湘教版小学美术第11册全册教案之一Word文档格式.docx

1、“塞尚并没有真正地去画苹果，他画的是这些圆形上的空间的重量。”1908年，他曾摹仿塞尚的画法，画过一组静物，并结识厂勃拉克，开始研究立体主义，1909年，他的第一批立体主义作品问世了，奥尔塔的工厂是其中的一幅。清澈的湖东山魁夷（日本）东山魁夷（1918）是日本当代著名画家，、他把日本画的艺术传统与西洋绘画技巧熔于一炉，创作了很多意趣盎然、抒悄色彩浓重的风景画。这些优美的景色既来自大自然，又是自然美的高度升华。面包珂勒惠支（德国）凯绥。珂勒惠文（18671945年）是德国著名女版画家：第一次世界大战之后，珂勒惠文曾刻画了一套表现无产阶级生活处境的三部曲失业、饥饿、婴儿的死亡。面包是其中最忧伤、最

2、悲痛的饥饿形象之一。又是一个两分列歇特尼柯夫（苏联）这幅作品是苏联画家列歇特尼柯夫（1906?年）1952午创作的油画作品。现藏特列嘉柯夫画廊。画家曾多次热情、生动而迷人地描绘过孩子们的生活，此画是其中最成功和最有影响的一幅优秀作品。吹笛的男孩马奈（法国）。这幅作品是印象画派的先驱者马奈（1832-1883年）作于1866年的油画作品，现藏巴黎卢浮尔美术馆。吹笛的男孩穿着近卫军乐队的制服，宽松的红色裤子，配着蓝绿色的上衣以及帽子，显得十分潇洒英俊。画家很注意刻画吹笛子的动作以及性格特征，给人以一种天真而略带稚气的感觉。画家为突出人物造型，l分注重人物的外轮廓线，背景的处理也非常概括，他抛弃了常

3、用的暗背景和强烈明暗对比的光影规律，浅灰色调的背景在画面色块对比中，使人物形象十分突出。3充分利用收集到的一些有关外国绘画作品的挂图图片，以丰富和补充教学内容，开拓学生艺术视野，提高学生的欣赏能力。4充分利用现代化电教手段，看幻灯、录像、播放有关乐曲，创设立体的审美情境。第2课献给教师节的画1通过命题画创作，培养学生善于观察、提炼生活素材的能力和综合运用美术知识进行创造的能力。2通过以绘画形式对教师节的祝贺，培养学生热爱与尊敬老师，发奋学习的优良品质。教学重点和难点重点：启发引导学生选择好表达主题的内容与形式，把握好教师与学生各自的形、神特征。难点：以恰当的画面形式表现主题。教学准备：白纸，水

4、彩笔或蜡笔、水彩颜料，范画等。（一）组织教学：检查学生学习用品的准备情况。（二）新授：1提问导人新课。（1）回忆你最尊敬最喜爱的一位老师（或回忆你与老师的生活中最难忘的几件事）。（2）谈谈在教师节来临之际你的想法或感受。（3）我们怎样向老师表达节日的祝贺呢?回忆、讨论三分钟后逐个回答。2欣赏照片及学生作品。3再思考两分钟，说出你的构思并讲评。简单画出你的构图，从以下几方面着手思考：题材绘画方式主体形象的位置色彩的表现。（三）学生做作业，教师行间辅导。用自己的画向老师表示节日的祝贺。第3课肖形印章通过本课学习，使学生了解有关印章的一些简单知识，学习肖形印章的知识，提高学生的动手能力，培养认真细致

5、的良好作业习惯和热爱祖国文化艺术的良好情感。发展学生的观察、判断、想象和表现形象的能力。了解朱文和白文印章的特征；学习肖形印章刻制的一般方法和步骤。对朱文、白文两种不同表现形式的刻制方法的理解与正确地运用。教具：印章若干枚，朱文、白文印章放大范图或幻灯片，刻刀，肥皂，印泥。学具：刻刀或小刀片，肥皂或橡皮，印泥，毛笔或彩色水笔，作业纸。教学程序（一）导入新课。1教师出示印章实物，让学生直观认识印章。刻印章是中国传统艺术之一，有着悠久的历史。它是祖国文化艺术百花园中的一朵奇葩。2教师出示肖形印纹的放大范图（或幻灯片）。提问：这几幅放大的印章表现的是什么内容?（让学生直观识别肖形印章。）学生回答（略

