萨克斯教学总结.docx
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萨克斯教学总结
萨克斯教学总结
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篇一：
萨克斯教学心得
萨克斯教学心得
音乐组：
周锐
萨克斯管的教与学涉及的是一个新领域。
每个学生都是一个个体，每个老师也是这样。
学习可以是任何水准的，从入门程度到音乐学院或大学程度。
这种学习可以是一对一的，也可以是小组学习形式的。
当然，在萨克斯管的使用方面有许多不同的音乐概念需要探索。
很难设想，萨克斯管的教与学会有一种完美的指导方法。
但是，就贯穿于各种水准的正确的教学方法而言，我至少能提出我自认为比较重要的某些因素。
虽然有些很特别的例子——有不多的几位萨克斯演奏家真正是自学成才，但是，通常情况下，萨克斯的学习是通过学生、教师和院校之间的交互作用而展开的。
这种学习过程的目的是：
激活和提升潜在的天才和在所有的萨克斯学生身上或多或少存在的音乐想象力；用技艺、判断力和经验来武装学生，把这些手段用于音色的想象，并且构成有表现力的准确演奏。
这种演奏可以根据书面乐谱而产生，也可以根据记忆或内心听觉而产生，也可以根据萨克斯演奏者利用或希望采用的众多不同风格而产生。
最全面的范文参考写作网站乐器演奏的学习可以小组的形式进行，特别是在早期
阶段。
但是普遍的情况是，对任何一个其兴趣不只是一点点的学生而言，学生和老师一对一的教学方式将会构成学习过
程的重要组成部分。
在学习的过程中，学生和教师各自有明确的职责。
学生的第一和最重要的职责，就是至少从心里有一定的兴趣、好奇心和学习动机。
成功的学生愿意每天练习，做功课有主动性，而且把老师看成是引路人，而不是他们自己的工作的替代人。
还希望他们的初始兴趣不仅源于听音乐的享受，而且也源于对它的演奏；而且学生在取得进步的同时，会力求把这两种活动联系起来。
任何一位教师，无论他是多高的天才，也不能替学生来演奏乐器。
最终，学习的职责总是落在学生的肩上。
对这一点了解的越早，他能取得的进步就越多。
与此同时，教师的职责就是解释者，提醒者，分担者，鼓励者，示范者，启发者和共同探索者。
老师的职责就是利用严格和循序渐进的方法开发学生的天赋和激发他们的动力，因人而异为每个学生设定切合实际的和具有挑战性的标准。
一个好的教师应该坦诚对待学生，这种坦诚体现在功
课评价，对优点提出表扬和提出建设性的批评建议，需要的时候，偶尔也可以斥以重责。
我见过许多优秀教师，他们都有不同的个性：
有的人和蔼可亲，有的人寡言少语，有的人不拘小节，还有的人很刻板，等等。
他们承担的共同任务，就是扮演一个积极地角色——无论是一次性授课（大师班）还是长久的关系——都是利用课堂时间来使学生的音乐个性得到张扬，把他们的理解和技巧知识传授给学生，从而使
学习者提高他们的音乐思想的表现力。
这些过程搭建了一个基础，在这个基础之上，学生能够形成各自的实践方式。
最后，有几个要点需要提出。
第一，最成功的萨克斯
学生是那些求知欲，每天练习和听音乐的人，是那些运用他们的想象力来表现音乐和展示技巧的人。
没有这些基本的要素，即使是杰出的教师，也不会产生多少影响力。
