中学美术教案板书设计.docx

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中学美术教案板书设计

中学美术教案板书设计

【篇一:

高中美术教案设计】

教案

2014—2015学年度2学期

第2卷

年级:

高中一年级

科目:

美术鉴赏

授课人:

陈宝龙

铁岭市清河高级中学

()

课题:

“巨人”辈出——文艺复兴美术

年级班次:

高中一年级

教科书:

普通高中课程标准实验教科书第四课

教学时间:

1课时

学情分析:

经过半年多,美术鉴赏课程的学习。

同学们能够按

照,普通高中美术课程标准完成学习任务。

我通过对班

级同学进行编组排座,进一步使同学们增加了学习美术

课程的热情。

并根据课程教学内容,设置了,学生自导

自演的情景剧、游戏等课堂活动环节。

从而使学生以个

人或集体合作的方式,参与美术学习活动中来。

调动了

大家的学习积极性。

并让学生尝试运用美术语言,从美

术与我、美术与社会、美术与自然的角度,分析评价美

术作品。

通过这一环节锻炼学生培养正确的审美观。

课型:

单一课

教学目的:

1知识与技能:

理解文艺复兴时期的历史背景及人文主义思想。

从而学会运用美术语言,评价、赏析、感受,文艺复

兴时期美术作品。

2过程与方法:

利用现代多媒体教学设施,充分结合教学实际情

况。

设立课堂学习游戏小环节。

对14世纪—16世纪,

欧洲文艺复兴时期的美术作品,进行赏析。

3情感态度与价值观:

使同学们获得丰富的审美感受,知道人文

主义思想对当时文学艺术进步的推动作用。

神上得到升华,知道了人民群众才是是历史的

创造者,知道了人类力量的伟大!

教学重点:

理解欧洲14世纪—16世纪,是思想文化发展重要

时期。

欧洲各大国日益强大,宗教思想和行为也都发生

了变化。

资本主义萌芽产生,这一时期的艺术也体现了

人的重要性。

出现了以“美术三杰”为代表的文艺复兴

时期的美术作品。

教学难点:

结合当时历史文化背景,实现美术课与历史课的连

接,使同学们理解人文主义内涵。

知道其变化思想基础

是,关怀人、尊重人、以人为本的世界观,即思想情感,

智慧都从神学中解放出来。

强调了人的作用。

教学用具:

自制多媒体课件、黑板、教科书、粉笔

教学方法:

讲述、讨论、欣赏

教学过程:

老师:

上课

学生:

起立

老师:

同学们好

学生:

老师好

老师:

请坐

2.创设情境,引入课题

同学们!

在上一讲中我们学习了,心灵的慰藉和寄托——宗教建筑。

知道了,宗教是一种社会意识形态。

而当时的人们还对许多自然现象恐惧未知相信神拳无上。

于是,便产生了种种幻想,渴望有一个能使他们摆脱痛苦的“救世主”。

今天,我们学习的知识却与其恰恰相反,提出了人权与神拳的对抗。

强调了人文主义思想,突出了人的力量与可贵。

在人类漫长的历史进程中,留下了许多弥足珍贵的物质精神财富。

这些闪耀着人类智慧光芒的宝石,可谓是灿若星河。

而在这些宝贵的财富中,美术是其精神财富中最精彩的部分之一。

其中,14世纪—16世纪欧洲的文艺复兴时期,美术无疑是画在这一历史长卷中的最生动的笔触。

下面,就让我们一起去领略一下欧洲16世纪,“巨人”辈出——文艺复兴时期的美术。

板书:

“巨人”辈出——文艺复兴美术(行楷书体)

3.引导学生观察、分析、思考、小组讨论。

老师:

在学习文艺复兴美术之前,我们先请历史学家。

a组同

学代表,为我们介绍一下16世纪,欧洲文艺复兴时期的历史背景。

(a组同学代表走上讲台)

a组同学:

同学们!

在世界历史中,文艺复兴时期有着重要的意

义。

他彪炳着人类文明进步的开始。

文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。

许多方面发生着变化。

“文艺复兴”原义是在古典规范的

影响下。

艺术和文学的复兴。

其变化思想基础是,关怀人,以人为本位的世界观。

在这一时期人们开始挣脱精神上的束缚于奴役,古典文化引起人们的重视,社会上资本主义萌芽产生。

资本主义生产方式不仅动摇了中世纪的社会基础,而且确立了人的价值。

老师:

a组同学的回答很精彩,其他组同学有不同见解吗?

