浅谈歌唱状态下的心理问题文档格式.docx

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”自信心的培养和确立是一个过程，它包括技术训练和心理素质的综合训练。

如果只靠无休止的单纯的技术训练，不进行任何心理方面的训练，想获得优异的成绩，是绝对不行的，基于此，我想先谈谈自己对声乐学习中心理活动的看法。

1、注重平时声乐练唱中的感觉和知觉能力

平时声乐学习中的许多问题脱离了对心理的研究是无法解决的。

一个人的声乐活动包括无数的认识过程，而每个过程总是从感知开始的，感知得越有深度、越丰富，思维就更敏捷，认识就越完整。

因此，提高感知能力就是提高声乐水平的重要前提。

[2]

首先，感觉是认识的第一步，感觉并不是静止的，比如我们唱出第一个音，先是感到其高度，进而感到其色彩，还会感到其进行的节奏……。

于是从对一个音单方面的属性（如音高），逐步感到各方面的属性，把它们综合起来，形成一种整体感受，这时，已经不象最初的感觉那样单一，那样表面了，而是对这个音有了整体的感受，这种心理功能就是知觉。

知觉是在感觉的基础上形成的。

感觉是知觉的成分，知觉反映演唱的片面。

它有三个特征：

整体性、选择性、理解性。

[3]

比如在训练呼吸的过程中往往有如下一些不满意的情况：

老师要求我们要注意小腹肌、背脊肌的用力以及横膈膜的打开时，很多人会忽略喉的打开及其松弛度，注意了喉的打开，在呼吸上又把握不好力量……。

总之，老师每个新的练声方法都是要使我们对声音的一种或几种属性的感觉有所把握，使我们对声音色彩的片面感受改变为比较全面的感觉。

这种深化和心理学上说的感觉向整体感受的深化过程是完全一致的。

平时我们刚开始练声时，常说“找不到上次练声的感觉！

”在这个时刻，最好的办法是细心地体察呼吸的机理、音色及喉部地微妙变化，有时需要有层次地练一点简单地练习，把原来练习已卓见成效地东西（整体感受）找回来。

歌唱的整体性是如此，其他方面的技巧甚至整个的感觉也是如此。

很多歌唱家都说：

“在开演之前以饱满的情绪，集中的注意力，极细心地练一段自己最常练的最能感受到的练声曲，是很容易找回好的歌唱感觉的。

”在短暂的时间里找回了歌唱的“感觉”，一般说的这种“感觉”正是歌唱家歌唱的整体性的感受—―（我们所说的）演唱的基本感觉。

知觉的选择性是指人在感觉的过程中对所感觉的对象的属性有所选择。

如：

在系统学习声乐之前，曾听过美声唱法的艺术歌曲，首先感觉到的是歌声的优美。

当我开始一段时间的声乐学习后，便发现要唱出这样的歌声必须经过严格的训练，熟练的掌握各种声乐技巧，此时，再听同一个录音，感觉就不一样了。

现在在“和声”、“复调”、“音乐欣赏”课上分析了艺术歌曲的伴奏织体、旋律及和声结构，对这些作品的整体感受便出来了，既会欣赏大歌唱家优美的歌声，同时还会去感悟其声乐技巧，并能受到人声和乐队产生的整体音乐效果的感染。

这样，对音乐的感觉就会变得敏锐起来。

可见知觉的选择性主要是主观因素的存在和变化形成的。

理解是对这一事物和他事物之间的关系的了解和领悟。

[4]理解才能获得知觉，在歌唱发声中，虽然对各环节（如吐字、呼吸、声音、共鸣、感情表现等）已经有了感觉，但感觉到了的东西并不能立刻就获得理解，只有理解了的东西，才能真正获得知觉。

理解在练声中起着很大的作用，我们应善于运用这点为自己积累知识，扩大视野，提高自己的演唱能力。

另外，还有一种心理活动因素在歌唱中也相当重要，即想象。

[5]黑格尔曾指出：

“创作就是艺术想象活动，最杰出的艺术本领就是想象。

”想象在歌唱中也是一项重要的心理活动，它是对音乐作品或音乐的构思、演唱技巧进行加工和创新的形象思维活动。

音乐是听觉的艺术，它不具备视觉上的直观性，但音乐是具有丰富想象力的产物。

大自然的一切事物包括人类的生产、生活等各项活动，都是词曲家们进行创作的源泉，词曲家在创作的过程中，通过幻想和想象，把全部的思想和情感寄托在音乐作品中，用音乐语言记录下它们的整个世界。

当演唱这些作品时，必须充分发挥自己的想象力，把这些内在的看不见的思想感情剖露在人们面前，才能使听众理解。

想象在演唱作品时的作用是显而易见的，在教学和学习的过程中，它的作用也是不可忽视的。

所以，作为一个演唱者，要努力扩大自己的知识面，深入生活，仔细观察生活，增加自己知识和经验的积累，以备在唱任何歌曲和歌剧的时候，都能就角色和时代做出准确的想象。

2、注重歌唱教学中学生的练唱心理

有人说“练唱即反复。

”练唱不可能没有重复，但歌唱艺术练习的基本含义和内容并非单纯的重复而是创造。

正确的理解应当是“为创作音乐而练习，练习的本质是创作。

”

