现代文学三十年作家总结剖析.docx

现代文学三十年作家总结剖析.docx

《现代文学三十年作家总结剖析.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《现代文学三十年作家总结剖析.docx（11页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。

现代文学三十年作家总结剖析

郁达夫。

《沉沦》。

受欧洲浪漫主义深刻影响，也接受世纪末艺术思潮的果实，同时具有放浪形骸的中国名士风度和现代民主思想。

其小说特点：

性的苦闷，生的苦闷，客观上反映伦理道德。

独特的题材：

城外留学生中青年人青春期的性心理，又折射出这种病态心理是来源于病态社会。

独特的人物：

多情，得不到感情的孤独的游子，

“自悲症”患者，麻痹自我，

缩小自我的孤独者。

独特的表现形态：

“心理情绪”模式，主观抒情，感性为主。

小说抒情形式上由“作者、主人公和叙述者三者合一”，转向抒情主人公的客观塑造和诗的意境营造上。

代表作：

《沉沦》。

《沉沦》作品叙述了“他”试图摆（挣）脱“病痛”的努力和沉沦的过程。

：

爱情——知音（自我认同），价值和情感认同。

真挚、青年（内心的需求时代的召唤）

心灵矛盾挣扎——净化（洁净脏自然）（个性解放——罪孽——内在的脆弱）

过程：

①通过艺术摆脱心灵上的伤痛，读书，——艺术的困惑

②寻求自然的帮助——自然的迷失

③希望得到爱情（责任）来重新找回自我，转移和摆脱精神的痛，——爱情的失落

④去妓院——人的沉沦

⑤死（否定——个性解放的脆弱性，夭折）——洗涤

萧红：

中国诗化小说精品（首创）

处女作：

《王阿嫂之死》

成名作：

《生死场》北中国农村的生活的沉滞，闭塞，造成的对民族活力的窒息。

这一方浸润着血污的黑土，是人轮回的“生死场”

讽刺长篇《马伯乐》

代表作：

《呼兰河传》北方小城镇的单调的美丽，人民的善良与愚昧。

传统的落后文化对人的戕害，中国社会滞后的发展，生与死，空间的永存，时间的永动的生命体验。

精神被扭曲，人性被毒害的呼兰河人，还写了农民的抗争与觉醒。

有着回环复沓的感觉，没有完整的故事情节和鲜明的人物形象，没有强烈的矛盾冲突，只是一个个片段诗化的链接。

其作品：

1。

直面惨淡的人生，继承鲁迅对国民性的批判的主题。

艺术的沙漠，有隔阂和沙漠，没有光和热。

2．具有诗的体裁与散文的风韵。

3．结构散漫，但非散乱，有一根情感的主线索。

4.信马由缰的方式。

5.强烈的抒情色彩。

自我抒情，心无城府，超越审美观念。

丁玲：

五四后第二代善写女性并始终保持女性立场的作家。

第一个革命女作家姿态。

20年代末期：

处女作：

《梦珂》，1927

《在黑暗中》《自杀日记》《一个女人》三个集子

主要描写：

新一代青年女性性爱的苦闷。

女子“新”在：

1.封建礼教的叛逆者，新思想影响，逃离封建家庭，有家难回的漂泊者。

2.个性解放，爱情至上。

3.崇尚自由，博爱等源自西方的思想，充满憧憬，心地善良。

《莎菲女士的日记》莎菲：

五四退潮后小资产阶级叛逆，苦闷的知识女性。

（自我感伤小说）执拗的寻觅人生意义而无出路

鄙视世俗又感到要沉入纵情声色

重感情爱幻想，狂想

反抗带有病态但仍是反抗。

知识分子时代病的反映。

钱钟书：

学者型讽刺小说家

抗战胜利后《围成》：

揭露抗战期间中上层知识界的众生相。

多重意蕴：

1.生活层面。

40年代抗战时期中国老城乡，农村的落后，闭塞及知识界，教育界的腐败。

2.文化层面：

对传统文化的反思和对西方文化的批判。

3.哲理层面。

对现代人命运的哲理思考。

没有一个英雄，均是盲目寻梦者，为命运所玩弄。

人类困境的感受，精神的孤独感，反讽。

人生到处是围成。

主人公方鸿渐：

性格怯懦，柔弱，弱智知识分子，嘴上机敏。

传统文人的正义感，忠孝为核心，儒道合一的文化性格。

没有一帆风顺的原因：

传统文化在现代社会中遇到的困境，西方价值评估体系，重利益，重自我实现，个人，拜金主义等，他处于这样一种虚伪自私的重利社会中肯定无所适从，对社会普遍认同的价值体系不以为然，东方重义轻利的观念使他被现实击垮。

