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1、录音棚录音技巧1关于录音时电平标准的阐述众所周知，录音时的电平非常重要，录大了会破，录小了，又会给后期缩混增加不必要的麻烦，更会由于提升原有的电平而产生噪声。那么，什么是好的录音电平呢？ 在这里，我从两个角度来说： 1、经过调音台录入电脑活多轨机：在这种情况下，要注意的是两个问题。第一，是调音台电平的问题。调音台作为信号输入的初始设备，要使其做到在电平不过载的前提下，电平尽量的大，要做到这一点，首先要调整调音台上信号输入轨的增益电平，挑选所输入信号强度最大的一段作为测试，要使输入电平的峰值接近但不突破0db，然后就是输出电平的调整，那么，由于输入电平的调整，输出电平衰减器（也就是信号输入那一轨

2、的推子）保持在刻度0的位置即可（注意！0不是最低，而是使输出电平和输入电平保持一致。最低是oo,负无穷大）。第二，是调音台与电脑声卡或多轨机之间的电平关系。如果是多轨机，则大可不必担心，因为其各轨的电平是厂家调校过的。或者是数字调音台与数字多轨机以ADAT或TDIF相链接，那就更不用担心音量的问题了，肯定是和调音台上保持一致的。那么，要注意的就是调音台与电脑声卡之间的链接。首先，如果是数字调音台连接声卡的ADAT、SPDIF等数字接口，则无需调校，数字信号的传输是一定能够保持原有电平的。那么，最需要注意的就是调音台的模拟接口与声卡的模拟接口的连接。如果是数字调音台的模拟接口与声卡的模拟接口连接

3、，则需要在调音台上的电平与声卡的电平读数一致，也就是说，用标准1khz进行测试的时候，当数字调音台的输出电平读数为0db的时候，计算机中录音软件的录入电平读数也应该是0db；如果是模拟调音台的模拟接口与电脑的声卡模拟接口连接，那么就需要进行如下调校。用模拟调音台发出一个1khz信号，并将其输出电平调整至0db，此时电脑内录音软件的录入电平读数应为18db或14db，否则有可能会出现电平过载的情况。 2、经由声卡的模拟输入接口直接录入计算机，这样就简单多了，方法和调校调音台的输出电平方法是一样的，也就是说在保持声音信号被转为数字信号不过载的前提下，尽量提升录音电平即可，不用怕因为提升噪声，因为你

4、将每一轨的电平都录到最大，缩混的时候肯定要降低，这样，反而会起到降低噪声的作用。 3、补充一句：电脑内测试声卡输入电平读数的最佳软件根据个人经验推荐SOUND FORGE。下一讲：2录音的基本概念以及技术流程首先，让我们先明白什么是录音。顾名思义，录音就是记录声音（废话！），那么记录声音都需要什么呢？最简单来说，需要一个收集声音并把声音转变成电信号的东西，那也就是我们通常所说的话筒了；还需要一个记录声音的东西，那也就是录音机了。以上的道理估计是谁都明白的。 那么进一步说，我们现在的录音的基本过程又是如何呢？现在我在下面进行一个简单的罗列： 1、拾音过程 2、声、电转换过程 以上两个过程由MIC

5、完成 3、声音调节过程（包括前期的EQ、压限、音量等等），这实际上是对电流的调节。 4、声音的记录过程：通过多轨机，电脑、录音机等进行记录。 5、声音的处理过程：也就是我们平常所说的缩混过程（mixing） 即使再复杂的录音也是这几个过程完成的。有些friends可能会问，知道了这几个过程又有什么用呢？请记住，这些过程不是拿来让你死记硬背的，而是让你学会应付录音过程中会出现的各种问题的。 比如说：你把设备全部打开后，话筒也接好了，但就是听不到声音，那么就跟我来检查一遍，第一步：话筒是否有开关？是否打开了？第二步：话筒与调音台的连接线是否正确？连接线是否完好？（可用万用表检查）第三步：话筒是否需

6、要幻象供电？调音台的供电开关或者话放的供电开关是否打开了？第四步：调音台的增益电平是否开的太小了？或者调音台上的预衰减开关是否被打开了？如果以上四个步骤均检查无误，而调音台上依然没有输入信号显示，那么试着把话筒插在调音台的另一路上，如果依然没有信号，那么换一个其他音源或话筒来进行试验，如果这样还是不行的话，基本可以断定调音台的设置可能出现了某些问题，那么至于出了什么问题，各个调音台的情况不一样，只能是具体问题具体分析。如果前四个步骤检查无误，然而换了一个话筒后，就有声音了，那么基本就可以断定是话筒出的问题。在这里，我想请大家记住一点：不要相信任何设备会永远任劳任怨的为你工作，哪怕那设备再昂贵，