噢,

好b组同学说一下。

b组同学:

我们认为文艺复兴时期的主要体现是人。

强调了人的重要

性。

老师:

恩,好!

你们组是这么认为的。

下面老师来补充一下。

人文主义肯定了现实意义,促进了世俗文化的发展,并形成了与宗教神权相对立的立场。

肯定了人是生活中的创造者和主人。

他们要求文学的艺术,表现人的思想、情感、智慧。

科学为人生谋福利教育发展人的个性。

把思想、情感、智慧从神学的束缚中解脱出来。

文艺复兴时期的美术,就是在这个基础上发展起来的。

板书:

总结三条。

1.由于人思想从长期宗教束缚中解放出来,发扬探索进取精神。

2.从古希腊,古罗马,的古典美术中汲取营养,重视古典文化。

3.透视法的发明与油画颜料技术上的改进。

【篇二:

人美版高中美术教学过程与板书设计打印版】

第一课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义

教学环节导入:

课件展示若干美术作品,请学生试辨别其所属门类。

导入语:

当我们在日常生活中接触到美术作品时,你是否能对它们进行分门别类呢?

美术作品分类:

绘画、雕塑、建筑、设计(工艺)、书法(篆刻)、摄影等。

利用学生以往学习过的知识引出本课内容,激发学生的学习兴趣,为进一步学习做好铺垫。

课件展示《捣练图》和《拾穗》

提问:

1、这些作品存在哪些相同之处?

不同之处?

2、试着猜想作品之间存在差异的主要原因。

思考、小组讨论;画家、时代背景、主题、艺术语言等。

对比欣赏,引发学生思考

课件展示《黄山日出》这幅摄影作品所表达的意境和绘画作品的意境是否相同?

摄影的工具是否最重要?

分组讨论:

提出疑惑,发表小组见解可从艺术语言、风格、材料、价值、意义等方面分析.抒发感受,探究原因。

鼓励学生提出问题,这也是鉴赏的第一步。

知识小结利用课件提炼美术鉴赏的一般过程。

“鉴”是手段、是基础,“赏”才是目的。

尝试体验鉴赏的过程并加以总结归纳.

鉴——鉴别作品的作者、创作年代、材料、手段、艺术语言的形式和内容,

赏——通过鉴别获得的感受,体验联想于个人经验线结合,进行综合的审美判断和评价.总结归纳本课知识,深化美术鉴赏的意义。

板书设计

1、什么是美术鉴赏?

2、美术分为哪几类?

绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。

第二课美术作品的艺术语言

一、导入新课:

欣赏古筝弹奏曲片段《高山流水》

师问:

通过欣赏,我们能联想到这是自然界什么声音,为什么有这种感觉?

生答:

听到流水的声音,忽高忽低,忽近忽远。

师总结:

这就是一种语言,音乐的语言,他通过旋律、和声、节奏等,向我们展示了一个流水的世界。

我们知道,人类靠语言来沟通彼此的情感,动物也同样靠自己的语言来沟通,小鸟唧唧喳喳,青蛙呱呱叫,这是他们的语言。

欣赏美术作品也是如此,他也有艺术语言,如果我们不了解,不懂得艺术传达的符号,我们就看不懂美术作品。

这正是刚才有的同学回答失误的原因。

这节课我们就来研究一下美术作品的艺术语言。

二、讲授新课:

1、什么是美术作品的艺术语言(板书):

首先从三件具体的美术作品——五代画家顾闳中的工笔重彩人物画《韩熙载夜宴图》、宋代画家梁楷的写意人物画《破墨仙人图》和美国画家斯蒂尔的油画《1954》开始直接的语言辨析。

师问:

同学们谁能告诉我这三幅作品有什么区别。

生答:

绘画种类不同,有油画,有中国画。

生答:

有具体形的,有看不懂的。

生答:

表达的意思不一样。

有具象的,有抽象的。

师总结:

这三幅作品在艺术形象和绘画形式上都有很大的差异,艺术家使用了不同的艺术语言以表达不同的艺术思想和艺术意图。

广义的说,美术作品中参与作品表达的一切都具有语言的属性,而狭义的则是指美术的基本语言元素和语言手段。

美术基本语言元素:

点、线、面、色

美术语言表达手段:

明暗、空间、透视、构图、肌理、笔墨、章法、皴法。

他们作为美术语言特殊的表达和实现手段也可以看成是语法规则,同样构成了美术作品艺术语言的一部分。

美术的语言方式:

具象艺术、意象艺术、抽象艺术。

2、美术家是如何运用艺术语言的?

