教科版六年级艺术美术下册新2.docx
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教科版六年级艺术美术下册新2
艺术六年级下册教案
第一单元珍贵的友谊
单元分析：
学校是孩子成长的摇篮。
历经六年的学习时光，一个个天真无邪的孩子就像刚出芽的幼苗，在教师的精心培育下，茁壮成长。
毕业之际，面对即将离去的母校，面对即将迎来的中学生活，孩子们的心情是既兴奋又留恋的，而明天饱含着孩子们的期望，所以《珍贵的友谊》单元的设置对于即将毕业的学生来说具有特殊的意义。
本单元共两个课题：
《同窗友谊》、《友谊地久天长》美术方面的要求是运用自己学过的并且喜欢的工具和材料，制作或绘画表现友谊的美术作品。
课题一：
同窗友谊
教学目标
1．了解小相框的相关知识（如造型、色彩、材料、图案装饰、支架等）。
学会运用多种材料制作漂亮新颖的小相框，从而提高自己想象、创新的能力。
2．通过相框设计表达自己的心情、愿望、美化生活，赞现自己的审美能力。
3．在设计和制作相框的过程中，仔细认真思考，精心动手制作，从而养成认真细心做事的品质。
教学重点：
学会运用多种材料制作漂亮新颖的小相框，从而提高自己想象、创新的能力。
教学难点：
在设计和制作相框的过程中，仔细认真思考，精心动手制作，从而养成认真细心做事的品质
教学过程：
1．谈话导入：
同学们，我们将要毕业了。
在这个学期里，我们会拍毕业照，留作美好的回忆。
那照片放哪儿合适呢？
引入主题，板书：
相框。
2．课前老师准备多个材料不同、造型多样、色彩和图案装饰各异的小相框的实物。
学生准备自己喜爱的小相框实物，并向学生们展示，激发学生对相框设计的学习热情。
3．学生打开教科书观看书中图片，教师使用课件出示各种各样的小相框图片供学生欣赏。
让学生对相框的材料、造型、色彩、装饰、形状、支架的设计进行观察、分析并发言，其他同学补充，以此学习、了解小相框的相关知识。
●活动分析：
大量的图片和实物拓展学习视野，培养学生的观察、分析能力。
同时突破重点，实现学生自主学习和丰富情感与知识目标。
4．小组合作探究：
通过上面的学习，学生对相框的基本知识有了一定的了解，在此基础上进一步进行合作探究，主要涉及三方面内容。
1）可以用什么材质来制作相框？
（材料的选择）
2）什么样的相框造型与色彩能更好地烘托你的照片？
（突出“新颖、美观、实用”的特点）
3）怎么使自己的相框立起来？
4）学生以小组为单位进行探究，绘制设计草图，表达自己的设计构思。
●活动分析：
引导和帮助学生解决如何具体制作小相框的困惑。
5．教学示范：
教师采用实例示范的方法向学生讲解相框的具体制作步骤，并板书。
1）构思：
选择制作相框的材料，设计相框的外形、色彩、背板和支架。
（最好在纸上先画出设计草图）
2）制作边框：
制作时注意采用合理的剪裁材料、连接方式、粘贴固定的方法，强调注意安全。
3）固定背板和支架。
4）相框美化。
6．实践活动：
教师指导学生自选材料设计制作小相框，装点自己的生活。
比一比谁的相框新颖、美观和实用。
要求：
大胆创新；造型美观；色彩协调；④注意安全。
学生自己动手，遇到问题互相帮助，解决不了的问题由教师演示解决。
鼓励学生对身边容易找到的废旧材料进行在利用，化腐朽为神奇，设计和制作小相框，用来美化、装点自己的生活空间。
参透可持续发展的意识。
3、教学参考资料
超轻彩泥、超轻黏土简介。
超轻黏土只是纸黏土中的一种，简称超轻土，捏塑起来更容易、更舒适，更适合造型，且作品可爱有趣，是一种新型环保、无毒、自然风干的手工造型材料。
主要运用高分子材料发泡粉（真空微球）进行发泡，再聚乙醇、黏合剂、甘油、颜料等材料按照一定的比例物理混合制成。
1．特性。
1 超轻、超柔、超干净、不粘手、不留残渣。
2 颜色多种，可以用基本色按比例调配各种颜色，混合容易，易操作。
3 作品不需烘烤，自然风干，干燥后不会出现裂纹。
4 与其他材质的结合比较容易，不管是纸张、玻璃、金属，还有蕾丝、珠片，都有极佳的密合度。
干燥定型后，可用水彩、油彩、亚克力颜料。
5 干燥速度取决于作品的大小，作品越小，干燥速度越快；作品越大，干燥速度越慢，一般表面干燥的时间为3小时左右。
