精选李清照唯美宋词赏析.docx

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精选李清照唯美宋词赏析

精选李清照唯美宋词赏析

　　【篇一】精选李清照唯美宋词赏析

　　如梦令·常记溪亭日暮

　　李清照〔宋代〕

　　常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

　　兴尽晚回舟，误入藕花深处。

　　争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

　　赏析

　　此词是记游赏之作，写了酒醉、花美，清新别致。

“常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自不过然地引到了她所创造的词境。

“常记”明确表示追述，地点在“溪亭”，时间是“日暮”，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。

“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出作者流连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。

　　接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那么，兴未尽呢？

恰恰表明兴致之高，不想回舟。

而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。

盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡。

舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然纸上，呼之欲出。

　　一连两个“争渡”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。

正是因为“争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。

至此，词戛不过止，言尽而意未尽，耐人寻味。

　　这首小令用词简练，只选择了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。

正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。

　　【篇二】精选李清照唯美宋词赏析

　　一剪梅·红藕香残玉簟秋

　　李清照〔宋代〕

　　红藕香残玉簟秋。

轻解罗裳，独上兰舟。

云中谁寄锦书来？

雁字回时，月满西楼。

　　花自飘零水自流。

一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

　　赏析

　　这是一首倾诉相思、别愁之苦的词。

作者在词中以女性特有的敏感捕捉稍纵即逝的真切感受，将抽象而不易捉摸的思想感情，以素淡的语言表现出具体可感、为人理解、耐人寻味的东西。

　　“红藕香残玉簟秋”写荷花凋谢、竹席浸凉的秋天，空灵蕴藉。

“红藕”，即粉红荷花。

“玉簟”，是精美的竹席。

这个句涵义极其丰富，它不但点明了萧疏秋意的时节，而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。

表面上写出荷花残，竹席凉这些寻常事情，实质上暗含青春易逝，红颜易老，“人去席冷”之意境。

　　“轻解罗裳，独上兰舟”是写其白天泛舟水上之事：

词人解开绫罗裙，换着便装，独自划着小船去游玩。

“轻解”与“独上”，栩栩如生地表现出她的神态、举动。

“轻”，写手脚动作的轻捷灵敏，表现出生怕惊动别人，小心而又有几分害羞的少妇心情。

正因为是“轻”，所以谁也不知道，连侍女也没让跟上。

“独”字就是回应上句的“轻”字，点明了下阕“愁”字的症结。

“独上兰舟”，正是她想借泛舟以消愁，并非闲情逸致的游玩。

昔日也许双双泛舟，而今独自击楫，恩爱情深、朝夕相伴的的丈夫久盼不归，怎不教她愁情满怀。

　　下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的思念。

词人独上兰舟，本想排遣离愁；而怅望云天，偏起怀远之思。

这个句，钩连上下。

它既与上句紧相衔接，写的是舟中所望、所思；而下两句“雁字回时，月满西楼”，则又由此生发。

能够想见，词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。

而这个望断天涯、神驰象外的情思和遐想，不分白日或月夜，也无论在舟上或楼中，都是萦绕于词人心头的。

　　作者借助于鸿雁传书的传说，画面清晰，形象鲜明，它渲染了一个月光照满楼头的美好夜景，不过在喜悦的背后，蕴藏着相思的泪水。

“月满西楼”写月夜思妇凭栏望眺。

月已西斜，足见她站立楼头已久，这就表明了她思夫之情更深，愁更极。

盼望音讯的她仰头叹望，竟产生了雁足回书的遐想。

难怪她不顾夜露浸凉，呆呆伫立凝视，直到月满西楼而不知觉。

　　词的过片“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意持续。

它既是即景，又兼比兴。

其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以“无可奈何花落去”（晏殊《浣溪沙》）之感，以及“水流无限似侬愁”（刘禹锡《竹枝词》）之恨。

