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语文期末复习资料
语文期末复习资料
一《氓》
（1）章节内容艺术手法
第一章：
求婚→许婚（赋）
第二章：
相思→结婚（赋）
第三章：
劝戒（比、兴）
第四章：
控诉（比、兴）
第五章：
补叙多年的苦楚和处境（反省）（赋）
第六章：
今昔对比的怨恨和痛苦（决绝）（赋、比、兴）
1对比：
“女也不爽，士贰其行”；“士之耽也，犹可说也；女子耽也，不可说也”；“不见复关”与“既见复关”；“桑之未落”与“桑之落矣”；“言笑晏晏，信誓旦旦”；“言既遂矣，至于暴矣”；女也不爽，士贰其行”；“士之耽也，犹可说也；女子耽也，不可说也”；“不见复关”与“既见复关”；“桑之未落”与“桑之落矣”；“言笑晏晏，信誓旦旦”；“言既遂矣，至于暴矣”
2叠字：
“蚩蚩”、“涟涟”、“汤汤”、“晏晏”、“旦旦”
3借代：
“复关”→氓；“总角”→幼年；“淇水汤汤，渐车帷裳”→大归；“三岁”→多年；“二三”→反复
二《春江花月夜》
三《听蜀僧浚弹琴》
《听蜀僧濬弹琴》是唐代伟大诗人李白表现音乐的诗作。
此诗写听蜀地一位和尚弹琴，极写琴声之入神。
首联写和尚来自故乡四川，表达对他的倾慕；颔联写弹琴，以大自然的万壑松涛声作比，令人感到琴声之不凡；颈联写琴声荡涤胸怀，使人心旷神怡，回味无穷；尾联写聚精会神听琴，而不知时日将尽，反衬琴声之高妙诱人。
全诗一气呵成，势如行云流水，明快畅达，风韵健爽，在赞美琴声美妙的同时，也寓有知音的感慨和对故乡的眷恋。
作品译文：
蜀僧濬怀抱一张绿绮琴，他是来自西面的峨眉峰。
他为我挥手弹奏了名曲，我好像听到万壑松涛风。
我的心灵像被流水洗涤，余音缭绕和着秋天霜钟。
不知不觉青山已披暮色，秋云也似乎暗淡了几重。
[4
作品鉴赏：
这首五律写的是听琴，听蜀地一位法名叫濬的和尚弹琴。
开头两句：
“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
”说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。
李白是在四川长大的，四川绮丽的山水培育了他的壮阔胸怀，激发了他的艺术想象。
峨眉山月不止一次地出现在他的诗里。
他对故乡一直很怀恋，对于来自故乡的琴师当然也格外感到亲切。
所以诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。
“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。
“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”，简短的十个字，把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的倾慕与敬佩。
二三句正面描写蜀僧弹琴。
“挥手”是弹琴的动作。
嵇康《琴赋》说：
“伯牙挥手，钟期听声。
”“挥手”二字就是出自这里的。
“为我一挥手，如听万壑松”，这两句用大自然宏伟的音响比喻琴声，使人感到这琴声一定是极其铿锵有力的。
“客心洗流水”，这一句就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心好象被流水洗过一般地畅快、愉悦。
但它还有更深的含义，其中包涵着一个古老的典故。
《列子·汤问》：
“伯牙善鼓琴，钟子期善听。
伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：
‘善哉，峨峨兮若泰山！
’志在流水，钟子期曰：
‘善哉，洋洋兮若江河！
’”这就是“高山流水”的典故，借它，表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。
“客心洗流水”五个字，很含蓄，又很自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。
下面一句“余响入霜钟”也是用了典的。
“霜钟”关于《山海经·中山经》：
“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。
”郭璞注：
“霜降则钟鸣，故言知也。
”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。
“余响入霜钟”，意思是说，音乐终止以后，余音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。
《列子·汤问》里有“余音绕梁?
