《浅谈歌唱中的呼吸以及在实际演唱中的运用》.docx
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《浅谈歌唱中的呼吸以及在实际演唱中的运用》
本科毕业论文（设计）
题目：
浅谈歌唱中的呼吸以及在实际演唱中的运用
学生：
学号：
学院：
专业：
音乐学
入学时间：
年9月15日
指导教师：
职称：
完成日期：
年5月12日
诚信承诺
我谨在此承诺：
本人所写的毕业论文《浅谈歌唱中的呼吸以及在实际演唱中的运用》均系本人独立完成，没有抄袭行为，凡涉及其他作者的观点和材料，均作了注释，若有不实，后果由本人承担。
承诺人（签名）：
年月日
浅谈歌唱中的呼吸以及在实际演唱中的运用
摘要：
前人云“善歌者，必先调其气”。
古人对呼吸的高度重视，把它放在第一位在歌唱。
著名的声乐教育家卡鲁索曾经说过：
“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步。
”明确指出了呼吸在歌唱中的重要作用。
自然、悠长、对的呼吸与歌唱中的正确的发声，共鸣甚至歌曲思想感情的抒发都密切相关。
因此，我们掌握了呼吸方法在歌唱，就有了物质的力量，它可以更容易地进入歌唱的艺术境界，声情并茂。
关键词：
呼吸;歌唱;训练;作用; 处理
TalkingSingingBreathingAndtheUseoftheActualSinging
Abstract:
Inpreviouscloud"goodsong,wemustfirsttransferthegas."Ancientsbreathingattachgreatimportancetohiminthefirstplaceinthesinging.Caruso'sfamousvocaleducatoroncesaid:
"Onceyouhavemasteredtheartofbreathing,thestudentsalsotookthefirststep,evenifconsiderableartisticpeak."ExplicitlypointedouttheimportantroleofbreathinginSinging.Naturally,long,forbreathingandsingingintherightvoice,thesongsresonateevenexpressthoughtsandfeelingsarecloselyrelated.Therefore,wemasteredthebreathingmethodinsinging,thereisaphysicalforce,itcanmoreeasilyentertherealmofartofsinging,extremelyrich.
Keywords:
Breathing;Singing;Train;Effect;Handle
目录
引言（绪论）..........................................................1
1、歌唱与呼吸........................................................1
（1）呼吸的几种方法..................................................1
（2）歌唱呼吸与生活呼吸的异同........................................2
（三）呼吸对歌唱的意义................................................2
2、呼吸在歌唱中的重要作用............................................2
（一）气息与歌唱中的发声的关系........................................2
（二）气息与感情处理的关系............................................3
3、呼吸方法..........................................................3
4、呼吸在实际演唱中的运用............................................3
（一）、歌曲《松花江上》的呼吸要点.....................................3
（二）、歌曲《慢慢》的气息处理 ...................................4
五、总结..............................................................5