词的下阕就从这个句自然过渡到后面的五句，转为纯抒情怀、直吐胸臆的独白。

　　“一种相思，两处闲愁。

”由己及人，互相思念，这是有情人的心灵感应，相互爱慕，温存备致，她想到丈夫一定也同样因离别而苦恼着。

这种独特的构思体现了李清照与赵明诚夫妇二人心心相印、情笃爱深，相思却又不能相见的无奈思绪流诸笔端。

　　这首诗的结拍三句，是历来为人所称道的名句。

王士禛在《花草蒙拾》中指出，这三句从范仲淹《御街行》“都来此事，眉间心上，无计相回避”脱胎而来。

这说明，诗词创作虽忌模拟，但能够点化前人语句，使之表现新貌，融人自己的作品之中。

成功的点化总是青出于蓝而胜于蓝，不但变化原句，而且高过原句。

李清照的这个点化，就是一个成功的例子。

李句别出巧思，以“才下眉头，却上心头”这样两句来代替“眉间心上，无计相回避”的平铺直叙，给人以眼目一新之感。

这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，因而就在艺术上有更大的吸引力。

当然，句离不开篇，这两个四字句仅仅整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。

它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。

同时，篇也离不开句，全篇正因这些醒人眼目的句子而振起。

李廷机的《草堂诗余评林》称此词“语意超逸，令人醒目”，读者之所以特别易于为它的艺术魅力所吸引，其原因在此。

　　【篇三】精选李清照唯美宋词赏析

　　如梦令·昨夜雨疏风骤

　　词牌名：

如梦令|朝代：

宋朝|作者：

李清照

　　昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

　　试问卷帘人，却道海棠依旧。

　　知否，知否？

应是绿肥红瘦。

　　赏析/鉴赏

　　李清照虽然不是一位高产的作家，其词流传至今的只不过四五十首，但却“无一首不工”，“为词家一大宗矣”。

这首《如梦令》，便是“天下称之”的不朽名篇。

这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。

小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，语言清新，词意隽永。

　　起首两句，辞面上虽然只写了昨夜饮酒过量，翌日晨起宿酲尚未尽消，但在这个辞面的背后还潜藏着另一层意思，那就是昨夜酒醉是因为惜花。

这位女词人不忍看到明朝海棠花谢，所以昨夜在海棠花下才饮了过量的酒，直到今朝尚有余醉。

　　三、四两句所写，是惜花心理的必然反映。

即使饮酒致醉一夜浓睡，但清晓酒醒后所关心的第一件事仍是园中海棠。

词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满眼，却又不忍亲见，于是试着向正在卷帘的侍女问个究竟。

一个“试”字，将词人关心花事却又害怕听到花落的消息、不忍亲见落花却又想知道究竟的矛盾心理，表达得贴切入微，曲折有致。

“试问”的结果——“却道海棠依旧。

”侍女的回答却让词人感到非常意外。

本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，不过侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：

海棠花还是那样。

一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。

她想：

“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢？

这就非常自然地带出了结尾两句。

　　“知否？

知否？

应是绿肥红瘦。

”这既是对侍女的反诘，也像是自言自语：

这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是。

这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔。

“应是”，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极当。

因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。

同时，这个词语中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。

海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。

一语之中，含有不尽的无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。

而这个层惜花的殷殷情意，自然是“卷帘人”所不能体察也无须更多理会的，她毕竟不能像她的女主人那样感情细腻，那样对自然和人生有着更深的感悟。

这也许是她所以作出上面的回答的原因。

末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。

“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比；“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。

本来平平常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言使用上的一个创造。

由这四个字生发联想，那“红瘦”正是表明春天的逐步消逝，而“绿肥”正是象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临。