，三日不绝”的话。
宋代苏东坡在《前赤壁赋》里用“余音袅袅，不绝如缕”，形容洞箫的余音。
这都是乐曲终止以后，入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。
“余响入霜钟”也是如此。
清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已经晚了：
“不觉碧山暮，秋云暗几重。
”诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。
感觉时间过得真快。
李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了“万壑松”之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。
其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。
律诗讲究平仄、对仗，格律比较严。
而李白的这首五律却写得极其清新、明快，似乎一点也不费力。
其实，无论立意、构思、起结、承转，或是对仗、用典，都经过一番巧妙的安排，只是不着痕迹罢了。
这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然的艺术美，比一切雕饰更能打动人的心灵。
四《登楼》
五《长恨歌》
六《浪淘沙》
《浪淘沙》又名《浪淘沙令》、《卖花声》等,为唐时教坊曲名.唐人多用七言绝句入曲，南唐李煜始演为长短句，因旧调另制新声，乃变作双调，每段仅存七言二句，而所咏亦泛而不必切题。
1帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。
译：
门帘外传来雨声潺潺，浓郁的春意又要凋残，罗织的锦被受不住五更时的冷寒.‘雨潺潺’形容细雨滴落声.（听觉）（潺潺原指流水）；阑珊：
衰残。
一作“将阑”.（视觉）；罗衾（音亲）：
绸被子；不耐：
受不了。
一作“不暖”春雨、春意构造出氤氲意境.潺潺不断的春雨，似词人心间下起的泪雨。
寂寞零落的残春，就像美好的“往事”一去难返。
而寒意不仅来自自然界，更来自凄凉孤冷的内心世界。
运用白描手法，以粗线条的景物勾画，营造深沉的意境，表现出丰富的内心世界。
天寒通过“罗衾”来写。
这是古典诗词中常用的一种借外物来抒发主观情感的艺术手法。
身寒倒在其次，心寒却最让人感受到无法抵挡的悲哀。
融情于景：
以声静传达出诗人亡国后的孤寂之感。
以雨滴声声写出词人内心愁绪纷扰。
以春雨之寒衬托人物内心的悲凉。
2梦里不知身是客，一晌贪欢。
译：
只有迷梦中忘掉自身是羁旅之客，才能享受片时娱欢身是客：
指被拘汴京，形同囚徒。
一晌（饷）（音赏）：
一会儿，片刻。
以梦之短，写现实之大；以梦的欢，写现实的悲；以梦中的主，写现实的客。
梦里梦外的巨大反差其实也是今昔两种生活的对比，是作为一国之君和阶下之囚的对比。
这两句，回过来追忆梦中情事，睡梦里好像忘记自己身为俘虏，似乎还在故国华美的宫殿里，贪恋着片刻的欢娱.梦中欢乐终为虚幻“一晌”而已，更写出了亡国被俘后的处境可悲可怜，表达词人沦为亡国奴的孤寂凄凉。
一个“贪”字，不禁让如今的南唐后主恍悟，如今自己竟是新王朝的俘虏，这暗语身份的变化。
不着悲、愁等字眼，但悲苦之情可以想见.
上片用倒叙，先写梦醒再写梦中。
帘外雨，五更寒，是梦后事；忘却身份，一晌贪欢，是梦中事.帘外潺潺春雨、阵阵春寒惊醒了美梦，使词人重又回到了真实人生的凄凉景况中来。
诗歌的意境，情景并茂，妙合无垠，诗歌中的景与情浑然一体。
以潺潺不断的春雨，晨间的凄寒，深化诗人心中无尽绵绵的苦楚。
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。
译：
独自一人在暮色苍茫时依靠画栏，遥望辽阔无边的旧日江山。
离别它是容易的，再要见到它却很难。
3无限江山：
指原属南唐的大好河山。
“莫”一作“暮”。
“莫凭栏”是因为凭栏而望故国江山，会引起无限伤感，令人无以面对；“暮凭栏”意谓暮色苍茫中凭栏远眺，想起江山易主，无限往事，深感“别时容易见时难”。
“暮”也暗指词人人生之暮。
“别时”指词人当时投降被俘，辞别金陵，押往宋都汴京之时;“见时”是词人现在被囚禁于汴京，思念故国，想要重见旧地之时。
用“容易”突出“难”，蕴含着词人无限的故国情思，并夹杂伤心和悔恨。
这里的“别”，是永久的离别故土。
抒发词人亡国后，不可能见到故土的悲哀之感,以及好景难再，韶华已逝的感慨.
