设计师如何养成的.docx
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设计师如何养成的
一、色彩设计哲学
无论你是个怎样的死硬派，你不得不承认色彩和生活的亲密程度，差不多到了难舍难离的地步。
小如每天上班该穿着什麽颜色的衣服，大如设计一国之国旗应用什麽颜色，全反映出色彩在我们的生活中，担当了个吃重的脚色。
事实上，除了黑白影片的人物外，没有人可以生活在一个无色世界中。
色彩令这个世界变得缤纷，它能改变我们的心情，影响我们对某事某物的看法。
企业因此愿意把花绿绿的钞票投资在设计代表企业的颜色上，设计师绞尽脑汁去表现每种颜色的特质，为的是他们相信，在你和颜色相遇的一刹那，你可以意会到在那或温柔，或暴烈的色彩底下，它所传递给你的讯息。
色彩运用是门学问，它在设计中占的位置到底有多重要？
就这方面我们专诚向设计师蔡启仁先生请教。
蔡启仁先生表示，一件设计作品，一般包含三个元素：
色彩、图像、文字。
这三个元素中，以色彩较为重要。
蔡先生解释，人对色彩是相当敏感，当他们首次接触一件设计作品，最先攫取其注意力的，就是作品的颜色，其次是图像，最後才是文字。
色彩给其他人的印象特别强烈，所以设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念，而身为设计师，就必须懂得和色彩沟通，了解他们。
色彩密码
色彩牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等等。
心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。
他们指出每一种色彩都具有象徵意义，当视觉接触到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发放的讯号，即时产生联想，例如红色象徵热情，於是看见红色便令人心情兴奋；蓝色象徵理智，看见蓝色便使人冷静下来。
经验丰富的设计师，往往能藉色彩的运用，勾起一般人心理上的联想，从而达到设计的目的。
色彩象征
红——血、夕阳、火、热情、危险
橙——晚霞、秋叶、温情、积极
黄——黄金、黄菊、注意、光明
绿——草木、安全、和平、理想、希望
蓝——海洋、蓝天、沈静、忧郁、理性
紫——高贵、神秘、优雅
白——纯洁、素、神圣
黑——夜、死亡、邪恶、严肃
但心理学家也留意到，一种颜色通常不只含有一个象徵意义，正如上述的红色，既象徵热情，却也象徵了危险，所以不同的人，对同一种颜色的密码，会作出截然不同的诠释。
除此之外，个人的年龄、性别、职业、他所身处的社会文化及教育背景，都会使人对同一色彩产生不同联想。
蔡启仁先生举例，好像中国人对红色和黄色特别有好感，就多少和中华民族发源於黄土高原有点关系，是故在不同文化体系下，色彩会给设定为含有不同特定意思的语言，所表达的意义可能完全不同。
这个色彩和心理联想的理论，对设计师来说是个重要的发现。
他们在选择运用何种色彩时，须得同时考虑作品面向的是那一个社群，以免得出反效果。
蔡启仁先生举例，紫色在西方宗教世界中，是一种代表尊贵的颜色，大主教身穿的教袍便采用了紫色；但在回教国家内，紫色却是一种禁忌的颜色，不能随便乱用。
假如设计师不留意色彩的潜藏语言，只自顾自发挥，传达了错误的讯息，到时就真不知道该怨谁了。
新一季流行色
下一季会流行什麽颜色？
蔡启仁先生说黑色仍会继续流行，而另一种将会是明亮的绿色系列，到时，我们大概会见到一片亮丽的绿四处跳跃。
