钢琴弹奏技巧教学教案.docx
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钢琴弹奏技巧教学教案
钢琴弹奏技巧教学教案
拜厄《钢琴基本教程》写作于19世纪50年代的德国，一百多年来作为钢琴初学者的入门教材而广为流传，是以弹奏钢琴作为出发点的，是一本打基础的教材。
“拜厄”无论从乐理知识的严谨、规范方面；把握先简后繁，循序渐进的教学原则方面；以及在技术性和音乐性的结合方面，都不失为一本学习钢琴演奏的优秀初级教材。
开始学的时候不能操之过急，音乐的起步是很重要的，一定要有耐心的慢慢的开始。
为了养成良好的习惯，起初就必须谨慎、用心、认真听着自己弹出的声音，更要扎实地打好乐理的基础，培养良好的读谱习惯，掌握各种钢琴弹奏技巧。
第一节断奏基本练习
教学目标：
1、掌握断奏的技巧
2、培养读音型的读谱习惯
3、在识谱过程中巩固乐理知识
教学重点：
1、断奏的技巧
2、读谱习惯
教学难点：
断奏练习时节奏的把握
教学方法：
讲授法、练习法、讨论法、演示法
学时安排：
4学时
授课内容：
断奏是钢琴弹奏法的最简单、最基本的弹奏方法之一，是掌握其它弹奏法的前提，它的重要性是不言而喻的。
因此，对它的动作的要求一定要尽量的准确和精致。
一、整个断奏的动作可以分为两个过程：
1.在良好的坐姿的条件下将手放在琴键上（可以先进行一只手），让手臂和肩部充分放松，然后非常松弛地通过肩、臂和腕把手“拎”起来。
2．在手臂将手带到一定距离后让手臂彻底放松并使手迅速地“落”回琴键上。
注意不是“砸”或“摔”在琴键上。
这时由于手臂的重量加上下落的速度会产生很大的力量，足可以将琴键弹下去发出声音。
因此，第二个过程是下落的过程。
二、动作要领
这两个过程形成了断奏弹奏法的一个基本动作，在这一完整的动作过程中，要注意以下四个动作要领：
第一，“松”要适度，要松弛而不要松懈。
否则，手指和手臂都完全失去控制，同样弹不出好的声音。
当然，比松懈更可怕的是过度紧张。
第二，手带离键盘后不要举的太高，否则下落时不好控制，也很容易弹错音。
抬起手是为了让它落下去，因此，只要把手抬到能使其自然落下并获得一定的速度就可以了。
第三，落下后手不要松垮地“趴”在键盘上，要保持住基本的手型。
但又不能为了保持手型而过于僵硬，否则声音就会太“硬”。
可见，钢琴弹奏法中就是这样充满了矛盾。
第四，手指要能起到很好的支撑作用，就必须“站住”不能太“软”，更不能“瘪”下去（或称为“折指”）。
课外作业：
1、用断奏方法弹奏拜厄右手触键练习1—24条
2、用断奏方法弹奏拜厄左手触键练习1—24条
3、用断奏方法弹奏拜厄双手练习1—24条
4、哈农练习曲第一条
教学后记：
第二节连奏基本练习
教学目标：
1、掌握连奏的动作
2、不同作品中连奏的处理方法
3、在识谱过程中巩固乐理知识
教学重点：
1、连奏的动作
2、读谱习惯
教学难点：
连奏练习时手臂的放松及节奏的把握
教学方法：
讲授法、练习法、讨论法、演示法
学时安排：
4学时
授课内容：
连奏是钢琴表演中的一个最常见、最重要，同时也是最复杂的一个技术手段，说它常见和重要，是因为在几乎所有的钢琴作品里都需要大量的连奏弹法，而且经常应用在一些很重要的旋律或副旋律上。
一、连奏的重要性
1．所谓连奏是将断奏的基本方法有效地组织起来，使弹奏动作连续地进行，并使每个音之间紧密地衔接起来。
所以，连奏在基本动作和重量等方面的要求和断奏是有密切联系的。
也就是要注意重量在连奏中仍然是一个不能忽视的关键问题。
因此，手臂的放松依然是我们的前提之一。
2．既然是连奏，手就不能离开键盘，否则音就一定会断开。
