完整word版中国传统纹样在各个时代的特征.docx

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完整word版中国传统纹样在各个时代的特征

中国传统纹样在各个时代的特征

纹样是人类视觉艺术中十分重要的内容之一，与造型共同构成了视觉艺术，随人类文历程发展而发展，纹样也可视为一种“符号”或“记号”。

人类文明经历了上下五千年，虽历尽了几许沧桑蜕变,但仍然留下了无数珍贵的遗迹。

一．原始社会的纹样特征

1。

描绘对象从动物到植物的演变。

动物纹。

为了获得更多的食物，先民们将动物形象绘制于彩陶之上。

原始彩陶上所描画的动物对象有：

牛、马、鹿、鱼、蛙、鸟等等。

动物纹最直观的审美感受是“羊大为美”，火的出现让他们尝到了美味，彩陶的出现让他们用到了美器，而优美的动物纹样也让他们憧憬到了美好的未来。

植物纹.原始农业的出现,为人类开辟了重要的生活资料来源.因此人们的生活与植物发生了密切的联系。

根据有用程度,植物种子被最先描绘于彩陶之上

文化类型

描绘对象

装饰特点

风格布局

半坡类型

鱼纹、人面纹、鸟纹、蛙纹、鹿纹

写实到抽象

质朴

庙底沟类型

鸟纹、变体鸟纹、花瓣纹

正负形

活泼爽朗

马家窑类型

点、螺旋纹、波纹

繁彩内彩

旋动流畅

半山类型

旋涡纹、葫芦纹、蛇纹、锯齿纹

多效装饰法

秀丽精巧

马厂类型

四大圈纹、神人纹、折线纹、连弧纹

注意整体效果

刚健粗犷

2。

装饰特点从具象到抽象的演变

在新石器时代彩陶发展之初，其纹饰以对自然界中动物的模拟写实为主。

而抽象的几何纹正是在这种对自然生物大量描摹的基础上发展起来的。

从蛙纹到折线纹,葫芦纹和蛇纹很好的体现了这一点。

3。

其特点是造型简练、庄重大方、自然谐调，注重点、线和大小、黑白、疏密的层次关系，运用对称与连续的构图方法,表现重复、条理、节奏的美

4。

代表纹。

几何纹样、植物纹样、人面纹、鱼纹、蛙纹、鸟纹、网纹、水纹、日月星辰纹等。

二．夏商周时代的纹样特征

这一时期的纹样发展的最高水平主要体现在青铜领域，纹样种类繁多。

且构图精细,组织严谨,具有浓厚的宗教色彩和神秘感，写实与抽象并存.

夏商纹样简洁凝练、凝重浑厚、庄严肃穆，具有强烈的神话色彩。

周代纹样承袭了夏商的传统,但却比之前的纹样更加简练，表现的纹样也多介于神话与现实之间.

代表纹样：

对角方格纹、双连弧纹、三角形纹、重环纹、折线纹、动物纹、狻猊纹、阴刻长直线、兽面纹、饕餮纹、雷纹、方格纹、云纹、乳钉纹。

旋涡纹及象形文字纹。

三．春秋战国时代的纹样特征

1。

在夏商西周的基础变化上，更加程式化和抽象化。

这一时期的纹样由最初的祭司和礼器作用转向实用，摒弃了前代的怪兽纹,由原来的以鸟兽纹，几何纹为主转向了以表现现实生活的纹样为主。

2.由商代的“祭”和周代的“礼”渐渐转向现实生活，反映现实生活的题材越来越多。

如宴饮、狩猎、舞乐、攻战等.

3.流行纹样。

主要有：

蟠螭纹、蟠虺纹、攻战纹、渔猎纹、小几何纹饰中的锦勾连纹、锦塔形纹等等。

四．秦汉时代的纹样特征

该时期的纹样多构图紧凑，既写实又夸张，注重气势的描绘，纹样质朴但具有动感.汉代的纹样风格细腻、色彩丰富,常用数个动物合体穿插、盘叠,或植物体共生,构成了龙飞凤舞的形式美。