流行色彩
色彩心理不过是其中一个选择条件，还有其他的原因左右设计师的决定，其中一个极普遍的因素便是潮流。
当某个时期，某种颜色或某系列的颜色成为当时社会上的主流偏好，设计师设计新商品时，便不免会较容易倾向选择那些流行色彩。
但是，是谁决定哪些是流行色？
流行色的研究，是近半世纪的一门新兴学科。
蔡启仁先生指出，世界上有一个国际流行色委员会，专门研究色彩的潮流。
每年，委员会会对世界各地的流行色调加以研究分析，预测哪些颜色会成为国际流行色，提供设计师参考。
但最终的决定权还是掌握在市场的无形双手中。
事实上，大部份的流行色彩都是因商业因素而产生，市场中，一群商业投资者和设计师共同努力推动某些色彩，营造一种「某色是最流行」的气氛；当一般用家对这些颜色受落，新的流行色系於焉出世。
这情形在时装市场中尤其明显，时装界经常带领新的色彩潮流，时装设计师每推出新一季的作品，都会带来连锁反应，其他周边产品诸如饰物、手表、背包、手提电话等，都会采用类似的色调，以求合衬，推而广之，其他用品的颜色也受影响。
目前各个不同地区的交流频繁，流行色的覆盖层面越发广阔，对设计的影响力亦逐步加强。
以近年为例，潮流追捧金属色系，一下子，新涌现的产品全部都不得不抹上三分金属色彩。
设计师以提高商品的吸引力为大前题，顺应潮流用某些色彩，他们之中，有不少人更可在几种潮流色彩中翻出新意，创作出许多精彩的作品。
但值得深思的，是一些盲目跟从潮流，不假思索的「设计师」，他们的制成品欠缺新意，只求赶上潮流，创作态度极为敷衍；长此下去，整个社会对创作的要求大有可能会不自觉降低，令人忧虑。
意念为体 色彩为用
翻开任何一本有关色彩设计的书，都有谈到一些运用色彩的基本技巧，诸如注意冷暖色的对比，色彩分布的平衡，颜色的统一和谐等。
但有趣的，是差不多没有一本书提过意念和色彩设计的关系，也许作者认为意念是设计之本，不用特别多谈也应留意到吧。
但他们大概忘记了色彩的魔力有多大，当你面对数以千计的颜色时，那一阵子的兴奋，那一瞬间的眼花撩乱，足以令你完全忘记最初想要表达的是什麽，真正要突出的是什麽。
於是我们会「有幸」目睹一些色彩很丰富，视觉效果很好，但却不知它的真正卖点是什麽的东西。
让我们还原基本步，回到创作意念的阶段。
之前提过的设计三元素：
色彩、图像、文字，全部都只不过是一个设计的外表，一个设计的真正灵魂其实来自设计师的创意。
没有意念的色彩设计，无异於一具空有漂亮外表的躯壳，在最初目睹的一刻，或会慑住周围的目光，但观众能否长期记得这个设计，却很成疑问。
只有把创作意念融入色彩设计中，整个设计才有灵魂，那些颜色才晓得向观众传情达意。
蔡启仁先生提出疑问，为什麽同样是运用那一堆颜料，有些设计可以令人久久难以忘怀，有些却只是「霎眼娇」？
他忠告设计师应该认真从创作意念出发，而不要把心思全花在卖弄技巧方面。
有些设计，在色彩运用上力求大胆创新，它推翻了一切色彩的基本定律，在视觉上不错会产生颇为震撼的效果，但我们还是不得不问，这个做法是否必需？
构思色彩时，最起码要让色彩表现到作品的特质，譬如一张宣传某种新食品的海报，便应尽量用鲜明的色彩，去引起观众的食欲，但如果只为吸引注意，而采用极端大胆、反传统的颜色，这种纯粹为大胆而大胆的做法，是否足取？
举个例子或许大家会比较容易理解色彩和创意的关系：
蔡启仁先生的其中一个作品，是一张喜帖，帖子上面简单地印了一个绿色的「喜」字。
