湘教版小学美术第11册全册教案之一Word文档格式.docx
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“塞尚并没有真正地去画苹果，他画的是这些圆形上的空间的重量。
”1908年，他曾摹仿塞尚的画法，画过一组静物，并结识厂勃拉克，开始研究立体主义，1909年，他的第一批立体主义作品问世了，《奥尔塔的工厂》是其中的一幅。
《清澈的湖》东山魁夷（日本）
东山魁夷（1918～）是日本当代著名画家，、他把日本画的艺术传统与西洋绘画技巧熔于一炉，创作了很多意趣盎然、抒悄色彩浓重的风景画。
这些优美的景色既来自大自然，又是自然美的高度升华。
《面包》珂勒惠支（德国）
凯绥。
珂勒惠文（1867～1945年）是德国著名女版画家：
第一次世界大战之后，珂勒惠文曾刻画了一套表现无产阶级生活处境的三部曲——《失业》、《饥饿》、〈婴儿的死亡》。
《面包》是其中最忧伤、最悲痛的饥饿形象之一。
《又是一个两分》列歇特尼柯夫（苏联）
这幅作品是苏联画家列歇特尼柯夫（1906—?
?
年）1952午创作的油画作品。
现藏特列嘉柯夫画廊。
画家曾多次热情、生动而迷人地描绘过孩子们的生活，此画是其中最成功和最有影响的一幅优秀作品。
《吹笛的男孩》马奈（法国）。
这幅作品是印象画派的先驱者马奈（1832--1883年）作于1866年的油画作品，现藏巴黎卢浮尔美术馆。
吹笛的男孩穿着近卫军乐队的制服，宽松的红色裤子，配着蓝绿色的上衣以及帽子，显得十分潇洒英俊。
画家很注意刻画吹笛子的动作以及性格特征，给人以一种天真而略带稚气的感觉。
画家为突出人物造型，l—分注重人物的外轮廓线，背景的处理也非常概括，他抛弃了常用的暗背景和强烈明暗对比的光影规律，浅灰色调的背景在画面色块对比中，使人物形象十分突出。
3．充分利用收集到的一些有关外国绘画作品的挂图图片，以丰富和补充教学内容，开拓学生艺术视野，提高学生的欣赏能力。
4．充分利用现代化电教手段，看幻灯、录像、播放有关乐曲，创设立体的审美情境。
第2课献给教师节的画
1．通过命题画创作，培养学生善于观察、提炼生活素材的能力和综合运用美术知识进行创造的能力。
2．通过以绘画形式对教师节的祝贺，培养学生热爱与尊敬老师，发奋学习的优良品质。
教学重点和难点
重点：
启发引导学生选择好表达主题的内容与形式，把握好教师与学生各自的形、神特征。
难点：
以恰当的画面形式表现主题。
教学准备：
白纸，水彩笔或蜡笔、水彩颜料，范画等。
（一）组织教学：
检查学生学习用品的准备情况。
（二）新授：
1．提问导人新课。
（1）回忆你最尊敬最喜爱的一位老师（或回忆你与老师的生活中最难忘的几件事）。
（2）谈谈在教师节来临之际你的想法或感受。
（3）我们怎样向老师表达节日的祝贺呢?
回忆、讨论三分钟后逐个回答。
2．欣赏照片及学生作品。
3．再思考两分钟，说出你的构思并讲评。
简单画出你的构图，从以下几方面着手思考：
①题材②绘画方式③主体形象的位置④色彩的表现。
（三）学生做作业，教师行间辅导。
用自己的画向老师表示节日的祝贺。
第3课肖形印章
通过本课学习，使学生了解有关印章的一些简单知识，学习肖形印章的知识，提高学生的动手能力，培养认真细致的良好作业习惯和热爱祖国文化艺术的良好情感。
发展学生的观察、判断、想象和表现形象的能力。
了解朱文和白文印章的特征；
学习肖形印章刻制的一般方法和步骤。
对朱文、白文两种不同表现形式的刻制方法的理解与正确地运用。
教具：
印章若干枚，朱文、白文印章放大范图或幻灯片，刻刀，肥皂，印泥。
学具：
刻刀或小刀片，肥皂或橡皮，印泥，毛笔或彩色水笔，作业纸。
教学程序
（一）导入新课。
1．教师出示印章实物，让学生直观认识印章。
刻印章是中国传统艺术之一，有着悠久的历史。
它是祖国文化艺术百花园中的一朵奇葩。
2．教师出示肖形印纹的放大范图（或幻灯片）。
提问：
这几幅放大的印章表现的是什么内容?
