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1、语文期末复习资料语文期末复习资料一 氓（1）章节 内容 艺术手法第一章： 求婚许婚 (赋)第二章： 相思结婚 (赋)第三章： 劝戒 (比、兴)第四章： 控诉 (比、兴)第五章：补叙多年的苦楚和处境（反省） (赋)第六章：今昔对比的怨恨和痛苦（决绝） (赋、比、兴)1对比：“女也不爽，士贰其行”；“士之耽也，犹可说也；女子耽也，不可说也” ；“不见复关”与“既见复关”；“桑之未落”与“桑之落矣” ；“言笑晏晏，信誓旦旦”；“言既遂矣，至于暴矣” ；女也不爽，士贰其行”；“士之耽也，犹可说也；女子耽也，不可说也” ；“不见复关”与“既见复关”；“桑之未落”与“桑之落矣” ；“言笑晏晏，信誓旦旦”；

2、“言既遂矣，至于暴矣” 2叠字 ：“蚩蚩”、“涟涟”、“汤汤”、“晏晏”、“旦旦”3借代：“复关” 氓 ；“总角” 幼年 ；“淇水汤汤，渐车帷裳” 大归 ；“三岁” 多年 ；“二三” 反复二 春江花月夜三听蜀僧浚弹琴听蜀僧濬弹琴是唐代伟大诗人李白表现音乐的诗作。此诗写听蜀地一位和尚弹琴，极写琴声之入神。首联写和尚来自故乡四川，表达对他的倾慕；颔联写弹琴，以大自然的万壑松涛声作比，令人感到琴声之不凡；颈联写琴声荡涤胸怀，使人心旷神怡，回味无穷；尾联写聚精会神听琴，而不知时日将尽，反衬琴声之高妙诱人。全诗一气呵成，势如行云流水，明快畅达，风韵健爽，在赞美琴声美妙的同时，也寓有知音的感慨和对故乡的眷

3、恋。作品译文：蜀僧濬怀抱一张绿绮琴，他是来自西面的峨眉峰。他为我挥手弹奏了名曲，我好像听到万壑松涛风。我的心灵像被流水洗涤，余音缭绕和着秋天霜钟。不知不觉青山已披暮色，秋云也似乎暗淡了几重。4作品鉴赏：这首五律写的是听琴，听蜀地一位法名叫濬的和尚弹琴。开头两句：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。”说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。李白是在四川长大的，四川绮丽的山水培育了他的壮阔胸怀，激发了他的艺术想象。峨眉山月不止一次地出现在他的诗里。他对故乡一直很怀恋，对于来自故乡的琴师当然也格外感到亲切。所以诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴

4、。“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”，简短的十个字，把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的倾慕与敬佩。二三句正面描写蜀僧弹琴。“挥手”是弹琴的动作。嵇康琴赋说：“伯牙挥手，钟期听声。”“挥手”二字就是出自这里的。“为我一挥手，如听万壑松”，这两句用大自然宏伟的音响比喻琴声，使人感到这琴声一定是极其铿锵有力的。“客心洗流水”，这一句就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心好象被流水洗过一般地畅快、愉悦。但它还有更深的含义，其中包涵着一个古老的典故。列子汤问：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：善哉，峨峨兮若泰山！志在流水，钟子期曰：善哉，洋洋兮若江河！”这就是“高山流水”的典故，

5、借它，表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五个字，很含蓄，又很自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。下面一句“余响入霜钟”也是用了典的。“霜钟”关于山海经中山经：“丰山有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。“余响入霜钟”，意思是说，音乐终止以后，余音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。列子汤问里有“余音绕梁?，三日不绝”的话。宋代苏东坡在前赤壁赋里用“余音袅袅，不绝如缕”，形容洞箫的余音。这都是乐曲终止以后，入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。“余响入霜钟”也是如此。清脆、流畅

6、的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已经晚了：“不觉碧山暮，秋云暗几重。”诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。感觉时间过得真快。李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了“万壑松”之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。律诗讲究平仄、对仗，格律比较严。而李白的这首五律却写得极其清新、明快，似乎一点也不费力。其实，无论立意、构思、起结、承转，或是对仗、用典，都经过一番巧妙