表面看来这张喜帖除了颜色上反传统之外，没有什麽特别之处；但原来新郎倌和新娘子都是环保份子，所以绿色对他们意义重大；不过好戏在後头，当宾客打开帖子一看，发现新郎倌和新娘子一个姓黄，一个姓蓝，他们立即意会到「绿」的意义，绿色的喜，就成为两人结合的见证，绿色在这个设计上的运用极为巧妙，意义也更深远。
「大胆创新」和「标奇立异」之间，有时颇难准确拿捏，但蔡启仁先生提出的一点却很值得玩味，他认为设计师并不等同艺术家，艺术家是可以全然感性，而设计师在感性之馀，却需要有理性去制衡。
当脑海中充满天马行空的意念，艺术家会不管世俗眼光，不惜一切将他的创作意念全部倾泻，因为他的作品只需向他的艺术世界负责；但设计师就不能脱离客观环境，他要考虑这个设计是否真的可行，能否促销商品，它会给社会大众带来什麽影响等等。
「推陈出新」和「脱轨」这条分界线该怎样划，就要设计师自己去决定了。
色彩情味
自从出现了电脑绘图软件，电脑俨然成了设计师最忠实的作战伙伴。
看着设计师的双手在键盘上飞快的跳跃，电脑显示器上的设计瞬间变化，色彩纷陈，情景煞是好看。
无疑电脑使设计工作变得更方便，设计师可以很快就把脑海中设想的东西具体化，轻易做出很多效果，设计师可发挥的空间也相应增加。
不过，在电脑应用普及的同时，我们不能否认一个事实，就是设计中的人性部份越来越少，电脑占的比重越来越多，作品看起来好像缺少了点感情，欠缺情味。
蔡启仁先生同意电脑确是设计师的好帮手，它可以记录数据，方便、准确，下次再印时有根有据，不易出错。
但他亦承认有些设计师过份倚赖电脑，为客户设计时，想也不想，只在电脑上把颜色换完一种又一种，找个看起来满意的便算。
严格来说，这些还算不上是设计师，他们完全无视设计中最重要的一环人脑的思维。
不错，电脑可以把图像做得很精美，但说到底，它都不过是把本身所拥有的资料，重新呈现出来。
假如所谓设计师，只是在一大堆资料中左挑右选，再东拼西贴的做成一件东西，那又有什麽设计可言？
这个黄，那个绿，到底为什麽要放在这儿？
要表达的是什麽？
根本没有人理会。
这些色彩不会呼吸，亦不可能会引起观众共鸣。
设计师过份地倚赖电脑，归根究底，和他们懒得创作有关。
人的脑袋比电脑宝贵得多，人有创意，有感情，电脑的资料有尽，人的创意无限。
设计师通过思考，把颜色和他的意念相结合，这样色彩的设计才真正做到千变万化，摇曳多姿。
蔡启仁先生认为，从人脑输出的设计，比较人性化，跟冷冰冰的电脑设计相比，具有更强烈的情感，色彩散发浓厚情味，容易牵动观众情怀。
不过，电脑毕竟是设计的辅助工具之一，设计师应该好好利用电脑的各种优点，去实践自己的设计意念，使作品更具情味及突显个人风格，而不该让自己只在电脑的色彩资料库内打转。
了解色彩
色彩三属性
色相（Hue）：
简写H，表示色的特质，是区别色彩的必要名称，例如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。
色相和色彩的强弱及明暗没有关系，只是纯粹表示色彩相貌的差异。
明度（Value）：
简写V，表示色彩的强度，也即是色光的明暗度。
不同的颜色，反射的光量强弱不一，因而会产生不同程度的明暗。
彩度（Chroma）：
简写C，表示色的纯度，亦即是色的饱和度。
具体来说，是表明一种颜色中是否含有白或黑的成份。
假如某色不含有白或黑的成份，便是「纯色」，彩度最高；如含有越多白或黑的成份，它的彩度亦会逐步下降。
两种三原色
我们所见的各种色彩都是由三种色光或三种颜色组成，而他们本身不能再分拆出其他颜色成份，所以被称为三原色。
光学三原色