（让学生直观识别肖形印章。
）
学生回答（略）。
教师归纳：
以图案花纹或人物肖像为主要表现内容的印章叫做肖形印，又叫象形印或图案印。
它是刻印艺术中的一种。
生肖印是肖形印的一种专题印章。
大家想不想学习刻印呢?
（板书课题）
（二）讲授新课。
1．随堂欣赏、讨论。
（1）学生观赏、分析课本中所列印章，感受朱文、白文两种不同的表现形式。
（2）教师出示朱文、白文肖形印章范作各一枚。
这两枚印章的表现手法有什么区别?
学生回答后教师归纳，印纹为红色的叫朱文，又称阳文。
朱：
红色的意思。
反之叫白文，又称阴文。
继续提问：
想一想，这两种不同的表现形式分别需采用怎样的刻制方法才能表现出来。
2．讲授刻印方法、步骤和相关的技术要求。
（1）材料准备。
技术要求：
刻印的一面要进行加工平整（这一步骤可以在课前准备好）。
（2）描绘印纹。
此时，须提醒学生注意确定采用哪种表现形式（朱文或白文）。
（3）执刀刻制。
教师演示。
同时讲授正确的握刀与运刀和合理把握力度的方法及安全操作知识。
（4）授色盖印
授色须饱满，盖印时用力要均匀，且不能移动印章。
3．学生作业。
教师随堂巡视，进行个别辅导。
及时发现问题，加以提示，以点带面。
（三）课堂小结
1．讲评作业。
肯定学生取得的成绩，指出存在的不足。
2．鼓励学生大胆实践，为继承和发扬祖国的治印艺术而努力学习。
第4课中国画山石
一、教学目标
1．学习中国画山石的画法步骤，进一步体会笔墨趣味。
2．培养学生对传统绘画的兴趣和热爱之情，提高审美能力。
二、教学重点与难点
1．山石的结构。
2．画山石的笔墨技法。
中国画笔墨水份控制及浓淡变化。
三、教学准备
宣纸，中国画用品，中国山水画资料。
四、教学过程
（一）组织教学，检查学生的学习用品和纪律。
1．出示山水画资料，欣赏分析。
2．中国画在绘画题材上分为人物、山水、花鸟三大类。
山水画在表现自然风貌，山川大地方面有其独特的手法，是祖国传统绘画艺术结晶，是东方人对自然风景独有的认识。
这么美丽的风景主要是由哪些内容组成画面?
（要求学生讲出山石及其变化）
3．揭示课题：
中国画山石（板书）
4．教师讲述。
山石是中国山水画基础，画好山水画首先要学好山石的画法，先从石的练习人手。
石头结构简析：
石头是立体的东西，古人云“石分三面”，所谓“三面”，就是说它有着体积上的起伏凸凹。
5．教师笔墨演示，结合讲述。
画石法：
中国画画石主要是通过线条干湿浓淡变化来表现。
毛笔先蘸淡墨，笔尖蘸浓墨，求得墨色上的浓淡变化，总体上毛笔含水量不能多，含水量过多，不宜表现石头“坚硬”的质感。
画石的运笔方向可自上而下，或自左而右，以中锋或侧锋线条勾画出石头的内外结构，转折要有力，在背光部位用短笔，短线条皴染以表现石头的体积感，皴染笔宜下部多，上部少，下部为背光，上部为受光。
画山法：
山如同扩大了的石头，与石头画法较接近；
山的主体部分或近山及山峰宜实，远山及山脚处宜虚和淡，以衬托山体的气势。
画山一般有两种表现手法。
（1）勾线法：
毛笔蘸上淡墨，笔尖蘸浓墨，笔上水墨含量宜少，用中锋或侧锋勾线，从主要山峰开始，至山体各部，注意山峰间的大小高低变化，山坡脚线条宜自然虚淡，待画面干后，可根据画面需要着色，如土坡山可用赭石和淡墨染色，岩石山用青蓝和淡墨染色。
（2）点垛法：
毛笔蘸淡墨加淡彩（青蓝色）笔尖蘸浓墨，笔上水墨总体含量稍满，从山峰开始至山坡脚，大笔墨一气呵成。
注意各山峰间墨色的浓淡变化及山体前后气势，控制好笔端水份，不可将山画成一团“糊”状，如同一块“黑板”。
石分三面生阴阳，
干湿浓淡要变化，
山有高低写好峰，
上实下虚自然成。
（板书）
（三）讲述作业要求。
把握好山石大形和气势，大胆落笔，小心收拾，用多种变化的笔墨练习画山石。
教师巡视指导。
（四）小结谈话。
第5课中国画树
通过教学，让学生初步掌握中国画树的表现方法和步骤。
练习和体验用干湿浓淡笔墨画树的方法，提高学生对中国画的欣赏能力。
让学生学习和体验中国画画树的方法和步骤。
恰当地掌握画树的用笔用墨方法。
三、教具与学具准备
山水画（有树的）范画，中国画画具（毛笔，宣纸，墨汁，中国画颜料，水），
国画演示板，各种不同树型的画法范图。
毛笔，墨汁，宣纸三张，废报纸每人一张。
（一）提问揭题。
上节课我们学习了中国山水画山石的画法，山水画中除山石是主要的组成部分外，树也是经常表现的主要内容。
（二）分析特征。
树由哪些部分构成?