第二，我所知道的最优秀的教师是那些最能够激励和引导他们的学生培养这种心态的人，是那些用榜样进行引导的人。
在学习新事物，倾听新概念和扩展他们自己的表现范围方面，他们仍然充满好奇心。
在这种情况下，学生和教师都得到了激励，这种学习过程是一种非常有意义的体验，尤其是萨克斯，它提供了这样一个可供探索的，不同寻常的多彩世界。
虽然萨克斯曾经被视为一种有局限的或编外的乐器，但在过去的世纪里，它已经有了超乎人们预料的发展，它抓住了公众的想象力，积累了令人羡慕的曲目，这个曲目的广泛性或许只有萨克斯独有。
这种乐器的未来当然是光明的，萨克斯现在是人们最愿意学习的乐器之一，范文TOP100合格的老师也很容易找到。
把萨克斯作为一种工具，可取得的音乐效果就像天空一样的无止境。
篇二：
初学萨克斯的心得体会
初学萨克斯的心得体会
艺术教育1班100503057黄嘉洧
刚开始学习萨克斯，我们需要对萨克斯进行全面了解，然后一定需要的就是，喜爱着它，要学习的同学。
首先就是挑选乐器，国外的牌子有柳泽、塞尔玛、纽约克，杰普特、罗威、雅马哈、爱攀，但对于初学者，国产的2、3千，也就够了，因为买贵的首先用不到，还有就是不会保养，萨克斯是个极其精细的乐器，需要好的保养，音色才不会改变。
现在牌子太杂了，老的牌子也不容易买到，进口的比如雅马哈有7千左右的，也有1万多的，更贵的也有，初学者控制在1万以内也就够了，还有就是建议是去实体店购买，找个懂的人一起去，重要的试音和看管的质量，或者说硬件，现在国产2、3千的管子试音一般过得去，但硬件这块，不是很让人满意，做工也没有以前的标准，特别是日后起锈的问题，比较多。
需要买比较好的萨克斯的朋友可以关注每年10月左右上海的乐器展。
范文写作当然价格不菲。
再来，有了乐器，就要来个教材学习，一般琴行的老师都有教材，按教材来教学，如果是自学或者想丰富下，我有个建议是这样：
网上有本电子书，名字是《萨克斯演奏艺术》，这本书对了解萨克斯的构造，发音，原理有很详细的介绍，对于初学的朋友了解是很好的，我也有这个电子书，这个不是练习教材。
练习的教材就很多了，国类的也大同小异，一般都是从本调开始，音节，这样的开始练习，配合一些由易到难的练习曲目，有些是直接配考级的曲目。
还有一个就乐理，这个在自学教材中一般都有，乐理是比较基本，也是重要的，不少初学的朋友只能看五线谱，离不开，这种情况跟老师学的比较多出现，或者就是只看简谱，这种自学的多点，最好是做到，五线谱和简谱都是看，都能互相“翻译”，这个方便以后换调演奏和听谱能力，初学的朋友要有意锻炼唱谱的能力，尝试听流行歌，拔谱。
很多流行歌或则萨克斯的曲谱在网上也有，比如比较好的有搜谱网和吹萨克斯论坛。
刚才也介绍了，我们需要多听，多听不同类型的萨克斯歌曲，流行的有肯尼基（高音），DAVEKOZ（中音），女萨克斯手出名的也有CANDYDUFLUR、小林香织，还有一些流行歌用萨克斯演奏的轻音乐，或者爵士歌曲，网络上，也有国类一些萨克斯爱好者的视频，通过多听，多模仿可以丰富一下，也提高自己练习的兴趣。
萨克斯是吹奏乐器，所以嘴上功夫是至关重要的。
首先就是思想汇报专题呼吸，而所谓呼吸就是气息的支撑，也是萨克斯的动力。