分别为红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）。
将这三种色光混合，便可以得出白色光。
如霓虹灯，它所发出的光本身带有颜色，能直接刺激人的视觉神经而让人感觉到色彩，我们在电视萤光幕和电脑显示器上看到的色彩，均是由RGB组成。
物体三原色
分别为青蓝（Cyan）、洋红（Magentared）、黄（Yellow）。
三色相混，会得出黑色。
物体不像霓虹灯，可以自己发放色光，它要靠光线照射，再反射出部份光线去刺激视觉，使人产生颜色的感觉。
CMY三色混合，虽然可以得到黑色，但这种黑色并不是纯黑，所以印刷时要另加黑色（Black），四色一起进行。
色彩设计和印刷
色彩和印刷的关系极端亲密，可不幸的是设计师经常忘记了印刷。
设计师和印刷师傅是一对欢喜冤家，他们「擦出火花」的场面司空见惯。
设计师考虑了各方面的因素，千挑万选了几种颜色，但偏偏到印刷时就做不出预期的效果，印刷师傅心里也暗暗埋怨设计师天马行空，不管设计是否可行。
蔡启仁先生对这一点有很深的体会，他觉得一个设计师一定要多了解印刷。
很多设计师，特别是新入行的，他们不了解印刷的过程，於是到付印时便出现一些本来可避免的错误。
通常最易出问题的，是印刷品的印刷色彩，效果并不如设计师心中所想。
这个失误的原因很多，而其中一个原因，很可能是跟印刷物料和印刷方法有关。
同样的油墨以不同的物料、不同厚薄的纸张印刷，所得的色彩效果肯定不同；即使物料相同，但以不同的印刷方法去印刷，油墨的厚度会不同，例如以柯式印刷就比柔性印刷的油墨较薄，影响所及，色彩的明亮度亦不一样。
一个有经验的设计师，事前会就承印物的特点、油墨的使用及印刷方法等各方面考虑，设计时尽可能配合客观条件；另一方面，设计师也应多与印刷师傅沟通，互相了解，才可尽量减低失误的程度。
蔡启仁先生相信，色彩的感染力是相当大，世界上无所谓好看的色彩或不好看的色彩，只在乎设计师如何运用。
以他多年的经验总结，设计师要运用崭新的观念去表现色彩的特色，设计和组合上都要带给其他人清新的感觉，引导观众进一步发掘色彩背後的意义。
另一方面，设计大多是为商品宣传服务，所以设计师要为客户打算，考虑有什麽可运用的资源，客户预备在这个设计上投资多少等，当然最重要是这个色彩可否增加商品的吸引力。
大自然无形之手给我们展示一个色彩缤纷的世界，千变万化的色彩配搭令人着迷；同样，一个成功的色彩设计，它拥有生命力，可以感染观众情绪。
设计师对色彩运用多作深入的了解和研究，定可设计出更精彩的作品。
二、室内色彩的审美性
大自然中，色彩千变万化，丰富多彩，各种各样的色彩均通过视觉反映到人的头脑中，产生种种色感。
自古以来，人就在日常生活中使用着颜色，并享受着色彩变化带来的欢乐。
人么在自己的生活环境中也多用色彩来表达自己对美的感受，美是人们日常生活中不可缺少的一部分，色彩美始终左右着人们的情绪，使人产生审美愉悦。
1、色彩本身并无美丑之分，它应通过对比、衬托等手段对色彩进行调和，才能产生好的审美愉悦。
一个设计作品的美是综合了形态、色彩和材质感的美产生的。
然而，看到作品的瞬间，首先诉诸眼睛的是色彩的组合效果，也就是色彩眉的问题。
尽管用相同的材料构成的室内，其形状相同，但由于色彩协调或配色的差异，酒会形成温暖的、寒冷的、华丽的、朴实的、强烈的、柔软的、明亮的或阴暗的等等环境气势，表现出各种不同的感情效果。
同时，由于色彩匹配的调和或不调和，也会给人以愉快或不愉快的感受。