（枝、干、叶等）学画树应从单株画起。
了解一株树的结构及其画法，千株树万株树不难从笔下表现出来。
根据树的生长规律，是先长主干再分枝叶，那么我们画树的顺序一般是先宴王、再分枝，最后点叶。
（三）示范画树。
在国画示范板上示范画树：
立干：
一株树的姿势有正、欹、直、曲，皆决定于主干的基本倾向。
示范：
画干宜用中锋，以使树干圆劲挺健，而采用逆锋，又可表现老树苍劲的质感；
运笔要注意顿挫转折，才能矫健多姿，富有生气。
对于不同质的树干，可采用恰当的皴法来表现。
分枝：
古人有“树分四枝”之说，即画树要以左、右、前、后四面出枝，才能表现一株树的立体感和空间感。
由于树的种类不同，各种树枝的生长规律和形态也多种多样，古人把树枝概括为两种基本形态，即“鹿角法”和“蟹爪法”。
（示范简单的树枝画法于展示板，再出示特征明显的鹿角法图和蟹爪法图）一株树要有疏有密，有收有放。
点叶：
表现不同的树有不同的点叶法，（展示胡椒点、介字点、平头点等示范作品）。
小结、点叶法不外乎圆、尖、横、直。
（四）学生练习和体验。
不要拘泥于树形，在宣纸上反复体验用干湿浓淡笔墨画树的方法。
练习画出一两种树。
（五）展示一些较优秀的作业，总结。
第6课中国画树和山石的组合
1．巩固树和山石的画法。
2．学会将树和山石的画法融于画面中，提高画面的组织能力。
3．感受中国山水画的笔墨情趣，培养热爱民族传统艺术的感情，提高审美能力。
巩固画树和山石的画法。
如何组织画面。
教学准备
中国画画具，宣纸及范画。
1．组织教学。
2．复习：
（1）请两位学生即兴表演山石和树木的画法。
（2）其他同学在台下练习，个别辅导，然后讲评表演作品，先请学生评，再由教师总结。
3．新授：
山石和树木息息相关。
秃山不美，光树显不出它的雄壮之气，而山、树同在，可显出山的生机，也可显出树的秀美，同时又可显出山川雄伟，隽美之气。
（1）《白云生处国旗飘》范画分析：
山峰高耸人云，树木郁郁葱葱，鲜艳的五星红旗迎风飘扬，显示了祖国河山的雄壮，生活的蒸蒸日上。
（2）看本地山水风景录像，引导学生拓展思路，寻找自己将欲描绘的小景记忆。
并展示对景作品。
就我们所处的地区而言，我们可描绘索溪峪山的秀美，可描绘夹山的壮美，也可描绘张家界的婀娜之美，桃花山的小巧之美等等。
可点画山树、楼阁、亭子等。
（3）学生思考讨论两分钟，再谈构思，教师点评。
4．学生练习，教师行间辅导。
作业要求见书第18页。
5．展示优秀作品，学生谈欣赏感受，教师总结。
第7课美化节日的教室
1、运用所学知识，装饰美化节日的教室。
2、让学生感受和体验到美的真正魅力来自于自己的亲手创造，从而培养他们善于欣赏美、积极追求美和大胆创造美的优良品质。
发挥各自的特长，团结合作。
精心制作，把握整体效果。
1、儿童歌曲、音乐磁带，彩色粉笔；
2、布置书法、美术特长生带好笔墨纸砚；
3、布置全体学生带好各色皱纹纸、蜡光纸、浆糊、剪刀、毛线等材料和工具，并想一想怎样来美化我们的教室。
（一）师生谈话，整体规划。
（二）提出要求，大胆创作
1．每组集体讨论美化的方案和计划，把具体内容和任务落实到每一个人，再分头创作。
2．在创作和制作过程中，既有分工又有合作，既要充分发挥自己的个性特长，又要虚心听取别人的意见，把握整体效果，取长补短，共同提高。
3．学生分头行动。
教师播放热烈欢快的音乐，增强学生的创作热情。
教师积极参与到各个小组的制作中，与学生同工同乐。
并不断提醒学生一些要注意的问题，不断地肯定和鼓励学生。
（三）观摩总结，分享成功的喜悦
教师尽量留出5至8分钟时间师生共同观摩欣赏大家的劳动成果。
个人或每组选派出代表说说各自的特色，教师引导学生评议、肯定和鼓励。
然后教师用简练的语言予以概括和总结。
同学们，今天我们用自己的双手和智慧美化了教室，创造了美。
美的生活、美的世界哪里来?
