浙美版五下美术教案个人吐血整理.docx

1、浙美版五下美术教案个人吐血整理2015浙美版五下美术教案（个人吐血整理）画家故居一、教学目标1、通过参观、探访当地画家故居，了解画家的生平及其对我国近代美术发展的贡献，感受谈们的艺术地位及成就。2、运用观察、欣赏、比较、分析、探索等方法鉴赏画家的作品，了解画家的艺术风格。3、感悟画家为追求而不懈努力的精神和思想境界。二、教学重难点重点：通过欣赏画家的代表作，了解画家的艺术风格以及其对近代绘画史的贡献。难点：如何引导学生站在历史的高度辩证地去欣赏画家及其作品。三、教学课时 2课时四、教学设计课前准备（学生）有条件的同学课前参观本地画家故居或者工作室，并填写好参观调查表，同时搜集吴昌硕、黄宾虹、潘

2、天寿、丰子恺故居的相关资料与图片。（教师）参观画家故居，了解吴昌硕、黄宾虹、潘天寿、丰子恺故居的相关资料、历史背景。教学过程1、谈话引入（1）“你知道有哪些中国画画家和他的故事吗？”“我国近代生活在浙江一带的画家有哪些？”（学生各抒己见）（2）出事吴昌硕在浙江安吉的故居照片，提问：“这是哪位画家的故居？你觉得他会是个怎样的人？”出示吴昌硕的照片，教师简介吴昌硕的生平。（3）出示课题：画家故居。这节课，让我们走进画家故居，去领略艺术家及其作品的魅力。（4）欣赏其他画家的故居，交流这些故居的特点。2、欣赏吴昌硕作品（1）出示吴昌硕的一组梅花作品，请学生欣赏。提问：“你觉得这些梅花怎样？”（墨梅、红

3、梅兼有。每一朵梅花都有它的姿态，既细致，又逼真）（2）感受他的笔墨效果。（水分及色彩调和恰到好处，红紫相间，笔墨酣畅，富有情趣，视觉效果强烈）（3）从作品的意境、构图、技法、诗画结合等方面讨论吴昌硕的其他作品。（4）教师小结：吴昌硕是晚清著名画家，最擅长写意花卉。他以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风。吴昌硕与虚谷、蒲华、任伯年并称为“清末海派四杰”。3、欣赏黄宾虹作品。（1）出示黄宾虹的简笔山水图轴，提问：“看这幅国画，你有什么感觉？”（学生畅说欲言）（2）出示黄宾虹的名字，提问：“大家对黄宾虹了解多少？”（学生介绍参观黄宾虹故居时了解的资料）（3）教

4、师补充，重点介绍他画山水画经历的三个阶段：大约60岁以前以师古人为主；60-70岁以师造化为主（以游历山川，写生为主）；70岁以后，自立面目，渐趋成熟。风格浑厚华滋，意境郁勃，是黄宾虹山水画的基本特点。（4）提问：“根据你对黄宾虹的理解，你认为简笔山水图轴大约是他哪个阶段的作品？最大的特点是什么？”（5）归纳黄宾虹的艺术特点：浑厚华滋，笔墨上注重“黑、密、厚、重”。主张创造，即使是学习别人的画，也要有创造性地学。4、小组讨论从作品的构图、意境、笔墨技法及作品风格等方面，欣赏书本中其他两位画家的画（以学生欣赏为主，老师进行方法指导）5、欣赏潘天寿作品（1）教师出示图片。学生自主欣赏潘天寿的作品灵

5、岩涧一角（教师提醒重点欣赏它的构图、气势），从中了解潘天寿笔墨苍古、凝练老练、大气磅礴、雄浑奇崛，具有摄人心魄的力量感和现代结构美的艺术风格。（2）了解潘天寿的生平以及其对近代国画界的贡献（学生先说，教师补充）（3）小结：潘天寿精于写意花鸟和山水，偶作人物，兼工书法、诗词、篆刻等。尤其华鹰、八哥、松树、梅竹、蔬果、山石、野花等题材。作品的构图清新苍秀，笔墨色彩纵横交错，气势磅礴，曲韵横生，具有独特的风格。他的著作有中国绘画史、潘天寿画集等。潘天寿在继承和发扬我国传统绘画艺术、培养美术人才等方面作出了可贵的贡献。6、欣赏丰子恺作品（1）了解丰子恺生平。请参观过丰子恺故居的同学介绍他的生平。教师重