代表纹样。

龙凤纹、流云纹、各种动物纹及四神纹、铭文、几何纹、汉锦茱萸纹。

五．魏晋南北朝时代的纹样特征

这一时期的纹样种类与前代答题相同，但在一些细节上出现了变化。

圆形或方形对称图形中填充动物或植物的纹样图案十分普遍。

传统纹样受佛教文化的影响较深，纹样的题材很多，内容大都与佛经有关。

代表纹。

狮子纹、忍冬纹、八宝纹、莲花纹、玉鸟纹、鹿纹、飞天纹及禽兽、经络、树纹等。

六．隋唐时代的纹样特征

隋唐时代随着国家的统一,社会的相对稳定和经济、文化的高度繁荣以及中外经济、文化交流的日益频繁，而获得了长足的进步和巨大的发展。

图案纹样前代亦有大的发展，花鸟题材不断增多。

隋代岁采用朵花，卷叶纹样，并将之巧妙地穿插,交替排列,组成不通图案。

唐代纹样整体造型体现出丰满圆润、奔放流畅的风格特点，以生活类居多，并且花卉纹样取代了动物纹样的主流地位.

1.丰富多样的装饰题材

（一）在瓷器方面。

其装饰纹样有几何纹、植物纹、人物纹和动物纹之分，手法多采用印花等。

（二）在染织和丝织方面.色彩斑斓，纹饰多样，明快大方，别具一格。

花鸟、联珠团花和缠枝纹样的创造,极大地丰富了两汉以来的装饰传统。

多以羊、马及龙、凤为题，纹饰设计，新颖别致一富有生气.

（三）在佛教植物装饰纹样方面。

（卷草纹）：

卷草纹又称蔓草纹，它吸收了宝相花和缠枝花的特点，因其卷曲状的花草纹样而得名，是传统装饰纹样之

（宝相纹）：

宝相花本为佛教中的一种代表性装饰纹样，佛教中用“宝相庄严”一词称谓佛相,因此得名宝相花。

2.在写实的基础上追求理想美感的装饰造型。

3.富丽饱满和灵活多样的装饰风格.如许多唐代的卷草纹构成形式，并非是按二方连续或四方连续规律排列,而是任由其随意的翻卷，花叶造型前后相连，根据形势灵活变幻，绝不重复出现.这就在形式上更加利于抒发气势和情感，在审美情趣上更加迎合了唐人追求自然生机的审美态度.

七．五代十国时期的纹样特点

五代十国的纹样沿袭了唐代的繁琐和富丽堂皇，但装饰手法开始讲究夸张变形,不过也有的推崇写实。

夸张的花卉纹样图案表现为花中套花或叶中套花，主要以宝相花纹为代表。

代表纹样有宝相花纹、动物纹、花卉纹、植物纹。

八．两宋时代的装饰纹样特征

这一时期的纹样以早造型和色彩著称,多追求自然天成之美,整体呈现出自然、灵巧、典雅、秀丽的风格，表现出含蓄,静态的美。

。

1。

沿袭与糅合相互结合。

沿袭了五代的十国时期的花中套花,叶中套花，果中套花等装饰手法.又糅合了波斯、拜占庭的织物风格.

2。

代表纹样.卷草纹、宝相花纹、瓜果纹、花鸟纹、花卉纹、华盖纹、联珠纹、绶带纹、人物纹、几何纹。

九．辽金元时期的纹样特征

1.具有鲜明的民族特色。

这一时期的纹样体现出鲜明的民族特色豪放、质朴,以花草纹居多，多大花大叶，同时纹样中也出现了不少器物，花草与人物的组合图案。

元代装饰纹样中，双鱼、双凤、双龙登成双成对的纹饰出现较多，具有象征意义的吉祥组合纹样明显增多.

2代表纹样.双龙纹、双凤纹、鸳鸯纹，蝶恋花纹、花卉纹。

十．明清时期的纹样特征

1.吸收外来风格,风格活泼多样，题材众多，应用范围空前广泛。

2。

吉祥题材的广泛应用。

3。

大量应用各种纹样相互借用和结合的理想手法组合，大方又富于装饰美。

4。

代表纹样.吉祥纹样、动物纹、花鸟纹、宗教纹、人物纹、博古纹。

魏晋时期的丝绢织绣,基本保持汉式风格.楼兰发现的豹纹锦，正面图案与其说是豹头,不如说形如饕餮，所配虎豹等动物，其造型也仍然是汉式风格.至于图案构成也是汉代排列方法，如大光明、小光明、大小交龙诸织锦，都与汉墓韩仁锦相似，楼兰出土的红地方胜杂花锦，也犹如汉代的茱萸锦.