扫然有人会认为呼吸很简单，在这里我们要讲的呼吸方式有别于日常的呼吸方式，经过各个学科的专家共同的探索与研究发现，
1.人类的呼吸方式共分为三种：
（1）胸式呼吸法：
吸气较浅而少，也是人们正常的呼吸方式。
（2）腹式呼吸法：
深呼吸有如闻花感觉，吸气多而深但不易于控制，亦有部分学习声乐的人采用此法。
（3）胸腹联合式呼吸法：
经论证此种方法最为科学，大多数学习声乐的人采用此种方法
2．吹奏时对呼吸的要求
（1）吸气：
将气自然吸入肺叶下部，致使横膈膜（位于胸腹之间的一层薄膜）向下移动，使腹及两肋自然扩张。
（2）呼气：
也就是发音时，利用横隔膜和腹肌控制有为满气，腹部鼓起来的情况下，腹壁逐渐恢复还原，同时借助腹肌的压力，使吸气下降的横膈膜渐渐上移，将气流控制成如同一根非常自然的平稳有节制而又畅通的”气柱”呼出，吸气，呼气，嘴角吸入经控制的唇缝砍出，呼吸肌肉迅速收缩呼吸肌肉缓慢放松（恢复原状），胸廓尽量扩大胸廓逐渐回缩，收缩和扩大速度要快力求用气节省、集中、均匀、通畅。
要求全部肌肉能够协调工作，使肌肉的疲劳程度减到最限度。
3．吹奏时呼吸要注意以下两点
（1）不耸肩-------由于耸肩使肩胛上抬，胸廓极限在小范围内括张，吸气量少易紧张疲劳。
（2）不拱小腹------有的初学者为使气吸得深，就用力拱小腹，由于拱小腹会使胸腔肋骨被拉下，胸腹部都处于紧张状态。
4．换气
无论吹奏长音、练习曲还是乐曲，都存在换气问题，所谓换气就是在音乐进行过程中吸气。
换气时要注意下面三个问题：
（1）准确-----换气要快而准确，在乐句结束时，留有很短的时间进行快速换气，任何情况下都不能占用下一句第一个音符的时值。
（2）合适-----换气时，要看乐句的工短和力度变化的需要来吸气，不要任何时都吸同样多的气，更不可将气吸至极限，那样呼吸肌肉就会紧张。
（3）合理-----换气时能常选择在乐句结束时，如果乐句较长，可选择在和位复换，音程大跳、音型改变处等换气，总之一定不要破坏乐句的完整性。
5．呼吸与其他方面的关系
（1）呼吸与演奏姿势的关系
演奏姿势不单只是一个美观的问题，同时也直接影响着呼吸。
吹奏时不要弯腰驼背，当然也不要昂首挺胸，这样胸部不能很好的扩张，腹部不能充分的吸气，还会造成喉部紧张，使呼吸运动不能独立地进行。
（2）呼吸与口型的关系
即使你的呼吸掌握的再好，但是没有正确的口型配合，同样不能正确的发音，唇肌要有适当的紧张度，呼出的气流才能集中有力的进入吹口。
（3）呼吸与吐音的关系
良好的吐音是由第三者肌动作与呼吸默契的配合得来的。
如果舌尖动作大、吐音太重且不灵巧，又影响不畅,这时动作慢,吐音含糊不清。
（4）呼吸与运指的关系
呼吸时注意手、舌、气三者的有机配合。
（5）呼吸与发音音低强弱的关系：
音高音低音强音弱音量较强
气流快气流慢气流大气流小气流逐渐加大
6.五个吐音法
第一，单吐法——采用三个音节吐音：
“突”（tu）、“都”（du）、“啦”（1a）。
“突”式吐音，经常采用于演奏干脆快速的乐段，这（来自萨克斯教学总结）个音节在音头吐音时，可以增进舌头动作的稳定性，而且动作简捷，所以这个音节称之为“基本吨音”，使演各者发出各种表情变化和有特点的音乐效果。
如长、短、快、慢、强、弱，但就其发出“突”（tu）音节的原则始终不变。