7、的安排，只是不着痕迹罢了。这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然的艺术美，比一切雕饰更能打动人的心灵。四 登楼五 长恨歌六 浪淘沙浪淘沙又名浪淘沙令、卖花声等,为唐时教坊曲名.唐人多用七言绝句入曲，南唐李煜始演为长短句，因旧调另制新声，乃变作双调，每段仅存七言二句，而所咏亦泛而不必切题。1帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。译：门帘外传来雨声潺潺，浓郁的春意又要凋残，罗织的锦被受不住五更时的冷寒. 雨潺潺形容细雨滴落声.(听觉)(潺潺原指流水)；阑珊：衰残。一作“将阑”.(视觉)；罗衾（音亲）：绸被子；不耐：受不了。一作“不暖” 春雨、春意构造出氤氲意境.潺潺不断的春雨，似词人心间下起的泪雨。

8、寂寞零落的残春，就像美好的“往事”一去难返。而寒意不仅来自自然界，更来自凄凉孤冷的内心世界。 运用白描手法，以粗线条的景物勾画，营造深沉的意境，表现出丰富的内心世界。天寒通过“罗衾”来写。这是古典诗词中常用的一种借外物来抒发主观情感的艺术手法。 身寒倒在其次，心寒却最让人感受到无法抵挡的悲哀。融情于景：以声静传达出诗人亡国后的孤寂之感。以雨滴声声写出词人内心愁绪纷扰。以春雨之寒衬托人物内心的悲凉。 2梦里不知身是客，一晌贪欢。译：只有迷梦中忘掉自身是羁旅之客，才能享受片时娱欢身是客：指被拘汴京，形同囚徒。一晌（饷）（音赏）：一会儿，片刻。 以梦之短，写现实之大；以梦的欢，写现实的悲；以梦中的主

9、，写现实的客。梦里梦外的巨大反差其实也是今昔两种生活的对比，是作为一国之君和阶下之囚的对比。这两句，回过来追忆梦中情事，睡梦里好像忘记自己身为俘虏，似乎还在故国华美的宫殿里，贪恋着片刻的欢娱.梦中欢乐终为虚幻“一晌”而已，更写出了亡国被俘后的处境可悲可怜，表达词人沦为亡国奴的孤寂凄凉。一个“贪”字，不禁让如今的南唐后主恍悟，如今自己竟是新王朝的俘虏，这暗语身份的变化。不着悲、愁等字眼，但悲苦之情可以想见.上片用倒叙，先写梦醒再写梦中。帘外雨，五更寒，是梦后事；忘却身份，一晌贪欢，是梦中事. 帘外潺潺春雨、阵阵春寒惊醒了美梦，使词人重又回到了真实人生的凄凉景况中来。 诗歌的意境，情景并茂，妙合无

10、垠，诗歌中的景与情浑然一体。以潺潺不断的春雨，晨间的凄寒，深化诗人心中无尽绵绵的苦楚。独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。译：独自一人在暮色苍茫时依靠画栏，遥望辽阔无边的旧日江山。离别它是容易的，再要见到它却很难。3无限江山：指原属南唐的大好河山。“莫”一作“暮”。“莫凭栏”是因为凭栏而望故国江山，会引起无限伤感，令人无以面对；“暮凭栏”意谓暮色苍茫中凭栏远眺，想起江山易主，无限往事，深感“别时容易见时难”。“暮”也暗指词人人生之暮。“别时”指词人当时投降被俘，辞别金陵， 押往宋都汴京 之时; “见时”是词人现在被囚禁于汴京，思念故国，想要重见旧地之时。用“容易”突出“难”，蕴含着词人无限的

11、故国情思，并夹杂伤心和悔恨。这里的“别”，是永久的离别故土。 抒发词人亡国后，不可能见到故土的悲哀之感, 以及好景难再，韶华已逝的感慨.4流水落花春去也，天上人间。译：像流逝的江水，凋落的红花跟春天一起回去了一样(人生就要逝去)，今昔对比，一是天上一是人间。词人长叹水流花落，春去人逝，这不仅是本词的结束，亦暗示词人来日无多，一生 即将结束。词意凄绝，充满无可奈何的情绪。词句形象地将词人深受国破家亡严酷的现实生活的重压,他的生命受到威胁, 不满但又无力反抗的沉重绝望的心情抒写出来.“去”字包含了多少留恋、惋惜、哀痛和沧桑。昔日人上君的地位和今日阶下囚的遭遇就象一个天上、一个人间般遥不可及。 “天