参考文献..............................................................6
致谢..................................................................7
引言（绪论）
歌唱的生命是呼吸，气息是歌唱独一可靠的动力根蒂。
为了解决歌唱中的问题，当务之急是解决呼吸在歌唱的使用问题。
呼吸在歌唱中与生活中的关系就是，既有联系也存在差别。
生活中的呼吸是自然的，是人们与生俱来的本能，不需要去学习，他就是向身体里供应氧气，排除废气，起到呼吸循环的功能；而歌唱的呼吸是基于生活的呼吸上，在学习，训练之后，达成的一种特殊的呼吸方式，它和生活中的呼吸相比，是更浮夸、激动、活跃的。
他的任务是在歌唱供应动力支撑，让这首歌更充分，有动力，舒适，实现更多的表达。
这就是歌唱中的呼吸和生活中的呼吸不一样的地方。
所以，歌唱中的呼吸需要我们用心去钻研。
一、歌唱与呼吸
（一）现在简单介绍呼吸的几种方法：
1. 叹气式吸气：
众所周知，在日常生活中的叹息，是一个非常普遍的现象，它是放松的。
叹气有利于吸气肌肉群的松弛，从而更好的吸入气息。
你要去做的就是先叹气再吸气，心里要把叹气放在第一，而不是吸气。
当叹气把空气排出了以后，呼气肌肉群工作已完成，然后吸气肌肉群将立刻开始工作：
吸气，循环自动完成。
如果你的心里想的是吸气，将让你的吸气肌肉群一直工作，不能放松，空气也难被正常的吸进体内。
唱的过程当中，要保持叹气的感觉，每一个乐句都是这样，要形成良好的呼吸循环。
在歌唱以前试着把空气吐完，自然的吸进空气，然后开始唱。
2.闻花式吸气：
闻花式吸气，会把气吸入得深，吸气时的声音和不必要的行动都是没有的，比较容易领会和驾驭。
闻花，因为花让人觉得特别开心，识别花香会非常认真仔细，是一种放松和兴奋的感觉。
具体吸气时是：
身体的上半部分完全放松，放松腰部和胸部，体内的空间变大让气息很自然地流到身体里。
所以，适度宽松的吸气，引起人们很兴奋，胸有宽敞的感觉。
用这种吸气的方法来演唱，气息流畅，声音饱满。
闻花式吸气方法嘴巴可以打开，同样也可以关闭，关闭的话嘴巴不能关的太小，太小就会在速度和灵活性上造成影响。
单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。
歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。
不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。
3.惊讶式吸气：
惊讶式吸气，令人惊讶时，生理会迅速的做出反应，然后达到迅速吸气的目标。
这样的吸气方法可以让呼吸肌肉群在一刹那实现收缩与放松的轮回，可以让呼吸器官更加快速和机动。
这类吸气也被称作“喘气”。
可以比较好地表现出悲忿和慷慨的心情。
学会上面说到的吸气方式，可以做一些简单的练习，像快吸慢呼，慢吸快呼，快吸快呼的练习；主要的练习方式就是在歌唱中练习，唱歌才是实践的主要途径，因为纯粹的生理吸气不和演唱联系起来，就得不到演唱中必须有的那种深、松吸气，换句话说，演唱良好的吸气只能在演唱的实践中才可以得到。
（二）、歌唱呼吸与生活呼吸的异同
自从人类诞生开始呼吸，呼吸是生命的本能，它总是伴随着人们的工作和生活。
在日常生活中，呼吸是一个纯粹的自然行为，人体的呼吸方法是不同的，人在日常生活中的呼吸被分为三种：
1、安静呼吸：
生活中比较平静时或睡眠时的呼吸，整个过程中吸气是比较浅的，而转换得频率是比较快的。
空气量的需求并不多，就像自然的呼吸通道的收缩和舒张，就可以供应人体所需要的空气量，这时候的呼吸，胸部无明显变化，吸气和呼气大体一致。
2、运动呼吸：
当我们在运动的时候，这时候的呼吸其实是由运动的强度而决定，呼吸时，胸部运动本身并不能满足需要，呼吸比较深，就需要腹部的保持。
这就要求胸部和腹部的各种肌肉来帮助，吸气时，除了收缩日常的隔膜，胸部的肌肉群，也要收缩，从而提高肋骨，增加胸部的容量，满足剧烈运动和干重活，还有心情急促时所需要的空气量。
3、发声呼吸：
歌唱家们把发声呼吸分为舞台艺术语言呼吸和说话呼吸。
在生活中说话发声，因为呼吸频率转换速度快，不需要更多的呼吸储备，他们的呼吸方法是更自然，更浅的。
被称为胸式呼吸法，这种呼吸法只需依托胸腔掌控气息，这种呼吸主要用于日常生活中语言交流时，是相对平缓、自然的。
其特点是进气少，主要的依靠支持和把握是上胸部。
气流量在歌唱表现中需求是很大的，要根据抒发的情绪和歌曲想表达的内容自在地呼吸，现场表演要求歌唱者要有一个较好的状态，采用快吸慢呼的呼吸方式，保持流畅。