6 作品完成后可以保存4-5年不变质、不发霉。
7 原材料容易保存，在快干的时候加一些水保湿，便又能恢复原状了。
2.用途
1 手工捏塑素材：
适用于玩偶、公仔、胸针发饰、浮雕壁饰、镜框、仿真花等的制作。
2 是制作宝宝手足印的绝佳素材，因为它无毒环保，对宝宝的皮肤没有伤害。
3 美育最佳素材：
可用于中小学美术教学，也可以用于亲子DIY活动。
它是家庭、个人、淘吧及各类娱乐场所自娱自乐的的首选手工艺捏塑材料。
3.用途
黏土本身安全无毒，但其成分中含有有机发泡粉和防腐剂等，由于发泡粉质份轻，易于被物体吸附，而且吸入防腐剂后对身体有害，故应当避免儿童独自玩耍，以防止儿童将其放入口中。
4.注意事项。
1 使用前要充分揉捏。
2 使用后要密封保存，避免阳光直射。
3 使用时若表面干硬，可喷砂少许水。
4 喷洒水时如有掉色现象发生，应继续揉捏，使黏土吸收掉色。
5 制作完成后应自然干燥，无须加热干燥。
6 谨防儿童吞食。
课题二：
友谊地久天长（音乐教学部分）
第二单元莱茵河畔
单元教材分析
你来自阿尔卑斯山脉，
用欢腾的笑脸滋润着广袤的欧洲大地。
你奔向北海之滨，
蓝天、森林、风车、堤岸构成你一幅幅多彩的画卷。
啊！
莱茵河，你是欧洲的骄傲。
在你的身边曾经留下黑格尔、马克思、歌德、贝多芬……一串串闪光的足迹，
你有勤劳、智慧的人民，
精美的产品、永不停懈的思索共同雕凿出你永恒的理念。
今天让我们伴随着舒曼的乐曲一起轻轻地漫步在莱茵河畔。
本单元通过对莱茵河畔的德国、荷兰两个国家艺术家的伟大创造及两国民风、民俗的了解，体会蕴涵在艺术作品中的民族风格、特点，尝试运用恰当的艺术表现手段进行创作练习。
本单元共设两个课题，它们是《格林童话的故乡》《郁金香盛开的地方》。
两个课题分别介绍了历史上德国与荷兰著名的艺术家和他们的代表作品，从不同的艺术表现形式中感受他们的风格、特点，寻找不同艺术门类之间的区别与联系，开阔学生的视野，品味异域文化带来的不同体验。
课题一：
格林童话的故乡
教学目标
1．通过对卡通形象的分析欣赏，了解卡通造型的主要特点（夸张变形、幽默诙谐、自由灵活等），激发学习美术的兴趣，增添幽默、想象、创造的智慧。
2．学习卡通画的主要表现方法，运用卡通夸张变形的表现语言，掌握构图、沟线、涂色等基本方法，临摹或改创、设计一幅卡通作品。
教学重点：
学习卡通画的主要表现方法，运用卡通夸张变形的表现语言，设计一幅卡通作品。
教学难点：
运用卡通夸张变形的表现语言，掌握构图、沟线、涂色等基本方法。
教学过程：
（1）活动一
1．欣赏动画片《白雪公主》。
动画片《白雪公主》是1937年由美国沃尔特*迪士尼公司根据德国格林童话改编的经典之作，它将深入人心的文学名著和新奇的动画电影表现形式完美结合起来，成为首部荣获奥斯卡奖的动画片。
当年动画片《白雪公主》的上映不只迷倒了少年儿童，而且更发挥了迪士尼动画片超越年龄界限的传奇，那种完美的人物造型和童话意境，使无数爱做梦的人为之倾倒。
2．分析卡通形象
讲讲最喜欢其中的哪一个卡通形象及其原因，接着从片段中抽取其中最有代表性的卡通形象来分析、评述其艺术特点。
1 卡通的主要特点是什么？
提问引发思考，学生讨论后发言，教师归纳总结：
造型夸张幽默、语音简洁生动、色彩鲜艳。
2 卡通常用的表现手法有哪些？
提问引发思考，学生讨论后发言，教师归纳总结：
比喻、双关、对比、含蓄、借用、夸张、巧合、误会、等等。
3 卡通画是从哪些方面表现出紧张、静止等情境的？
学生观察、讨论、回答（引导学生在范作中寻找表现声音、运动、速度、音乐的画面），教师归纳、提示：
除了本身形象的夸张表现外，多用辅助线条或文字配合表现。
4 卡通画是怎样表现丰富的面部表情的？
以游戏的形式激发学生思考，请一名学生到前面来表演喜、怒、哀、乐等各种表情，其他学生观察。
任务通过什么来表现丰富的表情呢？
学生欣赏教师带来的卡通图片（课件展示）。
教师出示课件——各种不同的面部表情图片，学生观察后回答：
眉毛、眼睛、嘴。
归纳：
喜怒哀乐等表情的变化集中在眉毛、眼睛、嘴角的变化上，卡通画主要是对这些方面进行夸张。
3.老师示范画一张卡通画。
（2）活动二
欣赏一本卡通连环画，了解创作卡通连环画的简单方法。
创作过程如下：
