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在琵琶演奏过程中，我们常常会遇到一些演奏者的音准、节奏都十分的准确熟练，但是一曲下来，却像白开水一样，丝毫不能引起观众的共鸣。
究其原因，还是演奏者的情感表现不够。
音乐是一门情感的艺术，一种极富感染力的语言。
人们常说的“以情带声，声情并茂”就是指用感情把乐曲内涵表现出来，只有琴声与情感相统一，作品本身所具有的艺术性、思想性、作品的内涵才能得到充分的表达，才能够深入人心。
如果我们在演奏时仅仅强调音准、节奏等技术层面的内容，忽视作品情感的体现，这样就无法给听众以美的享受，难以调动音乐欣赏者的关注、兴趣、和情绪起伏，那就是一次失败的表演。
刘德海先生曾经说过：
“琵琶，叙说不完人间悲欢离合，抒发不禁心头喜怒哀乐。
这块富有灵性的木头，倾注你毕生的心血，她，将成为你最忠实的朋友。
技术技巧磨练你的意志，旋律曲调陶冶你的情操。
”诚然，每首作品包含了作曲家自己的生活感受，社会实践以及情感体验，并把这些感受表现在乐谱上。
唯有以情动人的演奏才能使音乐具有生命力和感染力，才能把听众带入到作品的情景中。
甚至可以说情感表现是琵琶演奏艺术的灵魂。
傅聪先生在谈到演奏时就曾说过：
“表达一件作品，主要是传达作者的思想感情，既要忠实又要生动；
最要紧的是真实、真诚、自然，不能有半点儿勉强或是做作，搔首弄姿不是艺术。
”所以，情感的表现是琵琶演奏的关键所在，他直接决定了演奏效果的成败。
在琵琶演奏中，我们要充分认识到情感表现的重要意义，并在演奏技巧和素养上提高自己的情感表现能力。
3琵琶演奏中情感表现的手段
一首音乐作品，只要当他把作者内心中激荡的情感传达给观众的时候，它才能产生最大的效果，由此引起观众内心情感的共鸣，这就要求我们在琵琶演奏中通过一些影响作品的表现手段来挖掘和再现作者当时的内心情感。
1演奏中的技术处理
琵琶演奏是一种高技能的演奏技术，扎实的基本功是表现音乐作品情感内涵的基础，基本的指法如果不能达到应有的发音效果的要求，就不能奏出乐曲应有的曲韵。
基本指法是为演奏乐曲服务的，深刻情感的表现也正是依靠正确的指法弹奏和良好的发音效果。
然而，弹奏时仅仅依靠演奏技巧无法将音乐的灵魂完整的表现出来，难以引起听众的共鸣，只有将演奏技巧完全融入到深刻的情感表现中，才能使乐曲表现得更完美动人，真正达到人琴合一的境界。
（1）感情记号的的处理
我们在演奏时会发现乐谱上标有一些感情记号，例如：
渐强、渐弱记号等等，作曲家希望通过这些标记来表达他的某种情感。
所以，我们在弹奏之前要仔细唱乐谱中每一段是怎么处理的，整个曲子的高潮在哪里，以怎样的形式和情绪收尾；
强弱记号如何融入到乐曲中，如何做到真切的感情投入，这些都是需要我们来思考的。
比如在不同的乐曲中：
“P”和“M”的力度也是不同的。
不能单纯的解释为“弱”或者是“强”，要通过分析，理解作曲家的意图。
总之，所有的技巧和表情记号、力度记号都是为乐曲情感的表现来服务的。
谱例：
《草原小姐妹》片段
该片段运用双弹和分弦的指法，描写了两个小姐妹在草原放牧的快乐，美好的生活。
演奏时注意该段速度较快，双弹的重音要突出，整个的感觉是轻盈愉快的，用稳定的节奏配合轻松，活泼的主题旋律，来体现少年儿童的活泼向上。
2）音色的处理
音色，即声音的色彩。
音色的多样性是琵琶固有的特点。
琵琶以它独特的弹拨方式创造着丰富多彩的音色,表达着多姿多彩的情境。