7、再稳定，也会有出问题的时候。 那么，通过以上的例子大家可以看到，了解录音的技术流程，将为排除录音过程会产生的各种问题起到非常重要的作用。而且，排除问题的能力不是靠书本上交来的，而是靠经验得来的。但记住一点，无论在什么时候，什么场合下，设备出现了问题，都不要慌，那样只会使问题越来越严重，问题既然已经出现了，那我们要做的只是解决他而已，没什么大不了的。不是吗？ 好了，今天先说到这里，下次再见！下一讲：3拾音技巧大家经过上节课，都已经知道了拾音就是把声音收集的过程了吧。那么现在，我来大概说一下拾音过程中的技巧。 一、单个人声拾音：最简单的人声拾音是用一个MIC录一个人的声音，把MIC调为心形，或超心

8、形指向，让人的嘴直接对着话筒即可。话筒与嘴的距离大概分为如下几类： 1、最通常的录法，嘴离开MIC大概20厘米左右，而且叮嘱歌手，唱的时候不要左右或前后晃动。这样，对于一些没什么太多录音经验的歌手是很有好处的。因为这样可以保证他们在唱整首歌曲时音质统一。 2、录具有亲切感的人声：上面所说的拾音方法，在某种程度上说，录出来的声音有些偏冷，因为与MIC的距离不在MIC的近讲效应的范围之内。 在这里，我首先讲一下什么是近讲效应。简单的说，声源离MIC的距离越近，MIC所拾取的低频部分就越多，也就是说，你唱歌的时候离MIC越近，你所听到的声音的低频就越丰满，但是，如果你离MIC太近的话，就会使MIC产

9、生过多的低频谐波共振，从而导致低频的变形、失真。 但是，在不使声音过渡失真的前提下，我们可以有效的利用这种“近讲效应”，使得拾取的声音更加丰满，并且具有一定的亲切感。 有人可能会有疑问如果是这样的话，等声音录制完毕以后，在后期处理的时候加一些低频不就行了，干吗还要在拾音的时候改变与话筒的距离呢？对于这个问题，回答如下：如果你想得到什么样的声音，那就尽你一切所能在前期录音时得到与之更加接近的声音，否则会给你的后期处理增加不必要的麻烦。而且，后期作出来的声音和前期录出来的效果是有区别的，你很难做到前期录出来的声音效果。 在这里，我要强调一个问题，无论你要如何录制人声，一定要给MIC加上防扑罩，加防

10、扑罩的意义不仅仅在于防治人声扑话筒，而且，对于你话筒的防潮，也是具有同样重要的意义的。 3、拾取美声唱法的人声：录制美声唱法，不需要什么亲切感，美声唱法最关键是要使人声流畅、干净，并且尽量减少呼吸的声音。那么，录制美声唱法时，嘴与MIC的距离在4050厘米都不过分，只要你的MIC有足够的拾取能力，并且你的录音环境足够好的话。 4、拾取更加具有细节感的人声：做到这一点，首先是要在一个非常好的拾音环境内，否则的话，细节没录进来，噪声倒是会增加不少。具体的做法，在这里我只作粗略的讲述，因为追求不同的效果，会有不同的MIC拾取方法，无法一一讲述。在一个有优秀拾音环境，并且，拾音空间不少于15平米的环境

11、下，可以给一个人声摆放2支或以上的MIC来拾取人声的不同细节，我比较通常的作法是：用一支MIC对着人的嘴，用另一支MIC对着人的喉头或以下部分，这种拾取方法，有可能产生的弊病是相位抵销，这就要通过自己的实践过程中不断的摸索，来获得最佳的MIC摆位。当你获得一个成功的MIC摆位的时候，呵呵，你会听到完全不同以往的人声效果。 二、和声演唱拾音或合唱拾音：我所说的这种情况，多数指伴唱的拾取。这个时候，应该有最少3个人同时发出声音，那么，就要把MIC调整至全向指向，以能录清除没一个人的声音。当然如果你有三个MIC分别给三个人，那更好。但是，如果你这样做，除非你的录音室有寂静端分割处理，否则的话，还是有