12、上人间”暗指今昔两种截然不同的人生际遇.天上人间(语出白居易长恨歌)本是一个专属名词，意天上的人间,指词人最后的归宿.流水：多表示人生苦短，命运无常的无尽哀伤。落红：多隐喻好景不长，青春易逝，好事难再的深沉喟叹和哀愁。下片：词人香烟凭栏远眺看着昔日的宫阙阁楼，以满足思念故国之情。但这无限江山不再是南唐的国土，而成为宋朝的属地。因此眼前之景只是增加心中的悲苦 。 “落花流水春去也”，与上片的“春意阑珊”相呼应.结句一语铿锵有力，交织着悲凉、痛苦、伤心、悔恨、绝望与希望，推向了高潮。李煜的这首浪淘沙自然，纯真，从作者的真实感受出发，直接地抒发了作者的胸臆，把虚幻的梦境和现实情景联系起来，上下片相互

13、呼应，具有强烈的感染力，使读者能身临其境地读懂作者的凄凉的心声，感受到它带来的凄凉之美。诗歌感情：这首李煜降宋后被掳到汴京软禁时的词，在低沉悲怆的基调中，抒发了由天子降为臣虏后难以排遣的失落感，反映出词人从一国之君沦为阶下之囚的凄凉心境。表达了词人惨痛欲绝的国破家亡的情感，他悲苦无奈甚至是绝望.表达了对故国、家园和往日美好生活的无限追思，对南唐故国故都始终不渝的深切绵长的眷念。抒情特色：自然明净，含蓄深沉 ，哀感动人。李煜把自已的生活感受，同高度的艺术概括力结合起来，用以近乎普通人的身份，诉说不幸和哀苦。这首四五十字的小令，调短字少，然包孕极富，寄慨极深。概括了离别中的人们的普遍遭遇。白描，借

14、景抒情，情景交融，一语双关(落花流水 美好之物），对比映衬，一虚一实（往事今景，梦境现实，欢乐痛苦），倒叙。七 再别康桥诗歌赏析：再别康桥是一首优美的抒情诗，宛如一区曲优雅动听的轻音乐。全诗以“轻轻地”、“走”、“来”、“招手”、“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。 全诗分三部分：第一节：写久违的学子作别母校时的万千离愁。第二节至第六节：描写诗人在康河里泛舟寻梦。最后一节：以两个悄悄与首阕回环对应。诗人以优美的意象，宁静平和的心态，写了对康桥深深的眷

15、恋之情。轻轻的我走了，正如我轻轻地来；我轻轻地招手，作别西天的云彩。这句诗若分析的话，可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。还有，还加上一句，作别西天的云彩，为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。这个为诗定下了一个基调。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。 这句诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里“柳”“留”，留别有惜别的含义，说明给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用“在我心头荡漾”，把牵挂表现的非常形象。软泥上的青荇， 油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草。这一句诗突出了康河的明静和自由

16、自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。这就是我们前面所讲的三个方面：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦。这句诗运用了虚实结合的手法，“实”是景物的描写，“虚”是象征手法的运用。一潭水很清澈，霞光倒映下来，“不是清泉，是天上虹”，一片红光，是实写。但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。这个揉写的很好，同时也是自己梦想的破灭。梦境是美好的，钟声是悠扬

17、的，然而是短暂的，所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。寻梦？撑一只长篙， 向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。 这句诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋，他在康桥生活的两年，悠哉悠哉。他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。所以，他用“一船星辉”来比喻那时的生活，带有象征的意味。但我不能放歌， 悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默， 沉默是今晚的康桥！ 过去的已经成为历史，回到现实仍然是哀伤，所以悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。“悄悄是离别的笙萧”是暗喻的手法。悄悄地我走了，正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖， 不带

18、走一片云彩。 “云彩”有象征意味，代表彩虹似的梦，它倒映在水中，但并不带走，因此再别康桥不是和他母校告别，而是和给他一生带来最大变化的康桥文化的告别，是再别康桥理想。全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。音乐美：全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏像涟漪般荡漾开来，即是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致的排列，韵律在其中徐行缓步的铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。这正体现了徐志摩的诗美主张。体现的意境：1、第一节，连用三个轻轻的，向西

