唱歌训练时怎么解决喉咙用力的情况.docx

1、唱歌训练时怎么解决喉咙用力的情况唱歌训练时怎么解决喉咙用力的情况篇一:怎样练习嗓子唱歌才好听 怎样练习嗓子唱歌才好听 这份资料会比较长,看完一定会对你有用_呵呵 我想很多人都有些嗓子限制,就认为自己不适合唱歌等.其实绝大多数人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通过自我的锻炼逐渐培养出来的. 其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子.有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一定压住嗓子

2、唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细. 会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛.而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气. 而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以.但我这里是一种大家都没听过

3、的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等.大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气. 下面也是一个比较重要常识,就是唱歌前一定要开腔.所谓开腔就是,如大喊,或是象学声乐那种吊嗓子,也就是从低音到高音.升降调.只有开腔后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉. 所谓少用嗓子并非不用嗓子,而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N多人的声音,就想吴克群那种,不过说实话,也许现场版就没那么特象,因为每个人的嗓子斗会有多少限制,并不能达到完全和别人一样的音调.很多地方的那种歌手,都是什么歌都可以唱,并且都很象.但实际上这样并不好,每个人都要有自己的风格.并且模

4、仿别人的同时会伤害自己的风格,所以要坚持自己的风格. 学唱歌的时候 师付教过我一种发声的方法 嗓子是天生的,唱功是后天的 所以,嗓子不是练出来的 我把方法给你说说吧,好不好使你自己品 _ 首先,把肺里的气全部呼出去,要呼的干净 然后,并住呼吸,把手按在小腹,也就是常说的单田 用力使单田鼓起,手要反作用在单田上,要用力 在鼓起的时候要渐渐用力,不要一下鼓起来 从开始用力到用力到极限,大约用五秒钟时间 然后到最强的时候,持续五秒钟 最后,渐渐放松,也不要一下放松,大约五秒时间 整个过程,注意不要呼吸. 这是一个循环,每天这样练功,两个小时,半年的时间 你的唱功一定会很实力,但中间不要停止,特别是第

5、一个星期的七天,一定要坚持下来 练自己的肺活量,多游泳,多跑步!多看一些音乐录影带,看一下其他歌手唱歌时的口型,多模仿!多唱,多练 最好找一个专业的老师,指导一下,才不会误入歧途,不会把声带损害,要注意唱歌时不要多用自己的声带,要让自己的声音传的远而稳,注意运用气息,否则会使声带生茧 歌唱是一门艺术,要想提高儿童表现歌曲的能力,应给予他们唱歌技巧的训练,训练的内容包括:唱歌的姿势.呼吸.发声和咬字等各方面的要求. 一.唱歌的姿势 正确的唱歌姿势,不仅是歌唱者良好的心态的表现,而且还关系到气息的运用,共鸣的调节以及歌唱的效果,在训练时,应让学生养成良好的演唱习惯,做到两眼平视有神,下颌内收,颈直

6、不紧张,脊柱挺直,小腹微收,腰部稳定. 二.唱歌中的呼吸 首先是吸气,在做呼吸练习时,先做好正确的演唱姿势,保持腰挺直,胸肩松宽,头自如,眼望远处,从内心到面的表情都充满情意,然后,痛快地叹一口气使胸部放松,吸气时,口腔稍打开,硬软腭提起,并与提眉动作配合,很兴奋地以后腰为主,将腰围向外松张,让气自然地,流畅地流进使腰.后背都有气感,胸部也就自然有了宽阔的感觉,比如用打呵欠去感觉以上动作. 但呼气时不准过深,否则使胸.腹部僵硬,影响发声的灵活和音高的准确,吸气时不要有声响,反之不仅影响歌唱的艺术效果,还会使吸气不易深沉,影响气息的支持,所以,在日常生活中要养成两肋扩张,小腹微收的习惯. 三.发