这种极富概括性的语言，又实在令人叹为观止。

　　这首小词，只有短短六句三十三言，却写得曲折委婉，极有层次。

词人因惜花而痛饮，因情知花谢却又抱一丝侥幸心理而“试问”，因不相信“卷帘人”的回答而再次反问，如此层层转折，步步深入，将惜花之情表达得摇曳多姿。

　　【篇四】精选李清照唯美宋词赏析

　　满庭芳·小阁藏春

　　词牌名：

满庭芳|朝代：

宋朝|作者：

李清照

　　小阁藏春，闲窗锁昼，画堂无限深幽。

篆香烧尽，日影下帘钩。

手种江梅渐好，又何必、临水登楼。

无人到，寂寥浑似，何逊在扬州。

　　从来，知韵胜，难堪雨藉，不耐风揉。

更谁家横笛，吹动浓愁。

莫恨香消雪减，须信道、扫迹难留。

难言处、良窗淡月，疏影尚风流。

　　赏析/鉴赏

　　这是李清照的咏梅词之一，后人曾补题为“残梅”，借梅花清瘦高雅之趣，写个人情思；堪称咏物词中的佳作。

　　词的起笔与词题好似无关，但却描绘了一个特殊的抒情环境。

前人称这种写法为“先盘远势”。

作者首先写出了她住处的寂寞无聊：

“小阁藏春，闲窗锁昼，画堂无限深幽。

”“小阁”即小小的闺阁，这是妇女的内寝，“闲窗”即表示内外都是闲静的。

“藏”与“锁”互文见义。

美好的春光和充满生气的白昼，恰恰被藏锁在这狭小而闲静的圈子里。

唐宋时富贵之家的内寝往往有厅堂相连结。

小阁设画堂里侧。

春光和白昼俱藏锁住了，暗示这里并未感到它们的存有，因而画堂显得特别深幽。

“深幽”极言其堂之狭长、暗淡、静阒。

作者已习惯这种环境，似乎还满意于它的深幽。

古人爱尚雅洁者都喜焚香。

篆香是一种中古时期的高级盘香。

它的烧尽，表示整日的时光已经流逝，而日影移上帘箔即说明黄昏将近。

从所描述的小阁、闲窗、画堂、篆香、帘箔等情形推测，抒情女主人公是生活在上层社会中的妇女，富贵而安闲，但环境的异常冷清寂寞也透露了其生活不幸的消息。

“手种江梅渐好”是词意的转折，开始进入咏物。

黄昏临近之时，女主人公于室外见到亲手种植的江梅，忽然产生一种欣慰。

它的“渐好”能给种树人以安慰；欣赏“手种江梅”，又会有很多往事的联想，因而没有必要再临水登楼赏玩风月了。

除了对梅花的特殊情感之外，似乎心情慵倦，于应赏玩的景物都失去了兴致。

　　词上阕的结尾，由赏梅联想到南朝文人何逊迷恋梅花的事，使词情的发展向借物抒情的方问过渡，逐步进入作者所要表达的主旨。

何逊（约480—520）是南朝梁代的文学家。

他的诗情辞宛转、意味隽美，深为唐宋诗人杜甫和黄庭坚所赞赏。

梁代天监（梁武帝年号，502—519）年间，他曾为建安王萧伟的水曹行参军兼记室，有咏梅的佳篇《扬州法曹梅花盛开》（亦作《咏早梅》）。

清人江昉刻本《何水部集》于此诗下注云：

“逊为建安王水曹，王刺扬州，逊廨舍有梅花一株，日吟咏其下，赋诗云云。

后居洛思之，再请其任，抵扬州，花方盛开，逊对花仿惶，终日不能去。

”何逊对梅花的一片痴情，是其寂寞苦闷情附着所致。

杜诗有“东阁官梅动诗兴，还如何逊在扬州”（《和裴迪登蜀州东亭送客逢早梅相忆见寄》）。

清照用何逊之事，又兼用杜诗句意；按她的理解，何逊在扬州是寂寥的。

她在寂寞的环境里面对梅花，遂与何逊身世有某些共鸣之感。

　　词人善于摆脱一般咏物之作胶着物态、敷衍故实的习径、而是笔端充满丰富的情感，联系个人身世，抒发对残梅命运的深深同情。

“从来知韵胜”，是她给予梅花整体的赞语。

“韵”是风韵、神韵，是形态与品格美的结合。

梅花是当得起“韵胜”的，词人肯定了这个点之后，却不再多说，转笔来写它的不幸，发现它零落后别有一番格调意趣。

“藉”与“揉”也是互文见义，有践踏摧损之意。

梅虽不畏寒冷霜雪，但它毕竟是花，仍具花之娇弱特性，因而也难以禁受风雨的践踏摧损。

这是花的命运。

由落梅的命运，作者产生各种联想词意表现很曲折的状态。

由落梅联想到古曲《梅花落》，是虚写，以此表现落梅引起作者个人的感伤情绪，造成一团“浓愁”而难以排解。

但作者又试图实行自我排解，词情为之一变。