根据故事情节，将故事分为若干个场景（策划文字脚本）。
根据每一个场景构思画面。
注意每一幅画面都要清楚地表达故事的情节。
创作、绘制每一幅画。
注意：
沟通要饱满；主要的形象要突出；同一个角色在不同画面中形象不能差别太大。
④整理装订。
最后学生们将做好连环画互相交流，并评出最优先的卡通连环画。
教师引导学生将学到的简明、概况、夸张等手法，运用到连环画中的人物和场景的创作、绘制中。
（三）活动三
作业：
用水彩笔、水粉或彩色铅笔临摹或创作一幅你喜欢的《格林童话》故事里的卡通形象。
创作时，根据故事的内容和情节创作、设计卡通形象。
提示:
故事里的卡通形象特征要突出；背景音乐要符合故事情境；卡通语言的运用要恰当；④色彩的安排要合理；⑤构思要有新意。
评价：
学生自评——对创作思路以及表现手法的运用进行评价。
学生互评——寻找学生作品的闪光点，提出不同的修改意见，供其他学生借鉴。
3、教学参考资料
1．《格林童话》
产生于19世纪初，是德国著名语言学家雅克布·格林兄弟收集、整理、加工完成的德国民间文学。
它是世界童话的经典之作，自问世以来，在世界各地广泛，强调讽刺、机智和幽默，文字说明可有可无。
2．卡通特点
卡通要求形象夸张与变形，线条流畅。
其形式比通常意义上的漫画还要广泛，强调讽刺、机智和幽默，文字说明可有可无。
3．卡通画
卡通画是英语“artoom”的汉语音译。
卡通作为一种以上形式最早起源于欧洲。
课题二郁金香盛开的地方
教学目标
1.通过了解荷兰的风土民情,欣赏荷兰画家鲁伊斯达尔、霍贝玛等人的作品,感受荷兰风景画的风格与特点。
2.通过欣赏霍贝玛的作品《林间小道》,了解绘画表现中的透视法则。
学习运用透视学的基本原理进行风景画写生的作业练习。
3.运用身边的材料进行荷兰民间手工艺品的制作练习。
教学重点：
学习运用透视学的基本原理进行风景画写生的作业练习。
教学难点：
运用身边的材料进行荷兰民间手工艺品的制作练习。
教学准备
1.表现荷兰风光、民俗的图片影视资料。
2. 鲁伊斯达尔、霍贝玛等画家绘画作品的相关资料。
3.荷兰民族音乐作品或民族舞蹈的伴奏录音带等。
教学过程：
活动一:
美丽的郁金香
1. 组织学生欣赏表现荷兰的图片影视资料及荷兰音乐作品,使学生在感性上了解荷兰、亲近荷兰。
了解荷兰在历史上是有名的低地国家,荷兰人民经过一代又一代不懈地围海造田,终于造就了今天的荷兰共和国。
也正是因为地势低、海岸线长,气候非常湿润。
2. 在这里,多彩的郁金香和高大的风车共同构成荷兰共和国美丽的田园风光。
组织学生交谈自己所了解的荷兰及对荷兰哪些方面最感兴趣。
组织学生一起欣赏鲁伊斯达尔、霍贝玛等人的绘画作品,使学生知道鲁伊斯达尔和霍贝玛是荷兰历史上两位非常杰出的艺术家。
由于历史背景和社会环境的不同,荷兰艺术家在艺术风格与表现手法上有别于其他国家的艺术家。
这一点上,在鲁伊斯达尔和霍贝玛的作品中都有明显体现。
组织学生进一步了解鲁伊斯达尔和霍贝玛艺术作品中不同的风格与特点。
活动二：
荷兰的绘画
1.欣赏霍贝串的风景画作品《树间小道》,了解这幅画是怎样运用了焦点透视的绘画技法来表现渐渐消失的树间小道的。
引导学生运用透视法则进行风景画写生练习。
2.结合对鲁伊斯达尔和霍贝玛绘画作品的欣赏以及作品表现内容的分析,使学生对荷兰的历史民俗有一个初步的了解。
历史上荷兰是尼德兰的一部分,16世纪时为西班牙所统治。
尼德兰人民经过几十年的斗争,才使北方诸省首先获得独立,1609年成立了荷兰共和国。
活动三：
表现荷兰的风情
引导学生完成一幅能反映透视现象的风景写生作业。
第三单元铸造永恒
课题1：
青铜时代
教学目标：
通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。
教学重点：
1.从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。
2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。
教学难点：
主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。
课时安排：
2课时