12、很大的可能性产生相位抵销。但是，如果你把三个人分开的话，伴唱歌手之间的交流就没有了，不利于录到具有高度默契感的和声。所以我建议，在尽可能的情况下，用一支MIC拾取伴唱各声部的人声。 在拾取伴唱的时候，伴唱歌手与MIC的距离最重要的不是三个人相同，而是三个人的声音在拾取之后的音量比例要均衡。那么，你要作的就是在控制室中根据你自己的耳朵作出判断，并且，借助对讲MIC给录音室内的伴唱歌手下达指令，调整他们之间没一个人与MIC不同的距离，以获得均衡并且浑然一体的伴唱声音。 三、简单的常用乐器拾音： 1、吉它：MIC对准吉它的共振孔，距离20厘米左右即可。 2、小提琴：MIC从侧面对准琴箱以及琴弦的方向

13、，距离3040厘米即可。 3、长笛或竹笛：MIC对准乐器，距离2米左右。 4、二胡：MIC对准腔体，距离50厘米左右。 当然，以上讲的只是一些最简单的乐器拾音方法，如果想获得丰满的单乐器声音，大部分情况下，要用4、5支以上的MIC来拾取同一件乐器。关于这种拾取方法，不方便在这里一一讲述，如果想知道的话，来电话，或者发EMAIL给我吧。 好了，这节课就先讲到这里，我打累了，下次再见。下一讲：4话筒放大器的使用话筒放大器，简称“话放”，是对话筒输入的信号进行放大的设备。 无论我们把话筒插在调音台上，声卡上，或是卡拉OK机上，这些设备都有一个（或多个）话放，那么，还有一种是独立工作的话放，他只负责把

14、话筒信号放大并且进行一些必要的处理，然后变成线路输出信号再输出出去。这种独立工作的话放一般来说是比较全面并且专业的，我在这里只讲这种话放，以及数字调音台上所带的话放。 这种话放通常带有以下功能：1、压限器；2、EQ；3、扑声消除器；4、嘶声消除器；5、噪声门。我个人比较偏好使用其中的压限器和嘶声消除器，其他的都在后期缩混时再作。 首先，我们先将话筒线与话放连接好，并通过正常的声音测试调整话放输入电平。以人声为例，让歌手跟着伴奏正常的演唱，并调整输入电平，使声音峰值不超过设备的截断电平即可。 第二步：调整压限器，压限器的工作原理驴兄已经给大家将过了（参见“学历与研究”中的动态神功文），我这里只是

15、向大家说明压限器在针对人声以及一些简单乐器时的使用原则。 最至关重要的一个原则就是：使用压限器的目的不仅仅是压缩声音的动态，使其具有强大的表现力和丰满度，更加不能忽略的是压限器的使用不能让听众听出“痕迹”，也就是说，一首歌，或者一件乐器，如果你录出来以后让人感觉到声音出现以后有一个被压缩的过程，那么，就是你使用压限器的失败。 那么怎么做到不被听众听到压缩的痕迹呢？我仍然以人声举例： 当歌手演唱的是一首慢歌，那么声音的要求在绝大部分的情况下是流畅，稳定。在压限器上，要作的就是适当降低启动时间，增加恢复时间，降低阀值，并且增加压缩比，我通常使用的经验是：启动60ms左右，恢复150ms左右，阀值-

16、20db左右，压缩比为4：1或6：1。当然，这个数字不是一定的，不同的人声、不同的设备等等不同的条件，都会产生不同的压限器调节，这要靠大家自己去实践。 当歌手演唱的是快歌的时候，需要的是声音爆发力强，并且干净，不拖泥带水。在压限器上，要作的就是适当延长启动时间，减低恢复时间，提高阀值，并且使用更加大的压缩比。我通常使用的经验是：启动150ms左右，恢复5020ms左右，阀值-8db左右，压缩比为8：110：1。 在前期录制人声的时候，没什么可能把声音的动态一次性都调整好，在后期缩混的时候肯定还要继续调整。 至于嘶声消除器，大部分的话放上比较简单，只需要设定门限和消除量即可，嘶声消除的重点是要使

