高考语文试题分类汇编论述类文本.docx
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高考语文试题分类汇编论述类文本
2014高考语文试题分类汇编（12）
现代文（论述类文本）阅读
一、（2014年北京卷）阅读下面的文章，完成下列各题。
废墟之美
“废墟”在很多中国人的心目中是一个跟文化和美学不相干的贬义词，甚至《现代汉语词典》对“废墟”一词的解释也仅仅是“城市、村庄遭受破坏或灾害后变成的荒凉地方”。
《现代汉语词典》的解释并没有错；但若用世界知识来衡量，这样的理解就很不够了。
在欧洲，“废墟”的含义自近代以来有了明显的丰富和扩充，这个语词被赋予了更为深厚的内涵。
“废墟”的词义变化是从欧洲的文艺复兴开始的。
早在15世纪，人们从偶然的废墟挖掘中发现了古代希腊、罗马时代那些生机勃勃的壁画、雕塑等绝妙艺术品，受到极大的震撼和鼓舞，于是决心以古代为榜样来复兴文学和艺术。
古代那些巍峨的神庙和宫殿，尽管多半都在战火和天灾中沦为废墟了，但它们依然令人肃然起敬，不仅引起人们思古的幽情，更激发人们对艺术创造的热情。
从那时起，欧洲人就渐渐养成了对所谓“残缺美”的欣赏习惯。
于是各地残破的古建筑遗址越来越成为文学艺术家描写和表现的对象，“文物”的意识也在人们心中萌发了。
废墟的美学价值及品位的提升，另一个重要进程是18世纪末、19世纪初的浪漫主义运动。
这一历史时期，欧洲工业化运动的弊端已开始显现出来，加上启蒙运动中提出的“返归自然”的主张，这些都在浪漫主义运动中引起强烈的反响。
一些浪漫派作家厌恶工业化的喧嚣，缅怀中世纪的田园生活和情调，创作中喜好远古的题材，追求神奇和神秘，爱好废墟的景象。
欧洲常见的古堡遗址很符合他们的审美理想。
第三股推动力量是1820年爱琴海米罗岛上的女性雕塑阿弗洛狄忒，即“断臂维纳斯”的发现。
这尊被认为世界上最美的女性雕塑，多少人想复原她的双臂姿势都以失败告终。
“断臂维纳斯”也由此作为残缺美的经典永远定格，为废墟的残缺美进入美学殿堂提供了有力的依据，使保护废墟遗址成为一种文化行为。
有位外国作家在观赏希腊卫城废墟的时候，发出这样的惊叹：
“那种想象的喜悦，不是所谓的空想的诗，而是悟性的陶醉。
”我国有作家旅欧时也兴发类似的惊叹：
“看到一座古堡废墟耸立在多瑙河畔，就像看到了600年前塞尔维亚人的智慧和力量。
”美学家朱光潜说：
“年代的久远常常使一种最寻常的物体也具有一种美。
”那些遥远年代创造的宏伟的宫殿、陵寝、庙宇、城墙、古桥、古塔等，包含着前人非凡的智慧和巨大的辛劳，不管它毁于兵燹还是天灾，都会引起人们的痛惜，抚残体以思整体，产生心灵的震撼和共鸣，而这种震撼和共鸣就是一个审美的过程。
一见残破的废墟就觉得碍眼，不惜工本修葺一新，这在某种意义上是缺乏文化素养的表现。
重修伟大的长城废墟这一“石头的史诗”，修了一段又一段，然后把这些新长城当作旅游点，吸引游人来看这假古董，这是对国民文物意识的严重误导！
殊不知这种以假乱真的做法，对那些稍有文物意识的游客来说是倒胃口的。
笔者曾多次陪同来自各地的朋友游览长城，人家往往事先就提出要求：
“可不要领我们去看新的长城哦！
”一次我陪两对外国夫妇游览司马台长城，起初我也不知道它是“修旧如旧”过的，以为是被岁月特赦了的。
直到走完最后一个完好的岗楼时，眼前突然出现乱石满地的残破的长城遗迹。
大家不约而同喊了起来：
“长城在这里呢！
