浙美版五下美术教案个人吐血整理.docx
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浙美版五下美术教案个人吐血整理
2015浙美版五下美术教案（个人吐血整理）
画家故居
一、教学目标
1、通过参观、探访当地画家故居，了解画家的生平及其对我国近代美术发展的贡献，感受谈们的艺术地位及成就。
2、运用观察、欣赏、比较、分析、探索等方法鉴赏画家的作品，了解画家的艺术风格。
3、感悟画家为追求而不懈努力的精神和思想境界。
二、教学重难点
重点：
通过欣赏画家的代表作，了解画家的艺术风格以及其对近代绘画史的贡献。
难点：
如何引导学生站在历史的高度辩证地去欣赏画家及其作品。
三、教学课时2课时
四、教学设计
课前准备
（学生）有条件的同学课前参观本地画家故居或者工作室，并填写好参观调查表，同时搜集吴昌硕、黄宾虹、潘天寿、丰子恺故居的相关资料与图片。
（教师）参观画家故居，了解吴昌硕、黄宾虹、潘天寿、丰子恺故居的相关资料、历史背景。
教学过程
1、谈话引入
（1）“你知道有哪些中国画画家和他的故事吗？
”“我国近代生活在浙江一带的画家有哪些？
”（学生各抒己见）
（2）出事吴昌硕在浙江安吉的故居照片，提问：
“这是哪位画家的故居？
你觉得他会是个怎样的人？
”出示吴昌硕的照片，教师简介吴昌硕的生平。
（3）出示课题：
画家故居。
这节课，让我们走进画家故居，去领略艺术家及其作品的魅力。
（4）欣赏其他画家的故居，交流这些故居的特点。
2、欣赏吴昌硕作品
（1）出示吴昌硕的一组梅花作品，请学生欣赏。
提问：
“你觉得这些梅花怎样？
”（墨梅、红梅兼有。
每一朵梅花都有它的姿态，既细致，又逼真）
（2）感受他的笔墨效果。
（水分及色彩调和恰到好处，红紫相间，笔墨酣畅，富有情趣，视觉效果强烈）
（3）从作品的意境、构图、技法、诗画结合等方面讨论吴昌硕的其他作品。
（4）教师小结：
吴昌硕是晚清著名画家，最擅长写意花卉。
他以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风。
吴昌硕与虚谷、蒲华、任伯年并称为“清末海派四杰”。
3、欣赏黄宾虹作品。
（1）出示黄宾虹的《简笔山水图轴》，提问：
“看这幅国画，你有什么感觉？
”（学生畅说欲言）
（2）出示黄宾虹的名字，提问：
“大家对黄宾虹了解多少？
”（学生介绍参观黄宾虹故居时了解的资料）
（3）教师补充，重点介绍他画山水画经历的三个阶段：
大约60岁以前以师古人为主；60-70岁以师造化为主（以游历山川，写生为主）；70岁以后，自立面目，渐趋成熟。
风格浑厚华滋，意境郁勃，是黄宾虹山水画的基本特点。
（4）提问：
“根据你对黄宾虹的理解，你认为《简笔山水图轴》大约是他哪个阶段的作品？
最大的特点是什么？
”
（5）归纳黄宾虹的艺术特点：
浑厚华滋，笔墨上注重“黑、密、厚、重”。
主张创造，即使是学习别人的画，也要有创造性地学。
4、小组讨论
从作品的构图、意境、笔墨技法及作品风格等方面，欣赏书本中其他两位画家的画（以学生欣赏为主，老师进行方法指导）
5、欣赏潘天寿作品
（1）教师出示图片。
学生自主欣赏潘天寿的作品《灵岩涧一角》（教师提醒重点欣赏它的构图、气势），从中了解潘天寿笔墨苍古、凝练老练、大气磅礴、雄浑奇崛，具有摄人心魄的力量感和现代结构美的艺术风格。