梅花的暗香消失、落花似雪，说明其飘谢凋零，丰韵不存。

这本应使人产生春恨，迁恨于春日风雨的无情。

但词人以为还是“莫恨”，“须信道、扫迹情留。

”“扫迹”即踪迹扫尽，难以寻觅。

“难言处，良宵淡月，疏影尚风流”是补足“情留”之意。

“难言处”是对下阕所表达的复杂情感的概括，似乎还有与作者身世的双关的含意。

想象一个美好的夜晚，淡淡的月光，投下梅枝横斜优美的姿影。

从这姿影里还显示出梅的俊俏风流，应是它扫迹后留下的一点情意。

也许明年它又会重开，并带来春的信息。

“良宵淡月，疏影尚风流”突出了梅花格调意趣的高雅，使全词的思想达到了一个新的高度，它赞美了一种饱经苦难折磨之后，仍孤高自傲，对人生存信心的高尚的精神品格。

　　关于这首词的写作时间，因缺乏必要的线索而无法详考，但从词中所描述的冷清寂寞“无人到”的环境和表现凋残迟暮“难言”的感伤情绪来看，它应是清照遭到家庭变故后的作品。

这种变故使清照的词作具有凄凉悲苦的情调。

因而在咏残梅的词里，不难发现作者借物咏怀，暗寓了身世之感，其主观抒情色彩十分浓厚，达到了意与境谐、情景交融的水准，故难辨它是作者的自我写照还是咏物了。

它和清照那些抒写离别相思和悲苦情绪的作品一样，词语轻巧尖新，词意深婉曲折，表情细腻，音调低沉谐美，富于女性美的持征，最能体现其基本的艺术特色。

这首《满庭芳》不但是《漱玉词》中的佳作，也应是宋人咏物的佳作之一。

　　【篇五】精选李清照唯美宋词赏析

　　多丽·咏白菊

　　词牌名：

多丽|朝代：

宋朝|作者：

李清照

　　小楼寒，夜长帘幕低垂。

恨萧萧、无情风雨，夜来揉损琼肌。

也不似、贵妃醉脸，也不似、孙寿愁眉。

韩令偷香，徐娘傅粉，莫将比拟未新奇。

细看取、屈平陶令，风韵正相宜。

微风起，清芬蕴藉，不减酴醾。

　　渐秋阑、雪清玉瘦，向人无限依依。

似愁凝、汉皋解佩，似泪洒、纨扇题诗。

朗月清风，浓烟暗雨，天教憔悴度芳姿。

纵爱惜、不知从此，留得几多时？

人情好，何须更忆，泽畔东篱。

　　赏析/鉴赏

　　在李清照的词中，“花”是出现得最多的意象。

她笔下的花，不但有人的情志，如“宠柳娇花”（《念奴娇·萧条庭院》），“梅心惊破”（《孤雁儿·藤床纸帐朝眠起》）；而且有眉、腮，如“柳眼梅腮”（《蝶恋花·暖雨晴风初破冻》）；有肌骨，如“玉骨冰肌”（《瑞鹧鸪·双银杏》）；因而也有肥瘦，如“绿肥红瘦”（《如梦令·昨夜雨疏风骤》）。

菊花纤细，这里就用“揉损琼肌”来描写菊花的纤纤玉骨。

然后进一步用四个历史人物来作类比反衬。

贵妃醉脸，是对牡丹的比喻。

李正封《咏牡丹》有“国色朝酣酒，天香夜染衣”，唐玄宗认为可比杨妃醉酒（见《松窗杂录》）。

作者通过铺陈贵妃、孙寿、韩令、徐娘等典故，来说明白菊既不似杨妃之富贵丰腴，更不似孙寿之妖娆作态。

其香幽远，不似韩寿之香异味袭人；其色莹白，不似徐娘之白，傅粉争妍。

她是屈子所餐，陶潜所采。

屈原《离骚》有“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”；陶渊明《饮酒》之五有“采菊东篱下，悠然见南山”。

细赏此花，如对直臣高士，香淡风微，清芬酝藉，不减于酴釄。

酴釄，即荼蘼花，花黄如酒，开于春末。

　　下片续写，用一“渐”字表示时间推移，秋阑菊悴。

“雪清玉瘦”呼应“揉损琼肌”，紧扣白菊在风雨中挣扎自立从开到谢的神态。

这里不说人对残菊的依恋，反说菊愁凝泪洒，依依惜别。

用班婕妤“汉皋解佩”的典故，以“秋扇见捐”自喻。

这两个典说的都是得而复失、爱而遭弃的失落、捐弃的悲哀。

怅惘之情，融入朗月清风，浓烟暗雨之中，又通过这既清朗、又迷离的境界具象化。

同时，它又暗示了，菊既不同流俗，就只能在此清幽高洁，又迷蒙暗淡之境中任芳姿憔悴。

　　词人不胜惜花、自惜之情，倒折出纵使怜爱之极，亦不能留花片时。

情不能堪处，忽宕开作旷达语：

只要人情自适其适，应时菊赏，且休忆他屈子忠贞，行吟泽畔；陶潜放逸，采菊东篱。