唱歌训练时怎么解决喉咙用力的情况.docx

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唱歌训练时怎么解决喉咙用力的情况

唱歌训练时怎么解决喉咙用力的情况

篇一:

怎样练习嗓子唱歌才好听

怎样练习嗓子唱歌才好听

这份资料会比较长,看完一定会对你有用_呵呵

我想很多人都有些嗓子限制,就认为自己不适合唱歌等...其实绝大多数人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通过自我的锻炼逐渐培养出来的.

其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子.有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:

同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细.

会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢?

如何练气呢?

其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛.而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气.

而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以.但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头（里面放满沙子）然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等...大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气.

下面也是一个比较重要常识,就是唱歌前一定要开腔.所谓开腔就是,如大喊,或是象学声乐那种吊嗓子,也就是从低音到高音...升降调...只有开腔后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉.

所谓少用嗓子并非不用嗓子,而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N多人的声音,就想吴克群那种,不过说实话,也许现场版就没那么特象,因为每个人的嗓子斗会有多少限制,并不能达到完全和别人一样的音调.很多地方的那种歌手,都是什么歌都可以唱,并且都很象.但实际上这样并不好,每个人都要有自己的风格.并且模仿别人的同时会伤害自己的风格,所以要坚持自己的风格.

学唱歌的时候

师付教过我一种发声的方法

嗓子是天生的,唱功是后天的

所以,嗓子不是练出来的

我把方法给你说说吧,好不好使你自己品

_____________________________________

首先,把肺里的气全部呼出去,要呼的干净

然后,并住呼吸,把手按在小腹,也就是常说的单田

用力使单田鼓起,手要反作用在单田上,要用力

在鼓起的时候要渐渐用力,不要一下鼓起来

从开始用力到用力到极限,大约用五秒钟时间

然后到最强的时候,持续五秒钟

最后,渐渐放松,也不要一下放松,大约五秒时间

整个过程,注意不要呼吸.

这是一个循环,每天这样练功,两个小时,半年的时间

你的唱功一定会很实力,但中间不要停止,特别是第一个星期的七天,一定要坚持下来

练自己的肺活量,多游泳,多跑步!

多看一些音乐录影带,看一下其他歌手唱歌时的口型,多模仿!

多唱,多练

最好找一个专业的老师,指导一下,才不会误入歧途,不会把声带损害,要注意唱歌时不要多用自己的声带,要让自己的声音传的远而稳,注意运用气息,否则会使声带生茧

歌唱是一门艺术,要想提高儿童表现歌曲的能力,应给予他们唱歌技巧的训练,训练的内容包括:

唱歌的姿势.呼吸.发声和咬字等各方面的要求.

一.唱歌的姿势

正确的唱歌姿势,不仅是歌唱者良好的心态的表现,而且还关系到气息的运用,共鸣的调节以及歌唱的效果,在训练时,应让学生养成良好的演唱习惯,做到两眼平视有神,下颌内收,颈直不紧张,脊柱挺直,小腹微收,腰部稳定.

二.唱歌中的呼吸

首先是吸气,在做呼吸练习时,先做好正确的演唱姿势,保持腰挺直,胸肩松宽,头自如,眼望远处,从内心到面的表情都充满情意,然后,〝痛快地叹一口气〞使胸部放松,吸气时,口腔稍打开,硬软腭提起,并与提眉动作配合,很兴奋地以后腰为主,将腰围向外松张,让气自然地,流畅地〝流进〞使腰.后背都有〝气感〞,胸部也就自然有了宽阔的感觉,比如用〝打呵欠〞去感觉以上动作.

但呼气时不准过深,否则使胸.腹部僵硬,影响发声的灵活和音高的准确,吸气时不要有声响,反之不仅影响歌唱的艺术效果,还会使吸气不易深沉,影响气息的支持,所以,在日常生活中要养成两肋扩张,小腹微收的习惯.

三.发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练,学习唱歌必须以最基本的发声练习开始.

1.做获得气息支点的练习,体会吸与声的配合,利用科学的哼唱方法,体会并调节自己的歌唱共鸣.