而如果手指不能离开键盘，否则音就一定会断开。
而如果手指不能离开键盘，那么就不能再象断奏那样把手臂抬起来以获得下键的力量。
为了弥补这一问题，我们要求在弹奏连奏时，要让手指适当地抬起来。
这主要有两方面的作用：
一是弥补手臂不能抬起而造成缺少下落力量的缺陷；二是通过抬指使手指的触键获得“颗粒”感。
3．在初学连奏阶段，最好把每一组连奏音的第一个音用断奏的方法“落”下去，然后使后面的几个音在这一“落”下的重量的移动中完成。
也就是说，一组连音，实际上只需要手臂的一个重量，而不需要每个音都用手臂压一下。
4．随着连奏学习内容的逐步复杂和多样，重量转移的动作要逐渐从外部动作转化到内部，特别是手腕的上下左右的运动要尽量减少。
此时要特别注意放松。
5．在逐渐复杂起来的连奏中，手指的动作要逐渐起到主导作用。
二、连奏中应注意的问题：
1、手臂放松，动作减少，使各种动作逐渐从外部转化到内部，以便把主要的注意力放到手指的动作中。
2、指尖永远要能够体会到重量的感觉，这样才能却保手臂的重量传送到键盘。
而且为了使瘦子达到收效地支撑和避免经常出现的“折指”现象，特别是为了加强颗粒性，要有意识地训练手指的触键能力。
提高“下键”的速度。
也就是说，要快速下键。
3、手指的动作要有连续性。
课外作业：
1、用右手弹奏拜厄主题及十二首变奏曲，要掌握好手的动作，
要注意有连线的地方的弹奏技巧。
2、用左手弹奏拜厄主题及八首变奏曲，要掌握好手的动作，
要注意有连线的地方的弹奏技巧。
3、哈农练习曲第二条
教学后记：
第三节跳奏基本练习
教学目标：
1、掌握跳奏的动作
2、培养读音型的读谱习惯
3、在识谱过程中巩固乐理知识
教学重点：
1、跳奏的动作
2、读谱习惯
教学难点：
跳奏练习时的动作及触键声音
教学方法：
讲授法、练习法、讨论法、演示法
学时安排：
4学时
授课内容：
跳奏的练习与断奏的练习动作正好相反,一般跳奏的标记为音符上方的"点"或"三角".
一、跳音与顿音的区别
带点的音称为跳音,带三角的音称为顿音,二者弹法相同,但表现内容不同.跳音表示轻巧,灵活.顿音表示语气的坚定.但这些弹奏上的区别主要表现在后期的练习之中.对于初期的练习还是以动作为主.
二、跳奏的动作要求：
1、将手放松的放在键盘上，注意要自然放松。
快速抬起并停在空中，大致达到谱架的高度（同断奏抬手的高度相同）。
快速放回手指，在这个过程中部弹奏任何音符，要注意动作的过程中手腕始终要保持稳定。
2、在抬手的同时，手指自然的碰到琴键，弹出声音，要注意手的方向是向上抬起，“不要先象下落，弹音后再抬起”。
注意：
跳奏的主要特点就是抬手时弹音，如果这个动作做的准确，弹出的跳音是很灵活轻巧的
课外作业：
1、弹奏拜厄四首练习部分3—9条练习曲，弹奏时要掌握好手
的动作，要注意身体动作的协调性，要注意有连线的地方的弹奏技巧，要严格按照指法练习。
2、哈农练习曲第3条。
练习要求：
高抬指快触键。
把手指抬高，垂直快速地下键，以达到稳定、坚挺、有力的声音。
教学后记：
第四节乐句的弹奏
教学目标：
1、掌握乐句弹奏的技巧
2、正确分析乐句
3、在识谱过程中巩固乐理知识
教学重点：
弹奏乐句的动作及乐句的理解
教学难点：
乐句的涵义及弹奏中需要注意的问题
教学方法：
讲授法、练习法、讨论法、演示法
学时安排：
2学时
授课内容：
乐句的情形无穷无尽的，乐句的弹奏也是非常重要的，只有正确
理解和处理好乐句，才能很好完成所要弹奏的作品。
一、理解乐句。
首要的是理解他的气质、性格、风格；看清乐音运动的走向、趋
势、逻辑关系；懂得乐句的涵义。
乐句的涵义是?