6、点介绍他出国留学的经历。国外学习为他的“中西合璧”、“引外为中”创造了条件。（2）欣赏丰子恺的瞻瞻的车、小梦、人散后一钩新月天如水，体验漫画充满情趣的简洁的美。（3）小结：丰子恺是现代画家、散文家、美术教育家，也是我国近代漫画的创始人。他的漫画中西结合，往往是寥寥几笔，就能勾画出一个意境。7、共同总结（1）学生概括四位画家的共同点：创新。（2）教师小结：清末民初，中国绘画史上一度出现了萧条的景象。吴昌硕、黄宾虹、潘天寿、丰子恺四位画家锐意进取、不断改革，创造出与众不同的绘画语言，形成别具一格的艺术风格，为中国近代美术的发展创立了新的里程碑。第二课时教学过程1、作业交流（1）出示上节课表格，请学

7、生把了解到的画家资料和大家分享。（组长汇报，组员补充）（2）教师小结：我们又一次领略到画家的创造精神和他们的艺术魅力。这节课，我们将向画家学习，临摹你最喜欢的画家的作品，也可以在原作基础上再创新。2、学生体验（1）教师出示画家的作品，让学生说说画家名字，教师介绍相关背景，激发学生的学习欲望。（2）师生共同探讨作品的艺术特色，按照总（整体欣赏作品，感受意境）、分（从构图、技法、笔墨、色彩风格等进行赏析）、总（再次整体欣赏作品，建立人与作品之间的桥梁）方法进行分析。（3）挑选自己喜欢的作品，临摹、仿作、创作。3、教师指导（1）从构图上指导：作品是否饱满、留有空白位置、写诗或者落款等。（2）从笔法上

8、指导：作品的笔墨浓淡、轻重等。（3）从创意上指导：作品的意境、气势、风格等。4、交流创作展示自己临摹、仿作、创作的作品，交流创作感受及作品的含义。5、教师小结这节课我们临摹、仿作、创作画家的作品，向大师学习使我们深深体会到了学习本领既要讲究方法，又要多加练习，更需要创新！6、课外拓展欣赏书本中的四位画家及自己喜欢的画家的故居，可以结合语文、数学、科学、音乐等学科，进行跨学科学习。风筝风筝天上飞一、教学目标1、了解风筝的起源、流派以及造型特点，掌握制作风筝的基本方法，并运用装饰纹样绘制风筝。2、在观察分析风筝的造型、结构、色彩的过程中能运用对比与和谐、对称与均衡的原理绘制风筝。3、体验中国传统工

9、艺的制作方法，生发对传统工艺的传承与热爱。二、教学重难点重点：学习制作风筝的基本方法，并运用装饰纹样绘制风筝。难点：理解用对比与和谐、对称与均衡的原理绘制风筝。三、教学课时 2课时四、教学过程1、谜语导入，设疑激趣（1）谜语：“天上一只鸟，用线拴得牢，不怕大风吹，就怕细雨飘。”（谜底：风筝）（2）教师设疑激趣，引导学生大胆猜想，唤起学生对风筝的原有认知。（3）教师总结，板书课题：风筝风筝飞上天。2、走进风筝，了解起源（1）教师与学生一起观察课本范画百子图。（2）教师提问：“同学们还知道哪些与风筝有关的诗词或知识吗？”在中国，风筝有两千多年的历史。最初的风筝是用木头做的，叫木鸢，后来改用纸做，叫

10、纸鸢。高鼎在村居中写到：“草长莺飞二月天，拂提杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。”进一步让学生了解风筝的发展历史，知道山东潍坊市著名的风筝之都。3、欣赏风筝，了解形色（1）教师引导学生观察不同造型的风筝，分析风筝造型的特点形状对称。（2）学生自由讨论，除了形状对称以外，还有什么对称？（图案对称）（3）学生观察造型厚，再观察分析风筝的色彩，引导学生寻找风筝上的颜色，并设问：怎样的颜色搭配可让风筝在空中更吸引人？为什么？（4）教师小结：风筝的造型特点：多样，结构对称，色彩绚丽，对比明显。学生欣赏风筝是一种美德体验。4、细观风筝，了解纹样（1）以北京燕子风筝为例，让学生仔细观察思考：燕子风