2.学会张开嘴巴唱歌,上下齿松开,有下巴松松的〝掉下来的感觉〞舌尖松松地抵下牙.

3.唱八度音程时,从低到高,母音不断裂连起来唱,口咽腔同时从小到大张开.

4.气息通畅的配合,发出圆润通畅自如的声音.

四.咬字.吐字准确.清晰

发音练习的目的,归根到底是为了更完善地演唱歌曲,所以必须要注意咬字.吐字的清晰,正确地掌握语言的回声,明确汉字语言的结构规律,将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习.练唱时,将每个字按照出声引长归韵的咬字方法,先念几遍,再结合发声练习,以字带声,力求做到字正腔圆,声情并茂,演唱时发元音的着力点,应尽量接近声区的集中点,使三个声区的共

鸣得到衔接和灵活调整.

歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术,我们唱好歌曲,不能只讲声音,不讲感情,反之也不行,我们应对歌曲的思想内容.表现手法以及词曲作者.歌曲的时代背景,有个全面的了解和分析,再进行适当的处理,把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来,达到以情带声,声情并茂.

怎样唱高音

一.人类歌唱本能

你听过雨夜盲女的哀曲吧?

也听过快乐的男女山歌对唱吧?

这些人从未受过声乐训练,全他们的歌声也同样令你感动,因为他们完全发挥了自然的歌唱本能.我在前面所谈的关于呼吸.发声.共鸣.高音的问题,一切都逃不出自然的条件,连带着一切物理条件,都是根据自然而产生的.遗憾的是,我们却往往摒弃这种自然的条件,而去苦苦地找寻一些〝捷径〞.〝秘诀〞,那是很可悲哀的事.

歌唱家在歌唱时,喉头的作用虽属,但心力也可左右它.在歌唱时,喉头的动作完全是自发的,歌唱家歌唱时,想唱什么音,声带张力与振荡次数就会完全与思想吻合.发声时当然还要用横膈膜.腹肌.肋骨.喉舌等快速的力量.一个初生婴儿,根本不知道这些事,却能把那些力量用得很好.当他哭的时候,哭得很伤心;他笑时,又会发出悦耳的音调.由此证明,人生本来就有一种天赋的能力,能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子.

二.先喊出高音来

我们做任何一种运动,比如推铅球,一定要先有举得起铅球的力量.练武术的人为了增加手脚的力量,先练挑水,手脚有了力量后,才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去.

我们的声带,要能够抵抗下面送上来的高压,才能发音.有人问,在高压的情况下,声带发出声音会不会发生喊叫的情况,会不会喊破声带呢?

不会的,只要保持正确的呼吸及歌唱姿势,是不会喊破的.至于高音的位置及掩盖问题,你的高音还未喊出来又怎样去定它的位置呢?

我们先由下喊起,半音上去,＃f2.g2.＃g2为止,五个音成一组.开始不要喊太多,因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对,要边唱边纠正,等各方面都配合好了,不妨多喊一些.等_g2唱好了以后,a2是另外一种呼吸方式.我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去,实际上在这时要用到腰部的气（见下节）,用腰部的气喊好了a2后,再用同样的气喊降b2.

一般来说,唱高音声部的人的高音是天生的,只是我们不去用它罢了.一个女孩子从未受过声乐训练,一般只能唱到f2,但当她突然碰到一件恐怖的事情时,他会情不自禁地尖叫起来,而这一声尖叫,可能到达highC的f3,但平时无论如何她也不会发出这么高的音来.所以不要有顾虑,要大胆地喊出高音,多喊是有好处的.

三.呼吸及姿势

我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫,我们一定要记住那个喊叫的姿势,再拿来唱高音,那就对了.