教具准备：
教材、图片、录象带。
教学思路：
第一课时
一、导入：
在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。
今天就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。
（出示课题）
二、新授：
人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。
在中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。
史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。
青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。
1．什么是青铜器
青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜（纯铜）的熔点很高（1083C），而硬度较低，加入锡，可以降低熔点（700—900C），而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。
人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。
2．青铜器的分类
青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：
（1）礼器：
商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。
如鼎、鬲、尊等。
（2）乐器：
到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。
（3）兵器：
现出土的兵器以春秋战国时最多。
有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。
（4）工具及车马具：
如犁、锄、镰、铲、斧等。
此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：
食器、酒器、水器、日用杂器四种。
其中以食器、酒器为主。
3．青铜工艺在造型和纹饰的主要特征：
从艺术欣赏的角度来看，中国古代青铜工艺的突出成就，是丰富多样的造型和纹饰，以及不同历史时期不同的艺术风格。
中国的青铜工艺，以商、周两代的青铜器为代表，如最重要的是所谓青铜礼器——鼎。
鼎是古代的煮食器，其造型特征为由腹、足、耳三部分组成。
腹可以盛物，足可以扬火，耳可以穿杠搬运。
鼎是青铜礼器中最为重要的一个品种，它的实用意义是盛放或烹煮食物，但它的价值却体现在对礼治的维护上。
一般多用于奴隶主阶级的祭祀和宴饮，具有区别尊卑贵贱的功能，是奴隶主统治权力的象征。
文献记载：
“天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。
（又有成语“一言九鼎、问鼎中原、三足鼎立”）
如《司母戊方鼎》，形式厚重华丽，充满了神秘、威慑的色彩。
司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大最重的，它还有一段传奇的经历。
1939年3月，这只鼎出土于河南安阳侯家庄武官村吴玉瑶家的农田中，因鼎太重太大，移动困难，人们便想锯断大鼎，然后运出，但仅锯一足，便锯不断，于是悄悄地把鼎埋起来。
后来消息走漏，日本人来搜索未成，便出价70万圆伪币收购，当地人们巧妙地送出另外一鼎，算将此鼎留下。
抗战胜利后，1946年6月，大鼎重新掘出，但已失去一耳（后来补上），先存放于安阳县政府。
同年十月底，当时国民政府主席蒋介石60寿辰，当地驻军将大鼎作为寿礼，用专车运抵南京，保存在中央博物院筹备处。
后来，国民党政府曾想将此鼎运往台湾，终因过于困难，才打消了这一念头，建国后，此鼎存于南京博物院，1959年拨交中国历史博物馆，现已成为镇馆之宝。
西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。
