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钢琴教学法心得体会

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钢琴教学法心得体会（总11页）

钢琴教学法心得体会

　　如果你让孩子学琴的目的只是“短视”的升学加分，那学琴就真的“没那么重要”了。

学钢琴可以培养孩子的理解能力，接受能力，想象力和创造性思维能力等多项能力，又可以培养孩子气质、智力、灵气等方面修养，等孩子长大后就可以发现与不学琴的同龄人的差异。

钢琴教学法心得体会有哪些?

下面小编整理了钢琴教学法心得体会，供你阅读参考。

　　钢琴教学法心得体会01：

　　随着人们生活水平的提高，有钢琴的人家越来越多了，许多父母也开始让自己心爱的孩子学谈钢琴，学谈钢琴不仅丰富了生活，促进了身心健康，增加了音乐修养，还能从美好、高尚的音乐之中不知不觉的陶冶了性情。

通过弹奏的训练，也能锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。

由于弹琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想……，这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官综合作用，刺激了脑细胞的发育，提高了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。

面对如此多的孩子和家长，如何教孩子们正确的演奏钢琴是很重要。

我翻阅了很多资料查到，通过弹奏的训练,能够锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。

由于弹琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想……，这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官综合作用，刺激了脑细胞的发育，提高了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。

因此有人说学习音乐，练习弹钢琴能使孩子更聪明一些。

使孩子可以通过学习钢琴受益一生.我以自己教学的经历，以及自己在不断学习中总结的一些经验和心得体会，总结出青少年钢琴当前三个比较突出的问题，第一个方面是青少年钢琴教学中儿童的心理，第二个方面是钢琴演奏时常见的问题以及解决方法，第三个方面是要根据儿童的区别来进行不同的钢琴上课方式。

　　首先来谈在青少年钢琴教学中儿童的心理，因为幼儿及青少年时期有其特殊的心理表现，所以钢琴教师必须熟悉儿童心理学与教育学。

只有这样，才能根据儿童心理特点搞好钢琴教学。

　　一、培养青少年音乐兴趣的重要性

　　爱因斯坦曾经说过：

“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任感。

”学习音乐也是如此，只有对音乐产生浓厚兴趣，才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音乐的最高境界，教育心理学指出，兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用，它可以成为学习与工作的巨大动力，又可激发一个人的创造性才能。

对于青少年来说，兴趣的培养则更显重要。

因为幼儿及青少年时期心理发育尚不完全。

缺乏意志力与责任感。

虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，久而久之必然对枯燥的指法与音阶练习等产生厌烦情绪。

有些家长和教师不注意对孩子兴趣爱好的培养，只是一味地逼迫孩子硬学，结果有的孩子不堪忍受而将钢琴砸烂堵也曾有所闻。

儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。

为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门，教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。

比如幼儿喜欢形象思维，无论教识谱，还是教演奏，最好多用一些比喻方法。

在弹奏标意性乐曲时，教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容、情境讲给孩子。

另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。

幼儿多具爱表现、喜欢得到赞扬的特点。

家长、教师平日可采用打分、奖励等方式鼓励他们练琴。

对于他们的点滴进步，也要充分肯定。

经常举办一些小型音乐会，让孩子们互相观摩、互相找差距，既锻炼了表演能力，又能产生竞争意识。

通过以上方法，幼儿会逐渐对学习音乐产生浓厚兴趣，并能自觉地完成教师布置的练习任务，成绩会明显提高。

随着成绩的提高同时还会产生较强的自信心，会更加努力地学琴。

　　二、注意启发儿童的创造性思维

　　孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身，更重要的是通过学习音乐开发智力。

通过学习音乐，可以使孩子的记忆、协调和集中注意的能力得到发展，为今后的学习和工作打下一个良好的素质基础。

教育心理学认为，培养创造性思维能力是发展智力的核心。

在钢琴教学中有意识地去启发儿童的创造性思维，不仅可以提高儿童对音乐的理解力，同时对儿童智力的发展十分有益。

德国着名音乐教育家奥尔夫所创立的奥尔夫教学法，应用音乐教育心理学的原理充分培养人的创造性的一种充满活力的教学法。

它充分调动了一个人的一切感觉器官来接触音乐，也就是充分感受，在此基础上再让学生充分进行表达。

比如相同的一个节奏型或一段旋律，可根据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现，强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处。