“印”式吐法，又称“软过音”，舌头的位置和动作大致同基本吐音法，音头可稍稍平一点点，舌尖可稍微呈圆形，起音动作要有轻柔的意念，使发出的声音柔和并更富有连贯风格，这种吐音经常用于抒情旋律乐段的演奏和连断音（Legato—Staccato）的演奏。
“啦”式吐法，虽用的少，但很有用，舌在哨片尖下沿轻微一扫，是挨非挨，断音极轻弱的吐音，使你能感觉到，而又实际听不到的效果，处理的极其灵巧微妙，这种吐音充分展现出高超演奏家的艺术特长。
第二，双过法（又称腹吐法）—双吐法用：
突——库”（tu—ku）或“特—卡”（tc—ka）两个音节。
双吐需要交替使用两种不同的起音和收音方法，一般采用音阻止哨片扳动和咽部切断气流两种方式交替使用的方法。
双吐法擅于演奏快速的乐句，需有单吐法的良它基础，并对发音力度的控制和音乐表现方面有较好的素质，做到奏出的声音节奏平稳、音量平衡，起吹音统一，掌握十分熟练，才能在乐曲演春中，运用自如。
第三，三吐法——用“突——突——库”（tu—tu—ku）或“特——特——卡”（te—tc—ka）三个音节。
这种吐法可同双吐法一样奏出极快的乐力，特别适合三连音形式或三个不同音反复形式的乐勾结构。
这种三吐法常常使每一次反复的“突”显得过分突出，所以有些演奏者采用另外一些吐音的音节转换，如：
tu—ku—tu或ku——tu---Kuo
第四，气吐法——用“夫”（fu）或“都夫”（dufu）音节的口型。
这种吐音是萨克管在演奏轻音乐时常用的一种吐音法。
练习时，尽可能少舍笛头，上齿靠近笛头前，下展尽量放松，做到上紧下松，哎音可直接由气带出“夫”（fu）声，也可以音带出“都夫”（dufu），此种过音多用于较慢的抒情乐曲。
第五，弹过法（又称滚音）——记谱术语Frullato，弹过音用“突鲁鲁…”（tululu…）是用舌头快速颤动的奏法。
这种吐音在乐队演奏中很少用，使用于特殊的音乐效果。
最后，学习萨克斯最重要的还是讲练习，我们就需要刻苦、刻苦、再刻苦。
所谓”知之者不如好之者”，所以要让自己对萨克斯产生浓厚的兴趣，爱上萨克斯。
达到这种境界的同学，学习兴趣对学习起到重大的推动作用。
对学习的如饥似渴，常常注到废寝忘食的地步。
他们的学习不需要别人的逼迫，自觉的态度常使他们能取得好的成绩，而好的成绩又使他们对学习产生更浓的兴趣，形成学习中的良性循环。
学习本身也是一门学问，有科学的方法，有需要遵循的规律。
按照正确的方法学习，学习效率就高，学的轻松，思维也变的灵活流畅，能够很好地驾御学习萨克斯的方法。
篇三：
萨克斯总结
萨
克
斯
萨克斯是以发明者的名字命名的木管乐器,音色介于木管乐器和铜管乐器之
间。
生活在十九世纪的萨克斯先生（1814－1894）是比利时著名的乐器生产者和发明家，萨克斯是萨克斯风的简称，萨克斯风是一种木管乐器，但是管体通常是用黄铜制造，使得萨克斯同时具有铜管类乐器的特性。
有意思的是这点常造成归类上的分歧。
从发声原理上来看萨克斯和同样使用单簧片的单簧管更接近。
结构组成金属制抛物线性圆锥管体,与单簧管类似的哨头,波姆体系音键系统.除bB高音萨克管和bE高音萨克管外,均弯成烟斗型.
乐器特色音色丰富,高音区介于单簧管和圆号间,中音区犹如人声和大提琴音色,低音区像大号和低音提琴.