如《孟鼎》，造型雄伟凝重，纹饰简朴。
春秋中期以后，青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。
青铜器的造型趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解。
如，莲鹤方壶》，便是这方面的代表作。
另外《曾侯乙编钟》是最重要的出土文物，编钟共56件，分上、中、下三层。
经检测每件编钟不仅都能发音，而且能发两个不同的音，可以演奏各种现代乐曲，而且音质纯正，音色优美。
这是目前世界上仅有的保留着原有音响的一套特大型定音古乐器，也是世界上保留下来的最古老的12个半音的乐器。
秦、汉时期，由于铁器和漆器比青铜器更方便，从而逐步取代了青铜器，青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展，它们往往以实用和美观的高度统一而引人注目。
三、教师小结。
第二课时
一、新授
1、深入学习青铜工艺品的艺术特点。
播放课件和欣赏书本和资料，教师重点分析青铜器在造型和装饰上的特征。
（1）对称、稳定的造型；
（2）坚硬、冷峻的质感，光洁深沉的色泽；
（3）神秘、狞厉的纹饰。
2、学生将自己搜集的资料展示、交流、了解青铜器的工艺特点。
纹饰可分为人物、动物几何形等三类，有单独适合和连续等式样。
通过互动、探究式的学习，培养学生质疑解难的好习惯。
二、学生探讨。
1、教师从材料的选择、造型的设计、色泽的处理、纹样的装饰上引导学生分析书上的学生设计作品。
2、欣赏其他班同学好的构思，互相激发创作灵感。
三、学生实践。
1、作业要求：
用线描方法表现青铜器，包括造型、装饰等。
2、小组讨论
各组同学提出自己的方案，交流激发新的灵感。
倡导学生自主合作探究式学习，引导学生以感受、观察、体验表现、交流等学习方法、进行自主学习与合作。
四、赏析评价。
请同学介绍自己的作品，你的作品充分反映了你的构思了吗？
通过学习与制作，你觉得提高了自己的动手制作水平，激发了创作的兴趣吗？
你觉得谁的设计最漂亮、最具有青铜器的特征？
表扬、鼓励和肯定同学们的大胆设计的作品。
教学资料：
1、青铜艺术：
中国青铜时代约始于公元前二十一世纪，公元前十三至前十一世纪为鼎盛阶段。
它跨越了中国历史上最早的夏、商、周三代，延续了近两千年。
当时，青铜作为贵重的合金，主要被制成礼仪用器，多用在祭祀祖先神灵、宴请嘉宾贵客、举行隆重典礼等盛大场合。
青铜器使用的种类、数量及大小显示了其主人的贵族身份、地位和权力。
青铜器种类众多，造型繁复，纹饰精美，铸造技术高超。
分布范围主要集中在黄河和长江中下游地区，此外，还涵盖了许多边远少数民族活动区域。
中国古代的青铜艺术是中华民族最为光辉灿烂的文化遗产之一。
2、商周青铜壁：
雕塑位于铜陵市义安路、石城路口，建于一九九二年，由程勉、汪新志创作。
在第二届全国城市雕塑优秀作品展览会上被评为参展优秀作品。
“商周青铜壁”立意反映了古铜都采冶历史。
这组雕塑由在铜陵出土的商爵、春秋鉴、西周鼎组成兆壁涌泉，青铜壁纹饰图案为铜官山采炼图，原国务院副总理邹家华题词“中国古铜都铜陵”镶嵌在中央。
雕塑巧妙地将古文物、采冶历史、喷泉、彩灯、草坪融为一体，象征着铜文化在铜都大地上源远流长，发扬光大，给铜陵人民提供了一个良好的观赏、游息场所，同时告示人们回顾历史，展望未来。
课题2：
一言九鼎
一、 设计理念:
通过鼎文化的传承，与语文学科的创新整合来渗透德育教育，提升学生的审美素养。
二、教学目标:
感受世纪宝鼎的精美艺术和深刻寓意。
三、教学重难点:
对鼎文化的传承领悟和初步运用。
四、教学准备:
"鼎"字成语和名鼎图片资料.
五、课时安排：
2课时
六、教学思路：
第一课时
一、欣赏
感知世纪宝鼎的精美艺术和文化内涵，学生交流搜集资料。
进入青铜展廊：
1、兽面纹方鼎
鼎呈方斗形,口沿有一阶状的唇边,口边立两耳,腹下四隅设四空足,口沿下是以单线构成的八组兽面纹,每壁的两侧和下沿饰密集的乳钉纹.大鼎在古代是盛放肉食,作于祭礼原器为商代中期（公元前15-前13世纪）.1974年河南部州张寨南街出土,高100厘米,重82.5公斤.中国历史博物馆藏.
