湘版高中美术鉴赏教材的教学随笔.docx
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湘版高中美术鉴赏教材的教学随笔
文档编制序号：
[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]
湘版高中美术鉴赏教材的教学随笔
理想的教学轨道，恰是教材思路
——关于湘版高中《美术鉴赏》教材的教学随笔
长沙麓山国际实验学校刘清峨
新课程理念对教材的影响很大。
从原来的“一纲一本”发展到现今的“一标多本”，教材多元化的格局已经形成。
在一个民主而开放的学术氛围中，教材版本百花齐放，当几个不同版本教材生机勃勃地同时摆在眼前，作为教师，选择和判断已经无法避免。
最初，那几次教研活动，主题是关于教材使用策略的话题。
说的人多了，听的人也在意，关于教材的话题自然成了“主旋律”。
也难怪，对走进新课程的老师们来说，教材是新事物，各版本的《美术鉴赏》教材都很好，大家愿意说出自己的感受，呈现各种声音。
部分老师明确表态，认为比较难教的是湘版，比较好教的是人教、人美版。
教研员老师针对意见，一次次组织大家学习湘版教材思路，针对教材编写的主题进行研讨，我们达成共识——教材本身就是一个重大课题，不实践就不了解，必须自我修炼。
要教好这门课，与教师的专业修养有很大关系。
一、人的因素是关键——你在做什么？
人的因素是关键。
在课程建设和教学实践中尤其如此。
1、关注学生的成长环境
很多时候，我们都觉得现在的学生难教，再好的教材拿在手里翻阅一遍，再也不愿意多看，这样费力不讨好的事情是常态。
冷静想来这背后一定有原由，学生是真正意义上的弱势群体，“不讨好”的背后一定有原因。
教育的意义在于了解学生的基础上，面对课程内容，制定可操作的有针对性的教学策略，改变“不好教”的现状。
“崇洋”的孩子——现代社会的信息量犹如海啸，孩子的教育环境相对而言比较复杂。
接受西方文化比本土文化更多……他们的价值观所在，我们难以把握，是非美丑有流行意义上的标准，不是“教材标准”。
薄薄的一本教科书，所选择的可视的图片文字资料，怎么能迎合到所有孩子的视觉但是教科书所涵盖的教材理念和教学智慧，不经过课堂的交锋怎么能吸引学生要想做好鉴赏教学，似乎需要把握好学生的价值观。
如中国的绘画应该怎么讲学生认为中国绘画黑白两色，画的不像，还“乱”的很，也没有那么值钱，远没有西方绘画的色彩华丽和丰富，有一种潜在的秩序和规则，在拍卖市场上独领风骚……
学生学习的目的——学生参与学习的目的性很强，就是考大学，上好大学。
美术作品鉴赏强调分析理解、表达呈现，于学生来说是“虚无”的教学表现，决定了部分学生的兴趣难以调整到一个理想的兴奋点，学习状态难以保证。
有点小“功利”的孩子——不要盲目地乐观，以为学生对我们的东西很感兴趣，以为美术课程的作用是无法替代，其实学生正“坏坏”地盯着这些“没用”的老师“唱大戏”。
摘录案例：
阮玉芳笔下的美术老师
D
会写一手漂亮的字，充满艺术气息的老师，在讲台上唱着独角戏。
整篇整章的台词，老师无奈地念完一段又一段。
总要磨完40分钟，最后的时间会放映他搜索到的图片，古今中外。
讲台下的同学，各个埋头。
大部分在忙着赶作业，每天忙到半夜总是不好的事。
小部分在补眠，昨晚没睡好，等下又是数学课。
我偶尔抬头看看老师，毕竟自己是喜欢艺术的。
但妈妈说，白天要抽时间做作业，别的同学会利用没用的课，你不会阿。
很多时候，老师不能预测的课程的作用和效果。
教学行为与学生的注意力是否有“共振”，是值得关注的问题。
2、教师的素养
教材对美术教师提出了较高的要求，教师的专业能力和教学悟性是保证鉴赏教学效果的重要环节，教师的知识“内存”影响教师看问题的态度：
对教材思路是否理解理解和认识能力到了哪个层面？
个人的教学思路和教学风格，与教材思路碰撞时是否找到一个点来切入？
对教材编写者的思维导向持什么态度，怎样与实际结合……每一次自我审视，都有助于教师对课程有一个客观的把握，提升自己，加强自我修炼。
跟进教材思路，问题即课题——刚开始接触教材，肯定有一个跟进的过程。