”不顾一切地攀爬了起来。
不难理解，人家要瞻仰和领悟的是那尽管残破，却带着岁月沧桑，因而能唤起“悟性的陶醉”的伟大长城废墟，而不是任何用钱就能换来的崭新建筑。
联系近年来重修圆明园的呼声，特别是上世纪90年代以来无数大拆大建事件，不难看出，关于废墟美的意识在有些人那里还是“○”！
（取材于叶廷芳《保护废墟，欣赏废墟之美》）
1．下列对文章内容的理解，不正确的两项是（4分）
A．作者写作本文的目的之一是纠正《现代汉语词典》中对“废墟”这一语词的错误理解。
B．中国的长城废墟中凝聚岁月沧桑，如同希腊卫城废墟一样，给人一种“悟性的陶醉”。
C．废墟遗存往往透露着前人的非凡智慧和巨大辛劳，从而带给后人以心灵的震撼和共鸣。
D．对废墟的认知事关国人审美意识的改进，也有利于“修旧如旧”文物保护观念的普及。
E．文章既蕴含着历史感兴，也渗透了现实关怀，表达了作者对提升民族文化素质的热望。
2．通读全文，用一句话简要表述作者所理解的“废墟”。
（3分）
3．文章勾勒了欧洲自近代以来理解“废墟”过程中的三个重要历史节点，请分别概括三个节点中人们对“废墟”的不同审美感悟。
（6分）
4．本文认为，已成废墟的圆明园遗址不应重修。
你是否同意这种意见，说明你的理由。
（5分）
二、（2014年安徽卷）阅读下面的文字，完成下列各题。
①当今的艺术仿佛在兴致勃勃地享受一场技术的盛宴。
戏曲舞台上眼花缭乱的灯光照射，3D电影院里上下左右晃动的座椅，魔术师利用各种光学仪器制造观众的视觉误差，摄影师借助计算机将一张平庸的面容修饰得貌若天仙……总之，从声光电的全面介入到各种闻所未闻的机械设备，技术的发展速度令人吃惊。
然而，有多少人思考过这个问题：
技术到底赋予了艺术什么？
关于世界，关于历史，关于神秘莫测的人心——技术增添了哪些发现？
在许多贪大求奢的文化工程、文艺演出中，我们不难看到技术崇拜正在形成。
②技术是艺术生产的组成部分，艺术的创作与传播从来没有离开技术的支持。
但即便如此，技术也从未扮演过艺术的主人。
《史记》、《窦娥冤》、《红楼梦》……这些之所以成为经典，是因为它们的思想光芒与艺术魅力，而不是因为书写于竹简，上演于舞台，或者印刷在书本里。
然而，在现代社会，技术的日新月异造就了人们对技术的盲目崇拜，以至于许多人没有察觉艺术生产正在出现一个颠倒：
许多时候，技术植入艺术的真正原因其实是工业社会的技术消费，而不是艺术演变的内在冲动。
换言之，这时的技术无形中晋升为领跑者，艺术更像是技术发明力图开拓的市场。
③中国艺术的“简约”传统隐含了对于“炫技”的不屑。
古代思想家认为，繁杂的技术具有炫目的迷惑性，目迷五色可能干扰人们对于“道”的持续注视。
他们众口一词地告诫“文胜质”可能导致的危险，这是古代思想家的人文情怀。
当然，这并非号召艺术拒绝技术，而是敦促文化生产审慎地考虑技术的意义：
如果不存在震撼人心的主题，繁杂的技术只能沦为虚有其表的形式。
④这种虚有其表的形式在当下并不少见，光怪陆离的外观往往掩盖了内容的苍白。
譬如众多文艺晚会和其他娱乐节目。
大额资金慷慨赞助，大牌演员频频现身，大众传媒提供各种空间……形形色色的文艺晚会如此密集，以至于人们不得不怀疑：
这个社会真的需要那么多奢华呈现吗？
除了晚会还是晚会，如此贫乏的文化想象通常预示了主题的贫乏——这种贫乏多半与技术制造的华丽风格形成了鲜明的对比。
此时的技术业已游离了艺术的初衷，众多的娱乐节目——而不是艺术——充当了技术的受惠者。