（2）了解潘天寿的生平以及其对近代国画界的贡献（学生先说，教师补充）
（3）小结：
潘天寿精于写意花鸟和山水，偶作人物，兼工书法、诗词、篆刻等。
尤其华鹰、八哥、松树、梅竹、蔬果、山石、野花等题材。
作品的构图清新苍秀，笔墨色彩纵横交错，气势磅礴，曲韵横生，具有独特的风格。
他的著作有《中国绘画史》、《潘天寿画集》等。
潘天寿在继承和发扬我国传统绘画艺术、培养美术人才等方面作出了可贵的贡献。
6、欣赏丰子恺作品
（1）了解丰子恺生平。
请参观过丰子恺故居的同学介绍他的生平。
教师重点介绍他出国留学的经历。
国外学习为他的“中西合璧”、“引外为中”创造了条件。
（2）欣赏丰子恺的《瞻瞻的车》、《小梦》、《人散后一钩新月天如水》，体验漫画充满情趣的简洁的美。
（3）小结：
丰子恺是现代画家、散文家、美术教育家，也是我国近代漫画的创始人。
他的漫画中西结合，往往是寥寥几笔，就能勾画出一个意境。
7、共同总结
（1）学生概括四位画家的共同点：
创新。
（2）教师小结：
清末民初，中国绘画史上一度出现了萧条的景象。
吴昌硕、黄宾虹、潘天寿、丰子恺四位画家锐意进取、不断改革，创造出与众不同的绘画语言，形成别具一格的艺术风格，为中国近代美术的发展创立了新的里程碑。
第二课时
教学过程
1、作业交流
（1）出示上节课表格，请学生把了解到的画家资料和大家分享。
（组长汇报，组员补充）
（2）教师小结：
我们又一次领略到画家的创造精神和他们的艺术魅力。
这节课，我们将向画家学习，临摹你最喜欢的画家的作品，也可以在原作基础上再创新。
2、学生体验
（1）教师出示画家的作品，让学生说说画家名字，教师介绍相关背景，激发学生的学习欲望。
（2）师生共同探讨作品的艺术特色，按照总（整体欣赏作品，感受意境）、分（从构图、技法、笔墨、色彩风格等进行赏析）、总（再次整体欣赏作品，建立人与作品之间的桥梁）方法进行分析。
（3）挑选自己喜欢的作品，临摹、仿作、创作。
3、教师指导
（1）从构图上指导：
作品是否饱满、留有空白位置、写诗或者落款等。
（2）从笔法上指导：
作品的笔墨浓淡、轻重等。
（3）从创意上指导：
作品的意境、气势、风格等。
4、交流创作
展示自己临摹、仿作、创作的作品，交流创作感受及作品的含义。
5、教师小结
这节课我们临摹、仿作、创作画家的作品，向大师学习使我们深深体会到了学习本领既要讲究方法，又要多加练习，更需要创新！
6、课外拓展
欣赏书本中的四位画家及自己喜欢的画家的故居，可以结合语文、数学、科学、音乐等学科，进行跨学科学习。
风筝风筝天上飞
一、教学目标
1、了解风筝的起源、流派以及造型特点，掌握制作风筝的基本方法，并运用装饰纹样绘制风筝。
2、在观察分析风筝的造型、结构、色彩的过程中能运用对比与和谐、对称与均衡的原理绘制风筝。
3、体验中国传统工艺的制作方法，生发对传统工艺的传承与热爱。
二、教学重难点
重点：
学习制作风筝的基本方法，并运用装饰纹样绘制风筝。
难点：
理解用对比与和谐、对称与均衡的原理绘制风筝。
三、教学课时2课时
四、教学过程
1、谜语导入，设疑激趣
（1）谜语：
“天上一只鸟，用线拴得牢，不怕大风吹，就怕细雨飘。
”（谜底：
风筝）
（2）教师设疑激趣，引导学生大胆猜想，唤起学生对风筝的原有认知。
（3）教师总结，板书课题：
风筝风筝飞上天。