若不了解教材思路，把教材当问题，这里会出现值得我们关注的分水岭——少部分教师在遇到问题的时候，停止了思考，用老观念教新教材；而另部分专业成长意识强的老师把遇到的困难当课题，促使自己不断的思考，贴近教材专家和资源，反复进行课堂教学实践，与教材沟通的智慧，促使教师形成了具有个人风格的教学特色，教师的专业成长空间得带了大幅度的提升。
近几年，湘版教材发行所在地，各省市要求出版方对教师进行教材培训。
我有机会参与，在这个特殊的培训现场，很容易找到一个契合点，也是问题的关键所在——你在思考什么？
你在思考什么用问题的方式呈现。
借以判断各地老师的教学思路现状。
刚开始，很多老师的提问停留在伪问题层面：
教学条件没有办法改善，怎么办领导不重视美术教学工作，党群关系难以处理，怎么办课件没有怎么办学生不来上课怎么办……
逐渐的，老师的提问在培训中有了变化，这个台阶上得很有价值，体现出老师可贵的思考：
“鉴赏为什么不用美术史或者美术主题的方式湘版教材不好用备课要花大量时间，该如何教”教材编排“不秩序”而是太“混乱”，如何把“没有秩序”变成“秩序”？
再后来，有老师问起关于湘版高中美术教材的编写思路问题：
“教材的编写思路是怎样的”这个问题在各省高中骨干教师会上，也是一个很普遍的提问。
我以问做答：
“老师们的学历教育接受的美术史知识方式，如果是这样的，试想：
我们模块教学仅有的18课时，怎么可以完成中西美术史教学呢”
就这样一步步地走进了教材，贴近了编写者智慧。
在笔记本上，我记录下这句话：
“你的每一次提问，在考问别人的思考层面时，也在呈现你自己。
”提问涉及人思维品质。
对于有人呈现的“浅色”，你可以宽容对待，大家呈现了，是因为真诚，是积极进取的优秀教学品质，亮出自己的问题，因为大家在思考，所以有这么大的勇气“出卖”自己。
摘录案例：
一位美术老师的学习笔记
“……在使用湘版《美术鉴赏》教材中，我们已经从最初的不理解，逐步感觉到教材的指导意义。
尤其在教了几轮后，感受到教材思路带来的灵活、自由，带给学生主动寻找文化语境的快乐，同时也带给我更多的思考，提供了可贵的思考路径。
这是其他教材不足以指导的。
”
“……内容丰富，形式多样，变化无数，自主性强，对美术老师自身素养要求更好的一本教材。
从茫然抱怨，到得心应手，到教学成果丰硕我们用了短短几年的时间。
”
前几天，第二次到了贵州黔南州做高中教学培训，在互动环节中，接触到老师们写下的回条。
看到老师们一次次的观念更新，学习跟进，谁说不是教材引领这教师的专业发展？
美术教师的眼光和境界——教师的素养决定教学成败。
于所有讲授高中鉴赏教学的老师而言，你是否分析到位是教学成败的关键。
“眼高手低”不是什么坏事，倒也许是好事，因为这是个勤奋的问题，眼睛会看的人起点高。
怕就怕“眼低手高”，这样的人错以为自己没有问题，所以用声音“轰炸”别人，这类人很危险，把没有主见的人都“炸”晕了，还怎么教书呢。
人做事的方式有很多。
做美术教育，是需要教学理想和境界的。
教师尤其需要把握自己的教学理念，不断思考和加强交流，自我修炼，心胸坦荡。
鉴赏教学是一项凭良心做的工作，用心教，谁都可以做好，得到学生的认同。
二、美术是视觉的——你看到了什么
早先读海伦凯勒的《假如给我三天光明》，书中有几处记录让我沉思。
文中写到作者请朋友们告诉她，在来时的路上，都看到了什么，她的朋友们真诚地说：
“什么也没有啊！
”
什么也没有怎么会没有呢？
为什么看不见？
有视觉的人们，在匆匆忙忙的脚步中，忘记了视觉世界的丰富和美好。
往往没有注意到生活细节，也无心顾及。
海伦凯勒写下这篇感动世界的文章，每每读来，都觉得有如无形的鞭策，有一种责任，美术鉴赏课程的功能在哪里教会孩子学会运用自己的眼睛。
1、“目之所及，无非美术”。
美术是视觉的。
美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活态度。
学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，而更要培养学生以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高学生的审美和文化素养。