6、）。教师归纳：以图案花纹或人物肖像为主要表现内容的印章叫做肖形印，又叫象形印或图案印。它是刻印艺术中的一种。生肖印是肖形印的一种专题印章。大家想不想学习刻印呢?（板书课题）（二）讲授新课。1随堂欣赏、讨论。（1）学生观赏、分析课本中所列印章，感受朱文、白文两种不同的表现形式。（2）教师出示朱文、白文肖形印章范作各一枚。这两枚印章的表现手法有什么区别?学生回答后教师归纳，印纹为红色的叫朱文，又称阳文。朱：红色的意思。反之叫白文，又称阴文。继续提问：想一想，这两种不同的表现形式分别需采用怎样的刻制方法才能表现出来。2讲授刻印方法、步骤和相关的技术要求。（1）材料准备。技术要求：刻印的一面要进行加工

7、平整（这一步骤可以在课前准备好）。（2）描绘印纹。此时，须提醒学生注意确定采用哪种表现形式（朱文或白文）。（3）执刀刻制。教师演示。同时讲授正确的握刀与运刀和合理把握力度的方法及安全操作知识。（4）授色盖印授色须饱满，盖印时用力要均匀，且不能移动印章。3学生作业。教师随堂巡视，进行个别辅导。及时发现问题，加以提示，以点带面。（三）课堂小结1讲评作业。肯定学生取得的成绩，指出存在的不足。2鼓励学生大胆实践，为继承和发扬祖国的治印艺术而努力学习。第4课中国画山石一、教学目标1学习中国画山石的画法步骤，进一步体会笔墨趣味。2培养学生对传统绘画的兴趣和热爱之情，提高审美能力。二、教学重点与难点1山石的

8、结构。2画山石的笔墨技法。中国画笔墨水份控制及浓淡变化。三、教学准备宣纸，中国画用品，中国山水画资料。四、教学过程（一）组织教学，检查学生的学习用品和纪律。1出示山水画资料，欣赏分析。2中国画在绘画题材上分为人物、山水、花鸟三大类。山水画在表现自然风貌，山川大地方面有其独特的手法，是祖国传统绘画艺术结晶，是东方人对自然风景独有的认识。这么美丽的风景主要是由哪些内容组成画面?（要求学生讲出山石及其变化）3揭示课题：中国画山石（板书）4教师讲述。山石是中国山水画基础，画好山水画首先要学好山石的画法，先从石的练习人手。石头结构简析：石头是立体的东西，古人云“石分三面”，所谓“三面”，就是说它有着体积

9、上的起伏凸凹。5教师笔墨演示，结合讲述。画石法：中国画画石主要是通过线条干湿浓淡变化来表现。毛笔先蘸淡墨，笔尖蘸浓墨，求得墨色上的浓淡变化，总体上毛笔含水量不能多，含水量过多，不宜表现石头“坚硬”的质感。画石的运笔方向可自上而下，或自左而右，以中锋或侧锋线条勾画出石头的内外结构，转折要有力，在背光部位用短笔，短线条皴染以表现石头的体积感，皴染笔宜下部多，上部少，下部为背光，上部为受光。画山法：山如同扩大了的石头，与石头画法较接近；山的主体部分或近山及山峰宜实，远山及山脚处宜虚和淡，以衬托山体的气势。画山一般有两种表现手法。（1）勾线法：毛笔蘸上淡墨，笔尖蘸浓墨，笔上水墨含量宜少，用中锋或侧锋勾

10、线，从主要山峰开始，至山体各部，注意山峰间的大小高低变化，山坡脚线条宜自然虚淡，待画面干后，可根据画面需要着色，如土坡山可用赭石和淡墨染色，岩石山用青蓝和淡墨染色。（2）点垛法：毛笔蘸淡墨加淡彩（青蓝色）笔尖蘸浓墨，笔上水墨总体含量稍满，从山峰开始至山坡脚，大笔墨一气呵成。注意各山峰间墨色的浓淡变化及山体前后气势，控制好笔端水份，不可将山画成一团“糊”状，如同一块“黑板”。石分三面生阴阳，干湿浓淡要变化，山有高低写好峰，上实下虚自然成。（板书）（三）讲述作业要求。把握好山石大形和气势，大胆落笔，小心收拾，用多种变化的笔墨练习画山石。教师巡视指导。（四）小结谈话。第5课中国画树通过教学，让学生初