南北朝时期的织物在装饰图案纹样方面有了新的发展。

龙凤主体图案渐渐向生动灵巧方向演变，如敦煌莫高窟发现的绿地鸟兽纹彩绸,龙的造型,与云冈昙曜5窟中的一些圆拱龛上的龙头形象很相似。

此外，新的花鸟、植物纹样,如莲荷、牡丹、芙蓉、海棠、鸳鸯、白头翁等在织绣物中开始增多。

晋南北朝是一个人全面自觉的时期，在以前，工艺美术大多反映神秘的神鬼世界，而这个时期，人们以全新的眼光来看待现实世界。

在工艺美术中展现人类世界的清新可爱。

自乐汉灭亡到隋统一的数百年间，社会风雨飘摇、战乱频繁，人生的苦旅迫使人们寻找精神避难所，于是佛教便在中国的广大地域内获得滋生，宗教艺术也应运而生。

东汉明帝时期就产生了佛教绘画，进入魏晋时期，佛教艺术的创作成为信史，佛教的造像艺术也逐渐成为中国古代石雕艺术的主要表现形式之一.

魏晋南北朝雕塑在传统的基础之上也有了进一步的发展，民族之间的斗争与融合,异国文化的影响,使得当时的石雕艺术呈现出更为丰富多彩的面貌.首先是帝陵石刻群雕，比两汉更为常见,风格样式也性了明显的变化。

六朝的墓表直接继承汉晋以来的形制，它是在底座上树起多棱的柱体，柱体上端有铭刻的方版，最上为柱顶，在雕有覆莲的圆盖上置一辟邪。

其中六朝肖景墓表的形制最为华美，雕饰虽多却无繁褥之感，从其精丽的莲盖顶饰，我们看到了佛教艺术对传统石刻的影响.从现存的永固陵墓室中的浮雕群像,可窥视出北魏石雕艺术的杰成就。

由此可见,至南北时期，佛教艺术已渗透到石雕的各个领域,并给它注入了前所未有的活力。

佛教艺术中的石窟寺造像和各种场合的供像，都是宗教崇拜者寄托幽思的凭借，它的异常发达，与佛教的兴盛密不可分，既为宗教的产物，同时也深刻时代社会的烙印，既有崇拜者对佛教真谛的诠释,也有艺术家内心的独白.

北朝佛教石窟与造像艺术发达，这与佛教东传的线路，民族的高度融合、惨绝人寰的争斗密切相关。

相对封闭稳定，因而佛教艺术也不及北朝发达。

万佛寺出土的红砂岩南朝造像，表现手法纤巧华丽，刀法细腻，自成一格。

另外，华南的小型石雕,在数百年间也有相当程度的发展，其中最引人注目的是滑石雕刻品。

这些雕刻多为墓葬中的随葬明器，全身肌肉强健，丰乳突腹,表现动态人物沉稳有力，恣态传神而愉如其分,颇具汉俑生动的遗风。

滑石猪也是常见的随葬品，成对放置，起初大都生动写实，后演变为抽象化和形式化的风格。

强调生动传神，其惯用的手法就是变形夸张和抽象，导致写实的形式演变成象征的形式。

北朝贵族府第的繁华和贵族奢糜的生活，一方面从精湛的石室建筑及其石刻艺术可见一斑，另一方面石雕艺术三身的形象再现当时人们生活的优美画卷。

从北魏和东扫描石室石刻和造像碑石刻,我们可看到庑殿式的屋宇，直排的窗棂,婀娜多姿的仕女，舒袖宽怀羰坐的贵族，其线条的劲健流畅，繁简相间的勾形，生动地现现了当时国画的基本技法和表现风格，其笔调清雅而不俗，亲适而抒情.

魏晋以来，士大夫崇尚自然景致，旷达风流而不羁,这便促成了贵族府第后设园林景致的发展。

从石刻的画面，我们也可以看到聚石引泉，植林造景的意趣。

石刻艺术不仅是宗教精神的象征，也是各种社会生活的再现，因而事实上魏晋南北朝的石雕内容异常广泛.这也是由西北民族传入的域外文化因素，它们逐渐从根本上改变了中原人民的起居生活及其对室内空间陈设的处理。