美术鉴赏是培养学生“会看”的课程，在视觉意义中提升生活品位和观察品质。
课程的目的并不是为了高考，追求目标也不是高考分数，课程的服务周期也不仅仅“服务”学生的高中三年学习，而是服务于人的一生，在生活的每个瞬间。
案例一《泼墨黄山》。
黄山是很多人都去过的，黄山给你印象最深的是什么有的人说是迎客松，有的人也许就是黄山门口的那张纪念照片。
在一个名叫《泼墨黄山》的光碟中，我们可以看见黄山云海在山间流淌……只要一分钟就够了！
他说：
“在教中国画的时候，给学生看看，学生会被震撼，有了感觉，也有画的愿望。
”舍弃了那简单的色，可以看到一幅幅流动的泼墨山水。
站在黄山山顶，谁能把握着云雾缭绕的美景在这里，懂透视法是不管用的，因为西方人发现的透视法只能画到所见。
在这里，你看不到云雾的尽头，山顶在云雾中躲闪，这里视觉无限！
——这里是一个思想力无限开阔，想象力无限丰富的画面，这也就是中国画的境界，黑白亮色足以，山的轻重、皲裂，也就成就了笔触的肆意纵横。
案例二《中国南方园林》。
很多人从苏州园林回来，那种“虽由人作，宛如天开”的美景，谁能说点什么也许你还去过欧洲的园林，比较而言，西方园林的秩序美，在修剪齐整和统一造型中展示理性的美，也许你能说出什么。
但是我们中国南方园林艺术的美，是交给时间的，在你走进去时，美才会慢慢呈现！
南方园林，把对自然的理解，已经玩到了出神入化的程度。
这里的设计强调取景，没有统一，却自然而统一，让你慢慢的品！
这样诗情画意，无形中有形的美感，表达了对自然生活的无限向往，只有对热爱自然的人有巨大的吸引力。
她营造了理想中的自然，有诗的情怀，有山水画的语境。
前几天，笔者有幸听马永建老师的讲座。
马老师是教材编委，讲课中说到一些教学案例。
讲这两个例子的时候，他有点激动。
是很好的教学案例，我听着，觉得对老师们了解教材很有益处，很快记录下来。
2、读图时代已经来临
读图时代已经来临。
把握经典作品的选择，是自我约束的开始。
现代生活告诉我们，视觉影响力将无处不在——广告和包装引导着我们的消费，媒体运用图像做尽文章……在科技力量的推波助澜下，视觉文化可以瞬间输出到全球。
在这惊涛骇浪的读图时代，态度取舍很关键。
在教学中，教材为我们做了第一步甄选工作，选择经典作品，是编写者的态度。
同时也给大家自由，提供了艺术话题，供大家自我选择与主题相关的，各种艺术主题和表现形式的作品充实课堂。
教学中我们要鼓励学生接受经典艺术作品，同时感受现当代艺术的多样性。
所谓经典艺术是经过历史的洗礼而沉积下来的艺术，一般具有较高的精神品位和艺术价值经典作品让学生接近美的距离更近。
在教学中，高明的老师会用问题设计或者活动引领，创设有趣的教学情境，用读图的方式，让学生对作品产生深刻认识。
案例片段：
《蒙娜丽莎》
记得和山西的赵紫峰老师交流时，他说起他的一次课：
老师走进教室，看见学生愁眉苦脸地坐在书本堆积的座位上，双目无神地看着老师。
赵老师说：
“大家会笑吗”
学生看着老师，不明白老师说什么，就笑了。
老师说：
“你们笑得很浅，和蒙娜丽莎比，你们笑得不一样。
她已经笑了快500年了，而且她还要这样笑下去！
”
学生哄堂大笑。
老师说：
“看书，看她是怎样笑的”
这就是一节课的开始，很简单，很有趣。
还有一位老师是这样上的。
老师问学生：
“女性的手，一般在什么时候放在腹部，在这个位置你试试看”
这个问题叫大家很兴奋，大家很快能做出反应，在老师创设的教学情境中展开活动。
英国BBC拍摄的纪录片《当达芬奇遇到蒙娜丽莎》，篇中这样说道：
“达芬奇观察事物的高度超越了一般人……用整整十年画成这件作品，为什么”有条件的老师可以编辑视频给学生看，同时把问题抛出来，让学生讨论，或者把记录片介绍给学生学习了解。
再比如《托物寄情》教学中，老师用问题引导学生思考，引导学生走进艺术主题：
几个有梯度的问题：
“什么是四君子”
“画家为什么要画自然”
“古代把人分类为君子和小人，而现代把人分类为好人与坏人，你怎么看”
在一步步讨论中，让学生体会画家借助自然的力量，表达主题，想象的空间可以使人上天入地，出神入化。
在接触作品中我们才能发现，托物只是话题，表达的是文化品质，美术真正意义上，把思想和生活结合在一起。