在幼儿钢琴教学中也是如此，如果只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏，必然扼杀了学生的创造力。

教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想，启发学生的创造性思维，丰富学生的想象，帮助学生建立音乐形象。

通过准确的范奏，让学生充分感受音乐的内涵，然后让学生根据自己的感受去弹奏，充分创造与发挥自己所感受的音乐形象。

有的教师只注意了学生技艺的训练，而忽视了创造力的挖掘，忽视了音乐感、节奏感的培养。

只有充分启发创造性思维，才能通过丰富想象充分理解音乐内涵，才能提高音乐感、节律感等音乐素质。

儿童钢琴考级比赛中所暴露的一些问题也说明了这一点，比如有许多考生在演奏技艺方面尚不错，但音乐感、节奏感极差，使乐曲显得空洞、枯燥、乏味，没有一丝活力。

为了充分发挥幼儿的创造性思维，提高对音乐的理解力以及音乐感和节律感，作为教师本身也应充分发挥创造性思维，用一些直观、生动、形象的手段，充分调动学生的感官，激发他们的创造性。

例如可以制作一些形象的教具，以游戏的形式让学生自己去认识各种节奏谱。

另外也可通过一些人的画面介绍音乐内容，使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象。

反过来通过听音乐产生联想，让学生以音乐形象产生联想，让学生将其感受到的音乐形象画出来，也是启发学生创造性思维的好办法。

总之，让学生充分感受音乐再充分表现音乐，激发学生用创造性思维方法学习音乐，可以起到事半功倍的作用。

　　三、因材施教、循序渐进

　　青少年正处于生理与心理上的发育期，各年龄段间及同年龄段每个少儿之间都存在着很大的个性差异。

一律用同一模式进行教学，很难收到理想的教学效果。

因此在教学过程中根据每个幼儿的不同特点，因材施教、循序渐进也是不可忽视的一个方面。

由于每个少儿在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异。

因此幼儿钢琴教师有必要了解每个幼儿的不同特点，这样才能作到“对症下药”、因势利导。

比如有的男孩子脑子很聪明，但特别好动，上课时常不能集中注意力，有的女孩子自尊心特别强，非常敏感。

教师略微批评她一下，便会哭闹不止。

很显然对这样的孩子不能过分批评，然而也不能对其错误置之不理。

每堂课对他们的点滴进步都要给予充分肯定，同时有计划地指出他们弹奏中的错误，且用非常温和的语气讲：

此处如能弹得更优美一些就好了。

孩子们很乐于接受这种语气，很快就能纠正错误。

有的家长看到比自己孩子后学的都已赶在前面，非常着急，不时训斥，甚至打骂和强制孩子练琴。

有些教师也往往缺乏耐心，动辄对孩子严加训斥，甚至拿根小棍敲击孩子的小手。

久而久之许多孩子不仅产生了逆反心理，厌恶学琴，更有甚者一听要上钢琴课，就会产生恐惧心理。

这样的心理状态还怎能学好琴呢?

对这样孩子只有耐心地启发和培养他们对音乐的兴趣，让他们轻轻松松地上好每一堂课，并能轻轻松松地完成布置的练习任务，增强他们的自信心。

这样做同样也能使孩子们在学习钢琴中得到良好的艺术熏陶。

　　其次来谈幼儿钢琴演奏时常见的问题以及解决方法，儿童学琴从一开始就必须对手指弹奏进行正确、严格、系统的要求，把一些弹琴的“常见病”解决在萌芽状态之中，从而打好钢琴演奏技术的基础。