2、走进风筝，了解起源
（1）教师与学生一起观察课本范画《百子图》。
（2）教师提问：
“同学们还知道哪些与风筝有关的诗词或知识吗？
”
在中国，风筝有两千多年的历史。
最初的风筝是用木头做的，叫木鸢，后来改用纸做，叫纸鸢。
高鼎在《村居》中写到：
“草长莺飞二月天，拂提杨柳醉春烟。
儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。
”
进一步让学生了解风筝的发展历史，知道山东潍坊市著名的风筝之都。
3、欣赏风筝，了解形色
（1）教师引导学生观察不同造型的风筝，分析风筝造型的特点——形状对称。
（2）学生自由讨论，除了形状对称以外，还有什么对称？
（图案对称）
（3）学生观察造型厚，再观察分析风筝的色彩，引导学生寻找风筝上的颜色，并设问：
怎样的颜色搭配可让风筝在空中更吸引人？
为什么？
（4）教师小结：
风筝的造型特点：
多样，结构对称，色彩绚丽，对比明显。
学生欣赏风筝是一种美德体验。
4、细观风筝，了解纹样
（1）以北京燕子风筝为例，让学生仔细观察思考：
燕子风筝上的装饰纹样是什么？
为什么绘制这个纹样？
有什么寓意吗？
（2）学生开展讨论，教师引导总结风筝上的装饰纹样有吉祥祝福的隐喻。
5、大胆创想，设计草图
（1）提出作业要求，请学生设计一个风筝草图，注意风筝的造型、色彩和装饰纹样这三方面的要求。
（2）师生讨论设计方法，教师示范。
（3）学生练习，教师巡视指导
（4）小结：
展示学生作业，并进行评价。
第二课时
教学过程：
1、回顾旧知，温故知新
（1）复习上堂课风筝的造型、结构、色彩、装饰纹样等内容。
（2）交流讨论，学生欣赏同龄人的作品以及不同造型、立体的风筝。
2、认识材料，感知体验
（1）教师介绍制作风筝所需要的材料，并让学生了解材料的特性和用途。
（2）学生感知材料，并尝试着说说材料的用途。
3、根据草图，制作风筝
（1）备骨架：
用磨砂纸将竹篾摩擦光滑。
引导学生注意安全。
（2）扎骨架：
用作基本骨架的竹篾要选宽厚一些的，而轮廓骨架的竹篾一般用薄而细软的较为合适。
整个结构要简练、轻巧、对称、均衡，扎缚牢靠。
（3）糊风筝：
把纸或娟糊在骨架上。
纸的质地要薄、韧、平整。
（4）绘风筝：
绘制风筝图样。
图样要形象鲜明，色彩要艳丽明快，装饰性要强。
提示：
装饰纹可选取吉祥图案，体现出人们健康向上的进取精神和对美好幸福的追求。
4、作业练习，学生制作
学生尝试着绘制风筝。
要求：
（1）造型独特，结构对称，色彩鲜明，能运用对比与和谐、对称与均衡的原理。
（2）设色大胆，用笔肯定
5、展示评价，交流分享
（1）请学生尝试放风筝，分析自己的风筝作品，以及评价同学的作品。
学生从风筝的造型、色彩、装饰纹样、整体效果等方面开展评价。
（2）学生互评、交流方法成功与否的心得，教师总结，并加以鼓励。
木板年画
一、教学目标
1、欣赏我国不同地区的民间木板年画，了解民间版画的制作工艺和艺术特色。
2、通过对版画的欣赏和制作实践，学习民间漏板印制的方法，独立创作一幅版画。
3、建立对中国传统文化价值的认同感和热爱之情。
二、教学重难点
教学重点：
掌握制版技术
教学难点：
学会拓印方法
三、教学课时2课时
四、教学过程
第一课时
1、欣赏导入
（1）欣赏年画作品，提问：
你在哪里见过年画？
（2）简单介绍年画
（3）揭示课题：
