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1、第二十三讲、八大、石涛2325第二十四讲、任伯年25第二十五讲、齐白石2526第二十六讲、优秀传统艺术的传承与创新2627第 一 讲 春蚕吐丝顾恺之是我们认识的第一个中国画家。为什么会有这种情形呢？难道在顾恺之以前，中国没有画家吗？当然不是的。只要有作品，就有画家存在。只是古代的画家，在陶罐上、墙壁上画画。他们画得很好，也画得很快乐，可是他们并没有把名字流传下来。有人认为，这是因为当时的社会不重视画画的人，所以他们的名字都失传了。也许，画画的人只要自己画得快乐就够了，并不在乎名字是否流传罢！总之，一直要到顾恺之，我们才有了有名字的画家，也留下了他们的作品，和很多关于他们的故事。也许因为书读得多

2、的关系罢，顾恺之的画就和别人不一样。他能够把一个旧的题材重新构图，用新的方法表现，他也能够根据当时人的文章，创造新的绘画。顾恺之大概是中国绘画史上最受推崇的画家之一。顾恺之留下的作品中，最受重视的一件是女史箴图卷。 “女史”指的是在宫廷里的妇女，“箴”是规劝的格言。“女史箴”原来是西晋时代，一个叫张华的文人写的文章，用来给宫廷里的妇女阅读，使她们知道什么是妇女们应该遵守的道德。顾恺之看了张华的文章之后，就把文章中描写的内容，一段一段画成了画，一共有十二段。有一段是描写汉朝的女官冯婕妤。她陪同汉元帝到花园中玩，不料一只黑熊跑出了兽槛。在惊险的时候，冯婕妤很勇敢地挡住黑熊，保护了汉元帝。有一段描绘

3、一个人在镜子前梳妆。文字却说：人们大都只知道修饰外表，却不知道美化内在的德性。“女史箴”是提倡道德的一卷绘画。我们仔细看一下，可以发现，画中的线条的确像“春蚕吐丝”一样，在空中循环婉转，非常均匀而优美。顾恺之画的女性，身材非常修长，裙子的下摆比较宽，使每一个人物的造型都很稳定。这些画里的人，和我们在前面的壁画中见到的人物不一样。女史箴中的人物大都是宫廷贵族，衣服都很宽大华丽，身上有许多装饰用的飘带，给人一种高贵端庄的感觉。 顾恺之另外一张以文章为依据的作品，就是洛神赋图。“洛神赋”原来是曹操的儿子曹植的一篇文章，描写他在洛水河边，看到美丽女神的景象。“洛神赋”写得非常美，把人们幻想中的女神，用

4、文字形容得十分令人向往。顾恺之就以这篇中国的文字名著为依据，用绘画来表现了。慢慢展开这张画，可以看到曹植和他的侍从站在洛水岸边，远处河面上的女神正凌波而来。女神驾着六龙拉动的车子，四周有旗帜飘扬。最后是曹植乘坐华丽的大船，在洛水上寻找洛神。这篇有名的文学名著，由顾恺之用具体而形象化的方法画了出来，使文学上的想像，转变成美术绘画上的形象。顾恺之启发我们：当我们阅读一首诗或一篇文学作品之后，也可以把文字中的感受用绘画表达出来。顾恺之好像对画女性的角色特别有兴趣，“女史箴”和“列女传”都是以女性的美为主题，不仅希望描绘女性外在形体的美、表情上的美，更希望能借此传达出女性内在品德上的美。因此，他的绘画

5、可以说是以有教养的女性为题材的。古代的中国人常常用绘画来歌颂有道德，有功勋的人。他们相信：为这些有品德的圣贤，有功业的帝王、将军画像，可以借着这些人像，影响一般的人，使一般的人看了这些图画，不知不觉地效法圣贤的行为，成为对社会有贡献的人。顾恺之生存的时代，恰好就是这种观念流行的时代。所以，他的女史箴图、列女传图，都是有教育意义的。你相信常常看一个伟人的画像，也会影响你的行为吗？在生活中，有没有你特别佩服的人？：中国人把自己佩服的人称为“偶像”。你愿意为你的“偶像”画一张像吗？或者，你愿意用顾恺之的方法，把一篇你喜欢的故事改画成绘画吗？第 二 讲 吴带当风人们说吴道子的出现，是中国人物画史上光辉