(板书)师问:

大家通过欣赏美术作品,总结一下具象艺术、抽象艺术、意象艺术有什么区别?

生答:

具象艺术、意象艺术能看懂了,抽象艺术看不懂。

师总结:

具象艺术的目的在于真实地再现现实,意象艺术不在以纯粹的客观再现为目的,而是重在表达艺术家主观的精神世界,抽象艺术完全排除了现实形象的可辨性,而纯粹诉诸美术语言和手段本身,认为只有这样才能达到精神的纯粹和人类精神表达与沟通的自由。

三、课堂总结

结合具体的实例,调动学生以往的美术知识,通过多样的美术作品来认识和讲解。

使学生能分辨出具象、意象、和抽象三种不同语言类型的美术作品

板书设计

一、导入新课

《高山流水》欣赏

二、讲授新课

1、什么是美术作品的艺术语言

《韩熙载夜宴图》、《破墨仙人图》、《1954》

美术基本语言元素:

点、线、面、色

美术语言表达手段:

明暗、空间、透视、构图、肌理、笔墨、章法、皴法。

美术的语言方式:

具象艺术、意象艺术、抽象艺术。

2、美术家是如何运用艺术语言的?

具象艺术的目的在于真实地再现现实

意象艺术不在以纯粹的客观再现为目的,而是重在表达艺术家主观的精神世界

抽象艺术完全排除了现实形象的可辨性,而纯粹诉诸美术语言和手段本身,认为只有这样才能达到精神的纯粹和人类精神表达与沟通的自由。

三、课堂总结

第三课如实地再现客观世界——走进具象艺术

(一):

导入新课、出示课题和问题

教师先用古代中外两个画家画作(五代黄筌写生珍禽图;古希腊宙克斯和帕尔哈西奥斯比赛的故事为例。

)说明具象艺术是人类艺术中的主流,在人类历史上具有悠久的历史。

(教师出示黄筌〈〈写生珍禽图〉〉、张择端《清明上河图》和课题:

如实再现客观世界——走进具象艺术)引出问题一

问题一:

具象艺术的特点是什么?

它有什么作用?

同学们通过浏览写生珍禽图和清明上河图,个别学生提问、总结:

从视觉上得出真实性、瞬间性和情节性;从艺术语言上釆用线条和随类敷彩的表现方法;从历史价值和艺术价值上得出在照相机发明前,具象艺术有记录作用,让我们了解到北宋都城汴梁的繁盛景象。

(二):

教师分析作品并总结特点和作用

教师结合作品总结具象艺术的特点和作用:

特点一:

视觉真实性和客观性,以客观世界为对象,表现得真实。

例《清明上河图》。

特点二:

艺术形象的典型性,表现出瞬间性特征。

例《蒙娜丽莎》。

特点三:

情节性或叙事性,蕴含一个或多个故事。

例《凊明上河图》。

作用:

有艺术所共同的审美功能外,还有记录的功能和社会干预的功能。

(三):

思考与讨论

教师出示《王时敏像》与《教皇英诺森十世》,由学生比较它们在表现手法上的异同。

同学通过浏览图片很快得出相同点是人物瞬间性的特征描绘;不同点是中西绘画的不同语言表达手段:

中国工笔画重视线条和随类敷彩,人物淡雅清秀。

西洋画重视明暗、构图、空间、透视、肌理,画面色彩浓重、深远。

(四):

教师出示问题二:

怎样鉴赏具象艺术?

教师出示作品《血衣》提出问题:

1。

找出主题人物。

2。

找出画面中艺术家塑造什么人物和道具来加深或揭示地主对民众的残酷剥削?

由同学自由发言。

(五):

教师出示问题三:

如何评价具象艺术的意义?

