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园林设计读书笔记
园林设计读书笔记
【篇一：
园林规划设计读书笔记】
一什么是园林规划设计
园林规划设计包含园林绿地规划和园林绿地设计两个含义。
园林绿地规划是指对未来园林绿地发展方向的设想安排：
即按照国民经济的需要，提出园林绿地发展的战略目标﹑发展规模﹑速度和投资等。
园林绿地设计是指对某一园林绿地（包括已建和拟建的园林绿地）所占用的土地进行安排和对园林要素即山水﹑植物﹑建筑等进行合理的布局与组合。
规划指全面长远的发展计划及其制作过程。
是宏观、总体、粗线条、大范围、小比例尺的，不详细反映工程各部分内容，不考虑具体的施工方案，因而规划不满足施工要求。
园林规划主要解决总体控制（规模、经济各部分之间关系）、山水间架结构、功能分区、园路系统、导游路线组织、景点分级、园林建筑布局、环境容量及效益预测等原则问题。
设计指某项工程施工方案和计划及其制作过程与规划相比设计则是微观、具体、细线条、小范围、大比例尺的，甚至细微到工程的每一个构件或部位。
设计必须反映工程施工部位、施工内容和工程做法，必须满足施工要求。
二园林规划设计的依据与原则
园林规划设计的依据：
1.科学依据：
工程项目上科学原理和技术，如生物科学、建筑学及水、土科学等。
2.社会需要：
游憩职能。
3.功能要求：
功能（分区）决定设计手法。
4.经济条件：
有限投资条件下，发挥最佳设计技能。
园林规划设计的总体原则：
适用、经济、美观；
1.城市园林绿地规划应服从总体、综合考虑、统筹安排：
城市园林绿地规划要服从城市总体规划，在其框架内进行，综合考虑城市规模、性质、工业企业、居住区、交通道路、管线工程等因素，统筹安排、密切配合、协调统一。
2.城市园林绿地规划结合实际、因地制宜、突出特色：
结合自然地形性质，
以原有绿地为基础，充分利用山坡、沟谷水旁，尽量减少占用耕地，少耗人力物力。
3.城市园林绿地规划要多方兼顾、均衡分布、比例合理：
兼顾性质、规模、内容、投资等各方面利弊，做到点（公园等公共绿地）、线（街道、滨水绿地、游憩绿地）、面（单位附属绿地）结合，大中小结合，集中与分散结合，重点与一般结合，使各类园林绿地占地比例合理、均衡分布、构成有机统一整体。
4.城市园林绿地系统规划既要有长远规划，又要有近期的安排，做到远近结合：
城市园林绿地规划既要丛长远发展的角度制定远景目标和长期发展计划；又要从当前国民经济发展出发安排近期目标和工程项目，分清轻重和缓急，考虑由近及远的过渡，作到远近结合，避免造成以后改造的困难和浪费。
5.城市园林绿地的规划与建设应结合生产、增加收入、一举多得：
城市园林绿地规划要在发挥园林绿地休息游览、保护环境、美化市容等综合功能前提下，注意结合旅游、生产，形成多种经营，为社会创造物质财富、增加收入。
三中国园林概述
中国古典园林历史悠久，大约从公元前11世纪的奴隶社会末期直到19世纪末封建社会解体为止，在3000余年漫长的、不间断的发展过程中形成了世界上独树一帜的风景式园林体系——中国园林体系。
中国古典园林得以持续演进的契机是经济、政治、意识形态三者之间的平衡和再平衡，它的逐渐完善的主要动力亦得之于此三者的自我调整而促成的物质文明和精神文明的进步，由此我们可以把中国古典园林的全部发展历史分为四个时期：
1.生成期
即园林产生和成长的幼年期，相当于殷、周、秦、汉。
殷、周为奴隶制国家，奴隶主贵族通过分封采邑制度获得其世袭不变的统治地位，贵族的宫苑是中国古典园林的雏形，也是皇家园林的前身。
秦、汉的政体演变为中央集权的郡县制，确立皇权为首的官僚机构的统治。
相应地，皇家的宫廷园林规划宏大、气魄雄浑，成为这个时期造园活动的主流。
2.转折期
相当于魏、晋、南北朝。