11、筝上的装饰纹样是什么？为什么绘制这个纹样？有什么寓意吗？（2）学生开展讨论，教师引导总结风筝上的装饰纹样有吉祥祝福的隐喻。5、大胆创想，设计草图（1）提出作业要求，请学生设计一个风筝草图，注意风筝的造型、色彩和装饰纹样这三方面的要求。（2）师生讨论设计方法，教师示范。（3）学生练习，教师巡视指导（4）小结：展示学生作业，并进行评价。第二课时教学过程：1、回顾旧知，温故知新（1）复习上堂课风筝的造型、结构、色彩、装饰纹样等内容。（2）交流讨论，学生欣赏同龄人的作品以及不同造型、立体的风筝。2、认识材料，感知体验（1）教师介绍制作风筝所需要的材料，并让学生了解材料的特性和用途。（2）学生感知材料，

12、并尝试着说说材料的用途。3、根据草图，制作风筝（1）备骨架：用磨砂纸将竹篾摩擦光滑。引导学生注意安全。（2）扎骨架：用作基本骨架的竹篾要选宽厚一些的，而轮廓骨架的竹篾一般用薄而细软的较为合适。整个结构要简练、轻巧、对称、均衡，扎缚牢靠。（3）糊风筝：把纸或娟糊在骨架上。纸的质地要薄、韧、平整。（4）绘风筝：绘制风筝图样。图样要形象鲜明，色彩要艳丽明快，装饰性要强。提示：装饰纹可选取吉祥图案，体现出人们健康向上的进取精神和对美好幸福的追求。4、作业练习，学生制作学生尝试着绘制风筝。要求：（1）造型独特，结构对称，色彩鲜明，能运用对比与和谐、对称与均衡的原理。（2）设色大胆，用笔肯定5、展示评价，

13、交流分享（1）请学生尝试放风筝，分析自己的风筝作品，以及评价同学的作品。学生从风筝的造型、色彩、装饰纹样、整体效果等方面开展评价。（2）学生互评、交流方法成功与否的心得，教师总结，并加以鼓励。木板年画一、教学目标1、欣赏我国不同地区的民间木板年画，了解民间版画的制作工艺和艺术特色。2、通过对版画的欣赏和制作实践，学习民间漏板印制的方法，独立创作一幅版画。3、建立对中国传统文化价值的认同感和热爱之情。二、教学重难点教学重点：掌握制版技术教学难点：学会拓印方法三、教学课时 2课时四、教学过程第一课时1、欣赏导入（1）欣赏年画作品，提问：你在哪里见过年画？（2）简单介绍年画（3）揭示课题：木板年画2

14、、木板年画赏析（1）提问：民间木板年画给你们什么感受？（色彩鲜明、造型复杂、内容喜庆、栩栩如生）（2）教师对民间木板年画的题材以及五大产地进行简单介绍。江苏苏州桃花坞、河南朱仙镇、天津杨柳青、山东潍坊杨家埠、四川绵竹的木板年画，并称为我国五大民间木板年画。（3）以山东潍坊年画为例，请学生谈谈木板年画的共同特点。（4）教师小结：木板年画有浓厚的民族特点和鲜明的地方特点，全部来自生活中的自然现象。3、探究木板年画的制作方法教师引导学生观看木板年画的制作过程，体会劳动人民的智慧。4、师生共同完成木板年画知识点表格第二课时1、揭示课题，讲明课时学习要求老师点题：本课时我们将完成漏板版画的制作。2、教师

15、出示已经可好的漏板提问：我们如何利用漏板制作年画呢？学生根据教科书上的图解回答。3、教师边示范边讲解制作要点：漏板又叫孔板。在刻制漏板的时候，图案要负形相连。4、教师示范木蘑菇的制作手法5、学生作品欣赏6、作业要求：使用漏板技术印制一篇年画7、展示作业，评析奖励。评选最佳年画作品，并在教室内或校园内展示。8、小结剪纹样一、教学目标1、初步了解纹样特点以及剪纹样的基本技法，体会剪纸纹样在生活中的应用。2、欣赏剪纸作品，感受剪纸的艺术特色，尝试几种剪纸纹样的方法并进行组合、装饰。3、体验剪纸艺术的乐趣，提高美化生活的能力。二、教学重难点教学重点：通过欣赏、交流与练习，使学生初步了解剪纸纹样以及剪纹

