第15课山水画.docx

1、第15课山水画第15课 山水画本课知识与技能：了解山水画一般表现规律，学习巧妙运用墨色虚实浓淡变化表现一幅山水画小品，体会中国山水画借景抒情的深刻内涵。本课教学重点： 学习山水画近、中、远景的表现方法。本课教学难点：体验并表达浓淡、虚实的墨色变化和山水的空间感。一、教材分析（一）编辑指导思想本课属于“造型表现”学习领域中国画序列中的一课。中国山水画从东晋以后，历经唐、宋、元、明、清各个朝代的发展涌现出许多伟大画家，创造了难以计数的辉煌灿烂的艺术珍品。积累了无比丰富的创作理论和技法，值得我们认真地研究和继承。独立的山水画始发于魏晋南北朝之间。隋代展子虔游春图展露了青绿山水之面貌；盛唐吴道子之山水

2、画简练且写实，李思训之山水画富丽而典雅；五代、北宋则出现荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽等一批名家，在真实地表现大自然和审美认识上跨入新的阶段。至元代，黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇，使山水画走向抒发主观情感、创造多种风格的新途，并使山水画中诗书画的结合趋于完美。明末董其昌简化古人所创山水形象，参照书法法则，是山水画风又一变化。清代山水画一派沿袭董源、巨然和黄公望，变化古法、笔墨；另一派则强调抒发个性，面向自然，将笔墨发挥尽致以传情达意。五代两宋以后山水画的发展变化，产生了数量甚众的名家、流派，理论著述亦趋于完备，从而奠定了近现代山水名家产生的基础。中国山水画在构图、用笔、用墨、敷色等方面也都有自

3、己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的透视规律，而使用散点透视法，或作长卷，或作立轴，能够很好表现山水的意境和画者的主观情趣。古画论中提到“丈山、尺树、寸马、分人”，即按照以 “大”观“小”方法表现景物的比例关系。山水画的境界是偏向远景，古代画家为此总结了三远画法“自下而仰其巅曰高远，自前而窥其后曰深远，自近而望及远曰平远”。中国山水画造型重视用笔和用墨方法。用笔讲求粗细、顿挫、转折、方圆等变化，用以表现物体的质感。用墨之妙，在于浓淡相生，浓中有淡，淡中有浓，历来用墨方法也很多，如积墨法、破墨法等。本课山水画是为学习和传承祖国优秀文化而设置的重要课程。本课的设置旨在引导学生了解传统山水画主要

4、表现内容和艺术特色，并引导学生学习用笔墨表现树、石、山的基本方法。本册的花鸟画与山水画并肩，为同学们初步地了解山水、花鸟这两大画科奠定基础。而通过循序渐进地学习，不仅一步步促使学生深入掌握国画绘画技巧, 而且也在探究中积累创新表现方法，获得对国画学习的持久兴趣。（二）教材版面分析 本课第34页展示的是明代画家沈周的作品吴中山水图。沈周（1427-1509），明代画家，字启南，号石田，长州相城人（今江苏吴县）。分析沈周作品近景、中景、远景的分解图及问题提示，引导学生观察、分析、研究近、中、远景的不同表现方法，从而总结近浓远淡、近疏远密、近实远虚的山水画一般表现方法。 齐白石是近现代中国画坛最富传

5、奇色彩的画家，本册第一课就专题介绍了这位中国画坛的巨匠和一代宗师。书中出示的柳桥独步作品是齐白石于1928年所作。 为了让学生对表现山水的近景、远景的笔墨技法有直观的认识，本课第35页分别示范了山、树的多种表现方法，其中山的画法图例一中，呈现的是表现近景山石的勾皴擦技法，在山的画法图例二中，主要介绍了运用赭墨、花青及花青加曙红侧锋渲染来表现远山的方法。树的画法图例用浓墨勾画树干，分别用点染和勾线的方法画树叶，再施以淡彩。第35页下方是学生的山水画作品，他们大胆地用山水画的技法画出有近景、中景、远景的山水画。二、学生情况分析本课授课对象是五年级学生，他们在前面的课业中已经掌握了毛笔的中锋、侧锋用