11、步掌握中国画树的表现方法和步骤。练习和体验用干湿浓淡笔墨画树的方法，提高学生对中国画的欣赏能力。让学生学习和体验中国画画树的方法和步骤。恰当地掌握画树的用笔用墨方法。三、教具与学具准备山水画（有树的）范画，中国画画具（毛笔，宣纸，墨汁，中国画颜料，水），国画演示板，各种不同树型的画法范图。毛笔，墨汁，宣纸三张，废报纸每人一张。（一）提问揭题。上节课我们学习了中国山水画山石的画法，山水画中除山石是主要的组成部分外，树也是经常表现的主要内容。（二）分析特征。树由哪些部分构成?（枝、干、叶等）学画树应从单株画起。了解一株树的结构及其画法，千株树万株树不难从笔下表现出来。根据树的生长规律，是先长主干再

12、分枝叶，那么我们画树的顺序一般是先宴王、再分枝，最后点叶。（三）示范画树。在国画示范板上示范画树：立干：一株树的姿势有正、欹、直、曲，皆决定于主干的基本倾向。示范：画干宜用中锋，以使树干圆劲挺健，而采用逆锋，又可表现老树苍劲的质感；运笔要注意顿挫转折，才能矫健多姿，富有生气。对于不同质的树干，可采用恰当的皴法来表现。分枝：古人有“树分四枝”之说，即画树要以左、右、前、后四面出枝，才能表现一株树的立体感和空间感。由于树的种类不同，各种树枝的生长规律和形态也多种多样，古人把树枝概括为两种基本形态，即“鹿角法”和“蟹爪法”。（示范简单的树枝画法于展示板，再出示特征明显的鹿角法图和蟹爪法图）一株树要有

13、疏有密，有收有放。点叶：表现不同的树有不同的点叶法，（展示胡椒点、介字点、平头点等示范作品）。小结、点叶法不外乎圆、尖、横、直。（四）学生练习和体验。不要拘泥于树形，在宣纸上反复体验用干湿浓淡笔墨画树的方法。练习画出一两种树。（五）展示一些较优秀的作业，总结。第6课中国画树和山石的组合1巩固树和山石的画法。2学会将树和山石的画法融于画面中，提高画面的组织能力。3感受中国山水画的笔墨情趣，培养热爱民族传统艺术的感情，提高审美能力。巩固画树和山石的画法。如何组织画面。教学准备中国画画具，宣纸及范画。1组织教学。2复习：（1）请两位学生即兴表演山石和树木的画法。（2）其他同学在台下练习，个别辅导，然

14、后讲评表演作品，先请学生评，再由教师总结。3新授：山石和树木息息相关。秃山不美，光树显不出它的雄壮之气，而山、树同在，可显出山的生机，也可显出树的秀美，同时又可显出山川雄伟，隽美之气。（1）白云生处国旗飘范画分析：山峰高耸人云，树木郁郁葱葱，鲜艳的五星红旗迎风飘扬，显示了祖国河山的雄壮，生活的蒸蒸日上。（2）看本地山水风景录像，引导学生拓展思路，寻找自己将欲描绘的小景记忆。并展示对景作品。就我们所处的地区而言，我们可描绘索溪峪山的秀美，可描绘夹山的壮美，也可描绘张家界的婀娜之美，桃花山的小巧之美等等。可点画山树、楼阁、亭子等。（3）学生思考讨论两分钟，再谈构思，教师点评。4学生练习，教师行间辅