16、样的基本技法。教学难点：能将剪纸的纹样进行组合、装饰，引导学生将自己的生活感受或体验，通过剪纸纹样美化身边的物品而表达出来。三、教学课时 1课时四、教学过程第一课时1、视频引题（1）建议欣赏有关剪纸介绍的视频，激发学生了解剪纸的兴趣。（2）提问：同学们觉得这些剪纸作品的装饰部分好看吗？剪纸中的这些装饰部分我们称它为剪纸纹样，而这些漂亮的剪纸作品就是由各种剪纸纹样组成的。（3）揭示课题：剪纹样2、欣赏、感受纹样，并尝试练习（1）出示剪纸作品香囊花。提问：作品中都有哪些形状的纹样？引导学生了解剪纸的基本纹样。（2）尝试练习教师分别示范柳叶纹、月牙纹及锯齿纹的剪发。学生初次尝试练习，教师巡视指导。（

17、教师可提醒学生将剪下来的纸片放入小纸盒里）3、进一步欣赏、探究（1）继续欣赏香囊花，引导学生思考：在这幅剪纸作品中，除了柳叶纹、月牙纹和锯齿纹这几种基本的剪纸纹样以外，你是否还能找出其他的剪纸纹样吗？（2）引导学生有意识地去观察，作品中的图案可以是由一些基本的剪纸纹样组成和演变而成的。然后进行讨论、交流。（3）欣赏其他剪纸作品。剪纸纹样可以以组合变形的形式展现在剪纸作品中。（引导学生感受，剪纸作品中的剪纸纹样可以进行适当的变形和组合）4、了解剪纸纹样的应用（1）出示图片。剪纸纹样不仅仅被人们用在剪纸上，在我国很多地区，剪纸的形式较多地用在刺绣和贴花的底样上。教师小结：为了适应刺绣的需要，剪纸纹

18、样的画面都是线条流畅、结构饱满，具有各种变化丰富的形式。（2）出示图片。看一看：剪纸纹样还被用在了什么地方？（让学生了解剪纸纹样在现代生活中的应用）（3）想一想：剪纸纹样和我们的生活有什么关联？引导学生感受剪纸纹样能把生活用品装饰得更美，令人赏心悦目。5、创作练习（1）课间展示作品，请学生欣赏并分析所用的剪纸方法。（提示：对称图形可将纸对折后面一半的图案，再用剪刀将纹样镂空剪出来）（2）引导学生学习教科书第11页镂空剪纹样的步骤图，教师适当进行示范。（可提前做好半成品以便节省时间）（3）用剪下来的纸纹样提问：这些剪下来的纹样还有用吗？（让学生回忆五年级上册第3课适合纹样的知识点，引导学生再创造

19、：可以根据物体的外形来进行剪纸纹样的拼贴）（4）课件展示同龄人作品。（5）出示作业建议：选择用剪刀镂空剪或拼贴剪纸纹样的方式来装饰一种生活用品。（教师也可根据学生分组情况，给学生分配剪刀剪纹样还是拼贴剪纸纹样，使学生作品呈现多样性）（6）学生创作练习，教师巡视指导6、作业展示展示学生的作品，自评或互评（1）说一说：你用剪纸纹样装饰了什么生活用品？（2）评一评：你喜欢用哪一件剪纸纹样所装饰得生活用品？作品的哪个地方最吸引你？（3）教师总结7、拓展延伸（1）欣赏其他类型的剪纸作品：果蔬类、花鸟类、动物类、人物类、山水类、植物类作品。（让学生感受剪纸种类的多样性）简略介绍剪花娘子库淑兰的剪纸作品。（

20、让学生欣赏剪纸纹样从单个到多个的区别）（2）课后也可以让学生去了解中国民间剪纸的地域特色。剪纸人物一、教学目标1、了解人物剪纸的艺术特点和基本技巧。2、学习用不同的剪纸方法表现人物。3、进一步培养对剪纸艺术的兴趣，提高审美能力和创造美的能力。二、教学重难点教学重点：用不同的剪纸方法表现一个或一组动态的人物。教学难点：剪纸人物的细部刻画。三、教学课时 1课时四、教学过程1、欣赏一组优秀的剪纸人物作品。2、提问：这些作品运用了哪些剪纸技法？你觉得作品的效果有什么不同？3、说一说：你觉得这些剪纸人物的装饰手法好看在哪里？人物的动态该怎样设计？4、出示课题：剪纸人物5、出示相关步骤图，师生共同研究用不