17、声音不因为处理而变的浑浊就可以了。 至于录其他的乐器，在调整压限器的时候把握一个重点就是：所有的声音经过压限器的处理之后都尽量不要带有压缩过的痕迹，都要流畅，才好。 好了，先说到这里吧，我又得干活去了，下次再见！下一讲：5话筒放大器使用的高级技巧（一）上次说到了，关于不同声音类型的录制需要不同的话筒放大器使用技巧 我所说的声音类型的不同，主要指的是人声，因为我发现，录制人声所需要调整的地方是最多的，比录制鼓组还要费力。 要点：尽量使你听到的人声接近你最终想要的人声感觉。 我把不同类型的人声大概分为3种： 一、声音动态范围非常大的歌手： 这类歌手，一般都拥有铁一样的嗓子，尽管他们平常和你说话的时

18、候可能显示不出来他的动态范围，但真正唱起歌来的时候，就不一样了。首先，对于他们的声音，我们需要知道我们最终想要什么样的声音。这也就是我所说的“要点”。如果你想要的声音是保留他原有的大动态，那么，你在前期录音时候对话筒放大器的调整可能就会非常的吃力。但是，我想提醒大家的是，千万不要认为动态范围大的就一定好。太大的动态有可能导致当声音音量低的时候，显得模糊，尤其是和音乐混在一起的时候。那么处理这类声音主要是要把他的动态范围不留痕迹的降低，举例来说：歌手的声音最小的时候可能是-60db，最大的声音可能是0db，也就是说，他的动态范围是60db（这只是一个例子，人声的动态范围很多都是超过这个范围的）。

19、那么有可能在35db以下的时候，我们就已经听不清楚了，那么，我们就要把他的声音的动态范围降到35db以内，以便我们的成品能够让大家都听清楚。在这里，我们主要使用压限器来调整声音，至于如何调整，前面的课程已经讲过了，我就不再重复了。 二、声音小的歌手： 对于这种歌手，我们反而要想办法增大他声音的动态范围，以使他的声音听起来更加丰满。那么我们首先要增加前级放大的量，使他声音的峰值尽量接近0db，那么，如果因为这样产生了不必要的噪声了的话，我们可以暂时不去管他，然后在后期的时候再去作降噪。至于压缩器的调整，我们要以声音的丰满度作为首要考虑的事情，在丰满度欠佳的时候，我们就要用扩展器等等手段提升其弱部

20、音量，使他的声音能够听起来尽量的“大”。 至于其他的声音类型，我前面都已经大概说过了，这里就不重复了，这个章节，只是补充前面遗漏下来的一些东西。下一讲：7前期录音要注意的一些问题我这里所说的前期录音，主要是指拾音过程之后，直到记录过程之间的工作。 一、注意电平标准的问题：具体参见本教程第一章。 二、注意录音电平： 我这里所说的录音电平，是指的记录电平，也就是在多轨机或者电脑上所显示的电平。关于这一点，没什么其他可说的，就是要在不过载的前提下，尽量的记录更大的信号电平。这样，才能在后期缩混的时候尽量避免不必要的噪声。另外，声音的电平越大，在数字声音中，他的量化就越细致，也就是说，声音的细节部分的

21、损失也就越少，那样，我们就能获得更真实并且更丰满的声音。 三、人声录制的切点问题： 当然，如果你用软件录音，人声的切点可以反复修改，直到完美。但如果你用硬件多轨机来录制人声的话，前期录音时的切点就显得很重要了，那么，切点最重要的是不要被听众听出来。怎么养才能做到这一点呢？只要遵循下面的原则，我们就可以轻易做到： 图例：=ABCDEFG=/HIJKLMN=/OPQRST=/UVWXYA= 以上的图例中，字母代表有唱词的地方，等号代表呼吸的气口，而“/”就是我们的切点了。原因是每一个字在发声的时候，都有一个比较长的发声过程，我所说的比较长，是指针对我们录音师的反应时间而言的。而这个字在发声的最开始

22、从无到有，是一个动态的突变过程，在这个过程中，即使声音出现了某些变化，由于声音的掩蔽效应，也是可以忽略不计的。也就听不出来的。而且，在呼吸完成之后，下一句开始之前，是有一个短暂的空隙的，如果你能把握这个空隙，你所“切”出来的声音就是最流畅的。 其实，前期的“切”声音实际上是一个熟练工种，当真正熟练以后，你甚至可以做到从一个字的中间开始切而不被人听出痕迹来。 四、最后，我们还需要注意，一定要在前期录音的时候作详细的分轨记录，那样，我们后期缩混的时候就可以非常方便的知道每一轨都录了什么，不用再费力去找了。下一讲：7.5关于前期录音分轨的一些补充通常要录成单声道的乐器： 地鼓 军鼓 HIHAT BA