6、笔，墨色的浓淡干湿变化，对事物有了初步的表现能力。本课学生初次接触山水画，对山水画基本知识和技法还比较陌生，如何更好地控制浓淡墨色去表现近、中、远景，这需要教师设置灵活新颖的内容和方法，通过外在诱因与内在兴趣共同作用下促进学生学习兴趣，积累笔墨方法，帮助他们巧用笔墨，大胆进行创作。三、教学目标及重难点（一）教学目标：知识与技能知识：了解近浓远淡、近干远湿的山水画一般表现规律。技能：在生宣纸上画出一幅表现近、中、远景的山水小品。过程与方法在体验接受式学习与小组探究相结合的学习过程中发现、研究和解决问题。情感、态度与价值观培养学生对传统绘画的兴趣和爱好，抒发对祖国的大好河山的赞美之情，并借助笔墨抒

7、发自己情感。（二)教学重难点教学重点：学习用山水画近、中、远景的方法表现山水的空间感。教学难点：表现墨色浓淡、干湿、虚实变化的方法。四、教学过程设计参考设计一 教学环节教师活动学生活动教学意图感悟意境初识山水 引领学生进入表现自然山川的动画片山水情。 板书课题山水画 学生认真观察动画片，感受山水画的意境。 引入学生喜闻乐见的动画，再由动画引入山水画。探究技法 获取新知探究活动小练笔你能试着画出浓重、轻淡不同层次的墨色吗探究活动思考问题： 画中近、远景分别画了什么近山与远山在用笔、用墨上有什么不同学生利用已有的知识，体验墨色变化与画面空间之间的关系。学生小组合作学习。学生看书观察明代画家沈周的吴

8、中山水图。通过学生小组研究，得出结论：远山远山无石；远树远树无枝；近山石有明暗；近树树枝繁茂。引导学生关注山水画表现内容，进而通过读图，分析灵活多变的笔墨方法，最终发现用笔墨表现画面空间感的规律。总结规律引领示范师生总结笔墨变化：近浓远淡、近繁远简、近实远虚、近干远湿的一般山水画规律。 教师与学生一起完成作品： 教师示范局部近处山石的皴法。 指导学生表现远山。 教师整理画作，体现山水画意在借景抒情的精神内涵。 学生观察近山山石的皴法，在教师示范局部后，学生与教师一起完成山水画小品。虽然中国山水画在表现山石的质感上创造了许多皴法，这一环节教师只作简单示范，与学生一起破解山水画近石远山的空间表现方

9、法。师法自然 渐入意境 教师提供山水国画的图片，分析构图： 竖构图:横构图:用山水画诠释不同意境的诗句，将国画诗情画意的意境展示出来。学生感受不同构图的美感： 竖构图表现险峻的山势之美。 横构图表现山川磅礴的气势。 黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。远上寒山石径斜，白云深处有人家。 启发学生表达情感，还可以把诗句作为作品的落款。艺术实践以景抒情 笔墨华滋教师提出艺术实践要求：大胆地用中国山水画的画法一幅有近景、中景、远景的山水画。 学生运用生动的笔墨表现一幅有近景、中景和远景的山水画。通过深入的分析画面，教师引领学生感悟山水画创作的艺术乐趣。从而引导学生实际创作。咫尺之间 百里之势作业展示评价。

10、 教师小结：在中国的绘画历史上，涌现出了无数杰出的山水画大师，其实，只要我们能象他们一样，热爱生活，热爱艺术，勇于创新，我们也一定会走向成功！ 学生通过笔墨是否变化、表达美好情感、构思是否巧妙这三方面进行自评、他评。我知道了中国山水画是意在借景抒情。看谁的作品色彩的浓淡、景物的虚实富有变化，借景抒情表现得好 语言评述使学生在交流中对于山水画的理解得到提升。设计二 北京教育学院宣武分院 张红教学环节教师活动学生活动教学意图复习旧知回忆笔墨用上节课的作业，引导学生回忆在花鸟画一课的学习中掌握的笔法、墨法。 学生回忆花鸟画中所学到的：笔：墨技法知识。 复习旧知，检验上节课学习效果，同时为本节课学习打