7、声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练,学习唱歌必须以最基本的发声练习开始. 1.做获得气息支点的练习,体会吸与声的配合,利用科学的哼唱方法,体会并调节自己的歌唱共鸣. 2.学会张开嘴巴唱歌,上下齿松开,有下巴松松的掉下来的感觉舌尖松松地抵下牙. 3.唱八度音程时,从低到高,母音不断裂连起来唱,口咽腔同时从小到大张开. 4.气息通畅的配合,发出圆润通畅自如的声音. 四.咬字.吐字准确.清晰 发音练习的目的,归根到底是为了更完善地演唱歌曲,所以必须要注意咬字.吐字的清晰,正确地掌握语言的回声,明确汉字语言的结构规律,将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习.练唱时,将每个字按照出声引长归韵的咬字方法

8、,先念几遍,再结合发声练习,以字带声,力求做到字正腔圆,声情并茂,演唱时发元音的着力点,应尽量接近声区的集中点,使三个声区的共 鸣得到衔接和灵活调整. 歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术,我们唱好歌曲,不能只讲声音,不讲感情,反之也不行,我们应对歌曲的思想内容.表现手法以及词曲作者.歌曲的时代背景,有个全面的了解和分析,再进行适当的处理,把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来,达到以情带声,声情并茂. 怎样唱高音 一.人类歌唱本能 你听过雨夜盲女的哀曲吧?也听过快乐的男女山歌对唱吧?这些人从未受过声乐训练,全他们的歌声也同样令你感动,因为他们完全发挥了自然的歌唱本能.我在前面所谈的关于呼吸.发声.共

9、鸣.高音的问题,一切都逃不出自然的条件,连带着一切物理条件,都是根据自然而产生的.遗憾的是,我们却往往摒弃这种自然的条件,而去苦苦地找寻一些捷径.秘诀,那是很可悲哀的事. 歌唱家在歌唱时,喉头的作用虽属,但心力也可左右它.在歌唱时,喉头的动作完全是自发的,歌唱家歌唱时,想唱什么音,声带张力与振荡次数就会完全与 思想吻合.发声时当然还要用横膈膜.腹肌.肋骨.喉舌等快速的力量.一个初生婴儿,根本不知道这些事,却能把那些力量用得很好.当他哭的时候,哭得很伤心;他笑时,又会发出悦耳的音调.由此证明,人生本来就有一种天赋的能力,能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子. 二.先喊出高音来 我们做任何一种

10、运动,比如推铅球,一定要先有举得起铅球的力量.练武术的人为了增加手脚的力量,先练挑水,手脚有了力量后,才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去. 我们的声带,要能够抵抗下面送上来的高压,才能发音.有人问,在高压的情况下,声带发出声音会不会发生喊叫的情况,会不会喊破声带呢?不会的,只要保持正确的呼吸及歌唱姿势,是不会喊破的.至于高音的位置及掩盖问题,你的高音还未喊出来又怎样去定它的位置呢? 我们先由下喊起,半音上去,f2.g2.g2为止,五个音成一组.开始不要喊太多,因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对,要边唱边纠正,等各方面都配合好了,不妨多喊一些.等_g2唱好了以后,a2是另外一种呼吸方式.我们知道

11、唱高音时要把气息用高压的方式压上去,实际上在这时要用到腰部的气（见下节）,用腰部的气喊好了a2后,再用同样的气喊降b2. 一般来说,唱高音声部的人的高音是天生的,只是我们不去用它罢了.一个女孩子从未受过声乐训练,一般只能唱到f2,但当她突然碰到一件恐怖的事情时,他会情不自禁地尖叫起来,而这一声尖叫,可能到达highC的f3,但平时无论如何她也不会发出这么高的音来.所以不要有顾虑,要大胆地喊出高音,多喊是有好处的. 三.呼吸及姿势 我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫,我们一定要记住那个喊叫的姿势,再拿来唱高音,那就对了. 唱高音不同于唱低音,是将气压成一条细线,冲击声带.当横膈膜