什么这可是只能意会不能言传的事。
意会，听起来有点神秘，其实也并非深不可及。
只要静下心来，总可以听出来或是愉快的，或是伤心的，或是兴奋的，或是沉重的，或是诙谐的，或是痛苦的，或是美好的，或是疑问的，或是开心的，等等。
对这类问题有来基本的领会，就是基本理解了乐句的涵义。
二、分析乐句
把理解到的东西与音色的选择、连或断的奏法、力度及其对比变化、安排好指法等技术问题结合起来。
三、弹奏中需要注意的问题
1、弹好开头音。
开头音，通常要用“落下去”的动作弹出来为要落下，先要提起。
但是提得多高？
落得多快？
给予多少重量？
想要发出什么样的声音？
是深吸一口气从容地开头？
还是急吸一口起灵巧地开始？
凡此，都要深思熟虑一番。
2、弹好收尾音。
一个乐句意义的完整，有赖尾音的妥善处理。
尾音，必须是前面那些音的合乎逻辑的、顺情合理的归宿。
弹不好收尾音，将把乐句的意思部分地或整个地歪曲掉。
还要注意尾音的收尾动作，收尾时，通常要抬手离键。
这个抬手动作也不可忽视。
3、重视开头收尾，也不能轻视中间，主要是指想想开头音是怎么样走到收尾音的？
这个“走到”的过程，必定有起有伏。
即使是用一个同音组成的乐句也会有力度上的起伏。
其中，最重要的是起伏中的顶点。
到达顶点的途中会有骨干音的推进。
顶点之后，就是转折、下降开始。
不骨干音、顶点音、转折处弹得鲜明，是弹好乐句的又一个关键。
4、在弹奏非连奏、跳音、中间有休止符号的乐句时，要特别注意音断意不断、旋律线的“句感”不断。
课外作业：
1、弹奏拜厄练习曲10—15条，要掌握好手的动作，要注意有
连线的地方的弹奏技巧，要严格按照指法练习，并掌握好节奏。
2、哈农练习曲第4条
教学后记：
第五节钢琴弹奏中的弹奏速度
教学目标：
1、弹奏中速度的把握
2、培养读音型的读谱习惯
3、在识谱过程中巩固乐理知识
教学重点：
不同作品中速度的处理方式
教学难点：
弹奏过程中速度的控制
教学方法：
讲授法、练习法、讨论法、演示法
学时安排：
2学时
授课内容：
有关节奏的分句的一切因素最终都由速度来控制和调整。
一、速度的含义
速度的含义有两个，其一，某一作品所要求的速度；其二，演奏者处理这一速度的方式。
在音型雷同的连续演奏中，最基本的一条就是既不能快得含糊不清又不能慢得冗长单调，而且必须始终保持均匀、平稳的脉动，除非出于表情上的需要而不得不中断这一连续的脉动或者加以变化。
二、速度是一个相对因素
不可否认，某个作品的初始速度不是绝对固定的。
正如两个朗诵者以不同的速度来朗诵同一首诗，都可以很精彩一样。
两位钢琴家尽管采用不同的速度，也可以把同一首乐曲表现得非常出色。
因此，演奏家要判别正确的演奏速度，只须自问一下，这一速度是否体现作曲家的精神和创作意图。
正因如此，演奏家对于即使是由作曲家亲自标注的节拍机标记，也往往可以采取相当自由的态度。
学生为了达到节拍标记上的速度要求，常常试图用超过自己能力的极快的速度来演奏，结果导致层出不穷的错音和技术上的失误。
因此，不要去迁就那些麻烦的节拍标记，而把你的速度严格地限制在力所能及的范围内。
三、速度所代表的情绪
一首乐曲的总的情绪——生动的、安宁的或者忧郁的——是我们首先需要考虑的问题。
事实上，大多数下速度有关的意大利术语，往往更多地含有表情上的意义，而较少指速度。
比如“行板”（andante）并不含有“慢”的意思，而是指“向前走”；“快板”（allegro）也不意味着“快”，而是指愉快或欢乐的情绪。
生动活泼和明亮辉煌的效果绝不可能仅仅依靠速度来取得，如果那样的话，那么最雄辩的布道者就应当是那些说话最快的人了。
正是精确而有控制的节奏、清晰而恰当的重音才能显示健康的律动。