6、的一页。吴道子，生活于盛唐时期，约生于7世纪90年代，卒于785年以后，是古代最富盛名的画家之一，被誉为“画圣”。曾学习著名书法家张旭，贺知章的草书，后改学画。吴道子原本是唐玄宗时代，一个替寺庙画壁画的画工。他在长安、洛阳所画的壁画，一共有三百多幅。吴道子因为画得好，名声传进了宫廷，就被皇帝召进宫，让他做了官，要他替宫廷画一些历史画。吴道子因为原本是民间画家，所以表现的技法比较自由，不像宫廷画家那么小心翼翼。他在寺庙墙壁上画的，多半是有教育意义的宗教画。画中人物都用线条勾勒，线条非常生动有力。在很大的壁画上，几尺长的线条，好像被风吹动，在空中飞扬一般。所以，一般人称吴道子画的线条是“吴带当风”

7、。“吴带当风”和“春蚕吐丝”的差别在哪里呢？“春蚕吐丝”表现比较均匀、缓慢的节奏；可是，“吴带当风”似乎具有狂风暴雨的速度，气势很大。吴道子的送子天王图，现在看到的摹本，但是，也可以看到画面上都是飞动的线条。每一根线条都有几次转折变化，的确像被风翻动的衣带。其实，在敦煌壁画中，我们也可以看到具有吴道子风格的作品。例如，一三窟的“维摩居士”，完全用白描线条勾画。一层一层的衣纹，全是流畅的线条。这都是“吴带当风”的影响罢。第 三、四讲 丰满唐风胖美女在唐代最盛行。这个时期的人们认为妇女以胖为美，越胖越美。仕女画中的美女个个都有肥硕丰满而健康的体形。张萱，盛唐画家，曾为画直，实即宫廷画家。擅长人物画

8、，尤工仕女题材，常以宫廷游宴为题作画，题材有贵公子，鞍马，宫苑等。张萱的有另一件名作捣练图。现在保存在美国波士顿博物馆的一卷，就是宋代大画家宋徽宗赵佶的临本。 捣练图是描写宫廷妇女整理丝布的情形。卷首的部分是四个妇女，手中拿着木杵，正在一个大槽中捣丝。她们的服装非常华丽，衣裙上都用金线勾描出很细致的花纹。头发梳成高髻，插着很多镶了珠宝的饰物。中段是两个妇女对坐，正在缫丝或缝纫。旁边有一个女仆，用扇子煽火炉。炉中有燃烧的木炭，火势很旺。由炉火带出了第三段的画面：两个妇女拉着一匹线布；中央一个妇女，手上拿着熨斗，熨斗中装了烧红的炭，正在利用熨斗的热，熨平丝布。旁边有一个侍仆背对画面。另有一个无事可

9、做的小孩子，在丝布上钻来钻去。这幅捣练图，表达了唐代宫廷仕女的家庭生活。十几个人物，分成三段，活泼地传达了工作的程序，也描绘了唐代宫廷仕女的服装，颜色雅致，图样精细。像捣练图这样的宫廷仕女图，用的颜料非常讲究，多半是用矿石磨成粉做成的。这种颜料，经过了一千年，色泽还是非常艳丽，并不褪色。张萱之后，唐代另一位画仕女图出名的画家是周昉。周昉的年代要比张萱晚一些。经过了安史之乱，唐朝已由初唐、盛唐、转入中唐，国势也衰微了。周昉有名的簪花仕女图，描写的是宫廷妇女悠闲的生活。图画开始一段，画的是两名妇女相对而立。其中一名，手中拿着指尘，正在逗弄一只小狗。她们的头发梳得很高，这是唐朝流行的发式。头发上还戴