唱高音不同于唱低音,是将气压成一条细线,冲击声带.当横膈膜的力量已经用到顶点,而无法加压时,就须用腰力.前面讲过,肺叶比肺尖大,也即是下面比上面大,上面的肺尖被肋骨向外扩张.用腰力,是先用手叉腰（这时不必注意腹肌,在吸气时它会自然地起作用的）,把气吸到腰的四周,感觉到前后腰部膨胀起来,然后把气闭进来（张大口,见图七）,用力把腰及肋骨向里一收,胸部向上一挺,你会感觉到压力压住了上颚,这就是用腰力的方法.

前面讲过,f2--_g2我们用腹肌的收缩来增加压力,到了a2就用腰力,到降b2时,因为只需要少量的气（但是要用高压力的气）,只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了,要露出少许上面的牙齿,舌尖平放在下面的牙齿上,就能唱出降b2来了.由降b2以上,到highC以上的音,方法与降b2是一样的.

这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音.

用腰部的力来唱高音,等于将一个长形的气球充满气后,用手将下半部一捏,那上半训就胀满起来,这好比是横膈膜已上升到顶点,不能再上升.我们将腰部吸满了气,然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收,胸部挺出,就好象用手捏气球的作用一样,产生了一股强烈.上升的气流,而这正是我们唱高音要用的.

四.Close及掩盖

从前学唱歌的时候,当唱到高音,就要Close!

当时真是〝如入五里雾中〞.而这个字,中国至今也还有人在用.由于对Close的真正含义搞不清,不知道害了多少男高音,也糟蹋了许多好的声音.

我对Close的见解是:

关闭下面的共鸣箱,而打开上面的共鸣箱.我们唱高音时需要头腔共鸣,那就得提高软盖.我们开上唇,目的是提高软盖,同时还要用腰力来顶开软盖.至于今天国内有人用〝掩盖〞这个名词,我认为比较好,它的意思是高音不可太白,要多少有点掩盖,就好象上面有一只碗,复盖着高音一样.

我曾经向许多老师求教对Close的解释问题,但都得不到结果.后来去意大利,请教了一位老师,回答是:

我们意大利从来未听说过这个字.试问:

〝关闭〞了怎样唱歌?

至于今天我们用〝掩盖〞代替〝关闭〞来解释Close,那是很明智的.当我们唱高音时,我们的上颚向上提,软口盖升高（打呵欠状）,气压向上挤,聚到上面,形成一个象教堂那样的圆顶空间,也就是要让气体充满这个空间,这样,才会发出漂亮的高音.如果上面不打开,空气上不去,哪里还有高音呢?

所以,用〝掩盖〞也表示了声音向上集中的意思.我们可以再作一个试验来找到这个感觉:

当我们打呵欠的时候,会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉（平时感觉不到的）,那就是上面有了一个空间,气息也进去了.

五.越高越容易

当我们练到降b2时,应该说已经突破了高音的困难,可以很容易地唱到b2.c3.＃c3.d3了,因为唱这几个音的方法与唱降b2的方法并无居的分别.唱降b2时喉咙已开得比较小了,因为嘴越是张大喉咙越小,所以,不用害怕更高的音,所需要的是急速的气来支持高音,而急速的气,是靠平时的刻苦的气息练习得来的.

六.支点与对抗

如用双手举起一副石担,我们的脚是向下踩的,土地是起向上托起的作用;我们的手向上推,而石担又是向下压.于是,这里就有四个方向的力,脚和地面产生了一种对抗,手和石担又产生了对抗.我们人的身体等于气柱,小腹和声带是气息的两个支点.气息往上走被声带挡住,这里也有〝力〞的对抗问题.那么,在歌唱时小腹的支点有无变化?

如果有变化是向上,还是向下?

关于这个问题是有争论的.

唱歌时,气息不停地向外流出,气柱越来越短,同时,小腹也向内收进来,帮助压迫肺中的气产一定的流量呼出.在这样的情况下,怎么可能把〝支点〞老是放在一个固定的地方,而不随着气息的运用向上移动呢?

但我们不可忘记,虽然〝支点〞随着气息的呼出不断地向上移,还是要保持住那向下压的力量.试想,我们如果要拿到高处的东西,伸长了手仍拿不到时,那么就要在脚下垫一个箱子,如果还是拿不着,只能再加一个箱子,这样〝支点〞不就提高了吗?