23、SS 小提琴SOLO 各种管弦乐器的SOLO 人声 通常要录成立体声的乐器： 钢琴，包括电钢 弦乐群和管乐群 通鼓 CYM 各种效果音色 PERCUSSION（有些PERCUSSION采样音色是单声道的，那就把他们按照键位分别录，然后作成立体声） 人声伴唱可通过DOUBLE作假立体声。 录立体声或单声道皆可的乐器： 吉它 弦乐PIZZ等 这些乐器录成立体声或单声道可视情况而定。下一讲：8缩混缩混过程简介综合前面的一些课程，我已经把前期录音的基础部分都讲过了。现在，咱们来说说缩混。 谈到缩混，就不能不说编曲。因为编曲的时候所选用的音色对缩混有着至关重要的影响。有些时候，有些朋友听到一首歌，觉得效

24、果不太好，就开始骂录音师，说录音师的缩混很糟烂等等。其实这些朋友你们有没有听过这首歌没缩混之前的样子呢？就象有一次，我给某乐队缩混，完了之后，他们说我缩的BASS打弦音色不够漂亮，于是我问他们，想要什么样的BASS音色，于是他们给我找了一盘CD，说让我缩出那上面的音色感觉来，我听过之后，从合成器的ROLAND音色扩展卡“bass & drum里找出第一号音色，问他们是不是要这种打弦音色，他们说没错。我于是打开频谱仪，让他们看那个BASS音色的频谱，在4500hz上有明显的凸起，然后我又放那个BASS手弹的BASS，1500hz以上就什么都没有了，我告诉他们，你们所说的那种音色感觉，主要就是在4

25、500hz上体现出来的，但是你们用的BASS音色不好，我早就说过，但是你们不换，那我有什么办法？那个BASS手说，某录音棚里的录音师说了，无论BASS原来什么音色，都可以作出这样的效果，我说：“那你把那个录音师找来，我付他钱，只要他能作到，就当我交学费了。”他说马上就去找，结果也没下文了。其实，这不是笑话吗？你原来的音色在这个频点上根本什么都没有，我怎么能生造出来呢？ 同样的话，也适用在其他的缩混上，如果编曲的时候，没有充分考虑到音色的选用对音乐整体效果的影响，那么，就很难作出一首优秀的作品来。我也作编曲，记得我刚开始作编曲的时候，进棚的时候，就出现过被一些老录音师骂的情况，他们说的就是我音色

26、选用有问题。当然，一首作品，如果整体效果有3问题，有可能是各方面的问题，我所说的只不过是可能性之一，大家千万不要以为都是编曲的事，我也确实听到过缩混以后还不如缩混以前的作品，说句不好意思的话，这样的事我也干过。 好了，言归正传。先说一下缩混的过程，这个过程根据每个人的习惯不同会有所不同。我的习惯是，只要这首歌里面有BASS和鼓，我就先缩他们。首先是BASS DRUM（地鼓）。地鼓的声音主要就是一个厚薄的问题，并不是所有的地鼓都越厚越好，而是要根据歌曲的整体风格来定的，在地鼓的缩混过程之中，要注意不要因为因为增加地鼓的厚度而导致谐波叠加，那样会使声音听起来很不谐调，而且容易产生听觉上的过载，也就

27、是说，明明电平没有破，但是听起来已经破了。 我们大家都知道一句话，叫做“贝司跟地鼓”，实际上这句话说的是贝司和地鼓的音色要统一。不能脱离开，因为BASS和地鼓是整个音乐的“地基”如果这两件乐器分离开了的话，就会感觉整个歌曲不稳定。至于具体做法，我会在后面讲到。 处理完BASS和地鼓之后，我们再作其他的鼓的部分，我通常是先作军鼓，然后是HIHAT，TOM，CYM，PERCUSSION，最后是一些打击效果音色，那么整个鼓和BASS缩混初步完成之后，单独来听，已经是有很完整的声场的。而不是感觉很干，或者很窄。也就是说，如果这首歌有整套鼓的编配的话，那么在鼓和BASS都缩混完成的时候，整个空间架构就应