4流水落花春去也，天上人间。
译：
像流逝的江水，凋落的红花跟春天一起回去了一样（人生就要逝去），今昔对比，一是天上一是人间。
词人长叹水流花落，春去人逝，这不仅是本词的结束，亦暗示词人来日无多，一生即将结束。
词意凄绝，充满无可奈何的情绪。
词句形象地将词人深受国破家亡严酷的现实生活的重压,他的生命受到威胁,不满但又无力反抗的沉重绝望的心情抒写出来.“去”字包含了多少留恋、惋惜、哀痛和沧桑。
昔日人上君的地位和今日阶下囚的遭遇就象一个天上、一个人间般遥不可及。
“天上人间”暗指今昔两种截然不同的人生际遇.天上人间（语出白居易《长恨歌》）本是一个专属名词，意天上的人间,指词人最后的归宿.流水：
多表示人生苦短，命运无常的无尽哀伤。
落红：
多隐喻好景不长，青春易逝，好事难再的深沉喟叹和哀愁。
下片：
词人香烟凭栏远眺看着昔日的宫阙阁楼，以满足思念故国之情。
但这无限江山不再是南唐的国土，而成为宋朝的属地。
因此眼前之景只是增加心中的悲苦。
“落花流水春去也”，与上片的“春意阑珊”相呼应.结句一语铿锵有力，交织着悲凉、痛苦、伤心、悔恨、绝望与希望，推向了高潮。
李煜的这首《浪淘沙》自然，纯真，从作者的真实感受出发，直接地抒发了作者的胸臆，把虚幻的梦境和现实情景联系起来，上下片相互呼应，具有强烈的感染力，使读者能身临其境地读懂作者的凄凉的心声，感受到它带来的凄凉之美。
诗歌感情：
这首李煜降宋后被掳到汴京软禁时的词，在低沉悲怆的基调中，抒发了由天子降为臣虏后难以排遣的失落感，反映出词人从一国之君沦为阶下之囚的凄凉心境。
表达了词人惨痛欲绝的国破家亡的情感，他悲苦无奈甚至是绝望.表达了对故国、家园和往日美好生活的无限追思，对南唐故国故都始终不渝的深切绵长的眷念。
抒情特色：
自然明净，含蓄深沉，哀感动人。
李煜把自已的生活感受，同高度的艺术概括力结合起来，用以近乎普通人的身份，诉说不幸和哀苦。
这首四五十字的小令，调短字少，然包孕极富，寄慨极深。
概括了离别中的人们的普遍遭遇。
白描，借景抒情，情景交融，一语双关（落花流水美好之物），对比映衬，一虚一实（往事今景，梦境现实，欢乐痛苦），倒叙。
七《再别康桥》
诗歌赏析：
《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一区曲优雅动听的轻音乐。
全诗以“轻轻地”、“走”、“来”、“招手”、“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。
全诗分三部分：
第一节：
写久违的学子作别母校时的万千离愁。
第二节至第六节：
描写诗人在康河里泛舟寻梦。
最后一节：
以两个悄悄与首阕回环对应。
诗人以优美的意象，宁静平和的心态，写了对康桥深深的眷恋之情。
轻轻的我走了，正如我轻轻地来；我轻轻地招手，作别西天的云彩。
这句诗若分析的话，可用几句话来概括：
舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。
还有，还加上一句，作别西天的云彩，为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。
这个为诗定下了一个基调。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。
这句诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里“柳”——“留”，留别有惜别的含义，说明给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用“在我心头荡漾”，把牵挂表现的非常形象。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草。
这一句诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。
这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。
这就是我们前面所讲的三个方面：
确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。
三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。
那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