19、天的云彩招手作别，给全诗定下抒情基调既有难舍难离的真情，又有淡淡的无奈与感伤。 2、第二节，写了岸边的柳树，金柳是夕阳下的柳树的生动色彩的描绘，它秀美婀娜，好像新娘，既喻出其形态的美好，又传达出诗人的无限欢喜和眷恋之情。谁能够舍得离开美丽的新婚呢？艳影荡漾在我的心头，物我合一，情景交融。 3、第三节，写了康河的水草，绿油油的水草在水波中招摇，惬意平静。并有向诗人打招呼之意。我甘心做一条水草，不仅物我合一，而且表达了诗人对康河的永久恋情，愿意永远留在康河，生于斯，长于斯。4、第四节，写榆树下的清潭，清泉倒映着天上的彩虹，五彩斑斓，浮藻间好像沉淀着彩虹做的梦境。融情入景，将人带入梦一般的意境中。

20、5、第五节，诗人的感情达到了高潮。在流连忘返的观景过程中，诗人似乎已经忘了他即将要离开，撑着长篙去寻找那彩虹似的梦。到晚上归来时，水波与星光交相辉映，诗人情不自禁地想要放歌，快乐的情绪达到了顶点。 6、第六节，物极必反，乐极生悲，诗人由幻想回到现实，情绪低落下来。于是不能放歌，只能悄悄吹起离别的伤感的笙萧，诗境恢复寂然。连夏虫好像也体会到了离别之情，保持沉默。沉默是今晚的康桥，充满了无法化解的离愁别绪，将诗人沉思默想的心境推到了极致。 7、第七节，与开头呼应。诗人是那样不舍得离去，却不带走一片云彩，不愿惊动心爱的康桥，不舍得让康桥与我一同伤感。这一节不是对第一节的简单重复，而是更加本诗所用的修

21、辞手法，作用为何：例1：“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的挥手，作别西天的云彩。”优美的旋律，抒写出诗人飘逸洒脱的风度。四句中用了三个“轻轻的”，幻觉到诗人已经离开地面轻飞慢舞起来；一“来”一“走”的短暂时间中，突出了一个“别”字。 例2：“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。”诗人的这一幻影，既有对美好理想的追忆，也是对如歌青春的唤回；既是甜蜜爱情的再现，也是对过去爱情的怀念。作者重返康桥应该说是快乐并痛苦着的。快乐的是可以在康桥寻梦，寻找青春、理想、爱情之梦，“撑一支长篙”，到康河中“寻梦”，寻到了满满的“一船星辉”，”，“在星辉斑斓里放歌”，这是何等畅快，何

22、等惬意！接着，笔锋一转，“但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默”，连“今晚的康桥”也沉默。本该高歌一曲，快乐快乐，反而寂静得只能听心跳，这是何等郁闷，何等痛苦！但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥 运用了比喻和拟人的修辞方法。更加突显了沉默，自然的表达出一种离愁别绪，体现出对八 钱神论钱神论的艺术特色：1它采用的是介于诗和散文之间的赋体形式，讲究铺陈，一气流贯，文笔酣畅饱满,尽情挥洒. 2运用了对比手法和反讽手法。3语言丰富精妙、有五六言、八九言,骈偶排比通俗明快、幽默诙谐. 全篇文句以四言为主，又句式穿插连缀其间，力求参差错落有致，整齐中富有变化 . 例如：“无翼而飞

23、，无足而走”，将货币流通迅速的抽象道理，以借喻写成鲜明的视觉形象，精警动人。“解严毅之颜，开难发之口”，钱不能巧笑令人解颐、娇痴引人存问，造语出人臆想。“得钱转怒为喜，见钱谈笑风生”，摹写世情又能使人会心。引据儒家经典，摭拾俗谚口碑，写成通篇排比合韵、间以散句的赋体文字，这也是它超越前贤、独创一家的语言上的特有风格。九 西湖七月半艺术特色：一、写人生动传神，人物形象生动传神，具有鲜明特色；写“看七月半之人”，是本文的主要内容。作者描写人物，往往以极简省的三言两语作粗笔勾勒，但生动传神，惟妙惟肖。如其写豪绅携满门老小倾巢而出，“身在月下而实不看月”的情态，仅以“笑啼杂之，还坐露台，左右盼望”稍事