小说传达：

对现代世俗的揶揄和讽刺。

主题深刻，意蕴多面。

独特风格的讽刺特征。

叙述故事，旁征博引，引用了丰富的比喻。

张爱玲：

处女作《沉香屑第一炉香》

新旧杂糅，雅俗共赏，中西结合。

表现泸港两地男女两性和两性心理，男女之情——贯穿小说的主线。

成名作：

《倾城之恋》范柳原，白流苏。

新感觉派写的是对“性”的沉溺，张爱玲是女性的悲剧，写出了女性在新的生活环境中的生活情境，与旧小说不同。

.

意象的特点：

1.把自然景观化解为都市生活中的琐细物象。

2.意象的繁复（相互映衬又相互独立，产生新的意韵）

3.把人物心态植入客观物象，突出主观感觉，营造心理意象。

4.意象连缀。

“月亮”

月亮：

凄凉，阴森，寂寥。

产生于最悲惨绝望的时刻。

自己的生命感受，情绪记忆。

小说形式体现新旧，雅俗特点：

1.叙事模式：

借鉴传统又自如运用西方蒙太奇手法。

有古典章回感又融入现代人的情绪特征。

（七巧变老）

2.语言上的新旧杂糅：

工笔的细腻，写意的蕴藉，传统小说的清雅别致，现代人的创造。

3.风格：

苍凉之感。

自身经历，中外文学素养。

臧克家：

乡土诗人，农民诗人，有别于新月派诗歌的绅士气和中国诗歌会的功利性

第一本诗集《烙印》，还有作品《洋车夫》《老马》

“坚韧主义”：

正对生活苦难，倔强的精神，沉着迎接磨难。

鉴赏：

简约明朗的古典主义色彩，注重炼字，提倡苦吟，用具体单纯的象征表现古典诗歌含蓄凝重的风格。

以暗示代替说明。

戴望舒：

早期特点：

哀婉，朦胧，晦涩，爱，梦死的交织。

成名作《雨巷》开启“诗的音乐性”时代。

抗战爆发后，后期：

高亢，清晰，思想力度加深。

汉园三诗人：

何其芳《燕妮集》，李广田《行云集》，卞之琳《数行集》。

《汉园集》为1936年三位诗人的合集。

卞之琳：

《音尘集》《鱼目集》“小处敏感，大处茫然”

最醉心于新诗技巧与形式试验的艺术家。

特征（贡献）：

1.由“主情”向“主智”转变。

主客体关系的相对性。

《断章》“新的智慧诗”

2.“诗的非个人化”

巴金《爱情三部曲》

由《雾》《雨》《电》三部中篇合成，写革命，恋爱，写小资产阶级的反抗追求和苦闷，可说是《灭亡》《新生》主题的延续，不同在于它更生动更真实地展现了一群知识青年的各种思想性格，如近似雾一样的性格的“多余人”周如水，势利堕落的洋派青年张小川，不满现实又找不到出路的病态人物吴仁民，还有纯洁美丽坚强冷静的“近乎健全的女性”李佩珠，在《电》里，巴金用了不同以往的明快调子和诗意笔触多面展示佩珠的品质，在她身上倾注爱和理想，爱情三部曲写到了各种不同类型的青年，使当时的青年读者读出一种同一代人的心境，思考不同的生活道路。