这一时期的石雕艺术主流形成，皆由佛教艺术影响所致，这在石刻建筑艺术上反映得尤为充分。

建筑艺术是一种综合性极强的艺术，其中石雕的工艺占有极其重要的地位。

南北朝时期的石刻艺术可谓登峰造极，无与伦比，这在开凿大型石窟及其造像，以及精雕细琢的形象处理和装饰构图上,都有充分的表现。

一方面我们在太原天龙山等地的石窟外廊上，看到了石工以极其精湛的技艺塑造了仿木结构的石窟建筑形式，这种大型石刻建筑的大量出现，无疑为后世石刻建筑的广泛推行奠定了技术上的基础。

目前我国中古以前的建筑多已不存，石窟寺留下当时标准的建筑样式，这更加难能可贵。

中国古典建筑的样式和装饰构件丰富多彩，这在石雕艺术中也有不同形式的反映。

例如，南北朝建筑构件的形象，与汉相比就是一种更为柔和精丽的风格，柱础出现覆盆和莲瓣两种形式,柱式也风格各异，目的都是为了要增强观者视觉上的美感.同时，通过石雕形式的观察，我们也可体会到当时佛教造像与绘画在表现风格上的一致性。

装饰经纹样中的飞天主题是最令人神往的天使形象，风姿各异，飘逸活现，最能反映佛教精神的灵性。

由鸟纹和繁花茂草装饰的龛楣，形同瑰丽的华冠。

佛像背光的火焰纹,与端坐而威力无边的佛像形成观照。

二方连续的卷草纹，由汉代沿用到南北朝时期，但其构图已融入波斯风格，如以二组卷草相对列组合而成者就属其例。

随同佛教艺术的东传，在北朝的石窟装饰艺术中,我们还可找到不少古印度、波斯和希腊装饰艺术的影响.

魏晋南北朝时代，是中国石雕艺术一个鉴定会前生气蓬勃的发展阶段。

外来文化的影响,对中国文化艺术发展所起的促进作用是无法估量的，即便是艺术服务于宗教，社会生活的烙印也是不言而喻的。

问题在于佛教艺术的传入和盛行，为古典艺术的发展拓宽了无尽的表现空间，使中国古代艺术真正摆脱象征主义艺术的羁绊，走向现实主义。

汉及其前代，中国古代雕刻缺乏抒情性和叙事性，直到佛教雕刻艺术的兴盛发达,它才得到根本性的改观。

魏晋南北朝时期的传统家具装饰图案

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魏晋南北朝时期的传统家具装饰图案题材主要有动物纹样，与佛教有植物纹样，几何纹样以及其它的一些纹样。

魏晋南北朝时期的家具装饰图案受到佛教的影响，如作为佛教象征的莲花和忍冬纹被大量运用在家具上.在风格上，家具装饰图案给人一种清新脱俗的感觉。

动物纹样:

龙纹、狮子、金翅鸟、青龙、白虎、朱雀、玄武、凤凰、饕餮等.

与佛教有关的植物纹样:

如莲花、忍冬和缠枝花.其中莲花在家具上的运用尤为多见.

几何纹样:

雷纹、斜格纹、水波纹等.

其他纹样：

如山水花鸟纹，人物故事，以及随同佛教艺术而来的火焰纹、卷草纹、缨络纹等也大量运用于家具装饰

莲纹在中国古代陶瓷装饰艺术史上具有重要的意义。

东汉以前，莲纹传达的是中国传统朴素的文化思想，西汉末，随着佛教传来,给中国莲纹带来新的表现形式与内涵。

魏晋南北朝时期陶瓷上的莲花纹饰，受到外域莲纹的巨大影响,此期的莲纹形式有了更进一步的发展，在古陶瓷装饰史上出现一个高峰。

本文主要对魏晋南北朝时期瓷器上的莲纹进行分类，并将此期瓷器上的莲纹与同时期其他工艺美术类型（如石窟艺术、画像砖艺术）上的莲纹进行比较研究，而希望能对之有更深入的了解。

一、魏晋南北朝时期陶瓷上的莲纹

佛教中的圣花“莲花”在此期的各种工艺美术品中得到广泛应用，比如:

大到石窟壁画、石雕、寺庙建筑、画像石;小到生活用具和冥器（包括陶瓷器、丝绸、金属器皿等）。

瓷器莲纹的装饰技法不再如以前那样简单，而是出现浮雕、堆塑、模印、贴花等多种装饰方法。

莲纹装饰类型丰富多样，可划分为如下几种：

一、刻划抽象简约莲瓣纹一周;二、刻划主体变形覆莲一周;三、上下呼应的仰覆莲纹装饰；四、刻划与堆塑相结合的莲纹;五、通体堆饰仰覆莲瓣纹。

首先来看第一种莲纹（图1）.这种装饰方法主要出现在盘、盏托、壶上，此装饰是在器物内心或外壁肩上一周用重线浅刻出简单抽象的莲瓣纹，装饰纹样沿袭汉代风格.第二种变形莲瓣纹（图2）,莲瓣肥宽,结合罐类器皿,显得敦厚饱满，此类莲瓣纹多装饰在罐类器皿的肩腹部，占据器物正面视角的主体部位，而从器物上方俯视,如同一朵盛开的莲花，纯净可爱。

再来看看第三种莲花纹饰（图3），此莲纹亦大多数是装饰在罐类器皿上的,肩部一周刻划双层覆莲瓣,大莲瓣间夹以小莲瓣尖，层叠有序。

胫部及底一圈刻以仰莲，亦是大莲瓣间夹以小莲瓣尖,腹部以缠枝花作装饰，莲纹纹饰丰富饱满，莲瓣刻画得较为具象生动。

第四种莲纹是采用以刻花与堆塑相结合的装饰方法（图4），一般以罐类器皿为多，肩部饰弦纹一周，肩下部至腹部饰莲瓣纹一圈，莲瓣修长，莲瓣瓣尖突起，捏塑而成，两个主莲瓣之间有突起的小莲瓣瓣尖。

此莲瓣纹虽不是整体堆塑而成，但亦不缺乏立体感。

再来看最后一种通体装饰仰覆莲瓣纹。

此种整体装饰莲瓣纹使用了印贴、刻划、堆塑等多种技法，艺术水平达到此期青瓷之颠.如南京灵山大墓青瓷莲花尊（图5），整体造型端庄大方，僧帽形盖,喇叭形口，颈部以突起的弦纹分为三部分，上层以一组飞天装饰，中层是一组人物，下层堆塑二龙戏珠及忍冬、莲花纹。

肩部饰以桥梁系，腹部也有二层纹饰：

上腹部饰有二层覆莲,在上层覆莲下部贴花菩提叶;下腹部以一周双层莲瓣做装饰,莲瓣尖部微微向外卷,圈足较高,外圈足有双层覆莲装饰,纹饰显得比较繁复，整体上气势恢宏。

魏晋南北朝时期莲花纹饰的丰富程度是前所未有的，佛教的引入间接地对陶瓷莲花纹饰的多样性起到积极推动作用，给中国传统陶瓷装饰纹样艺术注入了新元素。

二、魏晋南北朝时期瓷器上莲纹与其他艺术类型上的莲纹的艺术对比　　

（1）陶瓷上莲纹与佛教文化艺术载体之一石窟上的莲纹的比较。

魏晋南北朝时期,石窟上的莲纹可分为俯视效果（俯视效果即为从上而下的角度描绘其为一朵盛开的莲花）的莲纹和侧视效果（侧视效果即为以水平角度描绘其为一朵莲花）的莲纹,而据现今的考古资料，未发现此期国内在瓷器上有侧视效果的莲纹。

俯视效果的莲纹又可分为传统莲纹和外域莲纹，这两种莲纹形式在石窟和陶瓷上都有所表现。

传统莲纹即为中国在佛教传入以前（西汉末期）就已经出现的莲纹形式.张晓霞在其文《佛教对传统莲纹的影响》中这样阐述：

中国早期本土莲纹与佛教莲纹相比，瓣数较少,以四出、八出居多；瓣形多为桃形，瓣体饱满，瓣形内或为素心，或装饰有弧形等纹饰.此种传统莲纹在石窟上（图6），最里层有七片莲瓣，莲瓣圆实饱满，瓣尖如桃形,在两片大莲瓣间夹有小瓣尖,显得层叠有序,主次分明。

与此莲瓣纹类似的六系青瓷罐上装饰莲瓣纹（图7），青瓷罐上青釉有些褪脱，但莲瓣纹样刻画得清晰可辨，此莲纹与石窟上的莲纹如出一辙，只不过一个刻画在平面上，一个是立体效果.这也是早期传统莲花纹样在石窟和瓷器上的相似体现。