21、同剪纸方法表现人物。6、欣赏同龄人优秀的作品，学习作品的优秀之处。7、学生设计制作，教师巡视指导。8、展示作品，及时评价。9、拓展延伸。剪纸中的故事一、教学目标1、了解剪纸故事的形式和特点，掌握剪、刻的基本方法和步骤。2、学习剪纸形象从个体到组合的设计以及表现方法。3、培养创新能力和动手操作能力以及热爱祖国传统文化的情感。二、教学重难点教学重点：多个人物组合，道具、背景线线相连。教学难点：画面背景、道具与人物的相应联系以及连接。三、教学课时 1课时四、教学设计课前准备（学生）彩色纸、剪刀、刻刀等工具。（教师）剪纸作品，彩色纸、剪刀、刻刀等工具。、教学过程1、故事引入（1）讲述猴子捞月的故事。（

22、2）教师总结板书课题。2、故事交流（1）你听过哪些令人印象深刻的故事？试着跟大家分享分享。（2）先在小组交流，用35句话写下故事中你最喜欢的一个情节。3、讨论、演示分工合作过程（1）请3位同学来和教师一起合作示范（从各小组中挑出一个典型故事）。（2）先分工再进行组合（学生讨论如何分工）。（3）教师示范剪刻步骤。随意剪出外形。剪或刻出任务的细节、花纹。这些剪纸作品中，你比较喜欢哪些花纹的处理？花纹有什么特点？组合黏贴提问：你想怎么贴？怎么贴才会又快又平整呢？添加道具以及背景。补充、完善故事情节中所需的背景、道具。4、作品欣赏（1）大师作品欣赏（2）同龄人作品欣赏5、作业练习选取一段自己喜欢的故事

23、情节，用单个到多个形象组合的方式，进行剪纸设计表现。6、作业讲评学生互评；教师点评，并加以鼓励。7、课后拓展剪纸虽然是一种传统的手艺，但在现代也被广泛地应用着。电影的始祖皮影一、教学目标1、欣赏皮影艺术作品，了解皮影的造型、制作工艺等相关知识。2、学习皮影的制作方法，尝试制作皮影人物并进行皮影戏表演。3、培养对传统艺术的兴趣，树立传承民族民间艺术的意识。二、教学重难点教学重点：了解皮影相关知识，学做简单的皮影人物。教学难点：皮影人物的制作三、教学课时 2课时四、教学设计课前准备 （学生）卡纸、剪刀等皮影制作材料。 （教师）课件、范作。教学过程第一课时1、导入课题（1）教师讲“皮影起源”的传说。

24、（2）皮影又称“皮影戏”，被誉为“皮影的始祖”、“最早的动画”。揭示课题：电影的始祖皮影。2、了解皮影工艺（1）教师介绍皮影戏相关知识。学生完成皮影研究性学习单第一部分闯关题目。（2）师生共同学习皮影制作工艺。学生完成皮影研究性学习单第二部分闯关题目。3、赏析皮影作品（1）想一想：皮影与剪纸在造型上有什么相同和不同的地方？（2）欣赏生、旦、净、丑皮影人物，说一说这些皮影人物不同的造型特点。（3）欣赏皮影戏中精美的道具，感受皮影的制作工艺。（4）皮影作品欣赏，从造型、色彩、纹样、工艺四方面进行赏析。4、创编皮影戏（1）小组合作，创编一段皮影戏，并进行角色的分工。（2）完成皮影研究性学习单第三部分

25、闯关题目。第二课时课前准备 （学生）皮影作品 （教师）皮影范作、DV摄像机等。教学过程1、欣赏范例，启发创作。（1）观察同学制作皮影的图片并思考：你能否从中得到一些启发？（2）欣赏同龄学生作品。（3）创作小贴士：运用吸管、两脚钉等工具材料进行制作。2、学生创作，交换四巡视指导（1）根据小组创编好的皮影戏脚本，完成各自分工的角色创作。（2）想办法让制作好的皮影“动”起来。（3）想一想：你能创作出哪些皮影特效镜头？3、表演皮影，展示评价（1）小组合作，利用教室的玻璃窗进行皮影戏表演。（2）评出“最佳皮影创作奖”、“最佳剧本奖”、“最佳表演奖”等，并宣读颁奖词和获奖感言。（3）小结延伸继续了解皮影的