10、了一朵很大的花。她们的衣服是很薄的丝绸，半透明的外衣下，还可以看见底下衣裙的花纹。这都表现了唐代画家高超的技巧。第二段是一个衣着华丽的妇人在庭园中间逛，手中拈着一朵红花。她的前面有一只鹤，后面跟着一名手持纨扇的宫女。最后一段是两名妇女和一只小狗，走到花朵盛开的庭园中游玩。另外还有一名妇女，手中拈着一只蝴蝶。这一幅簪花仕女图是最典型的唐代宫廷仕女绘画。这幅画，色彩十分艳丽，画面中充满宫廷的宝贵和悠闲气氛。许多人觉得这张画中的仕女很像电影中看到的日本女人。其实，那是日本受到唐朝仕女服装和化妆术的影响，后来一直保留下来的缘故。改变的，反倒是中国妇女自己了。例如画中妇女的眉毛，画法很特别，叫做“蛾眉”

11、。这种化妆的方法，直到今天，仍然深深地影响了日本女性。这一类宫廷仕女图，在唐代形成一种绘画风尚，自然也影响到了民间。我们在敦煌发现的帛画上，也看到一些仕女画，风格技法和周昉簪花仕女图中所画的仕女，非常相似。第 五 讲 韩滉爱牛唐代有很多画马的画家，画牛的画家却不多。韩滉画的五牛图是其中有名的一幅。画马和画牛很不一样。马的个性刚烈，速度很快，反应也比较灵敏，所以画马的画家，多半喜欢捕捉马的矫健特性，表现马的奔跑或嘶叫。可是牛的个性，几乎和马完全相反。牛的行动迟缓，有勤劳、忍耐和顺从的天性，反应也比较慢。在韩滉的五牛图中，第一头牛是大黄牛，从右向左行进。它身驱庞大，步伐缓慢，脸上露出温和可爱的表情

12、。第二头牛身上有黑白斑。它昂首向前行进。第三头牛最有趣，牛头意外地转向画面，像是要和我们打招呼一样。正面的动物很难画。韩滉把牛的臀部画得比较高，表示出身体的长度。你如果要画一只正面的猫，你会怎么画呢？再说第四头牛。它虽然继续向前行进，却回过头来，并且还伸出红色的舌头，表情很好玩。它脖子下的皮很多，一层一层的，都被韩滉画了出来。第五头牛是最后一头。它有点不高兴的样子。有人说，它是因为被人类装上了鼻环和笼头，行动受人控制，不再是一头自由自在的牛，所以表示出不高兴的样子。你可以比较一下：韩滉的五牛图所用的线条比较粗，这种粗重的线条，使画面产生一种缓慢的感觉，像牛；再看韩滉的照夜白，线条速度比较快，很

13、能表现马的灵活矫健。如果你要画家里养的猫，你会用哪一种线条呢？第 六 讲 诗与画“诗是无形的画，画是有形的诗”，大诗人变成了大画家。你听过唐朝有一个大诗人叫王维吗？他的诗非常有名，一直到现在还被人传诵。可是，他不只是诗有名；他的画，在中国绘画史上，也有很大的影响力呢！王维（701761），字摩诘，著名诗人。晚年隐居蓝田辋川别墅，以琴诗绘画自娱。苏轼评价他的作品称“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维以诗入画，创造出简淡抒情的意境。特别是他首先采用“破墨”山水的技法，大大发展了山水画的笔墨意境，对山水画的变革做出了很大的贡献。王维是一个文人，读过很多书、诗和文章，文笔非常好。他做过

14、官，可是后来不喜欢政治，不喜欢宫廷的生活，就到山里去隐居，过很淡泊自在的日子。王维画过伏生授经图，描写一个中国古代用功读书的老先生，不断努力把古人的学问、知识传授给后人。画面上一个骨瘦如柴的老人，盘膝坐在蒲团上，靠着几案，右手拿着一卷书，左手正在指点，好像老师对学生讲书。案上有笔、砚等文具，地上还有一大卷书。老先生那么老，看起来又瘦又丑，也没有华丽的衣服。可是，王维觉得，画画并不是要炫耀美丽的色彩，也不是一定要去画帝王的尊贵和宫廷仕女的艳丽。他觉得，一个努力读书的人，一个努力教书的老师，也可以是很多的绘画题材。你也可以试试看，在不同年龄，不同身分，不同职业的人身上，发现他们独特的美。一般来说，