靠的就是我们的知识，我们的双手!
希望大家在生活中不断地欣赏美、追求美和创造美，让我们把生活装点得更加绚丽多彩!
更加美好!
播放欢快的儿童歌曲《娃哈哈》、《新年好》。
“我们的祖国是花园，花园里花朵真鲜艳……”
伴随着甜美的歌声，师生拍着掌欢跳，其态翩翩，其乐融融……
第8课光和色的世界
1．通过本课学习使学生了解光与色的关系。
2．运用富有变化的色彩凭借想象表现大自然色彩的情景。
光与色的关系。
运用有变化、对比的色彩创作色彩画。
一个立式插座（灯头），一个不透明罩子（在一处挖个小洞），红、黄、绿三个小灯泡，一个白色球体。
（一）用实验引入新课
1．出示罩好的立式插座（灯头）提问：
大家能看到小洞里有什么色?
生答：
看不见，太黑。
2．通电源后小洞射出黄色的光。
然后将灯泡换成红、绿的使学生看到红、绿的光。
提问：
刚开始为什么看到漆黑的，而现在看见了色呢?
因为有了灯光。
3．师述：
因为有了光大家就能看到五颜六色。
有了阳光就看到了缤纷世界。
没有光世界就漆黑一片。
我们生活在光和色的世界里。
有光才看见色，色要有光的照射。
板书：
光——色
（二）色彩的对比和变化。
1．用红灯泡照白球体
靠近灯光的地方和离灯光远的地方颜色有何不同?
近灯光处色深些，离灯光越远颜色越浅。
2．师述：
任何颜色都可能有深浅变化。
色彩有深浅变化。
3．先用红灯照白球，再换绿灯照射。
球变成了什么色?
球被灯照后分别变成了红、绿色。
师述：
这是两种不同的颜色，形成了鲜明的对比。
色彩有对比关系
小结：
作画时大家可以根据内容运用不同的色彩。
看课本第27页用深浅不同的橙色来
体现日落的景色；
用红、绿、黄、紫对比强烈的色彩来描绘海底世界。
（三）学生作业、表优。
大胆地使用各种色彩，画一幅记忆中或想象中的霞光的景观。
展示优秀作业。
（四）课堂小结。
这节课我们知道了光和色有密切的关系，色彩是千变万化的。
以后我们会更详细地学习色彩的另一些知识。
第9课色彩的冷暖
1．通过学习，使学生初步了解与掌握色彩的冷暖知识，并能辨别美术作品的冷暖色调。
2．使学生初步掌握处理画面冷暖对比的方法，逐步提高学生的色彩表现能力和审美素质。
了解并初步掌握色彩的冷暖知识，以及冷暖色调的一般处理方法。
运用冷暖色调处理画面。
1．教师自制教学挂图或灯片。
（1）制作色轮挂图或幻灯片；
（2）放大教材第28页“不同冷暖倾向色摆在一起时便产生了冷暖对比”的图示。
2．搜集冷暖色对比较鲜明的美术作品如米莱的《喂食》、东山魁夷的《清澈的湖》或摄影作品的原作或图片、挂历，灯片，录像带等。
3．准备收录机，音乐磁带及多媒体等电教设备。
4学生学具准备：
水彩工具，颜料，作业纸。
教学步骤
（一）组织教学，安定情绪，检查学具准备。
（二）导人新课。
色彩接近于火与太阳的颜色，使人联想到温暖，因而产生一种温暖、热烈、光明、突出的感觉，因此叫暖色。
反映冰雪、夜晚的颜色，使人产生寒冷、凉爽、幽静、阴暗、深远等感觉，因此叫冷色。
今天我们就来学习《色彩的冷和暖》。
板书课题：
色彩的冷和暖
（三）讲授新课。
运用课前准备的美术作品，结合本课教材及第一课的欣赏作品，讲解冷暖色调。