⑤技术是一个中性的东西，是一种工具，关键在于怎么使用。
对于技术的盲目崇拜无异于对于工具的盲目崇拜，这种崇拜的实质，是重技而轻道，重物而轻人。
如果任由其泛滥，容易遮蔽掉技术背后真正关键的东西——使用技术的人的作用与良知。
前一段诸多社会事件引起舆论大哗的时候，并没有多少人将这些社会事件与技术联系起来。
从瘦肉精饲料、三聚氰胺奶粉、毒胶囊的制作到利用电话、互联网精心设计的钱财欺诈，舆论同声谴责的是无量企业、利欲熏心的商家、心狠手辣的骗子以及失职的监管机构，而技术研发者的责任似乎被轻轻放过，人们没有看到参与这些社会事件的技术人员出面道歉，这个环节成为盲点因而遭到遗忘——文化领域的事情也似乎常常如此。
社会的进步、文化的繁荣，需要让技术与道德的关系重回人们的视野之中，如此我们方可避免陷入技术盲目崇拜的陷阱与误区。
（选自《新华文摘》2013年第23期，有删改）
1.下列关于“技术崇拜”的表述，符合原文意思的一项是（ ）（3分）
A.从现象看，技术崇拜就是大型文艺晚会中声光电的全面介入和各种闻所未闻的机械设备等诸多技术手段的过度应用。
B.从原因看，技术崇拜过分强调日新月异的现代技术对艺术创作和传播的作用，许多时候源于艺术生产中的技术消费。
C.从结果看，技术崇拜所形成的华丽风格，弥补了娱乐节目艺术主题的不足，从而让娱乐节目成为技术使用的受惠者。
D.从实质看，技术崇拜无异于工具崇拜，重技而轻道，重物而轻人，忽视了艺术演变的内在冲动在艺术生产中的作用。
2.下列对原文思路的分析，不正确的一项是（ ）（3分）
A.①段针对当前许多文化工程、文艺演出中技术应用贪大求奢的现象，对技术的作用进行了反思和追问，明确指出艺术领域中技术崇拜正在形成，自然引出本文话题。
B.②段先明确艺术和技术的关系，借着分析文学作品成文经典的原因，指出在现代社会艺术和技术本末倒置；③段联系中国艺术传统，进一步阐述艺术和技术的关系。
C.④段与②③两段形成递进关系，先指出光怪陆离的外观往往掩盖了内容的苍白，接着通过一些娱乐现象表明由技术主打的娱乐节目主题贫乏，技术游离了艺术的初衷。
D.⑤段首先指出技术的工具性，然后联系社会现象，揭示技术使用人员的作用和良知才是真正的关键所在，从而得出重新审视技术和道德关系的结论，与①段相照应。
3.下列对原文观点的概括，正确的一项是（ ）（3分）
A.艺术生产从来离不开技术的支持，若果艺术作品不存在震撼人心的主题，那么炫目的技术就只能是虚有其表的形式。
B.古代思想家反对“文胜质”，认为繁杂的技术具有炫目的迷惑性，“炫技”势必干扰人们对于“道”的持续关注。
C.技术是艺术生产的组成部分，艺术是技术发明力图开拓的市场，因而从事文化生产应该审慎地考虑技术使用的意义。
D.如果让技术和道德的关系重回人们的视野，就能避免陷入技术盲目崇拜的误区，就能实现社会的进步和文化的繁荣。
三、（2014年福建卷）阅读下面的文字，完成下列各题。
阅历与读书
赵迎辉
④读书的过程中，我们都有这样的体会：
同一本书，在不同的人生阶段阅读，往往会有不同的理解和感受。
之所以如此，是因为阅历的缘故。
有无阅历、阅历多少不仅影响着读书的倾向，某些时候甚至关系到读书的效果。
②阅历之所以会对读书产生深浅有别的影响，原因在于阅读并非是对作品的简单再现，而是一个积极主动的再创造过程，人生的经历与生活的经验都会参与进来。
正如歌德所说的：