11、下基础。巩固技法学画树石出示山石和树木的范画，请学生分析笔墨技法。请学生用分析出的笔法试画一块山石。教师巡视后针对问题演示技法。 学生分析老师范画中的山石、树木使用的笔法。 尝试画一块山石和一棵树木，体会山水画的用笔用墨。 观看教师示范，了解表现山石、树木勾、皴、点、染基本技法。进一步修补完善刚才所画的山石树木。 训练学生的观察能力和探索、实践的能力，学画山石、树木的笔墨技法，为学习山水画中近景的表现做准备。学习新知明确任务认识中国山水画的表现内容。 课件展示欣赏明代沈周的吴中山水图和齐白石的柳桥独步，引导学生认识以山川河流等自然风光为内容的作品称为山水画。板书课题。PPT欣赏山水作品，初步感

12、受中国山水画借景抒情的艺术内涵。请学生通过画面中的景色和落款体会画家在山水画中所抒发的情怀。山水画不仅能表现祖国的大好河山，还能抒发我们的情感，今天我们就要学习画一幅中国山水画。 学生通过观察吴中山水图和柳桥独步，聆听教师的讲解，了解中国山水画。 学生通过欣赏与交流，感受到画面中幽静的山村和人们悠然的生活，体会到画家画的一山一水一船一舍都是在抒发自己的情怀。 学生了解学习任务是画中国山水画。认识中国山水画的内容、意境与内涵，提高欣赏水平，明确本节课的学习任务。探究方法解决重点观察自然：出示一张有远近层次的风景照片，引导学生观察自然风光中远近层次变化，比较远处的景色和近处的景色有什么不同。探究技

13、法：课件出示书中吴中山水图近景、中景、远景分割示意图，先隐去中景，引导学生对比远景与近景在画法上有什么不同。再出现中景，对比与远景和近景有什么不同。学生总结的要点教师板书：近实远虚、近浓远淡、近繁远简、近干远湿。教师示范归纳山水表现方法。教师示范将远景添加在中景之后，形成完整的，有远近层次的构图，最后要根据所画内容提上落款，盖上印章。 学生通过观察发现，近处的景物大而清晰，远处的景物小而模糊。学生通过观察课件，对比发现：表现近处的景物时，墨色比较浓重，用笔刻画比较细腻，景物轮廓纹理勾、皴、点、染清晰。远处则相反，总结出用笔用墨的一般特点。学生观察教师示范学习技法：近景：用焦墨、重墨、浓墨，勾出

14、清晰的山石、树木轮廓。中景：浓墨、淡墨勾画山石、树木轮廓，简单皴擦纹理，再用较湿润的笔点染树叶。远景：淡墨、清墨、侧锋、湿笔表现远山，不用勾勒轮廓线。学生了解一幅完整的中国画必须是诗书画印相结合的作品。提高学生观察与分析能力。发现和总结出山水画中表现远近层次的一般规律和基本方法。通过观察教师示范，与老师一起完成作品的教学环节，为后面独立创作做准备。组织画面创作实践引导学生观察老师的这张范画中，远近景物安排在画面的什么位置了。再出示课件或作品引导学生思考山水画中还可以画些什么内容，画面会更加生动。 出示创作实践内容与作业提示：画一幅有近景、中景、远景的中国山水画。 学生发现近景、中景、远景相互错

15、落，形成C或S形走势比较好看，画面也显平稳。学生了解到山水画中还可以画些房屋、桥梁、小船、车马、人物等，会更加生动，使山水画内容更丰富。 学生开始创作。可以用之前画过山石、树木的那张作业纸继续画出中景和远景，再适当添加点景。也可以重新选景构图创作一张新的作品。进一步巩固对中国山水画的认识以及笔墨技法。提高学生的创作实践能力和想象能力，抒发对大自然的情感。名作欣赏丰富感受出示马远、夏圭的作品，引导学生欣赏近景远景的表现及构图特点，体会空白所传达出来的意境。出示张大千、李可染的山水画。 教师总结：中国山水画家们运用多变的笔墨表现着多样的自然山川，他们借景抒发着自己对自然对生活的态度，这就是山水画中