木板年画
2、木板年画赏析
（1）提问：
民间木板年画给你们什么感受？
（色彩鲜明、造型复杂、内容喜庆、栩栩如生）
（2）教师对民间木板年画的题材以及五大产地进行简单介绍。
江苏苏州桃花坞、河南朱仙镇、天津杨柳青、山东潍坊杨家埠、四川绵竹的木板年画，并称为我国五大民间木板年画。
（3）以山东潍坊年画为例，请学生谈谈木板年画的共同特点。
（4）教师小结：
木板年画有浓厚的民族特点和鲜明的地方特点，全部来自生活中的自然现象。
3、探究木板年画的制作方法
教师引导学生观看木板年画的制作过程，体会劳动人民的智慧。
4、师生共同完成木板年画知识点表格
第二课时
1、揭示课题，讲明课时学习要求
老师点题：
本课时我们将完成漏板版画的制作。
2、教师出示已经可好的漏板
提问：
我们如何利用漏板制作年画呢？
学生根据教科书上的图解回答。
3、教师边示范边讲解制作要点：
漏板又叫孔板。
在刻制漏板的时候，图案要负形相连。
4、教师示范木蘑菇的制作手法
5、学生作品欣赏
6、作业要求：
使用漏板技术印制一篇年画
7、展示作业，评析奖励。
评选最佳年画作品，并在教室内或校园内展示。
8、小结
剪纹样
一、教学目标
1、初步了解纹样特点以及剪纹样的基本技法，体会剪纸纹样在生活中的应用。
2、欣赏剪纸作品，感受剪纸的艺术特色，尝试几种剪纸纹样的方法并进行组合、装饰。
3、体验剪纸艺术的乐趣，提高美化生活的能力。
二、教学重难点
教学重点：
通过欣赏、交流与练习，使学生初步了解剪纸纹样以及剪纹样的基本技法。
教学难点：
能将剪纸的纹样进行组合、装饰，引导学生将自己的生活感受或体验，通过剪纸纹样美化身边的物品而表达出来。
三、教学课时1课时
四、教学过程
第一课时
1、视频引题
（1）建议欣赏有关剪纸介绍的视频，激发学生了解剪纸的兴趣。
（2）提问：
同学们觉得这些剪纸作品的装饰部分好看吗？
剪纸中的这些装饰部分我们称它为剪纸纹样，而这些漂亮的剪纸作品就是由各种剪纸纹样组成的。
（3）揭示课题：
剪纹样
2、欣赏、感受纹样，并尝试练习
（1）出示剪纸作品《香囊花》。
提问：
作品中都有哪些形状的纹样？
引导学生了解剪纸的基本纹样。
（2）尝试练习
教师分别示范柳叶纹、月牙纹及锯齿纹的剪发。
学生初次尝试练习，教师巡视指导。
（教师可提醒学生将剪下来的纸片放入小纸盒里）
3、进一步欣赏、探究
（1）继续欣赏《香囊花》，引导学生思考：
在这幅剪纸作品中，除了柳叶纹、月牙纹和锯齿纹这几种基本的剪纸纹样以外，你是否还能找出其他的剪纸纹样吗？
（2）引导学生有意识地去观察，作品中的图案可以是由一些基本的剪纸纹样组成和演变而成的。
然后进行讨论、交流。
（3）欣赏其他剪纸作品。
剪纸纹样可以以组合变形的形式展现在剪纸作品中。
（引导学生感受，剪纸作品中的剪纸纹样可以进行适当的变形和组合）
4、了解剪纸纹样的应用
（1）出示图片。
剪纸纹样不仅仅被人们用在剪纸上，在我国很多地区，剪纸的形式较多地用在刺绣和贴花的底样上。
教师小结：
为了适应刺绣的需要，剪纸纹样的画面都是线条流畅、结构饱满，具有各种变化丰富的形式。
（2）出示图片。
看一看：
剪纸纹样还被用在了什么地方？
（让学生了解剪纸纹样在现代生活中的应用）
（3）想一想：
剪纸纹样和我们的生活有什么关联？
引导学生感受剪纸纹样能把生活用品装饰得更美，令人赏心悦目。
5、创作练习