这句诗运用了虚实结合的手法，“实”是景物的描写，“虚”是象征手法的运用。
一潭水很清澈，霞光倒映下来，“不是清泉，是天上虹”，一片红光，是实写。
但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。
这个"揉"写的很好，同时也是自己梦想的破灭。
梦境是美好的，钟声是悠扬的，然而是短暂的，所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。
寻梦？
撑一只长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
这句诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋，他在康桥生活的两年，悠哉悠哉。
他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。
所以，他用“一船星辉”来比喻那时的生活，带有象征的意味。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！
过去的已经成为历史，回到现实仍然是哀伤，所以"悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。
"充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。
“悄悄是离别的笙萧”是暗喻的手法。
悄悄地我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
“云彩”有象征意味，代表彩虹似的梦，它倒映在水中，但并不带走，因此再别康桥不是和他母校告别，而是和给他一生带来最大变化的康桥文化的告别，是再别康桥理想。
全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。
音乐美：
全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。
这优美的节奏像涟漪般荡漾开来，即是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。
七节诗错落有致的排列，韵律在其中徐行缓步的铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。
这正体现了徐志摩的诗美主张。
体现的意境：
1、第一节，连用三个"轻轻的"，向西天的云彩招手作别，给全诗定下抒情基调既有难舍难离的真情，又有淡淡的无奈与感伤。
2、第二节，写了岸边的柳树，"金柳"是夕阳下的柳树的生动色彩的描绘，它秀美婀娜，好像"新娘"，既喻出其形态的美好，又传达出诗人的无限欢喜和眷恋之情。
谁能够舍得离开美丽的新婚呢？
"艳影""荡漾"在"我的心头"，物我合一，情景交融。
3、第三节，写了康河的水草，绿油油的水草在水波中招摇，惬意平静。
并有向诗人打招呼之意。
"我甘心做一条水草"，不仅物我合一，而且表达了诗人对康河的永久恋情，愿意永远留在康河，"生于斯，长于斯"。
4、第四节，写榆树下的清潭，清泉倒映着天上的彩虹，五彩斑斓，浮藻间好像沉淀着彩虹做的梦境。
融情入景，将人带入梦一般的意境中。
5、第五节，诗人的感情达到了高潮。
在流连忘返的观景过程中，诗人似乎已经忘了他即将要离开，撑着长篙去寻找那"彩虹"似的梦。
到晚上归来时，水波与星光交相辉映，诗人情不自禁地想要"放歌"，快乐的情绪达到了顶点。
6、第六节，物极必反，乐极生悲，诗人由幻想回到现实，情绪低落下来。
于是不能"放歌"，只能"悄悄"吹起离别的伤感的笙萧，诗境恢复寂然。
连夏虫好像也体会到了离别之情，保持沉默。
"沉默是今晚的康桥"，充满了无法化解的离愁别绪，将诗人沉思默想的心境推到了极致。
7、第七节，与开头呼应。
诗人是那样不舍得离去，却"不带走一片云彩"，不愿惊动心爱的康桥，不舍得让康桥与我一同伤感。
这一节不是对第一节的简单重复，而是更加
本诗所用的修辞手法，作用为何：
例1：
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的挥手，作别西天的云彩。
”优美的旋律，抒写出诗人飘逸洒脱的风度。
四句中用了三个“轻轻的”，幻觉到诗人已经离开地面轻飞慢舞起来；一“来”一“走”的短暂时间中，突出了一个“别”字。
例2：