小农经济受到豪族庄园经济的冲击，豪门土族在一
定程度上削弱了以权为首的官僚机构的统治，民间的私家园林异军突起。
佛教和道教的流行，使得寺观园林也开始兴盛起来。
形成造园活动从产生到全盛的转折，初步确立了园林美学思想，奠定了中国风景式园林发展的基础。
3.全盛期
相当于隋、唐。
帝国复归统一，豪族势力和庄园经济受到抑制，中央集权的官僚机构更为健全、完善。
唐王朝的建立开创了帝国历史上一个意气风发、勇于开拓、充满活力的全盛时代。
园林的发展也相应地进入了盛年期，作为一个园林体系，它所具有的风格特征已经基本上形成了。
4.成熟时期及成熟后期
成熟时期相当于两宋到清初，继隋唐盛世之后，中国封建社会发育定型，农村的地主小农经济稳步成长，城市的商业经济空前繁荣，市民文化的兴起为传统文化注入了新鲜血液。
相应的，园林的发展亦由盛年期而升华为富于创造进取精神的完全成熟的境地。
成熟后期相当于清中叶到清末，清代的乾隆朝是中国封建社会的最后一个繁盛时代，表面的繁盛掩盖着四伏的危机。
园林的发展，一方面继承前一时期的成熟传统，而更趋于精致，表现了中国古典园林的辉煌成就；另一方面则暴露出某些衰颓的倾向，已多少丧失前一时期的积极、创新精神。
清末民初，西方文化大量涌人，中国园林的发展亦相应地产生了根本性的变化，结束了它的古典时期，开始进入世界园林发展的第三阶段——近现代园林阶段。
四中国古典园林特色
在中国古典园林的发展过程中，由于其气候、文化、取材等的地方性差异，逐渐形成了江南、北方、岭南、巴蜀、西域等各种风格，其中江南、北方、岭南差异尤为突出，代表了中国园林风格发展的主流。
各种地方风格主要表现在各自造园要素的用材、形象和技法上，园林的总体规划也多少有所体现。
1.江南园林（庭院）
江南的封建文化比较发达，园林受诗文绘画的直接影响也更多一些。
不少文人画家同时也是造园家，而造园匠师也多能诗善画。
因此，江南园林所达到的艺术境界也最能代表当代文人所追求的“诗情画意”。
2.北方园林（北京室园）
在北方园林中，建筑的形象稳重、敦实，再加之冬季寒冷和夏季多风沙而形成的封闭感，别具一种不同于江南的刚健之美。
园林的规划布局，中轴线、对景线的运用较多，更赋予园林以凝重、严谨的格调。
3.岭南园林（庭院）
岭南园林的规模比较小，且多数是宅园，一般为庭院和庭园的组合，建筑的比重较大。
庭院和庭园的形式多样，它们的组合较之江南园林更为密集、紧凑，往往连宇成片。
这是为了适应炎热气候而取得遮阳的效果，外墙减少了，室外暴晒的热辐射会相应有所消减，同时也便于雨季的内部联系和防御台风袭击。
4.巴蜀（川西）园林
巴蜀园林有别于富丽豪华的皇家园林、细腻清雅的江南园林与精巧纤细的岭南园林，它自然天成、古朴大方，是以“文、秀、清、幽”为风貌，以“飘逸”为风骨。
不论是巴蜀的名人纪念园林还是寺观园林都带有公共游览性质，与皇家园林、私家园林面向的对象和范围不同，因而更陵近民间，更直接、更真切地面对普通人生，特有一种质朴之美。
五外国园林概述
1.日本古代园林
日本早期园林是为防御、防灾或实用而建的宫苑，周围开壕筑城，内部掘池建岛，宫殿为主体，其间列植树木。
而后学习中国汉唐宫苑，加强了游观设置，以观赏、游乐为主要设景、布局原则，创造了崇尚自然的朴素园林特色。
日本庭园受中国苑园的启发，形成东方系的自然山水园，而日本庭园的发展变化又根据本国的地理环境、社会历史和民族感情创造出了独特的日本风格。
2．欧洲古代园林
古希腊是欧洲文化的发源地，古希腊的建筑、园林开欧洲建筑、园林之先河，直接影响着古罗马、意大利及法国、英国等国的建筑、园林风格。
后来英国吸收了中国山水园的意境，融入造园之中，对欧洲造园也有很大影响。
3.西方近、现代园林
近代园林
一般而言，把英国资产阶级革命开始的1640年作为世界近代史的开端，资
产阶级革命促进了生产力的发展，也唤醒了低落的人文精神。
