关于高等院校的影视教育研究1.docx

关于高等院校的影视教育研究1.docx

《关于高等院校的影视教育研究1.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《关于高等院校的影视教育研究1.docx（4页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。

关于高等院校的影视教育研究1

关于高等院校的影视教育研究

　　一

　　2005年2-7月,我带着学院第一届博士生们,上了一学期的《研究方法论》课程。

我们将“高等院校的影视教育”立为学习与研究方法论的对象。

在课堂上,曾经留学或考察过国外影视高等院校的同学,对那里的教学理念、体制、方法进行了资料与理论的收集与梳理,各自给同学们进行了介绍和讲授;我们又列出了一些课题,如国内高校影视、传媒教育现状、国际影视教育的历史、课程设置与教学方法等,让同学们分别进行调研,从网上或通信收集资料,分类整理,介绍给大家;在师生共同讨论与研究的同时,我们还邀请了国内外的有关教师,来讲授他们的教学方法与理论研究方法等问题。

　　三个月中,同学们既学习与实践了研究方法论的各阶段的理论与操作,也对大多数同学正在从事的影视、传媒高等教育有了更多的了解与思索。

本期学报里,发表的就是同学们在课程最后写的研究小论文。

　　二

　　通过调研,我们对国内影视高等教育的发展历史有了较清晰的了解:

　　从图表中可以看到,近十年是我国内地影视传媒高等教育的一个迅猛发展时期,也可以称为“爆炸期”。

从高教部的网页上,我们可以查到的、正式命名为“影视”、“传媒”或“传播”的院系有110个,而开设这方面教学的院校估计在300-500所。

对比二三十年前的计划经济时期,全中国内地只有北京电影学院和中国传媒大学两所来讲,称今天是个“爆炸期”,实不为过分。

　　仔细分析起来,这百多所大学的影视与传媒教育,多数是在综合大学里,由传统的师范、新闻、美术音乐等艺术专业基础上发展出来的新学科;不少院校过去和目前仍以影视传媒的史论教学为主,而真正教授影视制作技术与艺术创作的院系并不多。

就电影教育而言,目前有完备的制作技术与艺术创作师资,用电影胶片训练学生的影视院校,还只有北京电影学院一个。

　　下面的图表是有50年历史的“国际影视院校联合会”（CILECT）的院校成员构成:

　　如果从1919年建立的苏联国家电影学校算起,世界高等院校的影视教育历史已经有80多年的历史了。

CILECT组织成立的50年,正是世界,特别是欧美发达国家的影视高等教育发展的繁荣期。

从表上我们可以看出,这个影视院校组织的93%的成员全来自欧、美、澳州。

联合会要求入会的院校必须有正规的影视,特别是电影制作的艺术与技术训练教育,而且要有一定的历史和规模。

我们中国内地从1985年起,只有北京电影学院、中国传媒大学（原北京广播学院）、浙江传媒学院为其正式院校会员;香港有浸会大学,台湾有国立艺术学院电影系是会员。

　　从表中还可以看到,欧美,特别是北美,院校的数量特别多。

美国是世界上的电影大国,专业的、有规模、有历史的电影专科院校就有近200所。

　　从这些资料的汇集和分析中,可以认识到:

虽然近年来我们的影视传媒高等教育在数量上有了急速的、空前的“爆炸”式的发展,但是以我们的人口数量和市场需求来说,我国真正的影视制作的高等专业教育,不仅在质量上,就是在院系数量上也还是很不够的。

　　三

　　博士生们的小论文从各自不同的角度论述了对当前中国国内影视教育的思考和见解。

归纳起来有以下这样几个值得研究的问题。

　　思索一:

综合还是专科?

研究还是应用?

　　纵观北京电影学院与中国传媒大学,以及国外的主要电影电视传播院系,过去几十年基本是以专科院校,以独立或二级院校形态存在,主要培养专业艺术与技术应用型的高等人才,如莫斯科的国立电影学院VGIK、纽约大学的TICHE电影学校（NYU）、法国电影高等学校（FEMIS）等。

而在一些综合大学中设立的影视传媒学科,则多是史论研究型的,以学校整体综合素质教育的一部分而存在,如纽约大学的电影学系（CINEMASTUDY）、法国第八大学的电影学系等。

　　但是,近十年来我国迅速“爆炸”出来的众多影视传媒院系,普遍存在着定位不清晰、划界不科学的问题。

是综合素质教育的一部分还是专门人才的培养?

是理论研究的教育还是专业操作的培养?