“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。
”诗人的这一幻影，既有对美好理想的追忆，也是对如歌青春的唤回；既是甜蜜爱情的再现，也是对过去爱情的怀念。
作者重返康桥应该说是快乐并痛苦着的。
快乐的是可以在康桥寻梦，寻找青春、理想、爱情之梦，“撑一支长篙”，到康河中“寻梦”，寻到了满满的“一船星辉”，”，“在星辉斑斓里放歌”，这是何等畅快，何等惬意！
接着，笔锋一转，“但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默”，连“今晚的康桥”也沉默。
本该高歌一曲，快乐快乐，反而寂静得只能听心跳，这是何等郁闷，何等痛苦！
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥运用了比喻和拟人的修辞方法。
更加突显了沉默，自然的表达出一种离愁别绪，体现出对
八《钱神论》
《钱神论》的艺术特色：
1它采用的是介于诗和散文之间的赋体形式，讲究铺陈，一气流贯，文笔酣畅饱满,尽情挥洒.2运用了对比手法和反讽手法。
3语言丰富精妙、有五六言、八九言,骈偶排比通俗明快、幽默诙谐.全篇文句以四言为主，又句式穿插连缀其间，力求参差错落有致，整齐中富有变化.例如：
“无翼而飞，无足而走”，将货币流通迅速的抽象道理，以借喻写成鲜明的视觉形象，精警动人。
“解严毅之颜，开难发之口”，钱不能巧笑令人解颐、娇痴引人存问，造语出人臆想。
“得钱转怒为喜，见钱谈笑风生”，摹写世情又能使人会心。
引据儒家经典，摭拾俗谚口碑，写成通篇排比合韵、间以散句的赋体文字，这也是它超越前贤、独创一家的语言上的特有风格。
九《西湖七月半》
艺术特色：
一、写人生动传神，人物形象生动传神，具有鲜明特色；写“看七月半之人”，是本文的主要内容。
作者描写人物，往往以极简省的三言两语作粗笔勾勒，但生动传神，惟妙惟肖。
如其写豪绅携满门老小倾巢而出，“身在月下而实不看月”的情态，仅以“笑啼杂之，还坐露台，左右盼望”稍事摹写，便将这类人物招摇过市、张扬形迹、凑热闹、刹风景的种种俗气形诸耳目。
尤为精彩的是对市井闲徒的描绘：
“不衫不帻，酒醉饭饱，呼群三五，跻入人丛”、“嘄呼嘈杂，装假醉，唱无腔曲”。
词语浅显而笔墨平实，但人物的神情形态必露无遗，鲜活无比二、善于营造氛围作者善于营造氛围以突出文章主旨，这在二、三两段体现得尤为充分。
如第二段，作者意在讽刺杭人赶凑热闹的俗气，有意渲染了“二鼓以前，人声鼓吹”、嘈杂喧哗的气氛。
湖上是“篙击篙，舟触舟，肩磨肩，面看面”，拥挤不堪：
耳畔则“如沸如撼，如魇如呓，如聋如哑”，喧闹难耐。
以此显示俗人看月只是“好名”，其实全然不解其中雅趣的旨意。
又如第三段，作者欲标榜文士之高雅，在叙述其与韵友名妓月下同坐，轻歌纵饮的同时，又佐以月明如镜，山清水秀，荷花十里，香气袭人的幽雅环境，以环境气氛之幽雅映衬情怀之高雅。
通过不同氛围的对比，不同看月者的雅俗自见，而作者的褒贬也就不言而喻了。
三、笔调诙谐幽默张岱的语言表达能雅能俗，颇见功底。
这篇小品，貌似以平直质朴的笔墨进行叙述，但往往寓谐于庄，富有调侃意味，时或令人忍俊不禁。
诸如“名位看月而实不看月者”、“月亦看，看月者亦看，不看月者亦看”等语，稍加体会，即不难感知集中意味。
即使如“轿夫擎燎，列俟岸上”、“速舟子急放断桥，赶人胜会”等语句，亦含带调侃嘲笑口气。
前者以轿夫之克尽职守，认真其事，反讽其侍奉的主人实乃“好名”而已；后者则可从“少刻兴尽，官府席散，皂隶喝道去”的描述中，见出“速舟子急放断桥”，不过是赶凑热闹，对于“看月”并不真正在意，与叶公好龙没什么差异四、拓展了小品文的表现领域，各种题材、各种文体都被运用得很巧妙，而且获得一种表达的自由。
十《秋夜》
艺术表现特点：
一、以象征的手法抒情。
1.什么是象征?
象征的作用是什么？
文章的表现手法是多种多样的，常见的表现手法有想象、联想、类比、对比、渲染、铺垫、象征、侧面烘托、整体比拟、夹叙夹议、语意双关等。
象征就是借用某种具体的形象的事物暗示特定的人物或事理，以表达真挚的感情和深刻的寓意的一种表现手法。
其表现效果：
是寓意深刻，能丰富人们的联想，耐人寻味，使人获得意境无穷的感觉；能给人以简练、形象的实感，能表达真挚的感情。
2.抓住景物特征，把握象征意蕴得以实现的基础，运用象征手法抒情，是本文最主要的艺术表现特点.这篇作品以象征的手法，借景抒情，托物言志，揭露当时社会的黑暗，赞颂抗击黑暗、追求光明的战士，具有境界幽深、寓意深远的特点，启发读者无限的联想。