15、导。作业要求见书第18页。5展示优秀作品，学生谈欣赏感受，教师总结。第7课美化节日的教室1、运用所学知识，装饰美化节日的教室。2、让学生感受和体验到美的真正魅力来自于自己的亲手创造，从而培养他们善于欣赏美、积极追求美和大胆创造美的优良品质。发挥各自的特长，团结合作。精心制作，把握整体效果。1、儿童歌曲、音乐磁带，彩色粉笔；2、布置书法、美术特长生带好笔墨纸砚；3、布置全体学生带好各色皱纹纸、蜡光纸、浆糊、剪刀、毛线等材料和工具，并想一想怎样来美化我们的教室。（一）师生谈话，整体规划。（二）提出要求，大胆创作1每组集体讨论美化的方案和计划，把具体内容和任务落实到每一个人，再分头创作。2在创作和制

16、作过程中，既有分工又有合作，既要充分发挥自己的个性特长，又要虚心听取别人的意见，把握整体效果，取长补短，共同提高。3学生分头行动。教师播放热烈欢快的音乐，增强学生的创作热情。教师积极参与到各个小组的制作中，与学生同工同乐。并不断提醒学生一些要注意的问题，不断地肯定和鼓励学生。（三）观摩总结，分享成功的喜悦教师尽量留出5至8分钟时间师生共同观摩欣赏大家的劳动成果。个人或每组选派出代表说说各自的特色，教师引导学生评议、肯定和鼓励。然后教师用简练的语言予以概括和总结。同学们，今天我们用自己的双手和智慧美化了教室，创造了美。美的生活、美的世界哪里来?靠的就是我们的知识，我们的双手!希望大家在生活中不断

17、地欣赏美、追求美和创造美，让我们把生活装点得更加绚丽多彩!更加美好!播放欢快的儿童歌曲娃哈哈、新年好。“我们的祖国是花园，花园里花朵真鲜艳”伴随着甜美的歌声，师生拍着掌欢跳，其态翩翩，其乐融融第8课光和色的世界1通过本课学习使学生了解光与色的关系。2运用富有变化的色彩凭借想象表现大自然色彩的情景。光与色的关系。运用有变化、对比的色彩创作色彩画。一个立式插座（灯头），一个不透明罩子（在一处挖个小洞），红、黄、绿三个小灯泡，一个白色球体。（一）用实验引入新课1出示罩好的立式插座（灯头）提问：大家能看到小洞里有什么色?生答：看不见，太黑。2通电源后小洞射出黄色的光。然后将灯泡换成红、绿的使学生看到红

18、、绿的光。提问：刚开始为什么看到漆黑的，而现在看见了色呢?因为有了灯光。3师述：因为有了光大家就能看到五颜六色。有了阳光就看到了缤纷世界。没有光世界就漆黑一片。我们生活在光和色的世界里。有光才看见色，色要有光的照射。板书：光色（二）色彩的对比和变化。1用红灯泡照白球体靠近灯光的地方和离灯光远的地方颜色有何不同?近灯光处色深些，离灯光越远颜色越浅。2师述：任何颜色都可能有深浅变化。色彩有深浅变化。3先用红灯照白球，再换绿灯照射。球变成了什么色?球被灯照后分别变成了红、绿色。师述：这是两种不同的颜色，形成了鲜明的对比。色彩有对比关系小结：作画时大家可以根据内容运用不同的色彩。看课本第27页用深浅不

19、同的橙色来体现日落的景色；用红、绿、黄、紫对比强烈的色彩来描绘海底世界。（三）学生作业、表优。大胆地使用各种色彩，画一幅记忆中或想象中的霞光的景观。展示优秀作业。（四）课堂小结。这节课我们知道了光和色有密切的关系，色彩是千变万化的。以后我们会更详细地学习色彩的另一些知识。第9课色彩的冷暖1通过学习，使学生初步了解与掌握色彩的冷暖知识，并能辨别美术作品的冷暖色调。2使学生初步掌握处理画面冷暖对比的方法，逐步提高学生的色彩表现能力和审美素质。了解并初步掌握色彩的冷暖知识，以及冷暖色调的一般处理方法。运用冷暖色调处理画面。1教师自制教学挂图或灯片。（1）制作色轮挂图或幻灯片；（2）放大教材第28页“