15、王维是中国“文人画”的鼻祖。“文人画”就是读书人画的画。这种画，不用太多颜色，不像宫廷画那么艳丽。他们用的主要是墨，所以画面看起来很淡雅。苏东坡说王维“画中有诗，诗中有画”。也就是说：因为王维本身是诗人，读过很多书，所以他的画中富有诗意，境界很高。王维晚年隐居在陕西蓝田的辋川，写了很多歌咏山水的诗。“行到水穷处，坐看云起时”，这两句诗，就仿佛一张画。他的山水画影响也很大：用淡墨画山水，使得以后一千年间，画山间多用水墨，而不用青绿了。第七、八讲 峻险山水画意浓传说是五代一个叫荆浩的画家的匡庐图，就是这种大山垂直陡立的代表。荆浩，字浩然，河南沁阳人，是一位博通经史的士大夫。唐末社会动乱，他隐居于太

16、行山中，自号洪谷子。他长期接触北方雄伟的自然山川，有着较深的认识和感受，笔下的山水大都是崇山峻岭，气势宏伟而壮观。大山，大水，巍峨，高远，楼阁掩映，飞瀑流泉，在五代画家荆浩的传世名作匡庐图（如右图）前，无法不让人惊讶于描绘的精到和磅礴的气势，图中虽表现江南庐山，却没有江南山川的柔媚之气，而是以雄奇的笔力描绘出了北方山水的神韵。披图幽对，只见雕梁画阁，精彩飞扬；大山阔水，气度泱泱，山峰重峦叠嶂，壁立千仞，水泊苍苍茫茫，深远辽阔，是典型的“全景山水”样式。这种大气又不失精微的画面效果，一方面是因为画家具有“忘笔墨而有真景”的胸襟，另一方面是画家通过“远取其势、近取其质”的表现方法来得到的。画家巧妙

17、的安排下：画，上留天，下留地，近处写水、舟船、行人，山脚画楼阁，山中作古寺，册顶多置松树、密林，向上画幅的中间，危峰重叠，以湍急的飞瀑反衬山峰的高大险峻。以大面积的描绘取其气势。右面山中、水边各有一条山中小道，曲折蜿蜒深入峰后，逐渐将景致推向远方，峰入云中，水与天接。山为主体，水为映衬，一边密集，一边空疏，层次分明。山石圆中带方，以刮铁皴法画出，局部刻画强调了山石的质感。荆浩因为逃避战争，所以就隐居在山西的太行山里。他画画非常用功，常常带了纸笔，在山里写生，一次一次地观察，把山的各种神貌都捕捉到，回家以后，再依着写生的画稿来创作。我们可以看出来，五代以后，山水画已经和唐代的青绿山水很不一样了。

18、唐代的山水画多半用线条勾勒，勾出山的轮廊。可是五代的山水画，岩石的部分，除了轮廊以外，还有用毛笔慢慢擦出的一些阴影，使岩石看起来的有粗糙的表面纹理。这种画法，使山石看起来更厚重，更有体积的感觉。这种用比较干的毛笔，在岩石上做出的纹理，就叫做“皴”。“皴”是皱纹的意思。后来中国画山水的画家，都用到“皴”。荆浩有一个学生叫关仝，住在陕西一带，他刻苦认真地揣摩专研荆浩的艺术，终于青出于蓝。他多描绘关陕一带山水，写景绘形更为概括提炼，笔简气壮，景少意长，予人以深刻印象。关仝善画秋山，寒林，村居，野渡等景。使人看后身临其境，有着很强的艺术感染力。宋人认为他的山水画具有“石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物