24、摹写，便将这类人物招摇过市、张扬形迹、凑热闹、刹风景的种种俗气形诸耳目。尤为精彩的是对市井闲徒的描绘：“不衫不帻，酒醉饭饱，呼群三五，跻入人丛”、“嘄呼嘈杂，装假醉，唱无腔曲”。词语浅显而笔墨平实，但人物的神情形态必露无遗，鲜活无比 二、善于营造氛围 作者善于营造氛围以突出文章主旨，这在二、三两段体现得尤为充分。如第二段，作者意在讽刺杭人赶凑热闹的俗气，有意渲染了“二鼓以前，人声鼓吹”、嘈杂喧哗的气氛。湖上是“篙击篙，舟触舟，肩磨肩，面看面”，拥挤不堪：耳畔则“如沸如撼，如魇如呓，如聋如哑”，喧闹难耐。以此显示俗人看月只是“好名”，其实全然不解其中雅趣的旨意。又如第三段，作者欲标榜文士之高雅，

25、在叙述其与韵友名妓月下同坐，轻歌纵饮的同时，又佐以月明如镜，山清水秀，荷花十里，香气袭人的幽雅环境，以环境气氛之幽雅映衬情怀之高雅。通过不同氛围的对比，不同看月者的雅俗自见，而作者的褒贬也就不言而喻了。 三、笔调诙谐幽默 张岱的语言表达能雅能俗，颇见功底。这篇小品，貌似以平直质朴的笔墨进行叙述，但往往寓谐于庄，富有调侃意味，时或令人忍俊不禁。诸如“名位看月而实不看月者”、“月亦看，看月者亦看，不看月者亦看”等语，稍加体会，即不难感知集中意味。即使如“轿夫擎燎，列俟岸上”、“速舟子急放断桥，赶人胜会”等语句，亦含带调侃嘲笑口气。前者以轿夫之克尽职守，认真其事，反讽其侍奉的主人实乃“好名”而已；后

26、者则可从“少刻兴尽，官府席散，皂隶喝道去”的描述中，见出“速舟子急放断桥”，不过是赶凑热闹，对于“看月”并不真正在意，与叶公好龙没什么差异四、拓展了小品文的表现领域，各种题材、各种文体都被运用得很巧妙，而且获得一种表达的自由。十 秋夜艺术表现特点：一、以象征的手法抒情。 1.什么是象征?象征的作用是什么？ 文章的表现手法是多种多样的，常见的表现手法有想象、联想、类比、对比、渲染、铺垫、象征、侧面烘托、整体比拟、夹叙夹议、语意双关等。象征就是借用某种具体的形象的事物暗示特定的人物或事理，以表达真挚的感情和深刻的寓意的一种表现手法。其表现效果：是寓意深刻，能丰富人们的 联想，耐人寻味，使人获得意境

27、无穷的感觉；能给人以简练、形象的实感，能表达真挚的感情。 2. 抓住景物特征，把握象征意蕴得以实现的基础，运用象征手法抒情，是本文最主要的艺术表现特点.这篇作品以象征的手法，借景抒情，托物言志，揭露当时社会的黑暗，赞颂抗击黑暗、追求光明的战士，具有境界幽深、寓意深远的特点，启发读者无限的联想。 作品写秋夜在后园和室中的所见、所感，寓情于景，把自然景物人格化，创造了天空、枣树、小粉红花、小青虫等具有深刻意蕴的象征性形象。对这些象征性形象的理解不宜过于指实，但其褒贬分明，作者的感情寄寓与作品的意义指向是十分明确的。天空的形象在作品中是人间生灵与美好事物的虐杀者，显然是黑暗暴虐势力的象征。它冷漠、凶

28、险而狡黠，又色厉内荏，作者对它的态度既憎恨又蔑视。小粉红花在秋夜的寒气中瑟缩地做梦，它是作为遭受蹂躏却还抱有希望的弱者的象征，作者寄予了深切的同情。小青虫的形象，小得可爱、可怜，却为追求光明而不惜献出生命，精神上与枣树暗相呼应。文章以对小青虫的“敬奠”作结，含义深长。作者身处长夜，既决心与黑暗势力誓死战斗，又深感这一斗争的艰险与悲壮，这正是他当时的复杂心态的真实表达。枣树是全篇的主要形象。作品开头关于两棵枣树的重复修辞手法的独到运用，意在对后面关于枣树的描写进行铺垫。它的苍劲挺拔，无情无畏地刺向夜空，不“制他的死命”决不罢休的坚韧的战斗精神，正是抒情主人公自身人格、精神的诗意写照。二、 创造了