有些学生能在强烈的创作愿望鼓舞下进行练习，他们练得非常生动，其特点是每一次都能得到和上次有所不同的收获，结束今天的练习时已经为明天练习提出了新的要求。

而另外一些学生在上课时获得的某种歌唱的良好感觉，课后也是练得非常生动，可收到的效果却与之相反，其原因在于他总是害怕这种感觉被遗忘、被丢失，总是一遍一遍地重复，可在这反复地过程中注意了这个又丢掉了那个。

最终是得不偿失。

上面的例子说明了在练习中注意力的运用对练习的效果会产生的直接关系，要让学生注意力集中，我们首先要了解注意力的三个特征：

同时间内注意力如果集中在一个对象上面，则留下印象最深；

注意力持续的时间短暂，容易疲劳；

疲劳了的注意力会自然的转移到其它对象上面去。

可有人误认为强迫学生长时间的注意一个对象是“加强”影响的方法，其实是危险的，它违反了正常的心理规律，其结果是注意力涣散和消极。

正确对注意力进行要求能使演唱者从有意注意转为无意注意。

如在练唱音阶中，我们多次重复练习，在注意音准的情况下比较完善的唱完音阶时，我们又会强调练习音的饱满、连贯、流动、整体协调等。

由于多次重复，步步趋于完善，不用有意的注意气息的运用、喉头的放松、节奏的均匀等，发音、音准的质量也都能达到预想的要求。

无意注意心理状态的出现是熟悉的开始，在教学的实践中是常见的现象，这也是达到演唱自如的一系列心理活动。

二、歌唱状态容易出现的问题

声乐艺术与其它表演艺术一样，要求我们不但要课堂上掌握熟练的技能技巧，并能学会在舞台上充分的展现自我，达到琴房与舞台的演唱效果基本一致。

要具有这种能力，平时就必须培养自己正确的歌唱心理，克服来自心理方面的种种障碍，真正学好声乐。

我在学习中发现在琴房上课时状态很好，可一有其他人来观摩或上舞台的时候就大打折扣。

正如帕瓦罗蒂的父亲一样，他在日常生活中能够轻松自如的歌唱，具有专业水准，可一到正式的舞台上他就判若两人了。

产生这种现象的有以下几种情况。

第一种情况是有的学生学习声乐时间不长，程度浅，舞台锻炼的机会少。

在琴房大部分时间都是一个教师对一个学生的授课形式，一般的说，学生心态不容易紧张，大脑冷静，身体也比较放松，又有老师经常提示，很容易进入音乐的情感中去，获得歌唱的正确生理、心理状态。

但学生一站到舞台，面对众多的老师和学生，不由自主的产生了畏惧心理，再加上舞台空间比琴房大，自己感觉唱出来的声音比在琴房小，甚至听不到自己的声音，这时会拼命地用劲唱，越用劲越发不出声音，全身紧张，大脑一片空白，从而使自己失去了对声音地控制能力。

针对这中情况，老师给这类学生的歌曲难度一定要适度；

学生本身必须刻苦学习，努力提高自己的技术和艺术水平；

平常在课堂上，老师也要有意识地培养学生的舞台感觉，如学生在琴房上课进入正确的歌唱状态时，老师要立即提醒学生要记住这时身体内部各个发声器官协调配合的生理感觉，更应该记住这时的心理状态。

其实，要想使自己的技艺得到提高，自己应该自觉地、有意识地多参加舞台锻炼，在舞台实践中体会到成功的喜悦和获得正确的歌唱生理、心理状态，增强舞台感觉和自信心，只有这样，才能逐渐适应在各种场合下的演唱，并能达到舞台与琴房一样的演唱效果。

第二种情况就是有的学生平常在小型的舞台演出效果很好，可一旦到比较重要的地方或去参加一些比较大的声乐比赛的时候，就失常了。

原因是学生怕唱不好，会给自己及其他人丢面子，无形中造成严重的心理负担，失去演唱的自信心和自控力。

另外一种是正好与之相反的，上台时心理很不紧张，但是为了显示和炫耀自己，总是想唱得很有个性，却不注意歌曲风格、咬字吐字等应表现的情感，这种毫无情感的卖弄，给观众留下了不好的印象。

罗伯特•汉米尔顿曾说：

“真正的个性不是从自我主张开始，而是把它遗忘在某种更伟大的事物中，然后再以更丰富和更深刻的集中反映出来。

”这两种情况虽然各自的表现形式不一样，但实质上都是由于不正常的心态和不正确的想法造成的。

要改变这种情况，只有树立正确的艺术观和自控的意志力，上台时全身心的投入到音乐中去，抛弃一切有碍于音乐表演的思想、观念和心态，该用的用，不该用的不用，把握好适度感，只有这样，才能发挥自己真实的演唱水平。