这一点，无论对于专业学琴还是业余学琴同样重要。

下面仅就儿童初学钢琴常常出现的弹奏错误，谈谈产生的原因及解决的具体方法。

　　一、瘪指：

弹奏时手指第一关节塌陷，我们称之为“瘪指”或“折指”。

这种手指凹状几乎是每一个学琴的儿童都可能出现的毛病。

瘪指使手臂的力量不能通畅地到达指尖，造成手指、手腕、手臂的局部紧张、僵硬，使手指不灵活而直接影响速度与力度，影响发音与音质。

　　解决方法：

①多加强断奏练习，即每弹奏一个音都采用手臂放松掉下来的动作，体会手臂重量是如何自然地从肩膀垂下来的。

然后由手指第一关节在琴键上稳稳地“站住”，训练指关节支撑手臂重量的能力。

②触键时手指各关节必须凸出，不能凹陷，手形保持握球状，指尖要有向里抠抓东西的感觉，逐渐增强指关节承受重量的能力。

③“指尖站立”要意念在先，在手指触键前，思想准备要充分，注意力集中，慢慢地、一个音一个音地认真专心对待，持之以恒。

这是克服瘪指的关键。

相反，懒散、机械，任其“自然”地触键，就会一无所获，错误依旧。

　　二、拇指夹指：

有些初学钢琴的儿童拇指紧紧地往里夹，拇指尖使劲向外翘，拇指不能自如地上下起落，而是靠压腕子来弹奏。

造成拇指夹指的原因，是“虎口”处紧张地抽紧，使拇指僵硬地“躺”在琴键上，形成用拇指关节或整个拇指外侧笨重地往下“压”奏的错误弹法。

这种弹奏势必造成拇指和手腕的紧张，出现不均匀的重音现象。

同时，外翘的拇指尖经常会不由自主地“刮”着邻近的琴键，造成发音不干净。

拇指夹指使整个手掌开度不够，难于弹奏音程距离远、跨度大的音与和弦。

　　解决方法：

①纠正手型。

“虎口”放松拉开，拇指掌关节（第二关节）作支点，第一、第二关节凸起，拇指尖向里弯曲呈弧形。

②用拇指尖的外侧点状触键，正确地站立弹奏，而不应该用拇指关节甚至整个拇指侧面大面积地躺倒弹奏。

③有意识地训练拇指做好向上抬起的预备动作，使拇指能够自如地、有所控制地弹奏，有效地解决十指音色统一、音量均衡的问题。

　　三、无名指不独立：

无名指（4指）灵活程度先天地差于其他各指，它与小指、中指的肌肉互相牵连。

4指弹奏时，如果过分强调它独立地高抬指，势必造成它的紧张，并连带其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的紧张连锁反应，使4指与相邻音衔接时，出现音与音之间距离不等、力度不均匀的“瘸腿”现象。

　　解决方法：

①在保持正确手型的基础上，训练无名指抬指时，可以允许相邻的手指自然地随着运动，让无名指松弛自如地起落。

如，弹下中指，抬起无名指时，小指可随其自由抬起;弹下小指，抬起无名指时，食指、中指可随其自由抬起。

②在钢琴或是桌子、腿上多做中指与无名指、小指与无名指的连奏练习。

通过反复、大量的训练，使相牵连的肌肉逐渐自由独立，从而增强无名指的控制力。

　　钢琴教学法心得体会02：

　　作为一名钢琴老师，被家长问得最多的问题就是究竟要不要让我的小孩学钢琴学着有用吗孩子学琴为啥不像别的小孩那么有兴趣学了那么久也不见起色在这里，我也分享这几年钢琴教学所得到的一些经验。

　　学钢琴究竟对孩子成长有什么帮助?

　　很多家长都会问，现在升学钢琴也不加分了，究竟我为什么还要花这么多时间、精力和金钱在孩子学琴上呢?

　　如果你让孩子学琴的目的只是“短视”的升学加分，那学琴就真的“没那么重要”了。

学钢琴可以培养孩子的理解能力，接受能力，想象力和创造性思维能力等多项能力，又可以培养孩子气质、智力、灵气等方面修养，等孩子长大后就可以发现与不学琴的同龄人的差异。

我教学的孩子，在学业方面普遍都处于他们班级的上游，又因为有机会多参加全校全市的文艺演出等活动，在性格气质方面更受人喜爱。

　　开发左右大脑

　　专家发现，如果想培养出智力发达、头脑聪明的孩子，那就必须经常让他活动手指。

因为手指的活动能够刺激大脑皮层中的运动中枢，进而促进全部智能的发展。

钢琴的练习和演奏都是一种“生动的动态系统”，始终要求听觉的专注、敏感，十个手指在各自独立的前提下积极活动，双手不同动作及全身肢体都要协调配合。

可以说，没有任何一个项目能像弹钢琴那样需要大脑协调起眼、耳、口、手、脚的同时参与。

这种综合性的活动不仅会锻炼大脑的复杂性，而且能激发人的想像力、创造力。

在这样生动的动态系统中持久锻炼，必然对孩子的生理、心理和思维的健康成长产生有益的影响。

　　钢琴学习拥有无穷精神宝藏

　　从最早的巴洛克时期的巴赫，到古典主义时期的贝多芬、莫扎特、海顿，再到浪漫主义时期的肖邦、舒曼，无数的音乐巨匠为钢琴写下了数不尽的钢琴独奏曲，这是一笔无价的、具有永恒魅力的精神财富。

