第15课山水画.docx

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第15课山水画

第15课山水画

◆本课知识与技能：

了解山水画一般表现规律，学习巧妙运用墨色虚实浓淡变化表现一幅山水画小品，体会中国山水画借景抒情的深刻内涵。

◆本课教学重点：

学习山水画近、中、远景的表现方法。

◆本课教学难点：

体验并表达浓淡、虚实的墨色变化和山水的空间感。

一、教材分析

（一）编辑指导思想

本课属于“造型·表现”学习领域中国画序列中的一课。

中国山水画从东晋以后，历经唐、宋、元、明、清各个朝代的发展涌现出许多伟大画家，创造了难以计数的辉煌灿烂的艺术珍品。

积累了无比丰富的创作理论和技法，值得我们认真地研究和继承。

独立的山水画始发于魏晋南北朝之间。

隋代展子虔《游春图》展露了青绿山水之面貌；盛唐吴道子之山水画简练且写实，李思训之山水画富丽而典雅；五代、北宋则出现荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽等一批名家，在真实地表现大自然和审美认识上跨入新的阶段。

至元代，黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇，使山水画走向抒发主观情感、创造多种风格的新途，并使山水画中诗书画的结合趋于完美。

明末董其昌简化古人所创山水形象，参照书法法则，是山水画风又一变化。

清代山水画一派沿袭董源、巨然和黄公望，变化古法、笔墨；另一派则强调抒发个性，面向自然，将笔墨发挥尽致以传情达意。

五代两宋以后山水画的发展变化，产生了数量甚众的名家、流派，理论著述亦趋于完备，从而奠定了近现代山水名家产生的基础。

中国山水画在构图、用笔、用墨、敷色等方面也都有自己的特点。

中国画的构图一般不遵循西洋画的透视规律，而使用散点透视法，或作长卷，或作立轴，能够很好表现山水的意境和画者的主观情趣。

古画论中提到“丈山、尺树、寸马、分人”，即按照以“大”观“小”方法表现景物的比例关系。

山水画的境界是偏向远景，古代画家为此总结了三远画法“自下而仰其巅曰高远，自前而窥其后曰深远，自近而望及远曰平远”。

中国山水画造型重视用笔和用墨方法。

用笔讲求粗细、顿挫、转折、方圆等变化，用以表现物体的质感。

用墨之妙，在于浓淡相生，浓中有淡，淡中有浓，历来用墨方法也很多，如积墨法、破墨法等。

本课《山水画》是为学习和传承祖国优秀文化而设置的重要课程。

本课的设置旨在引导学生了解传统山水画主要表现内容和艺术特色，并引导学生学习用笔墨表现树、石、山的基本方法。

本册的《花鸟画》与《山水画》并肩，为同学们初步地了解山水、花鸟这两大画科奠定基础。

而通过循序渐进地学习，不仅一步步促使学生深入掌握国画绘画技巧,而且也在探究中积累创新表现方法，获得对国画学习的持久兴趣。

（二）教材版面分析

本课第34页展示的是明代画家沈周的作品《吴中山水图》。

沈周（1427-1509），明代画家，字启南，号石田，长州相城人（今江苏吴县）。

分析沈周作品近景、中景、远景的分解图及问题提示，引导学生观察、分析、研究近、中、远景的不同表现方法，从而总结近浓远淡、近疏远密、近实远虚的山水画一般表现方法。

齐白石是近现代中国画坛最富传奇色彩的画家，本册第一课就专题介绍了这位中国画坛的巨匠和一代宗师。

书中出示的《柳桥独步》作品是齐白石于1928年所作。

为了让学生对表现山水的近景、远景的笔墨技法有直观的认识，本课第35页分别示范了山、树的多种表现方法，其中山的画法图例一中，呈现的是表现近景山石的勾皴擦技法，在山的画法图例二中，主要介绍了运用赭墨、花青及花青加曙红侧锋渲染来表现远山的方法。