外域莲纹是随着佛教传来而兴起的一种莲纹新形式。

在《佛教对传统莲纹的影响》一文中同样提到这种外域莲纹：

在印度的早期莲纹造型中,一种内有叶筋的叶形纹是普遍存在的。

此文作者还列举了一些同时期国外的雕刻作品和国内铜像上的内有叶筋的莲花纹样。

叶形纹莲瓣在中国的石窟上（图8）亦有所表现。

此莲纹有八片莲瓣，叶脉把每一片莲瓣从中间对半分，与传统莲瓣对比，不难发现，此莲纹形态如一片片叶子,体长而瘦，而传统莲瓣多如桃形,敦实可爱。

魏晋南北朝时期瓷器上有叶筋的莲纹,如南京市博物馆收藏的青瓷莲瓣纹盏托（图9），其叶脉的刻划不同于石窟上的叶脉，而是有一定弧度的，呈现为弧形；再者，石窟上莲瓣表现为叶子的形状，在青瓷上每片叶瓣如同桃实一样饱满，或许是盏托托口占去部分面积的缘故，为迎合器型的需要才使莲瓣刻画的如此饱满。

这或许是对外域莲纹的一种改进，亦或是传统莲纹和外域莲纹相结合的结果。

（2）陶瓷上莲纹和画像砖上的莲纹的比较。

魏晋南北朝时期，厚葬之风非常盛行.许多达官显贵死后，其墓室砖上刻印莲花纹，寓意为永登极乐.画像砖莲纹的表现形态有：

一、俯视效果的莲纹；二、侧视效果的莲纹（包括瓶插型莲纹）；三、二方连续莲纹（莲纹装饰带）。

第一种莲纹形态在陶瓷上屡见不鲜，后二种莲纹在魏晋南北朝时期的瓷器上尚未出现.此期画像砖上俯视效果的莲纹依据其纹饰特征分析，风格形态各异,有些显得挺拔硬朗，而有些莲纹刻划得饱满丰硕。

画像砖上俯视效果挺拔硬朗一类的如南朝莲花纹砖莲纹（图10），内同心圆里刻八片莲瓣，莲瓣硬朗挺拔，莲瓣内刻划一圆圈，内为素心，表现莲实的形状.此时的青釉瓷器上有与此莲纹相似的莲花纹样，如南朝青釉莲花纹盘（图11）,莲瓣由四重线勾刻，每片莲瓣刻划得硬朗有力。

画像砖俯视效果、饱满丰硕一类的莲纹如北魏莲花画像砖上的莲纹（图12），在一个大圆圈内绘制一朵盛开的莲花，由八片莲瓣组成，每片莲瓣互不粘连，莲瓣片片饱满丰硕,里面刻划一同心圆表示莲蓬，莲蓬上清晰可见十二颗莲子，此莲纹由四块砖构成。

魏晋南北朝时期瓷器上有与此纹样非常相近的莲纹，较多的刻画于青瓷碟盘之上。

如南朝时期的青釉莲花纹盘（图13），用重线刻划莲瓣，莲瓣为九片，硕大饱满，莲瓣内刻一较小圆圈饰为莲蓬,以六个小圆圈均匀分布于莲蓬上。

双线勾刻莲瓣外廓，立体感突出，与画像砖上所刻之效果一致；画像砖上的莲子均匀密集分布于莲蓬内,而青釉盘上刻划的莲子较为零星稀疏，因此稍逊于画像砖上的所刻莲蓬形象，看起来不如其生动逼真。

魏晋南北朝时期陶瓷上的莲纹形态丰富多样，它在传统纹样的基础上吸收外域莲纹纹样之精华，并且与其他工艺美术品种互相学习、借鉴，大大丰富了中国古代陶瓷装饰纹样.

忍冬纹

作者：

九天草　来源：

中国吉祥文化网时间：

2010—10-212：

26:

59点击:

263

古代寓意纹样。

忍冬为一种蔓生植物，俗呼“金银花"、“金银藤”,通称卷草，其花长瓣垂须，黄白相半，因名金银花。

凌冬不凋,故有忍冬之称。

又称卷草纹，六朝时期流行的一种植物纹样。

六朝的忍冬纹比较清瘦和程式化，一般为3个叶片,和一个叶片相对排列。

有时变化多样：

有单叶的,有双叶的,有双叶顺向的，也有两叶相背的。

有人认为它是忍冬花（金银花）的枝叶变化，也有人认为是莲叶的演变。

《本草纲目》云:

忍冬“久服轻身，长年益寿”。

忍冬图案多作为佛教装饰,可能取其“益寿”的吉祥涵意。

　　东汉末期开始出现，南北朝时最流行，因它越冬而不死，所以被大量运用在佛教上，比作人的灵魂不灭、轮回永生。

以后又广泛用于绘画和雕刻等艺术品的装饰上。

　　忍冬纹是魏晋南北朝流行的一种植物纹，此时忍冬纹较为清瘦和程式化，一般为三叶片和多叶片,但是其变化是多种多样的。

汉代铜镜的编式称卷云纹就是卷草纹的前身，到唐代演化成复杂的卷草，近代称香草.