园林的变革要相对迟一些，而且是曲折的，一般认为它经历了传统园林思想变革和城市公园兴起、城市绿地系统观念的形成两个阶段。
现代园林
我国王晓俊在他2000年出版的《西方现代园林设计》一书中总结了现代园林的设计的九种倾向：
①设计要素的创新；②形式与功能的结合；③现代与传统的对话；④自然的精神；⑤对意义的探索；⑥场所精神与文脉主义；⑦生态与设计；⑧当代艺术的影响；⑨向传统挑战。
六园林规划立意
中国传统园林意境创作原则
1．自然在造园艺术领域，“自然”这一原则包含两方面的意思：
一是总体景象的硕局、组合要合乎自然，如山水景象要符合自然界山水景观生成的客观规律，是对自然山水的高度概括和提炼。
二是每个山水景象要索的形象组合要合乎自然规律。
2．淡泊建筑物小巧朴实，不追求宏伟华丽．色彩清新淡雅，不浓妆艳抹。
3．恬稳中国土大夫的心理特征是内向、封闭、习惯于沉思内省以取得内心的清静与心理平衡，审美情趣便是恬静。
幽静的山峦涧谷，水波不兴的江湖溪流；以及苍劲古朴的老树，静寂的山居茅舍。
4．含蓄含蓄是中国传统艺术的共同特点。
唯有含蓄，才能发人联想、回味无穷，而显露的、过于具体的形象，反而干扰了联想的深入和对意境的挖掘。
七园林规划布局
园林绿地总体布局结构是指园林绿地各组成要素之间搭配的关系、方式所呈现的一种总体效果。
具体地说是指整个平面布局、各个景物和空间的立体造型以及整体的空间组织所呈现的一种总体效果和布局方式。
中外各种园林绿地布置形式，可分为以下三种：
1.规则式园林：
规则式园林又称整形式、几何式、建筑式园林。
整个平面布局、立体造型以
【篇二：
《景观设计学》读书笔记】
场地设计初体验
摘要：
人们规划的不是场所，不是空间，也不是物体，人们规划的是体验——首先是确定的用途和体验，其次才是对形式和质量的有意识的设计，以实现希望达到的效果。
场所、空间或物体都根据最终目的来设计，以最好的服务并表达功能，最好的产生所规划的体验。
关键字：
人，自然，体验，和谐
一、引言
初读书名，我便疑惑什么是所谓的“场地规划与设计”？
带着这个问题，读完了全书，却发现仅用只言片语还是很难讲明。
场地设计，实质上可以作为单独的一门学科，它在景观设计学、建筑学、城市规划中都有所体现，尤其是景观设计学中的场地设计比较系统。
作为建筑学范围内的场地设计，它在建筑设计中的作用无处不在，小到对细部的控制，大到对总体的把握。
它能够左右到建筑项目的优化方向，甚至有时候会影响到建筑的风格。
场地设计始终贯穿在建筑设计项目中，对场地设计的忽视，是一个建筑师专业不成熟的体现。
二、概述
西蒙兹先生的《景观设计学》一书，是景观设计专业的经典和实践手册，作者通过简洁明了、实用的术语勾划出场地规划过程。
全书有21个章节，大致可分为四个部分：
第一部分为1-2章，首先讲述我们在景观设计中必须知道的一些基础知识，从宏观的角度给予读者关于宇宙、太阳、地球、自然、生态、景观、气候一个清晰准确的概念；第二部分为3-6章，针对重要的景观元素如土地、水、植物分别进行详细的阐述，最后总结各景观要素的景观特征；第三部分为7-20章，作者具体论述了场地规划、景观设计、社区规划、城市设计的导则和方法；最后一部分为第21章，作者作出总结，提出质疑和探索。
全书以诗人的语言、哲学家的思辨、艺术家的情感及工程师的严谨，对自然环境和规划设计领域方法进行了详尽深刻的阐述。
三、个人感受
对于这门课：
大学本科时期我学的是建筑学，并没有接触过场地设计，读研的时候选了这么课，我当时的想法是想通过上课学到点什么。
场地设计这门课，给了我很大的感触，也给了我很深的启发。
以前做设计的时候，从来没有考虑过实际地形，所有的地形都自动想象成平地，上了课之后，我才意识要是不做场地设计，在实际项目中真的可能造成大的灾难！