“阅历丰富的人读书时，常常是一只眼看到纸面上的话，另一只眼则留心看纸的背而。
”生活阅历越丰富，越有助于人们对作品全面理解和深刻把握。
③一般来说．一个人的生活阅历是不是丰富，往往与其年龄密切相关。
随着年龄的增长，我们经历的人和事越来越多，获得的经验和教训也越来越多，对一些事物的看法逐渐由浅入深，由表及里，这时我们的阅历就会日趋丰富。
不过这并不是绝对的。
有的人年龄虽然不大，但却走过许多地方，经过诸多历练，体验过各种身份和角色，经历过复杂岗位的锻炼和艰苦生活的磨砺，这种经历同样可以让他拥有丰富的阅历。
人既然不能任意拉长生命的长度，那么要想增加自己的阅历，就要努力拓宽生命的宽度。
培根认为“用书之智不在书中，而在书外，全凭观察得之”，只有亲身体验，躬行践履，才能准确把握社会现实，不断提高理解能力，做到学以致用、知行合一，从而更加深入地领悟书中蕴含的寓意和韵味。
④然而阅历不等于经历。
并不是说只要经历过的，就会自然而然地成为人们的阅历。
经历只是一种经过．或走过，或听过，或看过，形成的是事物的表象，是感性的。
而阅历则是一个人对社会、对事件的经历及理解程度，是在表象的基础上对经历进行思考、领悟、概括、提炼，是感性与理性的有机统一。
⑤读书增长阅历，阅历助益读书，但这并不意味着读书和阅历可以互相代替。
人类发展的历史反复证明，读书和阅历都是获取知识的重要源泉，也是提高能力的必经之路，二者不可偏废。
只有将读书和阅历紧密结合，既博览群书，又勇于实践，既潜心书本，又深入生活，并用阅读拓展阅历，以阅历深化阅读，才能做到读书和阅历相长、理论与实践结合，并在二者的相辅相成中更好地学习和工作。
（摘编自《学习时报》2013年10月28日）
1．下列对文章中“阅历”的理解，不符合原文意思的一项是（ ）（3分）
A．它与年龄相关，随着年龄的增长，经历的人和事增多，阅历自然而然地就会丰富。
B．随着经历增多，经验和教训也增多，对事物的见解逐渐深入，阅历就会越来越丰富。
C．阅历不等于经历，经历是一种经过，所形成的是事物的表象，它只是阅历的基础。
D．在感性表象的基础上，对经历进行理性思考，这才形成感性与理性相统一的阅历。
2．请根据文章内容，简述阅历与读书的关系。
（3分）
3．请简述文章②～④段的论述思路。
（3分）
四、（2014年广东卷）阅读下面的文字，完成下列各题。
从形而上的层面上讲，审美也是一种终极关怀。
我们知道，人的独立意识，产生于人与自然、人与社会的历史性分裂。
这种分裂是文明的结果，同时也带来了文明的问题。
于是，生的孤独、爱的寂寞、死的烦恼，便成为一切文明社会中所不可避免的精神疾患。
为了解除这些疾患，人们不仅追求物质的满足，而且需要精神的慰藉，这也便是“终极关怀”的动因所在。
大致说来，人类的终极关怀主要有三种方式：
一种是给多样的现实世界以统一之本体存在的哲学承诺，一种是给有限的个体生命以无限之价值意义的宗教承诺，一种是给异化的现实人生以多样之审美观照的艺术承诺。
随着人类文明的发展，哲学之本体论和宗教之形而上学纷纷面临着学理上的危机，在这种情况下，艺术便需要自觉地承担起为人类提供终极关怀的历史使命。
一般认为，艺术的价值是多重要，这其中既有认识论的内容，也有伦理学的成分。
而在我们看来，认识内容的多少并不是艺术价值的关键所在，否则，徐悲鸿笔下那幅不太合乎解剖学原理的《奔马》便不会价值连城了；伦理成分的强弱也不是艺术价值的关键所在，否则，贝多芬谱写的那首不太具有道德色彩的《月光》便不会被千古称颂了。