　　莲花和忍冬纹样在我国古代装饰题材已经接近尾声。

忍冬纹

　　古代寓意纹样.忍冬为一种蔓生植物,俗呼“金银花”、“金银藤”，通称卷草，其花长瓣垂须，黄白相半，因名金银花。

凌冬不凋,故有忍冬之称。

又称卷草纹，六朝时期流行的一种植物纹样。

六朝的忍冬纹比较清瘦和程式化，一般为3个叶片,和一个叶片相对排列。

有时变化多样：

有单叶的，有双叶的，有双叶顺向的，也有两叶相背的。

有人认为它是忍冬花（金银花）的枝叶变化,也有人认为是莲叶的演变。

《本草纲目》云：

忍冬“久服轻身，长年益寿”。

忍冬图案多作为佛教装饰,可能取其“益寿"的吉祥涵意。

　　东汉末期开始出现，南北朝时最流行，因它越冬而不死，所以被大量运用在佛教上,比作人的灵魂不灭、轮回永生.以后又广泛用于绘画和雕刻等艺术品的装饰上.

　　忍冬纹是魏晋南北朝流行的一种植物纹，此时忍冬纹较为清瘦和程式化，一般为三叶片和多叶片，但是其变化是多种多样的。

汉代铜镜的编式称卷云纹就是卷草纹的前身,到唐代演化成复杂的卷草，近代称香草。

　　莲花和忍冬纹样在我国古代装饰题材已经接近尾声。

魏晋南北朝时期的服饰纹样演变

发布时间:

2010年11月11日点击率：

5051来源：

XX汉服吧作者：

伊熙

魏晋南北朝时期的服饰纹样（图片来源XX）

　　服装的款式和服饰纹样，是服饰文化面貌的标志，南北朝时期随着胡服盛行,服饰纹样从内容到形式都发生了空前的变化.

　　魏晋南北朝时期的服饰纹样，见于文献记载的有大登高、小登高、大博山、小博山、大明光、小明光、大茱萸、小茱萸、大交龙、小交龙、蒲桃文锦、斑文锦、凤凰锦、朱雀锦、韬文锦、核桃文锦（见陆刿《邺中记》）、云昆锦、列堞锦、杂珠锦、篆文锦、列明锦（见王子年《拾遗记》）、如意虎头连壁锦（见《太平御览》卷八一五）、绛地交龙锦、绀地句文锦（见《三国志·魏志·东夷传》）、联珠孔雀罗（见《北齐书·祖珽传》）等.从这些锦名可知有一部分纹样是承袭了东汉的传统的，有一部分则是吸收了外来文化的结果，如联珠孔雀罗就是。

　　再据各地出土南北朝时期的纺织品实物和敦煌莫高窟壁画的纹样来看，大凡东汉式的传统纹样，此时画工和工艺技巧都已不及东汉精美，意味着东汉式动物云气纹已经衰退过时，代之而起的服饰纹样可归纳为如下各种类型:

　　1.传统的汉式山云动物纹

　　此类纹样盛行于东汉、紧凑流动的变体山脉云气间分列奔放写实的动物，并于间际嵌饰吉祥文字,如1995年在新疆民丰尼雅遗址出土的一批魏晋时期的衣物中，有一件“五星出东方利中国”铭文的山云动物纹锦护膊，保持了汉代传统风格，十分珍贵。

　　2。

利用圆形、方格、菱形及对称的波状线组成几何骨骼，在几何骨骼内填充动物纹或花叶纹

　　此类纹样在汉代虽已有之,但未成为最主要的装饰形式。

且汉代填充的动物纹造型气势生动，南北朝填充的动物纹多作对称排列，动势不大，多为装饰性姿势。

汉代填充的花叶纹多为正面的放射对称型,南北朝填充的花叶纹则有忍冬纹等外来的装饰题材。

　　3.圣树纹

　　是将树形简化成接近一张叶子正视状的形状,具有