印象最深的就是上课的时候老师给我们展示的，由于没有做场地设计所造成的大灾难的照片。
场地设计原来对我们的生活起了如此重大的作用。
场地设计始终贯穿在建筑设计项目中，对场地设计的忽视，是一个建筑师专业不成熟的体现。
课上老师详细结合实例讲了在场地设计时要注意条件甄别、地形分析、顺山就势、路网合理、确定标高、防洪排洪、边坡和挡土墙、土方平衡、土方优化、场地排水、雨洪利用、干管敷设、有机整合、留有余地、算工程量这十六条。
还记得比较深刻的就是老师说的“美女一定要肠子通畅”，的确，最近几年感觉各种灾害发生的频率比较频繁，排洪防洪对一块场地乃至一座城市来说都很重要。
因此，场地要进行标高，要考虑河道洪水位；对河流岸线进行整治，满足景观和使用要求。
对于场地的排水，有四字原则“渗”、“蓄”、“收”、“排”。
在场地设计中，感觉平原是比较容易设计的。
我家山东，地处平原地区，平时都不太会接触到像四川那样的山地丘陵的设计。
可是上完课后，我发现，坡地丘陵山地的设计真的很复杂。
一个好的建筑设计体现在对现有环境的利用，保留其独特性，而不是完全的把坡挖平。
丘陵山地必须做地形分析，高程分析、坡度分析、坡向分析和自然排水分析。
要注意顺山就势，合理布置路网，进行竖向设计。
边坡和挡土墙的设计也很重要，要做到“三看”，“上三下二”等原则。
这门课学完了，我个人感觉收获很大，这门课最吸引我的地方就是配合各种实例的讲解。
单纯的说一些概念规范，我估计会感到很枯燥，可是配合上生动的例子和图片，我就很容易理解老师所讲的问题。
老师的这种讲课方法我个人很喜欢，觉得比较生动形象。
可是，短短的几次课，我只能够对场
地设计有个大概的认识，由于本科阶段没有接触过场地设计，在听课过程中，对于“竖向设计”、“断面法”、“方格网法”、“算工程量”、“计算土方量”等一些计算的问题都感觉不太理解，感觉很有必要去跟着本科生听一下课。
自己对于场地设计还是知道了解的太少。
对于读的书:
读了西蒙兹先生的《景观设计学》一书，我有很所感悟。
作者说“设计的方法实质上并不是对于对于形式的追求，也不是原则的应用。
真正的设计方法来源于这样一种认识，那就是：
规划只对它所服务的对象具有意义，应最大限度的给他们带来便利，融洽和乐趣。
规划是在整体体验之上的各种最佳关系的创造。
”
我们要理解人，尊重人，规划人的体验。
作者以精炼而富有诗情画意的文笔描绘了人们置身其中的体验。
结论是“人们规划的不是场所，不是空间，也不是物体;人们规划的是体验一首先是确定的用途或体验”。
体验自然，体验人与自然的相互关系，体验自然过程。
自然有它自己的发展规律，它对人类干扰和破坏的承受程度是有限的。
目前比较受关注的生态设计就是一种很好的思路。
西蒙兹说:
“自然法则指导和奠定所有合理的规划思想。
”
体验场地规划设计的社会环境，尊重人类文化，提高场地设计的认同感。
场地规划设计所处的社会环境，那里人们的价值观、审美观、哲学取向都对场地规划设计产生很深远的影响。
人类是相互影响的。
场地设计只有在把握了对人类社会文化的理解，才有可能使其作品得到大众的认同，才有更旺盛的生命力。
四、结束语
无论是课堂上还是书本上，无论是赵老师还是西蒙兹先生，都在向我们传达场地设计的重要性，都在向我们传达要与自然和谐相处的一种精神，告诉我们要尊重自然，要善待自然，要我们去体验自然，保持环境的独特性。
我们人类的终极追求是秩序和美，那么规划从根本上来说，是试图寻找和谐与自然的平衡，从而改善人类的生存环境。
作为自然一份子的人类，只有遵循自然的法则，寻求人与自然高度的和谐统一，只有我们深入内心真实的渴望，回到原点，虔诚地去体验、去感受大地景观、宇宙曼妙的法则，我们才能和生活的地球和谐相处。
我没有什么华丽的语言，只是能体会到一种精神，一种传达的感召，只能用自己的简单的话语，表达一些自己心里的感受?