胸腹式呼吸，是依赖于肋骨横膈肌，腹部的组合来完成的。
（三）、呼吸对歌唱的意义
呼吸，是指机体与外界环境之间气体互换的一个过程。
呼吸对于歌唱来说就像生命。
人们在现实生活中爆发的欢呼声，啜泣声等，都是人体呼吸的自然运用。
“会呼吸就会歌唱”，同样说明了歌唱中的呼吸是多么的重要。
中国传统声乐理论就说过好的歌者首先要会调整他的气，更多的外国歌手夸张地说“歌唱技巧是呼吸技巧”。
在舞台表演中气和字、气和声、气和腔等，他们都是密切相关的。
唱歌，一定要解决对立统一的呼吸与发声关系，才能唱出生动感人的歌声。
二、呼吸在歌唱中的重要作用
（一）气息与歌唱中的发声的关系：
歌唱的时候如果你的气息控制不好，忽大忽小，那么就会对音准造成影响。
举个例子，在你唱一首慷慨激昂的歌曲时，你的心情是激动的，兴奋的，那么你就会使出更大的劲，导致你把这首歌的音调给唱高了。
反之，当你演唱一首悲伤的乐曲，这样的歌曲节奏都很慢，一个乐句又很长，就会导致气息不够，假如你控制不好力度就会导致歌曲音调唱的偏低。
还有一点，气息同样会对音域的发展造成影响。
气息力度太大的话，还会影响到自己的器官，比如声带充血等。
所以，对气息的控制在歌唱中是非常重要的，我们一定要着重看待。
（二）气息与感情处理的关系：
唱歌跟美术一样，需要我们用声音去演绎人们不同的感情或者个性。
加入我们不懂的音色的变化，一味的平淡下去，那么演唱出的歌曲也会暗淡无光没有生命力。
每个人的音色除了我们本身生理器官的不一样，还和每个人对气息的控制息息相关，比如说在表演开心愉快的歌曲时，不能用太大的劲去呼吸，气息的运用轻松自在；但是在唱悲愤，难过的歌曲时，你对气息的控制就要一会表现的强一点，一会表现的弱一点，才能唱出那种 扣人心弦、荡气回肠的感觉；当你在唱一些气势磅礴的歌曲时，那么你的气息就要做到很饱满，也需要很大的力度；当你唱歌的时候，一些温暖，爱的歌，就需要用柔和的气息去演绎。
总而言之，气息在你歌唱的时候，一定不能一直不变，要随着歌曲表达的情感而去不断的变化。
呼吸和声音、呼吸和吐字、呼吸和腔调、呼吸和情感，他们之间的息息相关，说明了在歌唱中呼吸有多么重要。
那么“呼吸成为演唱音质美的重要因素”这句话，大家也就都能了解其中的意义了。
三、呼吸方法
（一）、锁骨呼吸：
也叫做高胸式呼吸，这种方法应该被打击。
因为他的动作在演唱中是对演唱不利的，而且会出现不少问题，比如喉部的位置会变、迫使空气被呼出并干扰正确的支持，妨碍咽腔共鸣。
由于数量和呼吸的深度是非常有限的，所以很难控制呼吸。
一般低声细语才会用到。
（二）、胸式呼吸：
用在平时生活中讲话、问候等。
呼吸的量很小，深度也只是到达肺部。
由于单纯依靠胸部，容易造成喉咙，胸闷，肌肉紧张，声音发紧，缺少弹性。
（三）、腹式呼吸：
多用于喊叫声、悲痛的哭泣，孩子的哭声。
因为这个方法是靠腹肌的支撑，横膈膜呼吸，吸气时腹部松弛，横膈膜向下。
腹部和肋骨扩张开，胸廓挺立，然后使肺中气息满而深。
（四）、胸腹式联合呼吸：
用于演讲、播音、歌唱及朗诵中。
由于结合了膈肌和肋间肌和腹部肌肉的一部分，所以它吸入的空气深，因此有很强的能力来呼吸。
这种类型的歌唱呼吸是非常实用的。
四、呼吸在歌唱中的实际应用
（一）、歌曲《松花江上》的呼吸要点
举个例子，在歌曲《松花江上》开头“我的家在东北松花江上，那里有森林煤矿，那里有漫山遍野的大豆高粱。
我的家在东北松花江上，那里有我的同胞，还有那衰老的爹娘。
”这一段如宣叙一般描写着家乡的风景多么优美，物产多么丰富，吸气的时候就是要像上面说到“闻花”一样，表达出歌者对自己家乡的赞美和热爱。
在演唱情绪悲凉的歌曲,你会不由自主地用“哭泣”的一个状态去呼吸。
如此就直接对应了歌曲的后半段“九一八”“九一八”从那个悲惨的时候，“九一八”“九一八”从那个悲惨的时候，脱离了我的家乡，抛弃那无尽的宝藏，流浪！
流浪！
整日价在关内，流浪！
哪年？
哪月？
才能够回到我那可爱的故乡？
哪年？
哪月才能够回我那无尽的宝藏？
爹娘啊，爹娘啊，什么时候，才能够欢聚一堂。
”两处“九一八”歌词是一模一样的，不同的是旋律有变化，这是发自内心的呼喊。
描述了作者远离家乡和亲人的孤独和伤心。
这一段歌曲就要求我们去找那种哭泣时的状态去呼吸。
后面的“流浪、流浪，哪年、哪月”多次交替出现，是对现在在关内那种落寞生活的诉说和对重返家园的期待。
结尾“爹娘啊，爹娘啊，什么时候，才能够欢聚一堂。
”前面的呐喊与悲叹的综合运用了，形成了整体的高潮。
（二）、歌曲《慢慢》的气息处理
任何一种歌唱艺术的原理其实都是一样的。
通俗歌曲一样离不开气息的支持。
但是流行唱法更加重视歌曲情感的强化与外化，而呼吸运用非常关键。
举个例子，周笔畅的《慢慢》的气息处理就非常好。
她在呼吸控制的两个显著特点，一是气息连贯而绵长没有一句掉在地上，二是气息强弱缓急表现的很有色彩感。