一幅美术作品，如果大面积色彩是暖色，那么这幅作品就是暖色调；
如果冷色占据绝大部分面积，那这幅作品就是冷色调。
（1）出示挂图。
让学生讨论，使他们了解不同冷暖倾向的色块摆在一起，便产生了冷暖对比。
“万绿丛中一点红”，秋日的蓝天映衬着红橙色的枫叶，使得色彩对比更明显，色彩更生动活泼，主体物更突出，艺术效果更佳。
（2）打开本课教材，先让学生欣赏分析范画中的冷暖对比，然后教师总结。
引导学生分析、比较每幅作品的色彩冷暖处理及画面效果。
教师要充分肯定学生的分析能力和欣赏能力，鼓励他们大胆地表达自己的审美态度和观点。
（四）作业练习：
1．作业要求：
运用色彩的冷暖知识，在作业纸上画一幅冬景（冷色调）或秋景（暖色调），强调色彩的冷暖感觉，注意运用冷暖对比方法。
2．学生作业，教师巡堂指导。
（五）讲评作业，总结全课。
将优秀作业贴在黑板上，以资鼓励，并指出作业中的通病，提出修改意见。
色彩的冷暖与对比在我们的周围环境中，生产、生活中，艺术作品与各种设计中，可以说是比比皆是，同学们下课后可以认真去观察、体验。
第10课用色彩画静物
1．使学生掌握画静物的正确方法和步骤。
2．运用色彩的冷暖对比关系画静物。
画静物的方法步骤。
画面色彩的处理。
教材，示范图，小色稿，水彩工具。
同教材要求。
（一）开门见山，板书课题。
教师讲解认识色彩静物写生临摹的作用。
初学绘画的人，在色彩写生前增加点临摹练习是有必要的。
初学者在临摹过程中起码可以熟悉一下色彩的调配、工具的使用，临一临优秀作品也会从中受益良多。
艺术是微妙的，只能在反复实践中意会领悟。
（二）学习方法。
教师一边出示范图及小色稿，一边讲解。
1．画正稿前先画小色稿，目的是选择构图，捕捉最初的色彩感觉。
小稿不一定画得很细，只需摆对大的色彩关系，这样色稿完成后对所画的实物有一个概括的了解，然后上正稿。
正稿起稿时首先解决构图问题，即采用取景框的方式，将物体摆放在画面中的适当位置。
2．用线勾出物体的轮廓，要求颜色不要太浓、太乱。
3．用深色画出瓶子、叶子、投影，用橘红色画出橘子、花。
4．用暖灰色画桌面，蓝灰色画墙。
5．当颜色铺满画面时，大效果应基本画出来，这时亮部颜色一定要饱和。
6．画面主体部分要深入刻画，有不适当的地方进行最后调整，直到满意为止。
（三）学生作业。
1．教师提出作业要求。
（1）构图完整；
（2）色调明确，也可适当地变换色彩；
（3）形体塑造要结实。
2．教师巡回指导。
（四）展评作业。
评选出优秀作业，指出不足之处，以求共同提高。
（五）总结全课，下课。
第11课用色彩画风景
初步了解和掌握色彩风景画的一般特点和基本画法，提高对色彩的运用能力，在作业过程中培养对大自然的热爱，培养审美意识。
色彩画风景的作画要求和一般方法（通过教师讲授指导与学生练习来解决）。
色彩的调配和着色运笔（通过示范和学生实践来突破）。
教材，大挂历风景挂图，示范用水彩画具材料等。
教材，水粉画工具材料和8开作业纸等。
（一）组织教学。
检查画具准备情况，安定好学生精神，集中学生注意力。
（二）观赏导人，板书课题。
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