实际上，一个独立的色，并没有美与不美的区别，通常，只有当两个以上的色进行不同的组合，作为配色才有美与不美、协调与不协调的感觉。
如一块绿色和一块红色，就很难说出其中谁美或不美，只有通过万绿丛中一点红的组合形式，才能呈现出色彩的魅力。
“一点红”在“万绿”的衬托下显得珍贵动人，“万绿”在补色“一点红”的对比下，而更加青翠可爱。
2、任何一种颜色都有它的功能特性，人的色彩的喜好，不仅是习惯与爱好的问题，也是科学的艺术结合的问题，只有符合人的心理、生理要求，色彩才能给人以美的享受。
人们早就认识到，室内色彩能够影响人们的情绪，冰山、雪地的白色会使人感到冷，太阳、火的红、橙色使人感到温暖，海水的兰色使人感到清爽，色彩缤纷的草地、花卉会使人心情愉快等等，都是人们对自然色彩的一种心理反映。
室内设计应重视色彩对人们心理、生理等方面的作用，重视色彩所引起的联想和产生的感情效果，以期在室内环境中，创造有层次，有性格的色彩环境，利于身心健康和给人以美的享受。
人类历史的沉淀，会使色彩形成某种心理上，习惯上的联系和象征。
色彩所构成的环境气氛是很丰富的。
自古以来，人类就懂得颜色能够增加一种物品美感。
随着科学技术的发展，在实践中发现，色彩与人类的关系十分密切。
如绿色，是能使人轻松、镇静的色，当看书疲倦时，眼睛看看绿色，疲劳感就会减轻，但长时间处于绿色环境中，它又会使人减少食欲。
黄色或橙色具有刺激胃口、增强食欲的作用，且能给人以温暖、和谐的感受。
故在一些餐厅中，墙面常选用黄色，配上黄色桌椅、白色台布，以及艳丽的插花，可以使人悠然自得地进餐。
在居住室内不止一套黄色家具，会使人感到愉快、宁静、心情舒畅。
体弱多病者的卧室选用黄色能促进心情愉快，乐于活动，有助于体内新陈代谢的增强和抵抗疾病的能力。
黄绿色会使人感到舒适，有助于安定神经。
在有兰色灯光的卧室中选用绿色被子可形成安静的环境气氛，有助于安眠。
老年人卧室选用此色最佳，可形成温柔和安静的色环境。
黄绿色对心情有抑制作用，性情急噪、感情易于冲动的人，卧室选用黄绿色为宜。
人们不仅要求满足一种心理刺激，还追求同时具有冷色和暖色两种视觉效果。
这是一种下意识的强烈的吸取愿望。
人们有时会对补色的组合感到满意，是因为人们本能地不愿只受单纯的刺激，而希望接受冷与暖色合为一体的丰富的效果。
这种欲望也是人对补色组合产生快感的原因。
补色在心理和生理方面都是相互联系、互相补充的。
互补色的两个色相之间，由于包括全部可见光谱，给人们心理上以冷暖平衡感，能满足心理需要，昌盛快感，这就是调和美。
对色彩的喜爱度也是一个心理问题，在一般情况下，对一种色的喜爱程度并不取决于其特定的色相，而取决于它的邻近色彩以及面积对比等因素。
在众多的色彩中，有人对某色表现出特别的心理反映：
如有过外伤痛苦经验的人，对于与血色相关的红色旧有特别的恐怖感；而某种色有时又会产生美好的回忆。
色彩的表现力不仅有积极的作用，色彩的爱好和色彩的象征等都将在人们的生活中产生各种各样的效果，这些效果或者是生活经验的积累、或者是色彩在各种复杂的因素下形成的印象、观念等，这种积累、印象和观念都会对人们的身心产生极大的影响。
色彩在人们的日常生活和生活劳动中会显示出各种各样的效果，打动人的心灵。
闻一多先生曾写道：
“红色给我以热情，绿色给我以发展，黄色赐予我忠义，兰色教我以娇洁，粉色赐我以希望，灰色给我以悲哀。
”一则国外轶闻写道：
“……有一座黑色的桥，每年总有些人在那里自杀。
后来，人们把这座桥漆成天蓝色，在这里自杀的人大大地减少了。