作品写秋夜在后园和室中的所见、所感，寓情于景，把自然景物人格化，创造了天空、枣树、小粉红花、小青虫等具有深刻意蕴的象征性形象。
对这些象征性形象的理解不宜过于指实，但其褒贬分明，作者的感情寄寓与作品的意义指向是十分明确的。
天空的形象在作品中是人间生灵与美好事物的虐杀者，显然是黑暗暴虐势力的象征。
它冷漠、凶险而狡黠，又色厉内荏，作者对它的态度既憎恨又蔑视。
小粉红花在秋夜的寒气中瑟缩地做梦，它是作为遭受蹂躏却还抱有希望的弱者的象征，作者寄予了深切的同情。
小青虫的形象，小得可爱、可怜，却为追求光明而不惜献出生命，精神上与枣树暗相呼应。
文章以对小青虫的“敬奠”作结，含义深长。
作者身处长夜，既决心与黑暗势力誓死战斗，又深感这一斗争的艰险与悲壮，这正是他当时的复杂心态的真实表达。
枣树是全篇的主要形象。
作品开头关于两棵枣树的重复修辞手法的独到运用，意在对后面关于枣树的描写进行铺垫。
它的苍劲挺拔，无情无畏地刺向夜空，不“制他的死命”决不罢休的坚韧的战斗精神，正是抒情主人公自身人格、精神的诗意写照。
二、创造了广阔而深邃的诗的意境。
作者冷隽峭拔的语言，着力渲染萧瑟森然、幽远清寂的秋夜氛围。
在这冷寂深邃的意境中，既蕴藉又强烈地表达了一个既彷徨又执著的孤独的求索者的心绪。
作品中创造了天空、枣树、小粉红花、小青虫等一组具有深刻意蕴的象征性形象。
这些形象各具鲜明的特点，都具有特定的象征意义，寄寓着作者特定的情思和理想，表达着作者独特的生活感受。
这些形象不是干巴巴的自然景物的堆积，而是经过了作者主观的改造，以能够唤起读者想象和联想的、具体可感的象征体形式体现出来。
《秋夜》巧妙地将哲理隐藏在充满诗意的抒发中。
鲁迅笔下的天空、月亮、星星、恶鸟、枣树、小粉红花、小青虫等都是自然景物，又都不完全是自然界中的景物本身，而是人格化了的，无不闪烁着思想和哲理的光芒，或激起人们的憎恶，或唤起人们的同情，或启迪人们去思考。
作者对这些具有象征意味形象的抒情，创造了一种隐含哲理思索的诗的意境。
《秋夜》在语言运用上也比较适应象征主义表现手法的需要。
为了使语言更加符合人格化了的自然景物的特征，鲁迅特意选择了许多有动有静、有声有色的语言，能够构成画面，能够产生音响。
读后掩卷，那闪着冷眼、洒满繁霜的夜空；那窘得发白的圆满的月亮；那默默地铁似的直刺着奇怪而高的天空的枣树；那冻得红惨惨的瑟缩着作梦的小粉红花；那撞在玻璃灯罩上丁咚作响的小青虫……都还在眼前活动着，仿佛触手可得。
三、寓情于景，将自然物人格化。
抓住自然景物的特点，以拟人化手法描绘，把自然景物人格化，使得自然景物具有了现实生活的象征意味，自然景物成为人间社会性格、精神的象征体。
传达了对黑暗、暴虐的统治势力的憎恶和愤怒，对被压迫被摧残者的同情，对追求光明的幼小者的赞美。
作者在文中创造了天空、枣树、小粉红花、小青虫等一组具有深刻意蕴的象征性形象。
这些形象具有鲜明的特征：
天空奇怪而高，眯着冷眼，将繁霜洒在园中的野花草上；小粉红花在夜气的侵袭下瑟缩发抖，做着春天的梦，对未来抱有希望；枣树则饱经沧桑，知晓季节变化的规律，因而不受任何蛊惑，以直而长的枝干直刺天空，一意要判它的死命；小青虫则不惜牺牲生命去扑火，被誉为“苍翠精致的英雄”……通过这些形象，抒发了对黑暗暴虐的统治势力的憎恶和愤怒，对被压迫被摧残的弱小者的同情，对热忱追求光明的幼小者的赞美，特别是表现和赞颂了抗击黑暗，不克敌战不止的韧性战斗精神。
尤其是枣树的形象，作品对枣树的赞美，是全篇的核心。
表现出一种顽强抗击黑暗，不克厥敌战则不止的韧性战斗精神，既是作者对这样的战斗者的肯定，也是其人格、精神的写照。
枣树饱经沧桑，它虽然也受着夜空的摧残，但他毫不动摇，他不是靠幻想来支撑自己，而是执着于现实的战斗，"他知道小粉红花的梦，秋后要有春；他也知道落叶的梦，春后还是秋"，但它不管环境如何变化，只是"默默地铁似的直刺着奇怪而高的天空，使天空闪闪地鬼shan眼，直刺着天空中圆满的月亮，使月亮窘得发白"，而且"一意要制他的死命，不管他各式各样地shan着许多盅惑的眼睛。
"这是一个清醒的战斗者的形象！
作者在赞美枣树韧战精神的同时，在字里行间也流露了某些苦闷的心境，枣树是孤独的，而且带着"皮伤"，虽然不顾一切地在与夜空搏斗，但对于前途也看得不甚明白，这正符合1924年前后作者的思想状况。
枣树的形象，既是作者对
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