怎么可能停在下面不动呢?

我在新加坡听过一个女高音独唱,她是代表加拿大到各国作巡回演唱的.但她唱到高音时,脖子拉得长长的,让人看了很不舒服.原来她是专唱德国Lied的,德国派唱法主张〝支点〞永远在腹部不变.试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢?

我们再看看前面所述的打气筒原理,活塞柄不断向上推,活塞也随之渐渐地上去以保持筒身的压力,气息则从筒口喷出.如果将气筒打气比作人体的歌唱活动,即是说,横膈膜和声带的距离越来越短,所以支点也逐渐改变位置,怎么可能老停在固定的地方不动呢?

七.用工具来测验

用一块木板,长度比我们的肩宽一些,宽度比我们的鞋子长度稍宽四角打一个洞,用两根绳子穿过洞,绳子的长度与我们垂下的手指处相齐（参阅图八）.我们站在木板上,吸一口气,然后将气闭住,张大口用力拉绳子,就可以感觉到什么叫对抗了.这时,我们的脚增加了与地面的对抗,同时也了体内的气息与声带的对抗,这样高音更容易出来.我们还可用可口可乐的空铝筒（空啤酒筒）,剪成象邮票大小的铝片,将两片铝片合起来（用手将铝片弄得稍弯曲一些）,于是合起来的铝片当中就有一个缝.再在铝片的一头夹上一片旧绸布（可叠成三根火柴那样宽）,然后用铁丝将铝片绑起来,就成为一个哨子.你试吹一个低音,再吹一个高音,从这一比较中就可以感觉到唱高音的气息和姿势了

怎样唱歌

一.气息

说道这个话题,就有些茫然,因为这是最不好用言语表达的东西.我在唱歌之前,练美声两年,给我的感悟很深,气息基础对我的帮助很大.一般没有学过声乐的人发声很平,就用平常说话的位置（嗓子）发音,我们叫它声音发〝白〞,没有色彩.没有过滤.以下我就表述一下美声练声的方法.

声音应该以小腹为根源,想象声音透过后脊梁,到脑后,到口腔后根,整个声音应是竖立的,靠后的.请找一找这样的感觉:

你大口咬一口苹果,露出上牙齿,在一口咬下去的同时,发出〝嗯〞的声音,感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置,这就是美声发声的一个共鸣点.接下来把气息下沉,小腹膨胀,稍在小腹用力一顶,在刚才的位置发声,男声喉结压下,女声多注重声音在脑后靠上的位置,你会发现声音比以前要大多了.经常靠墙练习有助于发声,因为靠墙可以接触你的后脊梁,让你更容易找到感觉,并且胸腔的共鸣能和墙产生共振,让你更容易找到胸腔共鸣的感觉.先从〝米～妈〞的练习开始,逐步升高,有助于练习高音气息;再从高往低练习,这样反复,总有一天你会找到感觉的.美声讲究〝通透〞,经常想象自己的声音是竖立的,而不是扁平的;另外还讲究的是〝共鸣〞,声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后,会很圆润.饱满.要体会共鸣,你可以这样做:

闭上嘴巴,发出〝嗯〞的音,稍带点深情的感觉,〝嗯〞的长一点,会感觉头和胸前在震动,如果气息好,这种共鸣会给你的声音添色不少.仔细听听一些高大的美国人讲话,就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）.

另外我还要提到的是肺活量,歌手演唱需要较大的肺活量,比如一些很长.不换气的某句旋律,可不要唱完以后面红耳赤.只喘粗气.肺活量要经常锻炼身体才能保持.还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象.首先就要练气息,好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量,比如唱到〝……不怕你背叛我……〞这一句时,气息不稳的歌手可能一下就把〝怕〞字的音以爆破的方式唱出来,一下就把本来肺活量不足的气放跑了,如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪.而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量,演唱时话筒也不会出现一些扑声.所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛,尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧!

这样你的气就会保持在你的体内长一些时间.想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢?