教师出示作品《国民政府大门》(摄影)和《占领总统府》(油画)让学生在对比中辨析具象艺术的特征和与摄影作品的异同。

同学对比,教师分析作品《占领总统府》:

作品采用凌空俯视的角度,着力于升旗这一组群像的刻画:

一位身经百战的老

战士扯下国民党的破旗,升起鲜艳的红旗,一个伟大的转折来临了;指挥员伸出戴表的手腕,为了记住这令人难忘的时刻,老战士凝视着它,禁不住热泪盈眶;司号员已记不清多少次吹过胜利的号声,此刻激动得脱下军帽,向红旗致以崇高的敬礼。

此画构图独特,场面广阔,整体气氛浓烈,而具体细节又刻画周到,在当时极尽情节铺排的历史画创作中,是一幅不同凡响的作品。

教师总结评价具象艺术的意义:

意义一:

表现在记录功能上,尤其是在摄影发明之前,是我们认识当时社会各方面的依据。

意义二:

具有社会干预的功能,它以真实、生动而具有个性的艺术形象直接作用于我们的视觉,并由这些形象构成的故事、情节或主题影响我们的价值判断,从而产生认识和教育的作用。

评价具象艺术的意义就从这两方面出发,它对艺术形象塑造得越典型、越生动、越具有个性,对主题挖掘得越深刻,就越有感染力和影响力,也就具有更广泛的社会意义。

板书设计

如实的再现客观世界——走进具象艺术

一、具象艺术的特点是什么?

它有什么作用?

具象艺术在人类历史上具有悠久的历史。

特点:

1.视觉真实性或客观性;2.艺术形象的典型性;3.情节性或叙事性。

作用:

观看具象美术作品时,第一眼就能分辨出每一个个别人物的性别、表情、动作和衣饰、各个物品的

品种、类属以及地点、环境等特征。

二、怎样鉴赏具象艺术?

首先分辨:

1.肖像作品;2.主题性作品

三、如何评价具象艺术的意义?

第4课对客观世界的主观表达-------走进意象艺术

1、导入新课

(3)学生回答:

(略)

(4)老师引导、归纳:

这是两件题材相同(人物肖像画),但表现的艺术形式不同的名作。

前一节课的“走

进具象艺术”已涉及到《蒙娜丽莎》的表现形式(略),而《马蒂斯夫人像》是意象艺术作品,今天让我们一起走向意象艺术的殿堂,一起来欣赏、学习意象艺术作品。

(5)板书或媒体展示课题:

2、新课与学生

(1)板书或媒体展示:

◎什么叫意象艺术?

(2)学生回答:

(略)

(3)老师引导、归纳

在《新华词典》中:

“意”为愿望、料想.“象”为形状、样子。

意象艺术是对物象加于简略,对其富

有表现的因素容纳作者的思想,形成概括的艺术形象。

让学生欣赏本课的《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片,通过对比,引导学生自主找到《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片有啥不同的地方,从而找到什么叫意象艺术。

(如经过艺术家创作出来的油画作品《圣维克多山》,画中的山、房子、树、天空都变成细小的块面形象)

(4)板书或媒体展示:

(5)学生讨论、回答:

(略)

(6)老师引导、归纳

美术作品不仅可以再现客观世界,而且可以表现艺术家的个人情感、观念和意识。

(7)板书或媒体展示:

◎请同学讨论:

如何理解意象艺术?

(8)学生回答:

(略)

(9)老师引导、归纳

a意象艺术更倾向于心理的真实。

b意象艺术形象更集中、典型。

c意象艺术超越了时空的限制。

4、提问与反馈

(1)板书或媒体展示:

◎请同学讨论:

国画作品中的工笔画艺术作品和写意画艺术作品(如本案中,国画作品的图1和图2)在表

现形式上有啥不同?

(2)学生讨论、回答:

(略)

(3)老师引导、归纳:

(略)

老师是课堂的组织者,应设置一个能换起学生自问、自答、探求知识的课堂环境。

如每组互提、互问、互答。

4、练习与巩固

(1)你最欢喜的一幅画是意象艺术作品还是具象艺术作品吗?

(2)你怎样理解意象艺术的“真实”与具象艺术的“真实”?

(3)你是否认为意象艺术比具象艺术更有表现力?

为什么?

板书设计

第4课对客观世界的主观表达-------走进意象艺术

一、什么叫意象艺术?

二、为什么有的美术作品形式怪异?

三、请同学讨论:

如何理解意象艺术?

四、练习

第五课美术作品可以什么都不像吗?

——走进抽象艺术

导入:

首先同学们来看一张图片,问题一:

这张画是如实的再现客观世界吗?

问题二:

是对客观现实的

主观表达吗?

学生回答。

教师总结:

它没有现实生活的一点影子,它什么都不像。

展示课题:

美术作品可以什么都不像吗?

——走进抽象艺术

抽象艺术的发现者是谁?

阅读课文一起回答:

康定斯基

伟大的抽象艺术家除了康定斯基外,还有一位是谁?