说到底，艺术之所以为艺术，不在于认识，不在于教化，而在于给人想象的空间和情感的慰藉，是对遭受异化痛苦的人们所进行的精神关怀。
相对而言，我们可以将这种精神关怀分为初级和终极两种类型。
所谓“初级关怀”，是对人们生活情绪的放松、抚慰、宣泄，并通过这种形式使其恢复到健康状态。
比如我们在一天的辛苦劳作之后，到影院中去观赏一部惊心动魄的美国大片，到歌厅里去唱几首脍炙人口的流行歌曲，虽然没有什么强烈的精神波澜、深刻的灵魂触动，但总归是一种精神享受。
所谓“终极关怀”，则是对人们生存意义的感悟、理解、追问，并通过这种形式使其获得一种精神的升华。
比如我们在孤独、寂寞或遇到情感危机的时候去音乐厅欣赏一部交响乐，去歌剧院观看一部悲剧，虽然不见得开心、解闷儿，但常常会有一种心灵的触动、情感的慰藉。
对于不同层次、不同状态、不同境遇中的欣赏者来说，这两种艺术各有其存在的理由。
但是，就艺术自身的价值而言，后者显然要比前者更有意义。
一部优秀的艺术品，哪怕是写平平常常的事物，也总能上升到“终极关怀”的高度加以理解。
譬如唐代大诗人白居易年轻时写的那首五言律诗《赋得古原草送别》，从字面上看，通俗易懂，仿佛没有什么深奥的道理，但它之所以被人们千古传颂，自有其“终极关怀”的重要意义。
那“一岁一枯荣”的生命历程，就像代代不息的人生一样，在宿命的轮回中不断燃起新的希望。
一首40个汉字的短诗如此，一场戏剧、一部电影、一篇小说更是如此。
古今中外凡是超越民族和地域从而具有永恒价值的艺术品，无不具有形而上的“终极关怀”。
与西方社会相比，中国古代的哲学本体论并不发达，宗教也并不占据意识形态的主导地位，因此古人的“终极关怀”往往是通过审美活动加以实现的，这种“代偿功能”也正是中国古典艺术特别发达的原因所在。
我们知道，文明的人类之所以陷入异化的痛苦，乃是因为生产力和生产关系的利刃斩断了人与自然、人与社会的原始纽带。
因此作为治疗异化痛苦的古典艺术，最常用的方式是将人与自然、人与社会的断裂重新弥合起来，从而将短暂的现实人生与永恒的自然存在联系起来，将有限的个体生命与无限的族类生活联系起来。
（选自《中国审美文化简史》，高等教育出版社，2007年，有删改）
1．下列关于“终极关怀”的说法，符合文意的两项是 （5分）
A．具有终极关怀的艺术作品，能使欣赏者得到精神升华。
B．艺术品总能上升到“终极关怀”的高度来加以理解。
C．欣赏一部歌剧比看一部美国大片更具价值，因此更能得到终极关怀。
D．只有超越民族和地域限制而承担起终极关怀的艺术才具有永恒的价值。
E．文明社会需要的终极关怀包含对生存意义的感悟、理解与追问。
2．下列说法符合文意的一项是（3分）
A．艺术价值表现在情感慰藉方面，并不表现在伦理教化方面。
B．遭受异化痛苦的人更需要具有初极关怀的艺术作品。
C．《赋得古草原送别》语言通俗易懂，所以被人们传颂至今。
D．中国古典艺术能给异化的显示人生以审美观照，给人以情感的慰藉。
3．如果一个时代的艺术与哲学不发达，那么人类的终极关怀主要会以什么形式实现呢？
为什么？
（4分）
4．结合文中的观点，谈谈你对下面这段话的理解。
（4分）
荷兰画家凡·高的名画《星夜》所描绘的景象与现实世界的星夜不同，画面上11颗星星聚集在月亮周围翻滚着，像炽热燃烧的火球。
评论家说，这幅画象征着人类的挣扎与奋斗精神。
五、（2014年湖北卷）阅读下面的文章，完成下列各题。