《激流三部曲》

《家》写成于1931年，最初题名为《激流》，1938年和1940年巴金顺着《家》的情节发展线索，写了《春》《秋》。

这三部长篇合称《激流三部曲》。

三部小说一开始并无总体构思，写作时间间隔长，每部各有其独立结构，但写作中兼顾到各部相互关照，是整体统一的长篇系列。

《家》为代表的青春型创作

那由真诚热烈的心里唱出的青春之歌，特别能唤起青年人的共鸣，《家》只求与青年读者情绪沟通，不求深刻隽永，倾向单纯，热情，坦率，以情动人，情感汪洋肆意，语言流水行云，虽有时少锤炼，不耐咀嚼，整体上却有一种冲击力，渗透读者内心。

《女神》

《女神》是郭沫若的代表作。

《女神》是中国现代新诗的奠基之作，它出版于1921年8月，全诗共三辑，以第三辑最为重要。

《女神》所表达的思想内容，首先是“五四”狂飙突进时代改造旧世界、冲击封建藩篱的要求。

主人公以一个追求个性解放的叛逆者形象出现，要求打破一切封建枷锁，歌唱一切破坏者。

其次，是对祖国深情的热爱和对美好明天的憧憬。

诗中歌唱太阳、光明、希望，处处洋溢着积极进取的欲望。

《女神》在艺术上取得了新诗最辉煌的成就，它是“五四”时期浪漫主义的瑰丽奇峰。

《女神》的格式追求“绝对自由，绝对自主”，而不受任何一种格式的束缚。

它的形式自由多变，依感情的变化自然地形成“情绪的节奏”。

《女神》的浪漫主义特征主要表现在：

诗中采用了比喻、象征的手法，并常借助神话传说、历史故事表达感情。

《女神》的诗风多豪壮、雄健、颇具阳刚之美。

郭沫若的诗可以说是新诗中豪放的先驱，但同时，他也有许多清丽婉约之作

京味小说

老舍是京味小说源头，京味作为一种风格现象，包括作家对北京特有风韵特具的人文景观的展示及展示中注入的文化趣味，京味首先表现为取材的特色，其次是对北京文化心理结构的揭示，再次是创造性运用北京市民俗白浅易的口语，最后是带有北京市民文化烙印的幽默和趣味。

零余者:

郁达夫小说用抒情的方式塑造出了真实感人的抒情主人公形象，这些抒情主人公大都是所谓"零余者"，即"五四"时期一部分歧路彷徨的知识青年，他们是遭受社会挤压而无力把握自己命运的小人物，是被压迫被损害的弱者。

这些"零余者"同现实社会往往势不两立，宁愿穷困自我，也不愿与黑暗势力同流合污，他们痛骂世道浇离，或以种种变态行为以示反抗。

郁达夫的"零余者"形象，实际上是对自己精神困境的一种自述，并经过拷问自己来探索五四知识分子的精神世界。

东北作家群:

是指"九一八"事变以后，一群从东北流亡到关内的文学青年在左翼文学运动推动下共同自发地开始文学创作的群体。

他们的作品反映了处于日寇铁蹄下的东北人民的悲惨遭遇，表达了对侵略者的仇恨、对父老乡亲的怀念及早日收回国土的强烈愿望。

他们的作品具有粗犷宏大的风格，写出了东北的风俗民情，显示了浓郁的地方色彩。

"东北作家群"的主要作家有萧军、萧红、舒群、端木蕻良等，代表作有萧红《呼兰河传》《生死场》，萧军《八月的乡村》等

通俗文学

中国近现代通俗文学是指以清末民初大都市工商经济发展为基础得以滋长繁荣，在内容上以传统心理机制为核心，形式上继承古代小说传统为模式的文人创作或经文人加工再创造的作品。

功能上侧重于趣味性，知识性，可读性，但也顾及“寓教于乐”，惩恶劝善效应。

基于符合民族欣赏习惯的优势形成了以广大市民为主的读者群，是一种被视为精神消费品的，反映其社会价值观的商品性文学。

问题小说:

是中国现代小说发展进程中的第一个潮流，出现在1919年的下半年到1922年间，代表作家有冰心、许地山、叶绍钧、庐隐、王统照等。

他们以五四新文化作为参照，重新思考社会人生问题，并通过小说的形式加以艺术的表现。

文学研究会作家的"问题小说"广泛地涉及婚恋、教育、就业、家庭、妇女、儿童等问题，作家们对社会弊端的敏锐感悟，使五四文学具备了强烈的启蒙色彩和理性批判精神。

主要不足是由于急于要表达作者对现实的批判和对人生的思考，社会功利的倾斜使其不免带有观念化与抽象化的陋病，人物形象被社会问题冲淡，削弱了作品的审美价值。

代表作有冰心《两个家庭》《斯人独憔悴》等。

乡土文学:

乡土文学的出现溯源于鲁迅的《故乡》。

20年代，现代文坛上出现了一批比较接近农村的年轻作家，他们的创作较多受到鲁迅影响，以农村生活为题材，以农民疾苦为主要内容，形成所谓"乡土文学"。

代表作家有彭家煌、鲁彦、许杰、许钦文、王任叔、台静农等。

乡土文学是在"为人生"文学主张的影响和发展下出现的，这些寓居于京沪大都市的游子，目击现代文明与宗法农村的差异，在鲁迅"改造国民性"思想的启迪下，带着对童年和故乡的回忆，用隐含着乡愁的笔触，将"乡间的死生、泥土的气息，移在纸上"，显示了鲜明的地方色彩，从总体上呈现出比较自觉而可贵的民族化的追求，开创了现代文学史上堪称一大创作潮流的风气。

代表作有彭家煌《怂恿》，王任叔《疲惫者》，许钦文《疯妇》，台静农《地之子》等。

沦陷区文学:

1941年12月太平洋战争爆发，结束了上海孤岛文学的时代，纳入了沦陷区文学的轨道。

在此之前，已有1931年"九一八"事变后的东北沦陷区文学，1937年"七七"事变以后以北平为中心的华北沦陷区文学，统称为"沦陷区文学"。

1941年上海完全沦陷时，最有影响的文学杂志《万象》，团结了一大批在上海的进步作家，发表了大量揭露旧社会黑暗腐朽生活的具有爱国主义理想的作品，如师陀的《无望村的馆主》，张爱玲的小说集《传奇》等，苏青的《结婚十年》等。

在北平沦陷区，最突出的是周作人的闲适小品，他的《药堂语录》等散文集典型地表现了一个民族变节者进退失据的矛盾心灵。

孤岛文学:

指抗战时期上海租界的文学，存在时间是从1937年11月上海沦陷至1941年12月珍珠港事变日军侵入租界止。

这时期的租界，四面都是日军侵占的沦陷区，仅租界内是日军势力未到而英法等国控制的地方，故称"孤岛"。

文艺工作者利用租界这一特殊环境进行抗日文学活动，称"孤岛文学"。

孤岛文学最有影响的，一是杂文，孤岛作家唐弢、柯灵、王任叔（巴人）等发表了很多紧密联系现实、爱憎分明的杂文，王任叔和阿英关于杂文曾发生颇有影响的"鲁迅风"的争论，后出版杂文刊物《鲁迅风》；二是戏剧活动特别活跃，于伶和《夜上海》《长夜行》等反映沦陷区人民生活和斗争的剧本，阿英的《碧血花》《海国英雄》等南明史剧，歌颂爱国主义和民族气节，产生了很大的社会影响。

京派:

是30年代一个独特的文学流派，主要成员有周作人、废名、沈从文、李健吾、朱光潜等。

称之为"京派"，是因为其作者在当时的京津两地进行文学活动。

其作品较多在京津刊物上发表，其艺术风格在本质上较为一致之处。

主要刊物有《文学杂志》、《文学季刊》、《大公报·文艺》。

"京派"的基本特征是关注人生，但和政治斗争保持距离，强调艺术的独特品格。

他们的思想是讲求"纯正的文学趣味"所体现出的文学本体观，以"和谐"、"节制"、"恰当"为基本原则的审美意识。

沈从文是京派作家的第一人。

京派作家以表现"乡村中国"为主要内容，作品富有文化意蕴。

京派作家多数是现实主义派，对现实主义有所发展变化，发展了抒情小说和讽刺小说。

使小说诗化、散文化，现实主义而又带有浪漫主义气息。

湖畔诗社:

1922年4月在杭州成立的新诗团体，主要代表诗人有汪静之、潘漠华、应修人、冯雪峰四人。

同年4月，他们的诗歌合集《湖畔》出版，并因此得名为"湖畔诗人"。

他们写作抒情诗，但最有影响的是爱情诗，风格清新、自然、天真、率直，表现了对传统封建世俗大胆反叛的精神，艺术上也较成熟。

1923年，又有合集《春的歌集》出版，这些诗作很能唤起一代新人的纯真和热情。

被朱自清称为当时"专心致志做情诗"的四个年轻人

文学研究会

:

1921年1月在北京成立，是文学革命后第一个纯文学团体，主要成员有周作人、沈雁冰、郑振铎、王统照、许地山、叶绍钧等12人，后来发展到170多人。

以《小说月报》为阵地，积极倡导新文学。

其文学宗旨为"研究介绍世界文学，整理中国旧文学，创造新文学"，明显表现出对"为人生而艺术"的现实主义倾向。

 他们以人生和社会问题为题材，特别注重对社会黑暗的揭露和灰色人生的诅咒，表现新旧冲突。

写法上一般倾向于19世纪俄国和欧洲的现实主义，也借鉴自然主义，重视强调实地观察和如实描写。

创造社:

成立于1921年7月，是中国现代文学史上成就最高、影响最大的文学团体之一，主要成员有郭沫若、郁达夫、张资平、成仿吾、田汉等，先后办有《创造》季刊、《创造周报》、《创造日》等刊物。

创造社初期主张"为艺术而艺术"，强调"直觉"、"灵感"在文学创作中的作用，主张表现作家的"内心要求"。

他们同时又注重文学表现时代的使命，对旧社会不惜加以猛烈的炮火。

创作上的流派特色十分明显，他们的作品大都侧重表现自我，带浓厚的抒情色彩，直抒胸臆和病态的心理描写往往成为他们表达内心矛盾和对现实的反抗情绪的主要形式。

翻译大多是西方浪漫主义的作品。

后期创造社：

1925年后，随着革命形势的发展，创造社作家发生分化，提倡革命文学，并从行动上投入革命浪潮。

大革命失败后，分化进一步加剧，一部分作家退出创造社，郁达夫因为与创造社个别成员意见不合也退出创造社。

另外，又增加了一些成员，如冯乃超等。

1929年2月，被国民党查封。

新月社:

是五四以来最大的以探索新诗理论与新诗创作为主的文学社团。

1923年成立于北京，该社活动在1927年春移往上海，1933年结束，主要成员有胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等。

他们把《晨报副刊》作为阵地，后又创办《诗刊》周刊、《新月》周刊。

新月社是一个涉及政治、思想、学术、文艺各领域的派别，在思想上组织上都表现了资产阶级自由主义特点。

它在中国现代文学史上的贡献主要在于新诗，闻一多、徐志摩等人针对自由体诗出现的散文化倾向，提出新格律诗的主张，即新诗的"三美"主张。

他们对于诗歌艺术的追求带有唯美倾向，但在一定程度上克服并纠正了五四以来白话新诗过于松散、随意等不足，在当时对于新诗在艺术技巧上的发展有重要意义。

徐志摩《再别康桥》、闻一多《死水》等是新月社的佳作。

"人的文学":

1918年12月，《新青年》刊登了周作人的《人的文学》，对当时的文学革命影响很大。

周作人从个性解放的要求出发，充分肯定人道主义，强调一种"利己而利他，利他即是利己"的"理想生活"，提出以"人道主义为本，对于人生诸问题，加以记录研究的文字，便谓之人的文学"，认为新文学即人的文学，应充分表现"灵肉一致"的人性。

这深深影响了五四时期表现个性解放主题的创作，"人的文学"成为五四时期文学的一个中心概念。

在《平民文学》中，周作人进一步阐述"人的文学"的主张，强调文学须应用于人生上，提出"普遍"与"真挚"的原则，并申明"以真为主，以美即在其中"的文学观念，这对五四时期尤其是为人生派的创作影响很大