三、如何培养良好的心理素质

如何使演唱者培养良好的心理状态，充分发挥自己的实际水平，保证最佳演唱效果呢？

首先，要科学地分析自身的实际情况，最大限度地发掘内在潜能，树立信心，保持良好的心境，培养顽强的意志，排除学习中的重重障碍，忍受枯燥乏味的技巧性练习，提高练习的效率，扎扎实实地攻破一个个技术难关，控制、调节不同场合的紧张情绪，为正式上台演唱打下良好而扎实的基础。

其次，做好充分的心理准备，确保临场演唱时不出差错。

登台演唱是对自己平时学习情况的最好检验。

许多歌唱者都有这样的体会：

练习时容易出差错或把握不准的地方，演唱时也最容易失误和引起心理紧张。

真正的艺术不是机械的，不是批量生产的工业品。

艺术就是要有特点。

这就要求在练习阶段狠下工夫，掌握科学的练习方法，一丝不苟、严肃认真地对待每一个音符、每一个动作、每一种技艺和每一段乐思，以确保演唱时的准确无误。

第三，注意临场调节，创造泰然自若的演唱心境。

一个人的心情不可能总是一样的：

有时活泼愉快，有时沉闷忧郁。

如果临场情绪过于激动，就应该有意识的运用缓慢呼吸方法，消除紧张心理，稳定情绪,不然的话，变化无常或单调呆板的情绪都会使演唱变得沉闷枯燥，引不起听众的兴趣，生动活泼的情绪能够使演唱动听。

同时，大脑活动与肌肉活动是紧密相关的、双向传导的，演唱者可以有意识地通过肌肉运动来刺激大脑，使神经系统的调节功能恢复正常。

让全身自然放松，提高灵活性和放松度，使神经系统保持与演唱需要相适应的兴奋程度和调控能力。

第四，培养强烈的表演欲望。

如我系每个声乐老师都经常让同学举行小型的演唱观摩，创造出一种表演氛围。

演唱者登台表演时，可作适当的心理暗示，如自我鼓励，回忆演唱成功时的情景，增强自信心，从而缓解紧张情绪。

第五，培养灵活的应变能力，做到“处变不惊”、“镇定自若”的演唱效果。

这种能力来自于丰富的演唱经验，需要在学习实践中逐步积累，要明白演唱与练习的差别，学会适应这种差别。

演唱时要有冷静的头脑，把握好准确的分寸感，养成注意力集中、全身心投入到音乐中去的习惯。

加强艺术实践，适应不同条件下演唱的能力。

第七，培养心理练习习惯。

这里的心理练习指脱离了钢琴的伴奏和乐谱，仅在头脑中反复思考演唱中实际的音乐进行过程。

心理练习是一种想象练习，它不受时间、地点、器材的限制，肌肉不会产生疲劳。

经常进行心理练习能收到较好的训练效果。

沈湘教授曾说过：

“要学好唱，光有好嗓子不行，还得有一个好脑子。

”[6]也就说一个人不一定花了很多的时间在歌唱上，而是一定动了多少脑筋在歌唱上。

心理练习可以使演唱者具有清晰的思维能力、想象力和高度的注意力，将心理练习与演唱实践练习相结合，不仅能提高学习效率，同时也更有助于健康良好的演唱心理的形成。

综上所述，歌唱是一门具有高度技术性的表演艺术，在整个表演的动态流程中，浮躁的心理活动始终贯穿其中。

演唱者只有具备较强的心理素质，增强自身的艺术修养，客观、辨证地理解分析各种知觉对歌唱的影响，较好地把握各种知觉在演唱中的作用，协调好它们，并更好地服务于演唱，只有这样，才能获得演唱的成功。

注释

[1]李晋玮、李晋瑗编著《沈湘声乐教学艺术》上海音乐出版社1998、10Р57

[2]石惟正编著《声乐学基础》人民音乐出版社2002、7Р87

[3]石惟正编著《声乐学基础》人民音乐出版社2002、7Р372

[4]邹长海编著《声乐艺术心理学》人民音乐出版社2000年Р23

[5]N·

K·

那查连科编著《歌唱艺术》人民音乐出版社1981年Р58

[6]李晋玮、李晋瑗编著《沈湘声乐教学艺术》人民音乐出版社Р432

参考文献

[7]李学丽天津音乐学院学报《浅谈歌者的歌唱心理素质的培养》

2001、3Р67-68

[8]张小玳音乐研究季刊《声乐教学必须重视心理心态的研究》

2002、2Р71-73

Withmusicbeingsungandteachinglevelbeingdevelopedandimproved,asingerhasnotonlysomeskilledsong—sungskillsandthroughoutartculturebutalsogoodmentalitydiathesis.Sowecanentirelyexertouractuallevel.Thispaperdiscussesthatasingerappeareasilysomemindpredicamentsduringvocalitystudyandteaching,andthispaperalsoputsforwardsomewayshowtochangethosemindpredicaments.