美术作品与文字不同，读图时代给我们带来便利，当我们面对作品，很多东西就很直观，也变得简单。
运用自己的眼睛，图像丰富了我们的视觉。
作品的直观性让人不用思考，瞬间的视觉反应，打动你，能感受到作品的无限美。
3、通过视觉的教学
美是不带标签的，没有古今、中外的界线。
读图具有普遍意义的关键是，普通的人也能接触，无论文化结构发生什么改变，视觉影响力无处不在，只要把握读图的意义，对生活的问题有所觉悟，有自己的观念，鉴赏终将从形式走向观念。
美术鉴赏的意义就在与此，这是通过视觉的方式。
它不会因为你记得多少东西而有用，你记住什么名字记得书本上哪段文字那都是“浮云”。
美术鉴赏的视觉特性，就是通过视觉感触一些东西，只有通过视觉的教学，这才符合美术的特点。
是的，读图是美术鉴赏的特征。
在灌述式教学和引导式样教学中，灌述的知识多了，往往学生的思考就少了。
作品的无限美是在教师和学生在交互探讨情境中，在思考碰撞中，把问题理清，而鉴赏力得以提高。
三、沿着《美术鉴赏》教材的“轨道”
1、你探寻怎样的教材“轨道”
每个老师的心中都会有一个理想的教学“轨道”，也积极地在教材优化和处理课题上，探寻理想的教材思路。
我曾经和同行交流这个话题：
“美术鉴赏课程，你追求最理想的教学状态是怎样的”
这个问题，得到大家的回应，值得关注：
“该讲的东西太多，怎样梳理”
“课程给与的时间太少，怎样完成教学任务”
“学校条件不好，没有办法保证该有的教学设备。
”
老师们深陷教学细节和知识点的繁琐中，忘记了自己。
在一次次沟通中，我们终于跳升到了教学策略层面。
理想的教学状态，归纳为——有一本好教材，便于教师的教学，也便于学生的学习；有一个好的艺术主题，在教学组织上便于操作，在学生参与上学生有兴趣。
教与学这两个动作能达到和谐。
一本好教材是可以解决老师们面临的琐碎问题，当我们脱离了应试环境后，终会有这样的一个感悟：
“美术不因为你记得多少而有用，符合美术特点的，或者说判断一个人美学品位的是这个人的视觉特性和视觉感悟。
”
正源于此，教材编写避免美术史的方式，不与历史挂钩，避免被历史约束；避免按照美术门类编写，因为美术家的创作没有受门类约束。
用艺术主题的方式编写教材，方便教师的教学，方便学生把握艺术脉络。
教师探寻的理想教学轨道，恰是教材思路。
2、湘版美术鉴赏教材的编写思路：
了解几个关键词——
教材特点：
以文化背景为线，举一反三，将文化情境、学科知识、鉴赏方法自然融合；
编写体例：
改变从历史发展顺序角度或者美术门类的方式，从文化情境或者艺术主题入手组织教材，分析艺术作品创作的内在动因；
教材结构：
三个单元可以形成不同的组合关系，三个台阶，也可以看做是围绕学生经验而组合的三条线，辐射的24条线，自由的，可以与生活产生联系，也与生活经验关联。
所谓文化语境就是指湘版教材的第二单元的七课书，每一课都涉及艺术的一个发展阶段，从原始美术、到艺术成为政治工具（礼仪与教化）、宗教工具（心灵的蔚籍）、到艺术世俗化（人间生活）、到艺术家运用艺术表达自我（审美自律）、从传统到现代、后现代美术，这几个阶段是按照这些现象最早在美术史上出现的时间顺序组织起来的。
这和以往的针对艺术家的生平以及单纯的艺术作品介绍不同，它从艺术语境，从艺术产生的社会空间和土壤的角度来分析艺术作品，而艺术家的作品只是这种土壤的一种显现，这就将艺术作品整体的串联起来，便于学生从大的文化背景入手去理解艺术作品。
比如宗教美术，不管是佛教美术还是基督教美术、伊斯兰教美术都有其共通性，就是在宗教大规模流行的阶段，宗教强烈的影响着美术，成为了这个时期美术发展的主流。
这个阶段为了信徒有集会、参拜、修行的场所而修建庙宇，为强化信仰、传播教义而绘制或雕刻神灵的形象，这就是为什么我们在这个时期能够看到大量的宗教建筑以及宗教雕塑绘画的原因。
你在其他时期能看到这么集中的宗教美术现象吗肯定不能，这是在宗教有着强大影响力的情况下才能看到的。
如果不能从总体上理解这一点，学生得到的将永远是一些零散的知识。
相反，如果从这个角度入手，哪怕他只记住了部分作品，再遇到类似的作品的时候他也能够大致的了解这类作品的总体特征。