左右手不同的演奏技法以及触弦方式都会造成音色的不同，而在同一种演奏技法中,不同的触弦方法所演奏出来的音色和所表达的情景差别会很大。
我们经常听到有“入弦深浅”的说法,入弦深即触弦面积较大,声音厚重,入弦浅即触弦面积较小,声音脆薄；
用指甲的中锋触弦音色一般明亮,运用指甲的偏锋触弦则音色圆润、浑厚。
如《十面埋伏》中在表现短兵相接激烈战争的场景时，会运用到扫佛的技法，触弦一般较深，使音色洪亮厚重；
而在《春雨》这首乐曲中，运用大量的挑、拂、勾来描绘春雨的细腻,温柔、绵绵不断，这就要求我们触弦一定要浅，把音色的柔美、圆润来表现出来。
触弦位置的不同也会造成音色的不同。
一般来讲,在最后一个琴品与复手的中间触弦音色清脆明亮,显得通透；
离琴品越近,音色越空洞；
离复手越近,音色越显干瘪。
通常情况下，我们的触弦位置都是在琴品与复手的中间。
而在乐曲的演奏中，一个乐句的结束音往往要求渐弱，这就需要右手触弦要靠近琴品。
但是有一些作品为了要满足描绘特定形象的需求会选择触弦的位置在复手,比如《狼牙山五壮士》中运用在复手上面触弦的技法形象地描绘了日军的阴险嘴脸。
在演奏作品时,我们经常会遇到同音演奏,而我们处理音乐时往往忽视了一个音重复演奏的音色处理。
虽然是一个音重复演奏,但我们可以把每次的重复都进行音色变化的处理,使音乐更加丰富,演奏更加传神。
例如：
《渭水情》片段
这是《渭水情》这首乐曲的的引子，它借鉴了秦腔花音的方法，用大调性的G宫调演奏乐曲，奏出明亮的号角性音调，明朗而开阔。
从引子的第二个小节，它是一个散板，其中出现了泛音5的同音重复，我们在演奏这个音时，不能在速度和力度上都是一致的，那就不能够凸显音色的特点，而是要根据乐曲的情感来对这个音进行变化和处理。
这个音是由弱渐强、由慢渐快的，而到6达到最强。
2节奏与速度的准确
音乐最基本的要素是节奏和旋律。
在琵琶演奏中，节奏与速度的准确直接影响乐曲的整体表现力，是完全表现情感的一个前提。
节奏与速度一定要发自内心，结合自身对音乐的感受，把音乐中节奏与速度快慢的律动表现出来。
例如《送我一枝玫瑰花》中旋律带有强烈的新疆舞曲风格的节奏，乐曲激情奔放，搭配以新疆的手鼓，掌握节奏很容易将情感正确地表现出来。
再如《龙船》这首乐曲中，大量的运用了锣鼓的节奏。
其中，附点、切分音等典型的锣鼓节奏在曲中有丰富的运用。
我们如果不把这些锣鼓节奏融合到全曲的韵律中，只是单纯机械地演奏每一种节奏型，那么就会造成节奏的向前赶，音乐表现力欠缺的后果。
3乐句与呼吸在演奏中的运用
乐句是表现音乐的语言基础，是乐曲中具有特性的基本结构单位。
乐句的划分是为了理解和处理乐句、准确着出琵琶乐曲中的呼吸和句读感，这样才能避免把全曲中没有停顿、换气呼吸的弹成一句，恰当合理的运用呼吸对于完美的演绎音乐作品尤为重要。
我们在演奏一首乐曲时，通常开始前，要深吸一口气，全身松弛下来。
倘若心理过度紧张，呼吸急促，这些都会影响演奏技术的正常发挥，破坏良好的音乐表达而无法投入的演奏。
在琵琶演奏中我们要根据乐曲的特点划分出乐句、乐段等并随着乐曲情绪的变化，准确协调呼吸的长与短、缓与急、强与弱，这样才可能在演奏中准确无误的反映出乐曲的全部内涵。
在乐句处理时,还应分句头、句尾,一般来说句头要清楚,句尾如果没有特别标明,应以渐弱渐慢结束为宜,这样听起来比较委婉动听,不显生硬。
在乐句的句首要有一个手臂由上向下落的过程,而句尾则手腕向上提逐渐的渐弱渐慢，以此做出乐曲的“呼吸”。
乐句里的音应做到通顺流畅,富有歌唱性的演奏。