我们来看我们课文第一部分:

(一)两位抽象艺术家,两种抽象艺术。

《百老汇的爵士乐》、《即兴之31》两幅作品。

问题思考探讨:

同学们分两组讨论,谈谈自己对这两幅作品的感受。

相同之处:

不同之处:

学生活动:

分别请一位同学回答问题,然后找同组同学作补充。

教师活动:

老师总结:

抽象艺术及其两种形态(冷抽象,热抽象)

冷抽象、热抽象艺术的代表艺术家及观点。

冷抽象含义:

代表人物:

蒙德里安。

热抽象含义:

代表人物:

康定斯基。

作品赏析《百老汇的爵士乐》。

学生活动:

请同学们先鉴赏纽约百老汇夜景的照片,然后一边听爵士乐,一边欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。

教师活动:

老师介绍:

1、爵士音乐;2、蒙德里安生平简介;3、蒙德里安对百老汇城市面貌的感受及对爵士音乐的感受。

问题思考与探讨:

学生活动:

同学们分组讨论后回答问题:

1.这幅作品使用的语言有哪些?

不同的颜色块让你联想起什么?

横竖交错的线条让你想起什么?

教师活动:

老师补充总结

能力练习:

欣赏几幅作品,判断它们是属于冷抽象还是热抽象艺术作品。

创设情景请同学们思考:

具象艺术能够如实的再现客观世界,而抽象艺术却完全排除现实形象的可辨性呢?

那么艺术为什么会走向抽象?

由上面的问题引出:

(二)艺术走向抽象的原因

问题思考:

请同学们迅速浏览课本25页,回答问题。

抽象艺术形成的原因?

抽象艺术形成的原因:

照相机的发明,现代的社会化大分工,西方科学理性的影响。

抽象艺术形成之后具有什么样的特点?

(三)抽象艺术的特点:

分析性,即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大,甚至绝对化,这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。

抽象艺术独特的艺术美包括:

a形式与色彩;b构图与笔触;c材料与肌理;d空间与透视;e光影与运动。

学生能力练习:

让学生自己来欣赏作品,判断作品的艺术美的表现。

欣赏波洛克作品,和他的创作方法。

问:

谁都能创作抽象艺术吗?

看课文第三部分

(四)课堂回顾

第六课《漂亮是美术鉴赏的标准吗?

【篇三:

初中美术教学设计】

初中美术教学设计

教材分析:

通形象计

卡设

虽然卡通艺术的发展历史并不是很长,但它以亲近自然,可爱夸张的形象,深受孩子们的喜爱。

甚至很多成年人也是对卡通情有独钟。

“卡通文化”已经伸向全世界各个角落。

无数的儿童书,画册、作业本、书包、铅笔盒、衣帽服饰、贴纸等等到处都是卡通形象。

卡通正逐步成为青少年喜爱的一种绘画形式。

卡通综合了漫画,连环画的一些特点,形成了他特有的表现手法,具有造型夸张幽默,色彩鲜艳、语言简洁生动的特点。

一些卡通片寓教于乐,寓教于美,有善恶、有美丑、有现实与想象、有历史与未来生动有趣,学习卡通画能够帮助学生提高观察生活的能力,增添幽默和智慧,丰富学生的课余生活。

本课知识内容丰富,包括了漫画、卡通画两方面知识。

通过对卡通作品的欣赏,来提高对卡通画的特点和表现手法的认识,并尝试用卡通形式设计一个卡通故事,培养学生的想象力探究能力和创造能力。

教学思路:

通过播放卡通片,引导学生欣赏卡通作品,以游戏的方式激发同学们的学习兴趣,鼓励学生探究卡通画的特点和形式,以编一个有趣的卡通故事为题启发同学们的思维。

教学目标:

知识技能目标:

初步了解卡通造型的方法特点及表现的语言,用夸张、变形、幽默的手法尝试卡通形象的设计。

情感目标:

通过卡通形象的欣赏和分析,激发学生学习美术的兴趣,帮助学生树立正确健康的审美观念;培养学生观察体验生活中的乐趣与情感;培养学生丰富的想象力,增添幽默和智慧,丰富他们的精神世界。

教学重点:

卡通画的造型方法及特有的表现语言教学难点:

尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通想象课时:

1课时教学准备:

教具准备:

vcd卡通片图片若干张动物人物表情场景

图片等等

学具准备:

铅笔卡通图片颜色等

教学过程:

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