20、不同冷暖倾向色摆在一起时便产生了冷暖对比”的图示。2搜集冷暖色对比较鲜明的美术作品如米莱的喂食、东山魁夷的清澈的湖或摄影作品的原作或图片、挂历，灯片，录像带等。3准备收录机，音乐磁带及多媒体等电教设备。4学生学具准备：水彩工具，颜料，作业纸。教学步骤（一）组织教学，安定情绪，检查学具准备。（二）导人新课。色彩接近于火与太阳的颜色，使人联想到温暖，因而产生一种温暖、热烈、光明、突出的感觉，因此叫暖色。反映冰雪、夜晚的颜色，使人产生寒冷、凉爽、幽静、阴暗、深远等感觉，因此叫冷色。今天我们就来学习色彩的冷和暖。板书课题：色彩的冷和暖（三）讲授新课。运用课前准备的美术作品，结合本课教材及第一课的欣赏作

21、品，讲解冷暖色调。一幅美术作品，如果大面积色彩是暖色，那么这幅作品就是暖色调；如果冷色占据绝大部分面积，那这幅作品就是冷色调。（1）出示挂图。让学生讨论，使他们了解不同冷暖倾向的色块摆在一起，便产生了冷暖对比。“万绿丛中一点红”，秋日的蓝天映衬着红橙色的枫叶，使得色彩对比更明显，色彩更生动活泼，主体物更突出，艺术效果更佳。（2）打开本课教材，先让学生欣赏分析范画中的冷暖对比，然后教师总结。引导学生分析、比较每幅作品的色彩冷暖处理及画面效果。教师要充分肯定学生的分析能力和欣赏能力，鼓励他们大胆地表达自己的审美态度和观点。（四）作业练习：1作业要求：运用色彩的冷暖知识，在作业纸上画一幅冬景（冷色调

22、）或秋景（暖色调），强调色彩的冷暖感觉，注意运用冷暖对比方法。2学生作业，教师巡堂指导。（五）讲评作业，总结全课。将优秀作业贴在黑板上，以资鼓励，并指出作业中的通病，提出修改意见。色彩的冷暖与对比在我们的周围环境中，生产、生活中，艺术作品与各种设计中，可以说是比比皆是，同学们下课后可以认真去观察、体验。第10课用色彩画静物1使学生掌握画静物的正确方法和步骤。2运用色彩的冷暖对比关系画静物。画静物的方法步骤。画面色彩的处理。教材，示范图，小色稿，水彩工具。同教材要求。（一）开门见山，板书课题。教师讲解认识色彩静物写生临摹的作用。初学绘画的人，在色彩写生前增加点临摹练习是有必要的。初学者在临摹过程

23、中起码可以熟悉一下色彩的调配、工具的使用，临一临优秀作品也会从中受益良多。艺术是微妙的，只能在反复实践中意会领悟。（二）学习方法。教师一边出示范图及小色稿，一边讲解。1画正稿前先画小色稿，目的是选择构图，捕捉最初的色彩感觉。小稿不一定画得很细，只需摆对大的色彩关系，这样色稿完成后对所画的实物有一个概括的了解，然后上正稿。正稿起稿时首先解决构图问题，即采用取景框的方式，将物体摆放在画面中的适当位置。2用线勾出物体的轮廓，要求颜色不要太浓、太乱。3用深色画出瓶子、叶子、投影，用橘红色画出橘子、花。4用暖灰色画桌面，蓝灰色画墙。5当颜色铺满画面时，大效果应基本画出来，这时亮部颜色一定要饱和。6画面主

24、体部分要深入刻画，有不适当的地方进行最后调整，直到满意为止。（三）学生作业。1教师提出作业要求。（1）构图完整；（2）色调明确，也可适当地变换色彩；（3）形体塑造要结实。2教师巡回指导。（四）展评作业。评选出优秀作业，指出不足之处，以求共同提高。（五）总结全课，下课。第11课用色彩画风景初步了解和掌握色彩风景画的一般特点和基本画法，提高对色彩的运用能力，在作业过程中培养对大自然的热爱，培养审美意识。色彩画风景的作画要求和一般方法（通过教师讲授指导与学生练习来解决）。色彩的调配和着色运笔（通过示范和学生实践来突破）。教材，大挂历风景挂图，示范用水彩画具材料等。教材，水粉画工具材料和8开作业纸等。（一）组织教学。检查画具准备情况，安定好学生精神，集中学生注意力。（二）观赏导人，板书课题。1