（1）课间展示作品，请学生欣赏并分析所用的剪纸方法。
（提示：
对称图形可将纸对折后面一半的图案，再用剪刀将纹样镂空剪出来）
（2）引导学生学习教科书第11页镂空剪纹样的步骤图，教师适当进行示范。
（可提前做好半成品以便节省时间）
（3）用剪下来的纸纹样提问：
这些剪下来的纹样还有用吗？
（让学生回忆五年级上册第3课《适合纹样》的知识点，引导学生再创造：
可以根据物体的外形来进行剪纸纹样的拼贴）
（4）课件展示同龄人作品。
（5）出示作业建议：
选择用剪刀镂空剪或拼贴剪纸纹样的方式来装饰一种生活用品。
（教师也可根据学生分组情况，给学生分配剪刀剪纹样还是拼贴剪纸纹样，使学生作品呈现多样性）
（6）学生创作练习，教师巡视指导
6、作业展示
展示学生的作品，自评或互评
（1）说一说：
你用剪纸纹样装饰了什么生活用品？
（2）评一评：
你喜欢用哪一件剪纸纹样所装饰得生活用品？
作品的哪个地方最吸引你？
（3）教师总结
7、拓展延伸
（1）欣赏其他类型的剪纸作品：
果蔬类、花鸟类、动物类、人物类、山水类、植物类作品。
（让学生感受剪纸种类的多样性）简略介绍剪花娘子——库淑兰的剪纸作品。
（让学生欣赏剪纸纹样从单个到多个的区别）
（2）课后也可以让学生去了解中国民间剪纸的地域特色。
剪纸人物
一、教学目标
1、了解人物剪纸的艺术特点和基本技巧。
2、学习用不同的剪纸方法表现人物。
3、进一步培养对剪纸艺术的兴趣，提高审美能力和创造美的能力。
二、教学重难点
教学重点：
用不同的剪纸方法表现一个或一组动态的人物。
教学难点：
剪纸人物的细部刻画。
三、教学课时1课时
四、教学过程
1、欣赏一组优秀的剪纸人物作品。
2、提问：
这些作品运用了哪些剪纸技法？
你觉得作品的效果有什么不同？
3、说一说：
你觉得这些剪纸人物的装饰手法好看在哪里？
人物的动态该怎样设计？
4、出示课题：
剪纸人物
5、出示相关步骤图，师生共同研究用不同剪纸方法表现人物。
6、欣赏同龄人优秀的作品，学习作品的优秀之处。
7、学生设计制作，教师巡视指导。
8、展示作品，及时评价。
9、拓展延伸。
剪纸中的故事
一、教学目标
1、了解剪纸故事的形式和特点，掌握剪、刻的基本方法和步骤。
2、学习剪纸形象从个体到组合的设计以及表现方法。
3、培养创新能力和动手操作能力以及热爱祖国传统文化的情感。
二、教学重难点
教学重点：
多个人物组合，道具、背景线线相连。
教学难点：
画面背景、道具与人物的相应联系以及连接。
三、教学课时1课时
四、教学设计
课前准备
（学生）彩色纸、剪刀、刻刀等工具。
（教师）剪纸作品，彩色纸、剪刀、刻刀等工具。
、
教学过程
1、故事引入
（1）讲述猴子捞月的故事。
（2）教师总结板书课题。
2、故事交流
（1）你听过哪些令人印象深刻的故事？
试着跟大家分享分享。
（2）先在小组交流，用3~5句话写下故事中你最喜欢的一个情节。
3、讨论、演示分工合作过程
（1）请3位同学来和教师一起合作示范（从各小组中挑出一个典型故事）。
（2）先分工再进行组合（学生讨论如何分工）。
（3）教师示范剪刻步骤。
随意剪出外形。
剪或刻出任务的细节、花纹。
这些剪纸作品中，你比较喜欢哪些花纹的处理？
花纹有什么特点？
组合黏贴
提问：
你想怎么贴？
怎么贴才会又快又平整呢？
添加道具以及背景。
补充、完善故事情节中所需的背景、道具。