树的画法图例用浓墨勾画树干，分别用点染和勾线的方法画树叶，再施以淡彩。

第35页下方是学生的山水画作品，他们大胆地用山水画的技法画出有近景、中景、远景的山水画。

二、学生情况分析

本课授课对象是五年级学生，他们在前面的课业中已经掌握了毛笔的中锋、侧锋用笔，墨色的浓淡干湿变化，对事物有了初步的表现能力。

本课学生初次接触山水画，对山水画基本知识和技法还比较陌生，如何更好地控制浓淡墨色去表现近、中、远景，这需要教师设置灵活新颖的内容和方法，通过外在诱因与内在兴趣共同作用下促进学生学习兴趣，积累笔墨方法，帮助他们巧用笔墨，大胆进行创作。

三、教学目标及重难点

（一）教学目标：

⒈知识与技能

知识：

了解近浓远淡、近干远湿的山水画一般表现规律。

技能：

在生宣纸上画出一幅表现近、中、远景的山水小品。

⒉过程与方法

在体验接受式学习与小组探究相结合的学习过程中发现、研究和解决问题。

⒊情感、态度与价值观

培养学生对传统绘画的兴趣和爱好，抒发对祖国的大好河山的赞美之情，并借助笔墨抒发自己情感。

（二）教学重难点

⒈教学重点：

学习用山水画近、中、远景的方法表现山水的空间感。

⒉教学难点：

表现墨色浓淡、干湿、虚实变化的方法。

四、教学过程设计参考

设计一

教学环节

教师活动

学生活动

教学意图

感悟意境

初识山水

引领学生进入表现自然山川的动画片《山水情》。

板书课题《山水画》

学生认真观察动画片，感受山水画的意境。

引入学生喜闻乐见的动画，再由动画引入山水画。

探究技法获取新知

探究活动㈠

小练笔

⒈你能试着画出浓重、轻淡不同层次的墨色吗

探究活动㈡

思考问题：

⒈画中近、远景分别画了什么

⒉近山与远山在用笔、用墨上有什么不同

学生利用已有的知识，体验墨色变化与画面空间之间的关系。

学生小组合作学习。

学生看书观察明代画家沈周的《吴中山水图》。

通过学生小组研究，得出结论：

远山——远山无石；远树——远树无枝；近山——石有明暗；近树——树枝繁茂。

引导学生关注山水画表现内容，进而通过读图，分析灵活多变的笔墨方法，最终发现用笔墨表现画面空间感的规律。

总结规律

引领示范

师生总结笔墨变化：

近浓远淡、近繁远简、近实远虚、近干远湿的一般山水画规律。

教师与学生一起完成作品：

⒈教师示范局部近处山石的皴法。

⒉指导学生表现远山。

⒊教师整理画作，体现山水画意在借景抒情的精神内涵。

学生观察近山山石的皴法，在教师示范局部后，学生与教师一起完成山水画小品。

虽然中国山水画在表现山石的质感上创造了许多皴法，这一环节教师只作简单示范，与学生一起破解山水画近石远山的空间表现方法。

师法自然渐入意境

教师提供山水国画的图片，分析构图：

⒈竖构图:

⒉横构图:

⒊用山水画诠释不同意境的诗句，将国画诗情画意的意境展示出来。

学生感受不同构图的美感：

⒈竖构图表现险峻的山势之美。

⒉横构图表现山川磅礴的气势。

①黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。

②远上寒山石径斜，白云深处有人家。

启发学生表达情感，还可以把诗句作为作品的落款。

艺术实践

以景抒情笔墨华滋

教师提出艺术实践要求：

大胆地用中国山水画的画法一幅有近景、中景、远景的山水画。

学生运用生动的笔墨表现一幅有近景、中景和远景的山水画。

通过深入的分析画面，教师引领学生感悟山水画创作的艺术乐趣。

从而引导学生实际创作。

咫尺之间百里之势

⒈作业展示评价。

⒉教师小结：

在中国的绘画历史上，涌现出了无数杰出的山水画大师，其实，只要我们能象他们一样，热爱生活，热爱艺术，勇于创新，我们也一定会走向成功！

学生通过笔墨是否变化、表达美好情感、构思是否巧妙这三方面进行自评、他评。

我知道了中国山水画是意在借景抒情。

看谁的作品色彩的浓淡、景物的虚实富有变化，借景抒情表现得好

语言评述使学生在交流中对于山水画的理解得到提升。

设计二北京教育学院宣武分院张红

教学环节

教师活动

学生活动

教学意图

㈠复习旧知

回忆笔墨

用上节课的作业，引导学生回忆在《花鸟画》一课的学习中掌握的笔法、墨法。

学生回忆《花鸟画》中所学到的：

笔：

墨技法知识。

复习旧知，检验上节课学习效果，同时为本节课学习打下基础。

㈡巩固技法

学画树石

⒈出示山石和树木的范画，请学生分析笔墨技法。

⒉请学生用分析出的笔法试画一块山石。

⒊教师巡视后针对问题演示技法。

⒈学生分析老师范画中的山石、树木使用的笔法。

⒉尝试画一块山石和一棵树木，体会山水画的用笔用墨。

⒊观看教师示范，了解表现山石、树木勾、皴、点、染基本技法。

进一步修补完善刚才所画的山石树木。

训练学生的观察能力和探索、实践的能力，学画山石、树木的笔墨技法，为学习山水画中近景的表现做准备。

㈢学习新知

明确任务

⒈认识中国山水画的表现内容。

课件展示欣赏明代沈周的《吴中山水图》和齐白石的《柳桥独步》，引导学生认识以山川河流等自然风光为内容的作品称为山水画。

板书课题。

⒉PPT欣赏山水作品，初步感受中国山水画借景抒情的艺术内涵。

请学生通过画面中的景色和落款体会画家在山水画中所抒发的情怀。

⒊山水画不仅能表现祖国的大好河山，还能抒发我们的情感，今天我们就要学习画一幅中国山水画。

学生通过观察《吴中山水图》和《柳桥独步》，聆听教师的讲解，了解中国山水画。

学生通过欣赏与交流，感受到画面中幽静的山村和人们悠然的生活，体会到画家画的一山一水一船一舍都是在抒发自己的情怀。

学生了解学习任务是画中国山水画。

认识中国山水画的内容、意境与内涵，提高欣赏水平，明确本节课的学习任务。

㈣探究方法

解决重点

⒈观察自然：

出示一张有远近层次的风景照片，引导学生观察自然风光中远近层次变化，比较远处的景色和近处的景色有什么不同。

⒉探究技法：

课件出示书中《吴中山水图》近景、中景、远景分割示意图，先隐去中景，引导学生对比远景与近景在画法上有什么不同。

再出现中景，对比与远景和近景有什么不同。

学生总结的要点教师板书：

近实远虚、近浓远淡、近繁远简、近干远湿。

⒊教师示范归纳山水表现方法。

教师示范将远景添加在中景之后，形成完整的，有远近层次的构图，最后要根据所画内容提上落款，盖上印章。

学生通过观察发现，近处的景物大而清晰，远处的景物小而模糊。

学生通过观察课件，对比发现：

表现近处的景物时，墨色比较浓重，用笔刻画比较细腻，景物轮廓纹理勾、皴、点、染清晰。

远处则相反，总结出用笔用墨的一般特点。

学生观察教师示范学习技法：

近景：

用焦墨、重墨、浓墨，勾出清晰的山石、树木轮廓。

中景：

浓墨、淡墨勾画山石、树木轮廓，简单皴擦纹理，再用较湿润的笔点染树叶。

远景：

淡墨、清墨、侧锋、湿笔表现远山，不用勾勒轮廓线。

学生了解一幅完整的中国画必须是诗书画印相结合的作品。

提高学生观察与分析能力。

发现和总结出山水画中表现远近层次的一般规律和基本方法。

通过观察教师示范，与老师一起完成作品的教学环节，为后面独立创作做准备。

㈤组织画面

创作实践

⒈引导学生观察老师的这张范画中，远近景物安排在画面的什么位置了。