艺术与中国社会
宗白华
孔子说“兴于诗，立于礼，成于乐。
”这三句话挺简括地说出孔子的文化理想、社会政策和教育程序。
中国古代的社会文化与教育是拿诗书礼乐做根基。
教育的主要工具、门径和方法是艺术文学。
艺术的作用是能以感情动人，潜移默化培养社会民众的性格品德于不知不觉之中，深刻而普遍。
尤以诗和乐能直接打动人心，陶冶人的性灵人格。
而“礼”却在群体生活的和谐与节律中，养成文质彬彬的动作、步调的整齐、意志的集中。
中国人在天地的动静、四时的节律、昼夜的来复、生长老死的绵延，感到宇宙是生生而具条理的。
这“生生而条理”就是天地运行的大道。
这种最高度的把握生命和最深度的体验生命的精神境界，具体地贯注到社会实际生活里，使生活端庄流丽，成就了诗书礼乐的文化。
礼和乐是中国社会的两大柱石。
“礼”构成社会生活里的秩序条理。
“乐”涵润着群体内心的和谐与团结力。
然而礼乐的最后根据，在于形而上的天地境界。
《礼记》上说：
礼者，天地之序也；乐者，天地之和也。
人生里面的礼乐负荷着形而上的光辉，使现实的人生启示着深一层的意义和美。
礼乐使生活上最实用的、最物质的衣食住行及日用品，升华进端庄流丽的艺术领域。
三代的各种玉器，是从石器时代的石斧石磬等，升华到圭璧等等的礼器乐器。
三代①的铜器，也是从铜器时代的烹调器及饮器等，升华到国家的至宝。
而它们艺术上的形体之美、式样之美、花纹之美、色泽之美、铭文之美，集合了画家书家雕塑家的设计与模型，由冶铸家的技巧，而终于在圆满的器形上，表出民族的宇宙意识（天地境界）、生命情调，以至政治的权威、社会的亲和力。
在中国文化里，从最低层的物质器皿，穿过礼乐生活，直达天地境界，是一片混然无间、灵肉不二的大和谐、大节奏。
因为中国人由农业进于文化，对于大自然是“不隔”的，是父子亲和的关系，没有奴役自然的态度。
中国人对他的用具（石器铜器），不只是用来控制自然，以图生存，他更希望能在每件用品里面，表出对自然的敬爱，把大自然里启示着的和谐、秩序，它内部的音乐、诗，表现在具体而微的器皿中。
一个鼎要能表象天地人。
中国人的个人人格、社会组织以及日用器皿，都希望能在美的形式中，作为形而上的宇宙秩序与宇宙生命的表征。
这是中国人的文化意识，也是中国艺术境界的最后根据。
孔子是替中国社会奠定了“礼”的生活的。
然而，孔子更进一步求“礼之本”。
礼之本在仁，在于音乐的精神。
理想的人格，应该是一个“音乐的灵魂”。
社会生活的真精神在于亲爱精诚的团结，最能发扬和激励团结精神的是音乐！
音乐使我们步调整齐，意志集中，团结的行动有力而美。
中国人感到宇宙全体是大生命的流行，其本身就是节奏与和谐。
人类社会生活里的礼和乐，是反射着天地的节奏与和谐。
但西洋文艺自希腊以来所富有的“悲剧精神”，在中国艺术里，却得不到充分的发挥，且往往被拒绝和闪躲。
人性由剧烈的内心矛盾才能掘发出的深度，往往被浓挚的和谐愿望所淹没。
固然，中国人心灵里并不缺乏雍穆和平的大海似的幽深，然而，由心灵的冒险，不怕悲剧，以窥探宇宙人生的危岩雪岭，发而为莎士比亚的悲剧、贝多芬的乐曲，这却是西洋人生波澜壮阔的造诣！
（本文有删改）
【注】三代：
夏、商、周三个朝代的合称。
1．关于诗书礼乐与中国社会的关系，下列理解符合原文意思的一项是（ ）
A．诗书礼乐是中国古代社会文化与教育的根基，因此，从根本上讲，中国古代社会的教育内容就是艺术文学，教育的目的是以情动人。
B．诗书礼乐涵盖了中国古代社会文化的全部内容。