人们又把桥漆成红色，在这里投水的人几乎绝迹了。
”折射因为，阴暗的黑色会加深绝望了的人心中的痛苦，而明快鲜艳的色，则给频于死亡的心灵投入了一线希望之光，又点燃了生命之光。
美国科学家作过多次实验，让一个正在发怒的人进入粉红色墙壁的房间里，他的怒火就渐渐地平息下来。
在诸色中，粉红色是一种神奇的息怒色彩。
德国慕尼黑有关研究单位的研究也表明，病人的身体状况和精神状态在相当大的程度上同他们所在的房间的环境色彩有关。
已经确定：
紫色可使孕妇感到安定，淡兰色对发高烧的病人有稳定情绪，逐步退烧的好处，褚石色则有助于低血压患者提高血压的功能。
因此室内色彩设计应是色彩设计应是科学和艺术的结合，根据色彩的特性，准确地运用色彩，创造优美合理的环境空间。
据国外的经验，当音乐厅的墙体、地面和座椅都用红色系时，人们听音乐时能始终保持着激动和兴奋的心情，而不觉得节目冗长；如改用兰色设施，观众在里面的时间稍久，就会产生厌烦的情绪，感到演出时间过长。
因此，目前美国新建的一些著名音乐厅，内部空间被耀眼的红色占了优势，一反过去使用安静色彩的常态。
室内实际是以色彩本身的性质引起的感情而染人的，它不是人的感情，而是对象的感情，所以，色彩应符合人的心理、胜利要求，才能给人以美的享受。
3、色彩设计，应考虑空间、环境、功能、采光等问题，并且还应适应人的年龄、性别、文化、传统等等要求。
使室内色彩有意蕴美。
衡量室内环境艺术质量的基本出发点是整体感，人们对室内空间整体形象的感受，是来自于人们视野所及的，个围护面所形成的空间体量和形象。
室内空间的每一局部，不论是强面、顶棚的处理，还是家具的款式、大小、形状、色彩等，都不能脱离它所处的实体环境而言其好坏。
而是在诸多的造型因素中，色彩是一个能够相当强烈而迅速地诉诸感觉的因素，从视觉感知物体过程中，色彩和形体具有同样重要的作用。
而色彩甚至比形体更容易被人所注意。
正如当人们在一块绿色山坡上发现一点红，会立即产生“万绿丛中一点红”的印象，却不一定立即判断出“万绿”中究竟是何草何木，“一点红”究竟是红花或是穿红衣少女一样。
又如：
室内中由东评西凑不同形体及色彩家具所组成，就很难得到调和。
而用色彩来弥补和掩饰其缺点，是最容易取得整体和谐美的效果。
由于家庭中各房间的使用性质不同，面积大小不同，色彩的选择也不同，如卧室与餐厅的使用性质不同，其用色就不同。
一般居住建筑按其使用功能可分为：
起居室卧室、书房、儿童房、餐厅和厨房等。
设计一个良好的房间，不仅要悦目，感觉上舒适，更要有效地发挥其功能作用，包括创造准确的环境气氛，而色彩正是最重要的整体气氛与格调的创造因素。
人们知道，任何物体的颜色都需要以来于光才能体现出来。
光还影响到环境气氛，同时也左右着人们的心理状态和胜利功能。
因此，在进行建筑内部环境色彩设计时，对于光色也必须给予足够的重视。
由于室内空间环境使用功能不同，及使用者年龄、性别、文化、传统背景不同，决定了室内设计的内容与形式。
不同阶层、不同年龄的人，有着不同的心理特征，设计色彩时，首先要了解各种不同类型人的不同要求。
如一卧室，要求为一男孩睡眠休息所用，无形中就确定了卧室的设计内容。
一般可使用男孩喜欢的黄、绿、蓝色组合，这种组合具有幻想、欢乐、活泼气氛，叫多的绿色还富有生气。
女孩子一般喜欢粉红色或接近粉红色。
一般青年人多喜欢一些大胆的强烈色彩，且会受到比较时髦的家具、服装的影响。
中年人，特别是乐观而富有进取心的中年人，一般喜欢创造宽敞明亮的视觉室内环境，因而，宜选用要橙色和白色作为主色调。