26、知识，有机会到皮影艺术馆参观学习。设计西游记人物一、教学目的1、通过对不同表现形式的西游记人物艺术作品的欣赏，感受其多样变化的造型美。2、在欣赏、探讨等基础上，学会用夸张、概括、变形等方式设计一个西游记中的人物动漫形象。3、产生从本民族经典名著故事出发进行人物造型创作的积极情感，发展有鲜明种过元素的动漫形象创意设计趣味。二、教学重难点教学重点：欣赏不同表现形式的西游记人物艺术作品，学会用夸张、概括、变形等方式对书中人物进行动漫形象设计。难点：抓住文学作品西游记中描写的有关人物特点，个性、童趣地加以动漫设计。三、教学课时 1课时四、教学设计课前准备 （学生）搜集各种西游记人物图片，准备好动漫创作

27、相关的绘画工具。 （教师）课件及示范的工具等。教学过程1、猜想辨析，直接切入学习主题。（1）打开PPT页面，请学生边看边思考：你知道这是谁的玩具？那是谁的穿戴？这又是的宝物？以此激发学习兴趣，引导其关注西游记人物造型设计特点。（2）打开西游记开头，以拖动的方式让学生关注不同的西游记人物，并提问：在西游记片头里，除了刚才看到的孙悟空、猪八戒、观世音菩萨等人物之外，你还看到了哪些人物？（如嫦娥、太上老君等）（3）接着打开PPT，提问：你认识这些西游记人物吗？说说他们在造型设计上的特点。根据学生回答，在PPT上做一圈出，以加深他们对于这些人物长相、道具、穿着等的印象。（4）引出学习主题：设计西游记人

28、物。2、探讨分析，学习动漫形象设计（1）出示沙僧真人版剧照和一个半成品动漫形象，提问：有位设计师为沙和尚设计了一个动漫形象，你觉得哪些地方画得很好？哪些飙血得还不够好？指出：要善于抓住人物特征进行动漫形象设计。在此基础上，再引导学生将完成的沙僧动漫形象和真人版剧照做比较，思考：动漫的沙僧形象和真人剧照优什么不同？这是采用什么表现手法进行设计的？（2）赏一赏：这些漫画版西游人物，哪些地方设计得特别有趣？为什么？（3）引导学生选择自己印象中或电影剧照中的西游记人物，用夸张、概括、变形的方式设计一个西游记中的动漫形象。（4）简要点评：谁的西游记人物动漫味最强，师采用什么表现手法设计的？弯弯的小路一、

29、教学目标：1、掌握近大远小的透视原理2、运用近大远小的透视原理，用写生或记忆画的方法表现一条弯弯的小路3、学习在生活中用美术的眼光去认真观察周围的事物，表现生活中的美二、教学重难点：1、重点：将近大远小的透视知识运用到绘画中2、难点：表现出路面的纵深感三、课时安排：1课时四、教学过程：1、试一试：用简练的线条给小屋添加一条弯弯的小路2、出示课题：弯弯的小路3、欣赏一组小路的图片，引导学生了解近大远小的透视原理4、欣赏油画作品弗拉基米尔之路，说说画家是怎样表现弯弯的小路的5、学校运用近大远小的透视原理表现一条弯弯的小路6、同龄人作品欣赏，学习作品的优秀之处7、学生创作，教师巡视指导8、展示评价9

30、、拓展延伸光与影一、教学目标1、学会观察生活中物体的光影变化，感知光影表现物体的立体感和空间感。2、通过对光影的捕捉、观察、回忆、思考，初步学会用光与影来表现物体，培养综合创作能力。3、用情用心用美体验光与影，拓展发散思维，绽放充满爱的智慧之光，培养热爱生活、热爱大自然的情感。二、教学重难点教学重点：认识、运用光影关系，表现身边事物的造型之美。教学难点：理解、领会光与影的关系，表现出富有情感色彩的光影作品。三、教学课时 1课时四、教学设计课前准备 （学生）16开素描纸一张，铅笔（或彩铅、油画棒）等绘画工具。 （教师）多媒体课件，手电筒（素描灯），16开素描（学生用），8开素描纸一张，铅笔、彩铅等绘画工具。教学过程1、情境导入，情感升华（1）布置较暗的空间环境。（将教室窗帘拉上）（2）播放图片，引导学生欣赏、观察黑暗中强光照射的物体，给予学生光的震撼，带来的影的细腻。问：“你看见了什么？”感悟：物与影在光的照射下交相辉映、生动演绎问：“生活中，影子在什么情况下出现呢？”教师小结：光与影是