“礼”作用于群体，造就群体生活的和谐；诗与乐则作用于个体，陶冶个体的性灵。
C．诗书礼乐的文化能够培养社会民众的性格品德，对中国社会生活具有重要意。
礼乐可以在群体生活中养成步调的整齐、意志的集中。
D．正是由于礼乐的最后根据在于形而上的天地境界，所以二者成为中国社会的两大柱石，成为“兴于诗”得以实现的基础。
2．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．石斧石磐升华到圭璧等礼器乐器，烹调器及饮器升华为国家至宝，礼乐使生活中的日用器具超越了实用层面，进入艺术领域。
B．中国人对自然的态度是亲和、“不隔”的，对用具器皿的制作不单是为了控制自然，满足生存所需，还希望以此表现对自然的敬爱，反映自然所给予的启示。
C．一个鼎要能表象天地人，这反映了中国人的一种文化意识：
在制作具体器皿时希望以富有美感的形式表现宇宙秩序与宇宙生命。
D．礼乐在社会生活中担负具体功能，调节社会关系，只有在个人的生活中才展现形而上的启示意义，使个体人生具有更深的意义和美。
3．根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是（ ）
A．天地的节奏与和谐在中国社会的礼乐中得到反映与体现，物质器皿、礼乐生活与天地境界并非彼此孤立，而是三者融通和谐。
B．人类社会里的礼和乐体现着天地运行的大道，而礼之本在仁，在于音乐的精神，所以乐是一切人类艺术的最髙境界和最终追求。
C．中国的礼乐文化讲求个人人格、社会组织与天地大道、宇宙秩序、自然节律的交融，由此导致中国文化精神中没有“悲剧精神”。
D．西洋艺术直面人生中的冲突与悲剧，展现波澜壮阔的人生气象，与表现和平静穆的中国艺术相比更能打动人，具有更高的艺术价值。
六、（2014年湖南卷）阅读下面的文字，完成下列各题。
常识教育牵涉以下重大命题：
培养健全人格，促进人的全面发展；传承人类社会的基本核心价值观，塑造基本社会共识；传承人类优秀思想文化学术；在传承的基础上进行文化创新和促进社会进步。
换言之，常识教育的命意和专业化教育不一样，后者主要措意于培养专业技术人才和职业个体，乃至于螺丝钉似的现代“部件人”（工具主义个体），或为学术而学术，为科技而科技，专意在促进专业学术发展和科技进步（有时甚至可能忽略对科学技术的价值判断和伦理反思）。
常识教育则有着眼于人的全面发展，培育具有独立思考能力和道德判断的自由个体，以及随之而来的普遍的人文精神氛围和社会公共生活，抵御知识的异化、人的异化、制度的异化与社会的异化，促进社会的共同福祉。
另外，专业化教育往往着眼于知识的精深，常识教育则着眼于知识的基本、根本与全面，一为专家之学，一为通人之学。
但这里的通人之学又不同于中国古代“通者千篇以为，万卷以下，通人也”的通儒硕学，或所谓的“大通人”（仍是相对而言），这显然只能要求极少一部分人。
此处所谓的通人并非意味着博闻广识，无所不通，事实上以人类有限的时间精力和智力水平而言，不可能做到“天上地下，无所不知”的地步，而在于对涉及人与自己、与他人、与社会、与世界之间关系的基本常识的了解，尤其是涉及个体心灵生活和现代公共生活的最基本相关知识的掌握。
换言之，常识教育或通识教育永远是与人类知识水平和智力水平相对而言的，
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