2、四联鼎
由四个相同的附耳盖鼎于腹部连接面成,盖顶有三头卧牛为饰,每个鼎只有一个足,但有六个附耳,其中两耳是共用的.长足鼎是典型的战国晚期楚鼎的风格,四鼎相连中一起的形式很少见.原器为战国晚期（公元4世纪-前221年）,1972年安徽太湖长河水利工地出土,高15厘米,安徽省博物馆收藏.
3、龙纹鼎
口上有两耳,耳外壁各有两条对称竖立的龙.腹部有六条侧面的龙,两两相对,在龙头之一设小牛首.腹部有三个龙头大耳,与腹下三足相对应.这一形式在青铜鼎上是仅见的.整器造型宏伟,是西周时代最大的青铜鼎.原器为西周早期（公元前11世纪）,1979年陕西淳化史家塬村出土,高122厘米,重226公斤.淳化县文化馆藏.
4、秦公鼎
口上立两耳,腹部宽而浅,下有马蹄形足,口和腹部的纹饰是两个变形的兽,尾部上下相接,连接处为一兽目,称兽目后连纹.腹内壁铸铭文六字"秦公作铸用鼎",说明这是秦公所铸并作用的.原器为春秋早期（约公元前6世纪）,甘肃礼县大堡子山秦国墓地出土,高47厘米,重26.5公斤,上海博物馆藏.
5、福禄寿屏风及鼎炉
屏风上为仿金铜大梁,长6.6米,两端站立一对不锈钢铸成展翅欲飞的仙鹤,两根方形青铜立柱,高5.6米.屏风用透雕,密集的交龙纹组成,镍白铜铸造,上有福,禄,寿三个篆体仿金铜字,气势壮丽宏伟.我国著名青铜器学者马承源教授设计屏风前置三座寓意福禄寿的鼎炉,高1.2米,参照陕西法门寺地官出土刻唐草连瓣纹争鎏金五足大薰炉,以仿金铜铸成,造型华丽.
6、钟——以钟传情
钟是中国青铜文化中极具特色的一种敲击乐器.钟体是椭圆形的共鸣箱,前后左后各有一条立体的,以蟠龙弯曲勾连形成的透雕棱脊;前后两条上限在舞部,左右两条在舞的上部相联,组成悬挂状的钮.腹部饰对称的龙纹.钟敲击的部位在焉部空隙处.原形参照为西周中期（公元前10世纪）的克钟的原形,高63厘米,重38.25公斤,此钟通高1.68米,钟声洪亮悠扬.
二、教师小结。
第二课时
一、欣赏各类鼎
1、司母戊铜方鼎
是商代晚期的青铜器，1939年出土于安阳殷墟吴家柏树坟园，因鼎腹内壁铸有“司母戊”三字铭文而得名。
司，是祭祀的意思，戊，此处指商朝国王武丁的妻子。
这三个字的含意是：
商王武丁的儿子为祭祀母亲而铸造的鼎。
我们看到司母戊铜方鼎的鼎腹是长方形，上竖两只直耳，下有四根圆柱形鼎足，鼎高133厘米，长110厘米，宽78厘米，重875公斤，是目前发现的最大青铜器。
2、大禾方鼎
器呈长方形,四壁饰浮雕人面,神态严肃,五官毕具,人面额顶较宽,脸宽而方,浓眉,凹陷的眼窝,高颧骨,鼻梁挺直,阔嘴厚唇.人面两侧有大耳,耳的上方有小的曲折形角,耳下有兽爪,这是一个神人.腹内壁铸名"大禾"两字,为商代氏族名.原器为商代晚朝（公元前13-前11世纪）,1959年湖南宁乡黄材出土,高难度38.5厘米,重12.85公斤,湖南省博物馆藏.
3、世纪宝鼎
1995年10月21日,江泽民主席代表我国政府向联合国赠送的青铜鼎.原件高2.1世纪;口径1.5米,重1.5吨,三足鼎立,双耳高耸,商周纹饰,浮雕兽面,去纹垫底.鼎的内壁铸有金文:
"铸赠世纪宝鼎,庆贺随着合国五十华诞".鼎禁（底座）高0.5米,2米见方,上铸56条龙纹饰.象片华夏炎黄子孙由56个民族组成.底座前后分别以金文铸有"世纪宝鼎"和"中华人民共和国赠于一九九五年十月"字样.鼎圆禁方,造型雄伟,气势宏大,古朴典雅,庄重美观,充分体现了中华民族的悠久历史和灿烂文化.原件现屹立于纽约联合国广场.
4、肇庆九龙宝鼎
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