对脑力劳动者，多采用典雅大方的色调，如咖啡色与白色匹配，可形成朴实、大方、典雅的气氛。
米色与淡紫色组合，具有高雅迷人的气质，适应与中年知识分子。
中年女性喜欢具有梦幻与联想的紫色调，尤其是具有图案的淡紫色更是倍受喜爱。
老年人喜欢稳重沉着，宜用低中、低高度色系。
儿童房可选用多彩色组合，可促进儿童智力的发展。
德国色彩大师伊登教授曾为儿童室内空间做过良种不同的色彩匹配，一间只用白色和兰色，一间是涂刷设计精美的多彩室内环境，半年之后，儿童智力的成长有明显的差别，后者远远优于前者。
可见，丰富的色彩可提高儿童智商，在潜移默化中，促进了儿童聪明才智的发展。
婴儿房宜用粉红色系，它是所有色彩中最富有柔和性和温馨的色彩，对于母子均有好处。
另外，色彩的联想，色彩的象征，色彩的爱憎等是由国家、民族的风俗习惯不同而形成的不同心理反应。
因此，在色彩设计时，也应考虑到这些传统习惯性。
如我国金碧辉煌的北京城，与白墙素瓦的江南城市，以及山水秀丽、四季如春的桂林，在城市的色彩上就有明显的差异，风姿有别。
在室内色彩设计中，同样也有传统习惯问题，由于我国是一个多民族的国家，对色彩的喜爱和忌讳在各民族中有很大的差别：
如汉族：
一般喜爱红、黄、绿等颜色。
红色表示幸福与喜庆，多用于喜事。
黄色具有神圣、权势、光明、伟大的含义，多为帝王所用。
绿色象征繁荣和青春。
黑色多用于丧事。
回族喜欢黑、白、蓝、橘黄、红、紫、深褐等色，忌讳淡黄、绿色，白色是尊贵的色。
维吾尔族喜爱红、绿、粉红、玫瑰红、紫红、青白色、忌黄色等。
综观建筑色彩发展历史，可以使我们了解建筑的变迁，从发展演变的过程中，能够找到现代建筑色彩创作的源泉，也就是说，了解建筑环境色彩的发生、发展、变迁过程，发现传统及现代运用色彩的多种手法，就可以有力地指导现在，也可以预测未来发发展，以使建筑环境色彩设计有所发展和创新。
由此可见，了解室内各房间的功能作用，及使用者不同要求，才能准确地运用色彩来表现室内空间内容和形式。
因而在进行室内色彩设计时必须考虑空间内容、环境、功能、采光问题，且应适应人的年龄、性别、文化、传统等要求，才能使室内空间有整体性及内容形式的统一，形成室内色彩的意蕴美。
研究表明，在室内设计中，色彩的作用远远不止于上述的几个方面，只要我们进一步对色彩的心理、生理及物理效果的研究，科学地运用室内色彩，对室内色彩研究逐步从定性进入定性与定量相结合的研究，从一般主观评价上升到主观与科学检测结合的评价，使室内色彩设计建立在更加科学的基础上，这对充分体现色彩在运用上美学价值，进一步提高人们在环境中的舒适赶和工作效率，保证人的身心健康，无疑具有重要的意义。
综上所述，室内色彩有它独特的审美性。
三、室内设计中的色彩创意
没有不好的颜色，只有不好的组合。
室内的色彩设计中并非简单机械的套用现成的公式，而是要充分发挥想象，不断实践，不断调整色彩选择，才会真正体会色彩独特的魅力。
1、与自然和谐的色彩层次
1903年诺贝尔生理学奖获得者尼尔斯?
芬森创始了现代光线疗法。
他的紫外线疗法启迪了人们对光与色的研究与利用。
室内环境中的光与色同样重要。
室内由两部分组成，一部分是物体占有的空间，在光线照射下是有色的；另一部分是空气占有的空间，在光线照射下是无色的。
处理好这两部分的关系，使室内充分沐浴在阳光与空气中，是创造良好室内色彩环境的首要条件。
如果室内没有家具，则顶棚、地面、墙
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