当然这还需要歌手要放松,不要紧张,一紧张,心脏跳动加快,你的气息就更稳不住了这里我只能讲这么多,这些是要靠感悟的.不过我要提醒的是,练声是演唱流行歌曲基础,千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌,那样就过于做作,就会像阎维文唱〝一无所有〞.

关于流行歌曲的用嗓,我的观点是只要符合歌曲意境,要喊要破也未尝不可,但这些都是美声中绝对禁止的,所以我们要取长补短,因为我们不是为了唱美声而练美声,我们是为了唱好通俗才练美声,就像武术要练马步一样,你见过打架的时候蹲着马步打的吗?

有朋友说这样的表述很难理解,要我说说流行歌手里谁的气息很通透,就照着感觉去学更容易领悟,这也是一个有效的方法.个人认为,女歌手你们就多听一下〝张惠妹〞的吧,她可是天生通透的气息;男歌手就多揣摩一下〝满文军〞的吧,他可是真正靠气息在唱歌的,另外,张学友

篇二:

对歌唱技巧运动中喉咙打开的几点认识

对歌唱技巧运动中喉咙打开的几点认识

［摘要］要唱出优美的歌声需要有呼吸和各个共鸣器官的正确运

动的配合,而喉咙的正确打开又是歌唱的关键所在.充分打开喉咙,

易于气息的支持,易于腔体的共鸣,易于声区的统一,易于行腔咬

字,它是歌唱中一举多得的有效方法.在了解了〝打开喉咙〞的重

要意义后,就可以从生理现象.适度感的解决.训练方法等几个方

面对声乐演唱中〝打开喉咙〞的问题进行分析和探讨了.

［关键词］打开喉咙喉头位置重要性适度感训练方法

［中图分类号］j6_.1［文献标识码］a［文章编号］2_5-3437

（_）_-__-_

声乐技巧中的四大要素——歌唱的呼吸.歌唱的共鸣.音区的转

换以及打开喉咙是大家常谈到的.〝气为声之本,无气不成声.〞众

所周知,正确的呼吸是歌唱的动力和重要载体,能驾驭呼吸的人才

能驾驭自己的声音.不管是什么风格的演唱方法,都要以呼吸作为

支持,从意大利的传统美声学派到中国本土的戏曲演唱,包括_

世纪80年代兴起的通俗演唱,都要以良好的呼吸为基础.呼吸方

法的正确与否直接影响着我们演唱者表现音乐作品的各个关键要

素,比如发声.共鸣.音准等.人体就像由一根管道组成的整体,

这根管道通向人体的每一部分,所以人体的任何地方都是共鸣腔.

在歌唱时,想象自己是一个大容器,气息和声音在体内进行着交换.

一般来讲,在声乐训练中,人的声音共鸣分为三部分:

胸腔共鸣,

篇三:

歌唱要怎样才能做到正确的打开喉咙

歌唱要怎样才能做到正确的打开喉咙

（一）在有良好呼吸的前提下稳定喉头

观察声音有挤.卡现象的初学者,其发声一般都伴随着跑喉头这一现象,特别是在唱上行音阶时.这也是人们一种生理上的自然习惯,一种本能的保护.演唱高音正确的发声方法是削减振源体（即用轻机能）把原来的共鸣管道变细.变窄.变长,这要经过长期训练方能取得的.未经过后天训练的人在这个时候共鸣管道除了变细.变窄外,本能的会缩短共鸣管道以求提高基音的震动频率,于是喉结就会往上提,将喉咽腔压缩到十分狭窄的地步,从而发出高音.这导致喉咽腔这个最好的共鸣管道被压缩,于是发出来的声音就缺乏这部分空间的共鸣,同时,由于喉结的上提造成了喉部各肌肉平衡力量的破坏,声音经声带发出的走向只能直接指向口腔,这样发出来的声音自然是苍白的缺乏艺术表现力的.

（二）稳定喉头,打开喉咙

运用〝打呵欠〞的办法稳定喉头.打开喉咙是声乐界尽人皆知的