29、广阔而深邃的诗的意境。作者冷隽峭拔的语言，着力渲染萧瑟森然、幽远清寂的秋夜氛围。在这冷寂深邃的意境中，既蕴藉又强烈地表达了一个既彷徨又执著的孤独的求索者的心绪。 作品中创造了天空、枣树、小粉红花、小青虫等一组具有深刻意蕴的象征性形象。这些形象各具鲜明的特点，都具有特定的象征意义，寄寓着作者特定的情思和理想，表达着作者独特的生活感受。这些形象不是干巴巴的自然景物的堆积，而是经过了作者主观的改造，以能够唤起读者想象和联想的、具体可感的象征体形式体现出来。秋夜巧妙地将哲理隐藏在充满诗意的抒发中。鲁迅笔下的天空、月亮、星星、恶鸟、枣树、小粉红花、小青虫等都是自然景物，又都不完全是自然界中的景物本身，而

30、是人格化了的，无不闪烁着思想和哲理的光芒，或激起人们的憎恶，或唤起人们的同情，或启迪人们去思考。作者对这些具有象征意味形象的抒情，创造了一种隐含哲理思索的诗的意境。 秋夜在语言运用上也比较适应象征主义表现手法的需要。为了使语言更加符合人格化了的自然景物的特征，鲁迅特意选择了许多有动有静、有声有色的语言，能够构成画面，能够产生音响。读后掩卷，那闪着冷眼、洒满繁霜的夜空；那窘得发白的圆满的月亮；那默默地铁似的直刺着奇怪而高的天空的枣树；那冻得红惨惨的瑟缩着作梦的小粉红花；那撞在玻璃灯罩上丁咚作响的小青虫都还在眼前活动着，仿佛触手可得。三、寓情于景，将自然物人格化。抓住自然景物的特点，以拟人化手法描

31、绘，把自然景物人格化，使得自然景物具有了现实生活的象征意味，自然景物成为人间社会性格、精神的象征体。传达了对黑暗、暴虐的统治势力的憎恶和愤怒，对被压迫被摧残者的同情，对追求光明的幼小者的赞美。 作者在文中创造了天空、枣树、小粉红花、小青虫等一组具有深刻意蕴的象征性形象。这些形象具有鲜明的特征：天空奇怪而高，眯着冷眼，将繁霜洒在园中的野花草上；小粉红花在夜气的侵袭下瑟缩发抖，做着春天的梦，对未来抱有希望；枣树则饱经沧桑，知晓季节变化的规律，因而不受任何蛊惑，以直而长的枝干直刺天空，一意要判它的死命；小青虫则不惜牺牲生命去扑火，被誉为“苍翠精致的英雄”通过这些形象，抒发了对黑暗暴虐的统治势力的憎恶

32、和愤怒，对被压迫被摧残的弱小者的同情，对热忱追求光明的幼小者的赞美，特别是表现和赞颂了抗击黑暗，不克敌战不止的韧性战斗精神。尤其是枣树的形象， 作品对枣树的赞美，是全篇的核心。表现出一种顽强抗击黑暗，不克厥敌战则不止的韧性战斗精神，既是作者对这样的战斗者的肯定，也是其人格、精神的写照。枣树饱经沧桑，它虽然也受着夜空的摧残，但他毫不动摇，他不是靠幻想来支撑自己，而是执着于现实的战斗，他知道小粉红花的梦，秋后要有春；他也知道落叶的梦，春后还是秋，但它不管环境如何变化，只是默默地铁似的直刺着奇怪而高的天空，使天空闪闪地鬼shan眼，直刺着天空中圆满的月亮，使月亮窘得发白，而且一意要制他的死命，不管他各式各样地shan着许多盅惑的眼睛。这是一个清醒的战斗者的形象！作者在赞美枣树韧战精神的同时，在字里行间也流露了某些苦闷的心境，枣树是孤独的，而且带着皮伤，虽然不顾一切地在与夜空搏斗，但对于前途也看得不甚明白，这正符合1924年前后作者的思想状况。枣树的形象，既是作者对