学习钢琴，就走进了这所完整的音乐学校，就可以亲身接触、直接领受这笔财富。

实际上，在钢琴学习中学到的，将不只是钢琴，而是全面提高音乐的感受力、理解力和思维力。

　　提升气质，锻炼毅力

　　演奏钢琴需要相对熟练的技术、技巧。

掌握技术、技巧需要有规律的、正确的、恒久的训练，这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。

所以，钢琴学习对于培养孩子坚强的意志、顽强进取的品质以及踏实、严谨、科学的方法，都有很好的作用。

我有一些学生，刚开始来的都是十分调皮，做事常常三分钟热度，既没有耐心也没有专注力。

但是学琴1年之后，这些坏毛病都开始减少了，这就是钢琴在潜移默化中对人的积极影响。

古人将“琴棋书画”定为必修课，“琴”首当其冲，所以，懂音乐、会弹琴，更能增加一份灵气。

　　着名教育家苏霍姆林斯基说：

“音乐教育的主要目的不是培养音乐家，而是培养人。

”前苏联着名钢琴教育家、演奏家涅高兹教授曾表示，如果能由他决定的话，钢琴应当是每个学生的必修课。

　　所以我觉得，只要家里有条件，有意愿，就一定要送孩子去学音乐，而钢琴作为“乐器之王”也是能够最全面培养孩子素质的乐器。

　　学钢琴到底苦吗枯燥吗

　　学习不易，学钢琴更不易，这世上没有一样事情的成功只是靠着运气和随便就可以达到的。

读书如此，学琴更是如此。

如果你孩子的钢琴学习只是“三天打鱼，两天晒网”，一星期孩子只练琴一次;一听到孩子哭闹不想练琴就心软不练，那我劝你的孩子就不要继续学习了。

　　“学习的过程本身就是枯燥与痛苦的”，这句话我觉得没错，古人就说过“十年窗下无人问，一举成名天天下知”的古言。

　　钢琴就是练出来，每天都必须练琴，这是我对学生教导的基本要求。

练习的本质就是一种大量重复的活动，而大量重复和枯燥自然脱不了干系。

如何要让优美动人的音乐从指间下流淌出来过程是及其艰辛的，没有捷径，只有时间堆砌才能出成果。

当你发出噪音，不和谐音符（弦乐），或者单调的音阶，左右手分开一点点的边数谱子上的糖葫芦般一串的和弦又的发现自己忘记升fa的时候，我觉得你会百分之二百会觉得很枯燥。

但就像爬山，爬着爬着就看见远处美丽的风景了，爬着爬着就看见山顶的霞光了，什么事情不都是要经历枯燥的过程最后才成功的么

　　打败枯燥的办法是保持孩子的学琴兴趣

　　我觉得学习任何一样事物都要有一份热忱在，这样的兴趣会让你在面对学琴挫折和阻碍的时候还可以继续坚持下去。

你也许会说，老师你说得很容易，我的孩子刚开始也对学钢琴充满热情，但是学着学着就没兴趣了，我也不知道该怎么才能再让她提起兴趣?

　　家长要了解学钢琴中孩子的一段一段枯燥期是怎么产生的?

依我的教学经验:

首先，随着学琴的进展、难度的加大，孩子开始更不上进度，完不成老师布置的作业，导致挫折感倍增;其次，大量无效率的练琴时间打磨了孩子的练琴兴趣;还有一点，许多家长自己并不懂得钢琴，所以当孩子出现练琴错误、消极练琴的时候，并没有从源头上解决孩子错误的原因，还是一贯的责骂，表示失望，甚至是出现打孩子的现象，这让孩子的练琴兴趣索然无味。

　　“学艺术，不是像学泥瓦匠一样学一门手艺，而是让这个人哪怕最孤独，最具挫折感的时候，活得有尊严，活得自己有乐趣。

”也与各位家长和琴童共勉，愿大家都能从钢琴学习中收获自己想要的结果。

　　[钢琴教学法心得体会]