它们甚至在慢速乐曲中都会带来充沛的生命力。
课外作业：
1、弹奏拜厄练习曲16—21条，要注意左右手的配合，特别是
左手的节奏型要弹准，要注意有连线的地方的弹奏技巧，要严格按照指法练习，并掌握好速度。
2、哈农练习曲第5条。
教学后记：
第六节指法练习
教学目标：
1、让学生知道指法的重要性
2、掌握指法弹奏的规律
3、个别手指的练习方法
教学重点：
1、弹奏中的指法规律
2、个别手指的练习
教学难点：
弹奏中的指法规律的掌握
教学方法：
讲授法、练习法、讨论法、演示法
学时安排：
4学时
授课内容：
一、弹奏中指法的重要性
指法是最基本的钢琴技术之一。
类似写字的笔顺。
要想写好了，
必须懂得下笔的顺序。
钢琴的指法意义还要重于笔顺。
因为不用正常的笔顺，也可以写出能认的字来，可是有时，不用应当用的指法，简直没法顺利弹出乐曲音符来。
正确的指法，也就是合理的指法。
合理，就是合乎手指与键盘关系之理，合乎手指与音符关系之理，合乎各人手指之间的关系之理。
合理，才能有逻辑、有规律、有条不紊、不忙乱地弹奏。
正确的指法，要以每个手指的独立为前提，同时又会有利于发展每个手指的独立。
二、指法的基本规律
不同时代、不同作曲家的钢琴曲，常常有不同的指法用法，因此也难概括。
我们初学钢琴的学生，如遇到了“指法问题”，可以参考以下几点：
1、尽量减少手部的移位。
五个手指对准五个音，是手的原位。
假如一个曲调只有五度内的五个音，原则上就不要移位，只用原位指法。
当旋律音超出五度范围时，就要移位。
移位的原则是移动一次后能在新的位置（新的原位）上稳定一段时间，或者说移动一次能“多管用些”，避免不断地移位。
这就要瞻前顾后，自己计算，究竟从哪个音开始转移、转移多远最为有利。
2、移位有两种。
一种是手指伸张开（首先是大指与其他指间的伸张）完成的移位。
另一种是大指从其他指的下面或其他指从大指上面的越过完成的移位。
这两种移位，原则上能用“伸张”方式的，就不用“越过”方式的。
3、与上两点相关，不要回避“不听使唤”的手指，但也不是故意多用不听使唤的手指，而是要用该用的手指。
4、上述原则，既适用于连奏，也适用于非连奏和跳音。
5、两个超出八度以外的远距离音的连续，原则上（而非任何情况下）都要用1、5指。
这是遵循“缩短路程、节约时间”的原则。
试验一下就会发现，任何两个相距两个八度的音，用张开手的1、5指去弹和都用3指弹相比，前者手的移动距离明显小于后者。
将这五条归纳起来就是，尽量保持手位的稳定和手指工作的秩序。
不过，乐曲的具体情形实在四变化无穷，良好的音乐边县还涉及其他因素，这五条也只能是参照而已。
三、个别指法练习
1、关于四指五指的的独立练习
四指五指之所以分不开，是因为四指的独立性太差，要解决这个问题，就要加强四指的练习，练习的方法：
（1）可以把1，2，3，5指收起，把四指伸指，有意识的压压指，增强四指指根关节的韧性。
注意开始不要做的太很，要悠着劲，逐渐的加大力度，以免使手指受伤。
（2）将五指伸直，1，2，3，5指保持原有的状态，四指用力向下。
（3）1234指并紧，五指向外作扩张运动，要反复练习。
2、拇指训练
要对大指进行三方面的动作训练：
垂直动作、水平动作、圆周动
作。
做到这三点，大指就可以胜任它的任务了。
课外作业：
1、弹奏拜厄练习曲22—30条，要注意左右手的配合，要把音符的时值弹准确，要注意有连线的地方的弹奏技巧，要严格按照指法练习，并掌握好节拍。
2、哈农练习曲第7条。
要注意4指5指的使用。
3、弹奏C大调音阶
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