构造与音域
1.构造萨克斯由主管、脖管、笛头、哨片、哨箍、盖帽、挂带七部分
组成。
除笛关、哨片外其余全为铜制，因此既有木管的特点又有铜管的亮丽，萨克斯管体上端呈圆锥形（上粗下细），下端管体呈圆柱形（上下一致）喇叭口向上弯曲，与低音单簧管相似。
选择和安装
1.选择：
一般乐器质量的优劣，关系到初学者演奏水平的提高，所以
购买时应该慎重些。
进口品牌的乐器虽然较好，但就我国大众的购买力而言无疑过于偏高。
虽然国产的乐器价格较为便宜，但有些乐器质量不是很理想，因些，购买者应该请专业人员帮助鉴定。
如果自己去买，应注意以下几方面：
（1）仔细观察其外型，镀漆是否均匀，有无凹凸之处。
（2）检查其键垫是否有印痕，共鸣器上的扣钉是不准确地接接触音孔中心，键垫是否盖严。
（3）
检查其机械部分的灵敏程度，弹簧张力是否合适，键柱与连杆之间是否有间隙。
（4）检查其音准，两音之间音高之差不应超过十。
2．安装：
（1）把哨片从哨夹或哨盒中拿出，将哨片平面同笛头平
面重合，哨片顶端同笛头顶端对齐，由左手大拇指将哨片按在笛头上。
（2）由右手把哨箍套在笛上，哨箍上沿要越过笛头指示线，然后把哨箍的合缝线对准哨片正中。
（3）把哨片安装好后，将笛头插入脖管，笛头风口中心要对准脖管上的泛音键。
（4）把安装好的脖管插入主管，然后拧紧主管上端的螺丝。
（5）乐队合奏前，一般用标准音A校音，校音时中音萨克斯奏升F，次中音奏B。
倘若萨克斯音高偏低，笛头往脖管的软木上多插一些；倘若萨克斯音偏高时，笛头从脖管的软木处向外拔一些，直到音高较准为止。
演奏姿势
良好的演奏姿态势对于初学者而言是相当重要的，也是第每一位老师反复强
调的重点。
其对学生演奏水平的提高同增有着相当大的益处，不正确的姿势不但
不能给人以美感，而且还会影响到自己的身心健康，所以初学者不要忽略演奏姿势的重要性。
1．用挂历带将乐器挂在胸前，置于身体的右前方，调整挂带，使其既能负担乐器的重量，又能缓解手和臂的紧张程度。
2．站立演奏时，两腿同肩宽，坐着演奏时，两腿打开稍向外，呈九十度弓形触地，身体要自然挺直，背、胸、腰、腹不可弯曲。
3．含笛头的角度，要以自然呼气和笛头风口的气流方向为依据，因气流方向略向下斜，而笛头和脖管自然要与气流的方向相一致，略往下倾斜为最佳角度，大约为四十五度左右。
4．演奏当中手指、腕部、臂部要松弛，左右手要自然弯曲，指关节要略为隆起，不可平直而蹋落关节，运指时要有节奏感，用力不宜过大。
动作不宜僵硬，手指抬的不宜过高。
5．左手拇指扶按在T键上，并且控制八度泛音键，小指控制11（降B）9（升C）8（升G）；右手指托住乐器下方靠近身体部分的托钩，小拇指控制1（C）2（降E），左右手食指、中指、无名指分别放在Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ键上。
6．用嘴控制笛头，挂带控制萨克斯的重量，左右手控制萨克斯的平衡，使之演奏呈现出最佳姿态。
口型与呼吸
（一）口型：
口型的正确与否能够影响到发音，不正确的口型会
将下唇咬坏，引发感染，甚至引发牙齿的畸形，初学进应牢记口型的注意事项。
1．下颌放松，微收下唇，使下唇的二分之一部分覆盖下牙，嘴呈微笑状自然向两侧微微拉开，发”哀”（ai）音。
2．将笛头轻攻入口中，上牙和上唇轻触在笛头上面，唇肌用力要均匀。
3．所含笛头位置的多少应以个人的条件加以区分，一般来讲大约含在笛头的三分之一处。
在这里要谈到一个最佳振动点的部题。
先从笛头的前端少含试吹，慢慢向后移动试吹，然后再从笛头的后端多含一些进行试吹，逐渐向前移动进行试吹，一定要用心多听各位置的音有何不同，这样便能找到最佳振动点，此时便可固定所含笛头的位置。
4．注意在练习过程中，可以照镜子进行吹奏练习，练习时不要鼓肋腮，口型要保持一致。
（二）呼吸：
1．所谓呼吸就是气息的支撑，也是萨克斯的动力。
扫然有人会认为呼吸很简单，在这里我们要讲的呼吸方式有别于日常的呼吸方式，经过各个学科的专家共同的探索与研究发现，人类的呼吸方式共分为三种：
（1）胸式呼吸法：
吸气较浅而少，也是人们正常
呼吸法：
经论证此种方法最为科学，大多数学习声乐的人采用此种方法。
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