?
五、附录：
（摘抄《景观设计学》）
1、作者的部分观点:
城市街道的关系成了一个重要的考虑因素；
有不断增加的价值和意义；
相互关联的单元群体的一员和整体中的重要组成；
必要过渡空间；
【篇三：
《园林景观设计——从概念到形式》读书笔记】
三亚学院
学生读书笔记
学院：
班级：
姓名：
学号：
指导教师：
年月
园林景观设计的思路与应用
——《园林景观设计——从概念到形式》读书笔记
摘要：
对于设计师来说，一个很令人头痛的事就是把概念转化为特定的、详细的空间组织形式。
《园林景观设计》（从概念到形式）提供的一些生动、实用的技巧，能把这一转化过程变得更加容易，使之更富有成效。
《园林景观设计:
从概念到形式》中提供的方法在传统的和非传统的景观设计中得以印证，为设计思路和方案图提供了概念和哲学方面的基础。
里德利用几何图形和自然图形色画出最终的设计方案。
1.矩形模式：
2.三角形模式：
3.圆形模式：
4.蜿蜒的曲线：
为了能画出自由形式的曲线，最好使用徒手快速画线法，即保持手指不动，只让肩关节和肘关节用力，努力画出平滑、有力的波形条纹，避免产生直线和无规律的颤动点。
适用于软质边界。
5.自由的椭圆和扇贝形的图案：
用椭圆使运动区的面积尽可能地扩大。
6.不规则的多边形：
7.聚合和分散：
自然形体的另一个有趣的特性是二元性。
它将统一和分散两种趋势集为一体：
一方面，各元素像相互吸引一样丛状聚合在一起，组成不规则的组团；另一方面，各元素又彼此分离成不规则的空间片段。
成功创造出自然丛状物体的关键是在统一的前提下，应用一些随机的、不规则的形体。
8.多种形体的整合：
9.组织原则：
统一性：
技巧包括线条、形体、质地或颜色的重复——当需要把一组相似的元素连接成一个线性排列的整体时，这种方法特别奏效。
协调性：
元素和它们周围环境之间相一致的一种状态。
与统一性所不同的是，协调性是针对各元素之间的关系而不是就整个画面而言。
那些混合、交织或彼此适合的元素都可以是协调的，而那些干扰彼此的完整性或方向性的元素是不协调的。
其关键在于保持平滑的过渡、牢固的连接、不同元素间的缓冲区。
真实和实用的价值利于提高协调性。
一条总的原则是避免出现不协调、生硬或不牢固。
趣味性：
通过使用不同形状、尺度、质地、颜色的元素，以及变换方向、运动轨
迹、声音、光质等手段可以产生一定的趣味性。
使用那些易于引起探索和惊奇兴趣的特殊元素及不寻常的组织形式，能进一步加强趣味性。
10.平衡：
景观中的这种平衡通常是指沿透视线方向垂直轴上注意力的平衡。
正式的平衡是指几何对称的图形、其特点是在中轴的两侧重复应用同一种元素。
它是静态的和可预测的，并创造出一种威严、尊严和征服自然之感。
非正式的平衡是没有几何形体和非对称的。
它常是流动的、动态的和自然的，并创造一种惊奇和运动之感。
11.适宜的尺度：
当水平尺寸是人身高的2～20倍、垂直尺寸是水平宽度的1/3～1/2时，尽管不能精确地目测尺寸，但此时的空间尺度是使人感觉适宜的尺度。
12.相反的形式：
故意把不和谐的形体放在同一个景观中能导致一种紧张感。
“不完全正确”的形式是故意引人紧张情绪的另一种方法。
因为我们的意识中有一个完美的形象并且会下意识地去追寻它。
不相容的形式相叠加会造成对立的形式，即是把一种物体放置到与其明显无关的另一物体之上。
13.解构：
故意把物体与空间设计成一种遭破坏、腐烂或不完全的状态。
很多英国古典园林中就有这种“腐蚀”的结构以表达久远之感。
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