而第一、三单元的内容则更容易理解，每一个都涉及一个经典的艺术主题。
比如战争与和平，曾经看过一本美术史的书，名字就叫战争与和平，而且还是很厚的一本书，实际上人类的历史就是在战争与和平相互交错的过程中走过来的，它构成了一种历史发展的方式。
所以有很多美术作品都是围绕着这一个主题而展开的。
不同时代的艺术家都针对他们对战争的看法创作了作品，也表达了对和平的期望。
实际上，艺术主题才是艺术的灵魂，艺术家可能用绘画、可能用雕塑、可能用摄影去表达这一主题，虽然表面形式不同，但是其内涵是一致的。
而我们看艺术作品，除了形式因素，最终也要落实到艺术主题上，正是这个因素在打动我们，也就是所谓的“得意忘言”。
过去我们的鉴赏只关注造型、构图、色彩等形式问题，但是打动艺术家的除了这些，更多的是社会中的一些问题触动了他们的心灵，所以才会有这些作品的出现，如果缺乏对主题的理解，就只能看到一些表面的东西。
3、鉴赏从形式走向观念
湘版教材改变了以往单纯运用记忆学习美术鉴赏的方法，强调美术鉴赏方法的获得；
教材从文化语境和艺术主题入手来组织材料，这和以前从线性历史发展角度和艺术门类角度组织材料不同。
我们在认真领会每一课的主题，对这个主题有深入感悟的同时，然后从这个角度组织材料，这就容易多了，教学要力图展示美术世界的丰富性。
这些主题实际上每一个都可以与学生的生活经验联系在一起，也就是围绕着学生的生活经验放散出的24条线。
比如在《美术家眼中的自己》这课中，教师对教材的设计思路了解深刻，在教学中做一下处理：
教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业。
我们可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。
在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。
社会试图分派给艺术家一个明确的身份：
工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”，游离于各种身份之间。
画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。
而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。
在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个“活动建议”当中去。
教材把不同画风，不同时代的自画像放在一个主题，以自画像中的自我表现为语境，丢勒、普桑、真蒂莱斯基的自画像——画家的自我认同与角色定位；伦勃朗自画像——浓缩人生的“传记”；委拉斯贵支和维米尔的自画像作品——画家不同的艺术追求。
通过系列的不同的自画像的赏析，我们了解“社会试图分派给艺术家一个明确的身份，但美术家却往往把自己看做一个完整的‘人’，是自己的人格和个性。
”鉴赏的意义在于通过作品，建立自己的审美观念，通过作品看到的与生活相关联的自己。
结语：
湘版高中《美术鉴赏》教材，薄薄的一本，借用一位美术老师的话说：
“这本教材是有温度的。
”
这本书需要老师们慢慢去体会，用熟悉了，就感觉到了很好用，很自由，也很条理。
其实艺术是个很简单的事情，没有那么复杂，什么史论，什么门类，在这里都不过分强调。
教材中选用的艺术家的作品，当时在创作初始，他们是为了艺术的感触和体悟，并且用艺术的方式表现的，不是为了能收入教材。
呵呵。
所以我们讲课的时候，不要老想这去讲教材，而是要用教材。
教材为我们提供了观察世界的方法，给我们一个比较有趣的角度看问题。
除了教材上的资料，它所“辐射的”相关资料，大家都可以从各种渠道获取，比如网络，那里的资料很多。
教材已经给了我们方向和指引，不论老师还是学生，都可以自己去找。
最终我们通过《美术鉴赏》发现——美术不是记忆，美术需要理解和分析，感谢教材提供了可贵的思想和方法，而这正是老师们探寻的最佳教学路径——恰是教材思路。
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