12、的力量已经用到顶点,而无法加压时,就须用腰力.前面讲过,肺叶比肺尖大,也即是下面比上面大,上面的肺尖被肋骨向外扩张.用腰力,是先用手叉腰（这时不必注意腹肌,在吸气时它会自然地起作用的）,把气吸到腰的四周,感觉到前后腰部膨胀起来,然后把气闭进来（张大口,见图七）,用力把腰及肋骨向里一收,胸部向上一挺,你会感觉到压力压住了上颚,这就是用腰力的方法. 前面讲过,f2-_g2我们用腹肌的收缩来增加压力,到了a2就用腰力,到降b2时,因为只需要少量的气（但是要用高压力的气）,只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了,要露出少许上面的牙齿,舌尖平放在下面的牙齿上,就能唱出降b2来了.由降b2以上,到highC以

13、上的音,方法与降b2是一样的. 这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音. 用腰部的力来唱高音,等于将一个长形的气球充满气后,用手将下半部一捏,那上半训就胀满起来,这好比是横膈膜已上升到顶点,不能再上升.我们将腰部吸满了气,然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收,胸部挺出,就好象用手捏气球的作用一样,产生了一股强烈.上升的气流,而这正是我们唱高音要用的. 四.Close及掩盖 从前学唱歌的时候,当唱到高音,就要Close!当时真是如入五里雾中.而这个字,中国至今也还有人在用.由于对Close的真正含义搞不清,不知道害了多少男高音,也糟蹋了许多好的声音. 我对Close的见解是:关闭下面的共鸣箱,而

14、打开上面的共鸣箱.我们唱高音时需要头腔共鸣,那就得提高软盖.我们开上唇,目的是提高软盖,同时还要用腰力来顶开软盖.至于今天国内有人用掩盖这个名词,我认为比较好,它的意思是高音不可太白,要多少有点掩盖,就好象上面有一只碗,复盖着高音一样. 我曾经向许多老师求教对Close的解释问题,但都得不到结果.后来去意大利,请教了一位老师,回答是:我们意大利从来未听说过这个字.试问:关闭了怎样唱歌?至于今天我们用掩盖代替关闭来解释Close,那是很明智的.当我们唱高音时,我们的上颚向上提,软口盖升高（打呵欠状）,气压向上挤,聚到上面,形成一个象教堂那样的圆顶空间,也就是要让气体充满这个空间,这样,才会发出漂

15、亮的高音.如果上面不打开,空气上不去,哪里还有高音呢?所以,用掩盖也表示了声音向上集中的意思.我们可以再作一个试验来找到这个感觉:当我们打呵欠的时候,会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉（平时感觉不到的）,那就是上面有了一个空间,气息也进去了. 五.越高越容易 当我们练到降b2时,应该说已经突破了高音的困难,可以很容易地唱到b2.c3.c3.d3了,因为唱这几个音的方法与唱降b2的方法并无居的分别.唱降b2时喉咙已开得比较小了,因为嘴越是张大喉咙越小,所以,不用害怕更高的音,所需要的是急速的气来支持高音,而急速的气,是靠平时的刻苦的气息练习得来的. 六.支点与对抗 如用双手举起一副石担,我们的脚是向

16、下踩的,土地是起向上托起的作用;我们的手向上推,而石担又是向下压.于是,这里就有四个方向的力,脚和地面产生了一种对抗,手和石担又产生了对抗.我们人的身体等于气柱,小腹和声带是气息的两个支点.气息往上走被声带挡住,这里也有力的对抗问题.那么,在歌唱时小腹的支点有无变化?如果有变化是向上,还是向下?关于这个问题是有争论的. 唱歌时,气息不停地向外流出,气柱越来越短,同时,小腹也向内收进来,帮助压迫肺中的气产一定的流量呼出.在这样的情况下,怎么可能把支点老是放在一个固定的地方,而不随着气息的运用向上移动呢?但我们不可忘记,虽然支点随着气息的呼出不断地向上移,还是要保持住那向下压的力量.试想,我们如果