　　影视、传媒发展到今天的网络与数字技术,使用的范围与开发的市场非常广阔。

所以,现在在综合文理科大学中,广泛开设影视传媒的普及教育非常必要。

21世纪的新型大学毕业生,许多人都需要了解或掌握这些有用的媒介工具。

同时,在迅猛发展的影视、传播的专业制作业里,也急切地需要各种层次和类型的专业人才。

眼下,就特别需要技术操作型的中专、大专人才。

　　而现在,我们许多影视院系在办学的定位上存在着盲目发展与攀比的问题。

明明只有理论、文学的师资,不向理论研究型教育发展,偏要建表演、主持、编导等操作性专业,因为学生多,经济收入好。

我们电影学院一直是以专业制作教育为主,却偏要各个专业都办理论研究型的博士生教育,似乎这样才显得学院档次高级。

　　思索二:

“做中学”还是“讲中学”?

　　由于近十年来的“扩招”、“合校”、“二级学院”等风潮,高校与学生数量有了大发展,但教学质量的滑坡也是有目共睹。

　　我们电影学院从过去的三百至五百学生,急速发展到今天三千多学生。

即使DV技术再方便、再便宜,也不能同时提供这么多学生实习与运用。

所以,学院的很多课程就都变成了教师课堂理论宣讲和放映影片范例;即使操做,也是一学期讲十五六周,课余让学生自己去拍个作业,期末老师分析一下。

讲与听成为了我们某些教学的主要手段,做与实习则成为了课余的辅助手段。

在教务处要求的一、二类课程分类和学时计算上,也体现了重课堂讲授,轻实践教学的倾向。

　　众所周知,同所有的绘画、音乐、舞蹈、戏曲等艺术一样,影视传播专业的技术与艺术,也是要通过从浅到深的操作实践练习中去训练与掌握,光靠讲与听是不成的。

我们到世界各国影视院校去参观,会发现那里有正规桌椅板凳与黑板的教室很少,多数都是有着各类影视设备的操作教室,这就是他们以作业为中心的“做中学”教学方法的证明。

　　几届“国际学生影视作品展”的展映,反映出我们中国影视学生专业技术与制作水平的“业余”,说明了“讲中学”教学方法的问题与危害。

应该引起我们的认真注意。

　　实行“做中学”的方法,又会引出了一个专业制作教师缺乏的问题。

许多外地新建的影视院校缺乏专业制作教师,我们历史悠久的电影学院何尝不也被这个问题困扰呢?

　　艺术与技术教育的特殊性,要求师资首先要有多年丰富的实践经验,第二要有耐心与爱心,“手把身教”,教艺育人。

所以,在师傅带徒弟时期和国外院校的影视教育教师,多是45岁以上的,从创作、制作第一线上下来的专业人员,身体好的70岁以上的艺术、技术教师也大有人在。

在我兼职的湖南大学广播影视艺术学院里,三十多位教授广电编导、播音主持、表演的专业教师,全是从湖南广播、电视、电影厂台退下来或即将退休的老专家,效果很不错。

但是,这同高教管理的一些条文非常矛盾。

年龄限制、学位高低、外聘比例等都是制约着目前我们找到合适影视制作和艺术教育师资的问题。

希望有关高教部门能重视这一问题,给予研究解决。

　　思索三:

精英与普及教育如何的结合?

　　第五代电影人的成就和成材率之高有目共睹,一直是我们学院引以为荣的事情。

而实施“精英教育”,恐怕是其成功的重要原因之一。

当时,电影学院2百多教师、3百多教辅行政人员刚刚从干校回来,投入学院的教学与重建工作。

而78级各专业总共只有157名学生。

从师生、职生比上讲,可谓空前绝后的“精英教育”。

　　其实,国内外的艺术教育从来都提倡“精英教育”。

国外俄国、法国、美国、日本、韩国的不少影视学校,每年的考试全是在寻找有才华的学生,录取的数量很少（一个专业3-5个,全校三或四年的学生总数在一二百人）。

这样教师与设备才能充分放到学生的学习与制作实践中去,才能真正培养出精英人材。

多年教学实践证明了,我们的影视编导摄录美表专业,每班人数在10-15人为好。

现在为了扩大培养,一个班常常在20-30人,甚至有的班达到50-60人,确实无法实行“做中学”的教学方法。

据说有的教编剧的老师在课堂上说,我讲了剧作理论与方法,你们可以去写作业,但我不可能看和改作业,因为人太多了。

有的表演专业的声乐课,一个老师同时给五个学生上,只好一首练习曲,一个学生唱一句,不然教师、教室、时间都排不开。

　　怎样将中专、大专、本科等中、低等影视专业操作应用人才的大数量的普及教育,同本科、研究生、培训班的专业创作型人才的少数量的精英教育,合理建制,相互促进与协调,是值得我们很好研究与思考的教育课题。

　　几位博士生们的学习论文,各自从不同的角度论述到了上面这些问题。

现在将这些论文集中发表出来,希望能引起学院和影视教育有关部门的人的关注与讨论。