19、幽闲”的特色，被称为“关家山水”。他也画高峻的山脉。北方比较寒冷，所以他画的树木，也大多是枯树，很少画树叶。 中国绘画史上，一直到唐末五代，都是人物画居于首位的，自荆浩之后，真正把山水画推向了中国画的首位并使之成为中国画的主干。所以，荆浩的山水画是前无古人的，他开创了北方山水画派，他的山水画也标志着中国山水画的成熟。第九、十讲 南国山水情我们刚才提到，山水风景会影响到画家的风格。在北方的荆浩和关仝，都以画高峻的大山出名，岩石也比较方正坚硬。可是南方的画家就很不一样。江南河流很多，地势也比较平缓；气候温暖，草木也很茂盛。因此，五代时的南方画家，像董源，画出来的山，多半是圆圆的土坡，很少陡直的感觉

20、，也没有坚硬的石块。土壤肥厚，树木茂密，水气氤氲，就是南方董源绘画的特色了。董源，字叔达，钟陵（今江苏南京）人。在南唐任北苑副使，能作山水，人物，龙水，但尤以画山水著称。他生于山明水秀的南方，“多写江南真山，不为奇峭之笔”。他的潇湘图，画的土山就是标准的江南风景。画面有很多水平的沙洲，沙洲上有芦苇。江面宽阔，有船只来往，岸上还有人送行。董源为了要表现平缓的土坡，所以常用向两边斜披的皴法，被称为“披麻皴”。董源的学生巨然，是一个和尚，他也用“披麻皴”画画。他的秋山问道图（如右图），画的虽然是直立的大山，但是仍然由土坡构成，而每一个土坡里的纹理都是用“披麻皴”。这一段时间，北方的荆浩、关仝，南方的

21、董源、巨然，都开创了中国山水水墨画的技法，成为后来很多画家的学习对象。因此，有人就把这四个人的姓连起来，称为“荆、关、董、巨”，表示五代山水的重要。我们发现，那个时期，山水画大概也都还画人物，只是画得很小，不容易发现而已。后来，中国的画家越来越觉得大自然太伟大了，人真是很渺小。因此，在山水画里，人物的比例也越来越小。到了元朝，山水画里甚至连人都不画了呢！第 十 一 讲 生活既真实顾闳中，江南人，五代时南唐画院待诏。他绘制的韩熙载夜宴图，构图严谨精妙，人物造型透逸生动，线条遒劲流畅，色彩明丽典雅，在技巧和风格上比较完整地体现了五代人物的风貌。五代十国（公元907960年），在中国历史上是一个动荡

22、、分裂的年代，而在绘画艺术上却是一个承前启后的重要时期。对意境的追求和对情趣的探索，使山水画与花鸟画得到新的发展，预示着绘画将由叙事状物转向抒情达意的更高层面。五代人物画也更为精进，融汇了秦汉的纯朴豪放，魏晋的隽永含蓄，逐渐将大唐的恢宏绚丽淡化疏朗简雅的风尚。然而人物画并未能摆脱“宣教化、助人伦”的世俗功能，要求生动地再现实的事件和人物，在客观上直接促进了写实技巧的发展。从古代人物画中，我们不仅可以了解一些历史事件，还可以通过那些或浓丽丰腴、或柔淑温婉的生动形象了解那个时代的面貌和人们的精神境界。据宣和画谱记载，韩熙载夜宴图是顾闳中奉南唐后主李煜之命，夜至韩熙载的宅第窥其夜宴的情景而作的。画中

23、的主要人物南唐中书舍人韩熙载，出身北方豪族，避难来到南唐，李后主欲命其为宰相，而韩熙载见国事日非，不愿担当此任，遂终日纵情声色，与宾客作长夜之饮，画中的其他人物也大多真有其人，如状元朗粲、和尚德明等，都是韩常的常客。画卷里，韩熙载虽放浪形骸，但始终双眉紧锁，难掩忧心忡忡。桌案都比较低矮，正是由席地而坐到垂足高坐的过渡时期，琵琶箫鼓、秀墩床榻，室内的陈设器物无不体现了时代的特点。现实主义的题材要求画家深入地观察生活，捕捉生活细节，目识心记，悉心体会，然后艺术地再现，把自然形态上升为艺术形态。画家对人物的刻画尤为深入，以形写神，显示出高超的艺术水平。五代人物画中肖像画的技巧前所未有地发展，顾闳中就