说到气息就要说到呼吸，通常根据乐句旋律进行换气是大部分歌手会做的，而周笔畅是罕见的会根据作品的表现而换气的歌手。
举例《慢慢》副歌部分：
第一段段副歌换气处理：
伤人的爱不堪回首，
慢慢（换气）慢慢没有感觉（换气），
慢慢（换气）慢慢我被忽略（换气）
你何忍看我憔悴（换气）
要我如何收拾这爱的残缺（拖长），泪（换气）慢慢收慢慢流
第一段高潮大部分呼吸时候的气息处理基本按照乐句旋律进行，但是只有尾句换气放在第二段段主歌开头部分。
在第一段结尾一直保持长音后居然没有换气，而是在第二段开头来偷偷换气。
这听起来非常连贯，没有任何停顿。
第二段段副歌换气处理：
慢慢（换气）慢慢没有感觉（换气）
慢慢（换气）慢慢我被忽略
你何忍看我憔悴
没有一点点安慰
慢慢（换气）慢慢心变成铁（换气）
慢慢慢慢我被拒绝
你何忍远走高飞（换气）
要我如何收拾这（换气）爱的（停顿）残缺
很明显第二段段副歌的断句处理和第一段段是不同的，一个人唱歌富有层次感，其实层次感不是单一通过咬字的变化，音量的转变来做到的，也能通过不同的断句处理去做到富有层次感。
尾句在紧急停止后立即爆发，这里大约有10秒的长音。
强大的声音控制力把她声音上的弹性和韧性表现的相当到位。
而强化伤感情绪的哭腔手法可以说十分纯熟和天然。
周笔畅的气息强弱缓急的表达让歌曲更具细腻感，细致的情感通过气息的控制发生不一样的转变，从而增强了语境效果。
《慢慢》主歌部分都有很好的诠释。
主歌部分开头“叹气式吸气”，每句尾音使用渐弱，渐强，抖音等几种不一样的方式去表达。
每一句的气息，或多或少，或强或弱，都是基于呼吸的，它是上面所说的建立在换气的基础上。
而singonthebreath本身也是意大利音乐大师科莱里对气息上最权威性总结。
于是她在气息上的表现相对其他歌手都很有参考价值。
一般歌手在根据乐句来进行换气的表现，以及没有细腻的气息变化，例如邓紫棋。
她在演唱《泡沫》时，副歌的部分是这样处理的：
第一段段副歌：
美丽的泡沫（换气）虽然一刹花火（换气）
你所有承诺（换气）虽然都太脆弱（换气）
爱本是泡沫（换气）如果能够看破（换气）
第二段段副歌
全都是泡沫（换气）只一刹的花火（换气）
你所有承诺（换气）全部都太脆弱（换气）
而你的轮廓（换气）怪我没有看破（换气）
在这首歌中，几次的副歌的层次感只是通过音量的大小来改变，从气息方面来看的话，其实并没有任何变化。
而且这种错误的气息冲击声带长时间会对声带造成影响，比如说声带小结，充血等。
所以想要学会保持青春的声音，我们必须学会正确的运用气息。
六、总结
总之，歌唱的呼吸技术是一个需要我们重视的问题，不能任由身体去做，他必须很好的运用科学来训练。
这些技术想要学习好是不难做到的，但是要做到正确理解和灵活的应用就非常困难。
这就要靠持之以恒的重视与训练。
我们应该用心感受这种自在的呼吸，接着慢慢放大它，让它变得越来越明显，不断把能力加强，保持一个舒适的感觉。
。
毅力会让这种能力变成我们的不用想就会的本领，以便我们可以正确的在歌唱中发挥出来。
知识是没有尽头的，我也一直在学习的道路上，这只是我们目前的了解，而不是总结结束的时候，我不认为会有一个最后的结论，因为在许多方面对歌唱的呼吸是多方面的。
在我们的学习中，一定不可以单独的去练习呼吸，最终目的是把呼吸，发声，吐字，衔接紧密的联系在一起，以达到完美的歌唱的目的。
此外，由于性别差异，人们之间的差异，在具体的学习过程中，我们需要更详细的、细致的工作，努力学习和实践，找到属于自己的声乐道路。
参考文献：
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[3]韩丽艳.从落榜生临床检测结果谈声乐招生选材与训练.文中央音乐学院学报，2000
[4]薛良.歌唱的方法.中国文联出版社，1999年
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［7］徐小懿．声乐演唱与教学．上海音乐出版社，1996．
［8］付国庆．歌唱技巧与修养．四川文艺出版社，2006．
［9］傅雪漪．戏曲传统声乐艺术．北京人民音乐出社，1987．
致谢
通过这段时间的努力，我的毕业论文《浅析歌唱中的呼吸》终于完成了，这意味着我的大学生涯即将结束。
在这里，我要感谢我的论文指导老师老师在百忙之中对我的论文进行严格把关和悉心帮助，感谢他在我大学期间给我声乐学习上的支持和关心。
最后还要感谢这四年的学习期间教导和帮助过我的各位老师，感谢你们对我的谆谆教诲。
我将会永远记住你们给我的知识和温暖，还有这让我永生难忘的大学生活。
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