⒉再出示课件或作品引导学生思考山水画中还可以画些什么内容，画面会更加生动。

⒊出示创作实践内容与作业提示：

画一幅有近景、中景、远景的中国山水画。

学生发现近景、中景、远景相互错落，形成C或S形走势比较好看，画面也显平稳。

学生了解到山水画中还可以画些房屋、桥梁、小船、车马、人物等，会更加生动，使山水画内容更丰富。

学生开始创作。

可以用之前画过山石、树木的那张作业纸继续画出中景和远景，再适当添加点景。

也可以重新选景构图创作一张新的作品。

进一步巩固对中国山水画的认识以及笔墨技法。

提高学生的创作实践能力和想象能力，抒发对大自然的情感。

㈥名作欣赏

丰富感受

⒈出示马远、夏圭的作品，引导学生欣赏近景远景的表现及构图特点，体会空白所传达出来的意境。

⒉出示张大千、李可染的山水画。

教师总结：

中国山水画家们运用多变的笔墨表现着多样的自然山川，他们借景抒发着自己对自然对生活的态度，这就是山水画中所蕴含的文化与哲理。

学生发现了“马一角”“夏半边”的构图特点，感受到空白使得画面虚实相生，远近层次分明，同时留给人无限遐想。

从画面中学生能领悟到近景远景的表现规律，感受笔墨饱满，大气磅礴的气韵。

学生通过欣赏不同画家、不同时代的山水画作品，感受多样的风格与艺术家的情怀，同时认识到笔墨当随时代。

提高学生对山水画的欣赏能力，初步感受笔墨所传达的风格与精神。

五、教学建议

（一）解决重点与难点的要点

在本课学习中，墨色的浓淡和毛笔的干湿是学生难于掌握的，要让学生了解近实远虚、近浓远淡，再分析墨色与水分多少才能使学生更直观地表现近山、远山的特点。

可在学生正式画山水小品时，做一次尝试练习，总结经验后，争取第二次创作出出色的作品。

对于个别有学习困难的学生，可以推荐他们参考教材中的作品进行临摹或组合。

（二）学习中可能出现的问题及解决方法

首先，临摹之前要读画，“读”是研读、解读。

要对所临作品进行分析、研究，了解临本的笔墨特点，方法步骤，作品整体气韵等。

先从局部如树木、山石等开始，再逐渐地临摹整幅作品，多读、多看、多问、多悟、多临摹、多画是学习中国山水画必不可少的学习途径和方法，也是山水画学习最重要的内容。

董其昌在总结中国画的学习步骤时说：

“先以古人为师，再以造物为师，最终当以心为师。

”就是说学画，首先要学习前人的传统和方法，掌握形式，然后再向大自然学习，最后将两者综合起来表达自己，“初学于知笔墨，须临摹古人”、“学不师古，如夜行无灯”。

这是古人学习方法的经验总结。

六、相关资料

（一）资料库

山水画在中国绘画史中占有极为重要的地位，中国山水画作为独立的画种已有一千多年的历史。

山水画中凝聚着人类丰富的智慧和感情，体现着东方艺术的崇高审美理想。

中国人把描绘大自然的作品称为“山水画”而不叫“风景画”是有独特含义的。

在许多情况下，“山河”是祖国的同义词，因此山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映。

山水画技法:

一般山石的画法要根据山石质地、形态、纹理的不同，采用不同的方法。

从古至今，中国山水画家逐渐形成和发展出各种皴法、笔墨线条以表现不同纹理的山水。

画石是画山的第一步，绘画方法中有“石分三面”之说，指的是要表现出山的凹凸和阴阳，使石块呈现出立体感。

画石的步骤，大致可分为勾、皴、点、染等程序。

“勾”是用中锋和侧锋勾出石块的轮廓，首先将其形状确定，勾线条可依石的特征灵活运用。

“皴”是依山石的纹路用各种线条或点画出石头，使之体现出质感或立体感，也可酌情用侧锋“擦”，来突出其凹凸或质感。

“点”是用浓墨或焦墨加山石的苔点。

“染”是以淡墨大笔湿画山石的暗面，待淡墨干后再进行第二次、第三次的渲染，直到感觉充分为止。

山石皴法主要有斧劈皴、披麻皴、折带皴、牛毛皴等。

斧劈皴：

用笔为侧锋，落笔时头重尾轻。

披麻皴：

表现江南土质山丘，以披麻皴时以中锋为主，运用此法的人为五代时期董源、巨然。

折带皴：

元代倪云林所创，适宜画平坡山石。

先以顺锋横向画出，接着转向侧锋，直落而下。

牛毛皴：

为元代王蒙所创，以繁密的短笔层叠，适宜表现夏季山头的苍润茂密。

牛毛皴源于披麻皴，亦中锋为主，渴笔淡墨，层层皴擦。

（二）参考书目

〔1〕中央美院中国画系.中国画.北京:

高等教育出版社，1990．

〔2〕王禹翰、王华威.绘画常识一本通.沈阳:

万卷出版社，2011．

（编者：

王璐）