17、要拿到高处的东西,伸长了手仍拿不到时,那么就要在脚下垫一个箱子,如果还是拿不着,只能再加一个箱子,这样支点不就提高了吗?怎么可能停在下面不动呢? 我在新加坡听过一个女高音独唱,她是代表加拿大到各国作巡回演唱的.但她唱到高音时,脖子拉得长长的,让人看了很不舒服.原来她是专唱德国Lied的,德国派唱法主张支点永远在腹部不变.试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢? 我们再看看前面所述的打气筒原理,活塞柄不断向上推,活塞也随之渐渐地上去以保持筒身的压力,气息则从筒口喷出.如果将气筒打气比作人体的歌唱活动,即是说,横膈膜和声带的距离越来越短,所以支点也逐渐改变位置,怎么可能老停在固定的地方不动呢? 七.

18、用工具来测验 用一块木板,长度比我们的肩宽一些,宽度比我们的鞋子长度稍宽四角打一个洞,用两根绳子穿过洞,绳子的长度与我们垂下的手指处相齐（参阅图八）.我们站在木板上,吸一口气,然后将气闭住,张大口用力拉绳子,就可以感觉到什么叫对抗了.这时,我们的脚增加了与地面的对抗,同时也了体内的气息与声带的对抗,这样高音更容易出来.我们还可用可口可乐的空铝筒（空啤酒筒）,剪成象邮票大小的铝片,将两片铝片合起来（用手将铝片弄得稍弯曲一些）,于是合起来的铝片当中就有一个缝.再在铝片的一头夹上一片旧绸布（可叠成三根火柴那样宽）,然后用铁丝将铝片绑起来,就成为一个哨子.你试吹一个低音,再吹一个高音,从这一比较中就可

19、以感觉到唱高音的气息和姿势了 怎样唱歌 一.气息 说道这个话题,就有些茫然,因为这是最不好用言语表达的东西.我在唱歌之前,练美声两年,给我的感悟很深,气息基础对我的帮助很大.一般没有学过声乐的人发声很平,就用平常说话的位置（嗓子）发音,我们叫它声音发白,没有色彩.没有过滤.以下我就表述一下美声练声的方法. 声音应该以小腹为根源,想象声音透过后脊梁,到脑后,到口腔后根,整个声音应是竖立的,靠后的.请找一找这样的感觉:你大口咬一口苹果,露出上牙齿,在一口咬下去的同时,发出嗯的声音,感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置,这就是美声发声的一个共鸣点.接下来把气息下沉,小腹膨胀,稍在小腹用力一顶,在刚才的

20、位置发声,男声喉结压下,女声多注重声音在脑后靠上的位置,你会发现声音比以前要大多了.经常靠墙练习有助于发声,因为靠墙可以接触你的后脊梁,让你更容易找到感觉,并且胸腔的共鸣能和墙产生共振,让你更容易找到胸腔共鸣的感觉.先从米妈的练习开始,逐步升高,有助于练习高音气息;再从高往低练习,这样反复,总有一天你会找到感觉的.美声讲究通透,经常想象自己的声音是竖立的,而不是扁平的;另外还讲究的是共鸣,声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后,会很圆润.饱满.要体会共鸣,你可以这样做:闭上嘴巴,发出嗯的音,稍带点深情的感觉,嗯的长一点,会感觉头和胸前在震动,如果气息好,这种共鸣会给你的声音添色不少.仔细听听一些高大的

21、美国人讲话,就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）. 另外我还要提到的是肺活量,歌手演唱需要较大的肺活量,比如一些很长.不换气的某句旋律,可不要唱完以后面红耳赤.只喘粗气.肺活量要经常锻炼身体才能保持.还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象.首先就要练气息,好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量,比如唱到不怕你背叛我这一句时,气息不稳的歌手可能一下就把怕字的音以爆破的方式唱出来,一下就把本来肺活量不足的气放跑了,如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪.而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量,演唱时话筒也不会出现一些扑声.所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛

22、,尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧!这样你的气就会保持在你的体内长一些时间.想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢?当然这还需要歌手要放松,不要紧张,一紧张,心脏跳动加快,你的气息就更稳不住了 这里我只能讲这么多,这些是要靠感悟的.不过我要提醒的是,练声是演唱流行歌曲基础,千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌,那样就过于做作,就会像阎维文唱一无所有. 关于流行歌曲的用嗓,我的观点是只要符合歌曲意境,要喊要破也未尝不可,但这些都是美声中绝对禁止的,所以我们要取长补短,因为我们不是为了唱美声而练美声,我们是为了唱好通俗才练美声,就像武术要练马步一样,你见过打架的时候蹲着马步打的吗? 有朋友

23、说这样的表述很难理解,要我说说流行歌手里谁的气息很通透,就照着感觉去学更容易领悟,这也是一个有效的方法.个人认为,女歌手你们就多听一下张惠妹的吧,她可是天生通透的气息;男歌手就多揣摩一下满文军的吧,他可是真正靠气息在唱歌的,另外,张学友 篇二:对歌唱技巧运动中喉咙打开的几点认识 对歌唱技巧运动中喉咙打开的几点认识 摘要要唱出优美的歌声需要有呼吸和各个共鸣器官的正确运 动的配合,而喉咙的正确打开又是歌唱的关键所在.充分打开喉咙, 易于气息的支持,易于腔体的共鸣,易于声区的统一,易于行腔咬 字,它是歌唱中一举多得的有效方法.在了解了打开喉咙的重 要意义后,就可以从生理现象.适度感的解决.训练方法等

24、几个方 面对声乐演唱中打开喉咙的问题进行分析和探讨了. 关键词打开喉咙喉头位置重要性适度感训练方法 中图分类号j6_.1文献标识码a文章编号2_5-3437 （_）_-_-_ 声乐技巧中的四大要素歌唱的呼吸.歌唱的共鸣.音区的转 换以及打开喉咙是大家常谈到的.气为声之本,无气不成声.众 所周知,正确的呼吸是歌唱的动力和重要载体,能驾驭呼吸的人才 能驾驭自己的声音.不管是什么风格的演唱方法,都要以呼吸作为 支持,从意大利的传统美声学派到中国本土的戏曲演唱,包括_ 世纪80年代兴起的通俗演唱,都要以良好的呼吸为基础.呼吸方 法的正确与否直接影响着我们演唱者表现音乐作品的各个关键要 素,比如发声.共

25、鸣.音准等.人体就像由一根管道组成的整体, 这根管道通向人体的每一部分,所以人体的任何地方都是共鸣腔. 在歌唱时,想象自己是一个大容器,气息和声音在体内进行着交换. 一般来讲,在声乐训练中,人的声音共鸣分为三部分:胸腔共鸣, 篇三:歌唱要怎样才能做到正确的打开喉咙 歌唱要怎样才能做到正确的打开喉咙 （一）在有良好呼吸的前提下稳定喉头 观察声音有挤.卡现象的初学者,其发声一般都伴随着跑喉头这一现象,特别是在唱上行音阶时.这也是人们一种生理上的自然习惯,一种本能的保护.演唱高音正确的发声方法是削减振源体（即用轻机能）把原来的共鸣管道变细.变窄.变长,这要经过长期训练方能取得的.未经过后天训练的人在这个时候共鸣管道除了变细.变窄外,本能的会缩短共鸣管道以求提高基音的震动频率,于是喉结就会往上提,将喉咽腔压缩到十分狭窄的地步,从而发出高音.这导致喉咽腔这个最好的共鸣管道被压缩,于是发出来的声音就缺乏这部分空间的共鸣,同时,由于喉结的上提造成了喉部各肌肉平衡力量的破坏,声音经声带发出的走向只能直接指向口腔,这样发出来的声音自然是苍白的缺乏艺术表现力的. （二）稳定喉头,打开喉咙 运用 打呵欠的办法稳定喉头.打开喉咙是声乐界尽人皆知的