4、作品欣赏
（1）大师作品欣赏
（2）同龄人作品欣赏
5、作业练习
选取一段自己喜欢的故事情节，用单个到多个形象组合的方式，进行剪纸设计表现。
6、作业讲评
学生互评；教师点评，并加以鼓励。
7、课后拓展
剪纸虽然是一种传统的手艺，但在现代也被广泛地应用着。
电影的始祖——皮影
一、教学目标
1、欣赏皮影艺术作品，了解皮影的造型、制作工艺等相关知识。
2、学习皮影的制作方法，尝试制作皮影人物并进行皮影戏表演。
3、培养对传统艺术的兴趣，树立传承民族民间艺术的意识。
二、教学重难点
教学重点：
了解皮影相关知识，学做简单的皮影人物。
教学难点：
皮影人物的制作
三、教学课时2课时
四、教学设计
课前准备
（学生）卡纸、剪刀等皮影制作材料。
（教师）课件、范作。
教学过程
第一课时
1、导入课题
（1）教师讲“皮影起源”的传说。
（2）皮影又称“皮影戏”，被誉为“皮影的始祖”、“最早的动画”。
揭示课题：
电影的始祖——皮影。
2、了解皮影工艺
（1）教师介绍皮影戏相关知识。
学生完成皮影研究性学习单第一部分闯关题目。
（2）师生共同学习皮影制作工艺。
学生完成皮影研究性学习单第二部分闯关题目。
3、赏析皮影作品
（1）想一想：
皮影与剪纸在造型上有什么相同和不同的地方？
（2）欣赏生、旦、净、丑皮影人物，说一说这些皮影人物不同的造型特点。
（3）欣赏皮影戏中精美的道具，感受皮影的制作工艺。
（4）皮影作品欣赏，从造型、色彩、纹样、工艺四方面进行赏析。
4、创编皮影戏
（1）小组合作，创编一段皮影戏，并进行角色的分工。
（2）完成皮影研究性学习单第三部分闯关题目。
第二课时
课前准备
（学生）皮影作品
（教师）皮影范作、DV摄像机等。
教学过程
1、欣赏范例，启发创作。
（1）观察同学制作皮影的图片并思考：
你能否从中得到一些启发？
（2）欣赏同龄学生作品。
（3）创作小贴士：
运用吸管、两脚钉等工具材料进行制作。
2、学生创作，交换四巡视指导
（1）根据小组创编好的皮影戏脚本，完成各自分工的角色创作。
（2）想办法让制作好的皮影“动”起来。
（3）想一想：
你能创作出哪些皮影特效镜头？
3、表演皮影，展示评价
（1）小组合作，利用教室的玻璃窗进行皮影戏表演。
（2）评出“最佳皮影创作奖”、“最佳剧本奖”、“最佳表演奖”等，并宣读颁奖词和获奖感言。
（3）小结延伸
继续了解皮影的知识，有机会到皮影艺术馆参观学习。
设计《西游记》人物
一、教学目的
1、通过对不同表现形式的《西游记》人物艺术作品的欣赏，感受其多样变化的造型美。
2、在欣赏、探讨等基础上，学会用夸张、概括、变形等方式设计一个《西游记》中的人物动漫形象。
3、产生从本民族经典名著故事出发进行人物造型创作的积极情感，发展有鲜明种过元素的动漫形象创意设计趣味。
二、教学重难点
教学重点：
欣赏不同表现形式的《西游记》人物艺术作品，学会用夸张、概括、变形等方式对书中人物进行动漫形象设计。
难点：
抓住文学作品《西游记》中描写的有关人物特点，个性、童趣地加以动漫设计。
三、教学课时1课时
四、教学设计
课前准备
（学生）搜集各种《西游记》人物图片，准备好动漫创作相关的绘画工具。
。
（教师）课件及示范的工具等。
教学过程
1、猜想辨析，直接切入学习主题。
（1）打开PPT页面，请学生边看边思考：
你知道这是谁的玩具？
那是谁的穿戴？