24、是一位著名的肖像画家。古代称肖像画为“写真”，“真”就是指对象技巧，对创作人物画来说自然是得心应手。通过对不同对象的形体姿态、目光手势的相应描绘，画中人物有的弹奏舞蹈，有的按拍欣赏，情态生动。而对主人公刻意描绘，曲尽神形。韩熙载形体高大轩昂，长髯，戴高巾，从倚栏倾听，到挥锤击鼓，直到曲终人散，各个不同的场合始终眉峰双锁，若有所思，沉郁寡欢，与夜宴歌舞戏乐的场面形成鲜明对比，表现了韩熙载复杂的内心世界，刻画了人物特殊的个性，十分传神，由此深化了夜宴图的内涵。无论是设色还是用笔，夜宴图的表现技法堪称精湛娴熟。古人善用矿物质颜料作画，历经岁月的磨砺依然璀璨夺目。夜宴图多处采用了绯红、朱吵、石青、石绿

25、等色，对比强烈，而整个画卷统一在墨色丰富的层次变化中，色墨相映，神采动人。古人作画，专尚用笔，在准确地把握了对象的形体特征以后，用笔除了勾画出对象的外在轮廓之外，同时具有表达对象本质的要求，线是一个独立的艺术元素，在东方绘画中具有独特的审美意味。用笔的变化概括起来说是“轻重疾徐，偏正曲直”八个字，实践起来却是千变万化，全凭画家妙悟，自然灵变。夜宴图用笔挺拔劲秀，线条流转自如，铁线描与游丝描结合的圆笔长线中，时见方笔顿挫，颇有韵味。人物衣纹组合丰富有变化，须发的勾画“毛根出肉，力健有余”，画尽意在，塑造了富有生命活力的艺术形象。第 十 二 讲 虫草也传情黄筌（？965年），字要叔，成都人。曾随唐

26、末入蜀的著名画家刁光胤学画。他擅长花竹翎毛，亦能画佛道、人物、山水，是一位技艺全面的画家。17岁他即为宫廷画家，历经王氏、孟氏两朝，主持画院直至宋灭西蜀为止，历时四十余年，受到统治者的欣赏。西蜀宫殿壁屏风大都出于黄筌父子之手，他们的画卷还被作为与其他政权间交聘的礼物。黄筌继承唐代花鸟画传统，所画多为宫廷中的奇禽名花，以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色，线色相溶，几不见勾勒墨迹，情态生动逼真。五代以后，一方面，有画家去画非常高大雄伟的山水画；另一方面，也有画家去画非常细致的花鸟、草虫。你想想看，一幅大山水画，里面有巨大的山脉、河流，有大树、房屋和人物，真是复杂得不得了。可是，如果你很专心地去看一只小

27、鸟，看它的喙，它小小的眼睛，它身上色彩艳丽的羽毛，它有脚爪，会发现那也是一个复杂的世界呢！山水画很大，好像要把宇宙世界都画进去。花鸟草虫的画很小，却也同样画出大自然的复杂性。黄筌留下一张写生的画稿。画中有各种鸟，有停止的鸟，有飞翔的，有低头吃东西的鸟，姿态都不一样。他也画了各种乌龟，画了天牛、蝗虫、蝉、蜜蜂、果蝇等。这些昆虫那么小，我们从来就不曾注意，黄筌却很认真地观察它们。黄筌的这幅写生画稿，看起来像是科学家的生物研究报告，有一种科学的精神在里面。我们如果是住在城市里，看大山大河的机会比较少，不妨用黄筌的办法，在家中养一些小动物，拿它们做写生的对象。它们也会使你觉得：即使在一个小小的昆虫身上，也有很多的东西好观察的！黄筌的花鸟草虫画，在宋朝非常流行，也变成中国绘画中很重要的一种题材。第 十 三 讲 与山传神范宽，字中立，华原（今陕西耀县）人，活动于北宋早期，仁宗天圣年间（10231031）尚在，为人处世宽厚疏放。他画山水初学荆浩及李成已甚精妙，既而领悟到“前人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也。吾与其师于物者，未若师诸心。”于是，范宽深入自然山川，长期居留于太华、终南诸