16、所蕴含的文化与哲理。学生发现了“马一角”“夏半边”的构图特点，感受到空白使得画面虚实相生，远近层次分明，同时留给人无限遐想。 从画面中学生能领悟到近景远景的表现规律，感受笔墨饱满，大气磅礴的气韵。学生通过欣赏不同画家、不同时代的山水画作品，感受多样的风格与艺术家的情怀，同时认识到笔墨当随时代。提高学生对山水画的欣赏能力，初步感受笔墨所传达的风格与精神。五、教学建议（一）解决重点与难点的要点在本课学习中，墨色的浓淡和毛笔的干湿是学生难于掌握的，要让学生了解近实远虚、近浓远淡，再分析墨色与水分多少才能使学生更直观地表现近山、远山的特点。可在学生正式画山水小品时，做一次尝试练习，总结经验后，争取第二

17、次创作出出色的作品。对于个别有学习困难的学生，可以推荐他们参考教材中的作品进行临摹或组合。（二）学习中可能出现的问题及解决方法 首先，临摹之前要读画，“读”是研读、解读。要对所临作品进行分析、研究，了解临本的笔墨特点，方法步骤，作品整体气韵等。先从局部如树木、山石等开始，再逐渐地临摹整幅作品，多读、多看、多问、多悟、多临摹、多画是学习中国山水画必不可少的学习途径和方法，也是山水画学习最重要的内容。董其昌在总结中国画的学习步骤时说：“先以古人为师，再以造物为师，最终当以心为师。”就是说学画，首先要学习前人的传统和方法，掌握形式，然后再向大自然学习，最后将两者综合起来表达自己，“初学于知笔墨，须临

18、摹古人”、“学不师古，如夜行无灯”。这是古人学习方法的经验总结。 六、相关资料（一）资料库山水画在中国绘画史中占有极为重要的地位，中国山水画作为独立的画种已有一千多年的历史。山水画中凝聚着人类丰富的智慧和感情，体现着东方艺术的崇高审美理想。中国人把描绘大自然的作品称为“山水画”而不叫“风景画”是有独特含义的。在许多情况下，“山河”是祖国的同义词，因此山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映。山水画技法:一般山石的画法要根据山石质地、形态、纹理的不同，采用不同的方法。从古至今，中国山水画家逐渐形成和发展出各种皴法、笔墨线条以表现不同纹理的山水。画石是画山的第一步，绘画方法中有“石分三面”之

19、说，指的是要表现出山的凹凸和阴阳，使石块呈现出立体感。画石的步骤，大致可分为勾、皴、点、染等程序。“勾”是用中锋和侧锋勾出石块的轮廓，首先将其形状确定，勾线条可依石的特征灵活运用。“皴”是依山石的纹路用各种线条或点画出石头，使之体现出质感或立体感，也可酌情用侧锋“擦”，来突出其凹凸或质感。 “点”是用浓墨或焦墨加山石的苔点。“染”是以淡墨大笔湿画山石的暗面，待淡墨干后再进行第二次、第三次的渲染，直到感觉充分为止。 山石皴法主要有斧劈皴、披麻皴、折带皴、牛毛皴等。斧劈皴：用笔为侧锋，落笔时头重尾轻。披麻皴：表现江南土质山丘，以披麻皴时以中锋为主，运用此法的人为五代时期董源、巨然。折带皴：元代倪云林所创，适宜画平坡山石。先以顺锋横向画出，接着转向侧锋，直落而下。牛毛皴：为元代王蒙所创，以繁密的短笔层叠，适宜表现夏季山头的苍润茂密。牛毛皴源于披麻皴，亦中锋为主，渴笔淡墨，层层皴擦。（二）参考书目1中央美院中国画系.中国画.北京:高等教育出版社，19902王禹翰、王华威.绘画常识一本通.沈阳:万卷出版社，2011 (编者：王璐)