28、该已经搭好了。而且，整个空间的各个主要相位点都已经能够被占据了。 在这里，我先说一句，我所讲的这种缩混方法是比较传统的缩混方法，现在的很多的缩混已经有很多改变了，我自己也作了很多在缩混上的改变，但是，从基础的角度来说，我讲的这些东西能够让更多的朋友尽快的掌握规范的缩混方法，先学走，然后才学跑嘛。 然后，是钢琴，或者是吉它，就看这两种乐器哪个在歌曲当中更占主导地位了，也就是说，缩混完鼓和BASS之后，接下来缩混在所有乐器中最占主导地位的音色。如果是钢琴或者是吉它的话，要注意的是，不要因为突出这个音色而导致乐队的整体比例失调。拿钢琴来说，如果仅仅是一个钢琴的话，当然是越厚重越好，中高频越嘹亮越好，

29、但是如果和乐队合在一起的话，就不一定是这样了，首先，他的厚重部分不宜超过BASS，而其嘹亮的部分也最好不要超过鼓组中的军鼓。因为一旦钢琴的力度感太强，超过了鼓的力度感的话，就会感觉整首歌当中，鼓组是多余的，完全不必要的。 接下来，是更次要的乐器，还是遵循上面的原则，不要超过主要乐器的声场范围，和力度范围。依此类推。但是，有一点是例外，当一些特殊音色偶尔的点缀在音乐中的时候，是可以在一瞬间凌驾于所有乐器的声场之上的。但决不可长久。否则会让人感觉喧宾夺主。 我补充一句，次要乐器与主要乐器的关系绝不仅仅是音量的关系，可千万不要以为把次要乐器的音量作得比主要乐器都低，就可以了，是一种声场关系，具体的我

30、后面再讲。 乐队缩混完毕之后，最后是缩混人声，在主流音乐的缩混中，人声的最关键就是要让听众能听清每一个字。 好了，这次我只是就缩混作一个简单的介绍，关于EQ，压限、效果器等等，我将在后面详细的讲。大家不要着急，我都会讲到的。下一讲：9缩混EQ（一）EQ 首先，还是来说一些EQ的基本概念吧。EQ是均衡器的缩写。它的基本作用是通过对声音某一个或多个频段进行增益或衰减，达到调整音色的目的。当然，EQ还有一个显著的功能，降噪。EQ通常包括如下参数：F(requency)，频率这是用于设定你要进行调整的频率点用的参数；G(ain)，增益用于调整在你设定好的F值上进行增益或衰减的参数；Q(uantize)

31、用于设定你要进行增益或衰减的频段“宽度”。要注意的一点是：当你设定的Q值越小的时候，你所处理的频段就越宽，而当你设定的Q值越大的时候，你所处理的频段就越窄。 我们常见的均衡器有几种，一种是最简单的，定频点、定Q值三段均衡器。这种均衡器，在比较低端的调音台上经常可以见到。分别标注：LOW，MID、HIGH来代表他们所处理的频段。这种均衡器大部分属于低端产品，除了增益以外，没有可调性，也比较欠缺专业水准。还有一种是定Q值、定频点的多段均衡器。这种均衡器，在现场扩声的时候常会用到。用于补偿现场的声场。大概从20段左右的到40段左右的比较多见。再有，就是我们现在主要要讲的，录音中常用的不定值均衡器，常

32、见的有3段的或者4段的。这样的均衡器没有任何参数是预先设定好的，都需要我们自己去调整。 接下来，插一个大家常问的问题。那就是：到底在前期录制乐器或者人声的时候，是否需要加EQ？关于这个问题，大家已经讨论过很多次了，每个人的习惯不同，做法也会有所不同。我在这里，只是说明我个人的看法。首先：我们无论对声音作什么样的处理，都是为了音乐的整体服务的。也就是说，直到一首歌缩混完成的时候，我们才真正的确定我们到底想要什么。那么，如果你在前期录制的时候就由于无论任何原因把声音加了EQ处理的话，那么在后期缩混的时候，你就没有后悔的余地了。是不是？55165310 一、降噪 现在，我们先来说一下EQ的降噪功能。我们录音无论是用于何种用途，我们都会希望得到最好的声音，但我们在录音的过程当中，由于种种不可预见的原因，经常会产生各种噪声，或者是我们不想要的乐器泛音。这时，我们可以用EQ来达到降噪的效果。在讲到这个话题的时候，我不