这又是的宝物？
以此激发学习兴趣，引导其关注《西游记》人物造型设计特点。
（2）打开《西游记》开头，以拖动的方式让学生关注不同的《西游记》人物，并提问：
在《西游记》片头里，除了刚才看到的孙悟空、猪八戒、观世音菩萨等人物之外，你还看到了哪些人物？
（如嫦娥、太上老君等）
（3）接着打开PPT，提问：
你认识这些《西游记》人物吗？
说说他们在造型设计上的特点。
根据学生回答，在PPT上做一圈出，以加深他们对于这些人物长相、道具、穿着等的印象。
（4）引出学习主题：
设计《西游记》人物。
2、探讨分析，学习动漫形象设计
（1）出示沙僧真人版剧照和一个半成品动漫形象，提问：
有位设计师为沙和尚设计了一个动漫形象，你觉得哪些地方画得很好？
哪些飙血得还不够好？
指出：
要善于抓住人物特征进行动漫形象设计。
在此基础上，再引导学生将完成的沙僧动漫形象和真人版剧照做比较，思考：
动漫的沙僧形象和真人剧照优什么不同？
这是采用什么表现手法进行设计的？
（2）赏一赏：
这些漫画版西游人物，哪些地方设计得特别有趣？
为什么？
（3）引导学生选择自己印象中或电影剧照中的《西游记》人物，用夸张、概括、变形的方式设计一个《西游记》中的动漫形象。
（4）简要点评：
谁的《西游记》人物动漫味最强，师采用什么表现手法设计的？
弯弯的小路
一、教学目标：
1、掌握近大远小的透视原理
2、运用近大远小的透视原理，用写生或记忆画的方法表现一条弯弯的小路
3、学习在生活中用美术的眼光去认真观察周围的事物，表现生活中的美
二、教学重难点：
1、重点：
将近大远小的透视知识运用到绘画中
2、难点：
表现出路面的纵深感
三、课时安排：
1课时
四、教学过程：
1、试一试：
用简练的线条给小屋添加一条弯弯的小路
2、出示课题：
弯弯的小路
3、欣赏一组小路的图片，引导学生了解近大远小的透视原理
4、欣赏油画作品《弗拉基米尔之路》，说说画家是怎样表现弯弯的小路的
5、学校运用近大远小的透视原理表现一条弯弯的小路
6、同龄人作品欣赏，学习作品的优秀之处
7、学生创作，教师巡视指导
8、展示评价
9、拓展延伸
光与影
一、教学目标
1、学会观察生活中物体的光影变化，感知光影表现物体的立体感和空间感。
2、通过对光影的捕捉、观察、回忆、思考，初步学会用光与影来表现物体，培养综合创作能力。
3、用情用心用美体验光与影，拓展发散思维，绽放充满爱的智慧之光，培养热爱生活、热爱大自然的情感。
二、教学重难点
教学重点：
认识、运用光影关系，表现身边事物的造型之美。
教学难点：
理解、领会光与影的关系，表现出富有情感色彩的光影作品。
三、教学课时1课时
四、教学设计
课前准备
（学生）16开素描纸一张，铅笔（或彩铅、油画棒）等绘画工具。
（教师）多媒体课件，手电筒（素描灯），16开素描（学生用），8开素描纸一张，铅笔、彩铅等绘画工具。
教学过程
1、情境导入，情感升华
（1）布置较暗的空间环境。
（将教室窗帘拉上）
（2）播放图片，引导学生欣赏、观察黑暗中强光照射的物体，给予学生光的震撼，带来的影的细腻。
问：
“你看见了什么？
”
感悟：
物与影在光的照射下交相辉映、生动演绎……
问：
“生活中，影子在什么情况下出现呢？
”
教师小结：
光与影是
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