乐句与乐句之间都有着密切的内在联系，在弹好每个句子的同时,还要注意有意识地呼吸,这样才能正确表达出音乐的内涵，使乐曲更加流畅自然。
4气息在演奏中的运用
琵琶的弹奏是思维活动和肢体运动的过程,这种运动的过程与气息是密不可分的。
离开了“气”,运动就会停止,弹奏也就没有了灵魂。
音乐是不断变化的,气息的应该随着情绪的变化而变化。
气息运用得当,有助于提高演奏者在弹奏过程中对力度、速度、音色等方面的控制能力。
使演奏者的弹奏技巧和心理活动形成“心手合一”的演奏境界。
在琵琶演奏过程中,运用急促的呼吸和快速的拨弦动作会产生爆发力,使音量具有强大的震撼力。
运用缓慢的呼吸和抬手动作会产生柔美,音韵持久的声音。
例如在《火把节之夜》一曲中在开头的第一段，它是一个慢板弱起，感情是舒展而柔美的，这一段的演奏就要求我们的呼吸要平稳，手部的动作要根据感情比较缓慢。
而在后半段转D调的部分大量则用到了扫弦的技法，这部分的感情是热烈奔放的，也是全曲的一个高潮。
在演奏该段时，我们除了快速的拨弦动作也要有其他部位肢体的配合，比如说头部的动作，用头部有节奏的动作配合热烈欢快的主题，来表现彝族人民载歌载舞的场景。
由于乐曲的抑扬变化、情绪布局、动作选择、音色取向、音乐律动及音乐表现等，都离不开气息的影响与支撑，这就要求演奏者在演奏时一定要抓住气息的变化，注意气息的合理运用，掌握该舒展时舒展，该流畅时流畅，该提则提，该屏则屏，该松则松的原则，把乐曲的神韵充分表现出来，做到形神兼备。
“神”与“韵”完美的结合和高度的统一才是琵琶演奏艺术的宗旨和最高境界.
5乐曲审美风格的把握
传统的琵琶曲分为文曲、武曲和现代曲。
审美风格体现为阴柔和阳刚之分。
“文曲”轻柔细腻,清雅秀丽,讲求韵味和境界，如《春雨》、《春江花月夜》等。
武曲则豪放刚烈、充满张力，讲求力度和技法,大幅度的扫拂、绞弦和大吟揉交替运用,如《十面埋伏》、《霸王卸甲》等武曲的经典之作。
而现代作品常以文武兼备的特点，使琵琶的演奏技巧得到进一步的发展和提高,使作品的表达更深刻,更宽广。
对艺术人生感叹的抒情曲《天鹅》、表达宣泄、述说的“叙述性旋律”《诉》、以及具有炫技色彩与个人情感相结合的《老童》等都能在琵琶演奏中充分地发挥出来。
在琵琶作品演奏时,把握作品风格的重
要价值取向,对作品美的范畴的充分理解和准确认知，这样才能将情感表现的各种要素融入琵琶的艺术表现当中,充分挖掘音乐的生命内涵。
4琵琶演奏中情感表现的培养
琵琶演奏中，情感表现是演奏者内心体验和外在表现的有机统一体，即演奏者将内心的情感通过手部和身体的律动，用音响的形式展现给观众，引起观众的共鸣。
出色的琵琶演奏家，首先是有扎实和过硬的演奏技术；
其次，他们能够将自己的生活体验、情感体验，与他们对作品的理解和感悟相融合，演奏出个性鲜明的艺术佳品，使观众得到强烈的共鸣。
下面我就从音乐的感知能力、音乐作品理解和演奏的素养这三个方面进行阐述。
1音乐感知能力方面
音乐不同于其他艺术表现形式，它是利用悦耳动听的声音来叙述情感，而音乐必须通过听觉来感知，人的内心音乐听觉是在聆听音乐的经验基础上形成的，是人在音乐实践活动中必须具备的一种音乐基本素质和能力。
只有内心积累了丰富的音乐音响，才能形成对音乐的直觉感受和体验，在音乐音响作用于人的听觉的过程中，领略音乐的美。
在琵琶演奏中，一些演奏者多把精力集中在掌握演奏技法上，而很少注意音乐听觉的直观感受。
我们应该从一些简单的练习曲、乐曲开始，就注重对音乐审美感受的培养。
即使是音阶练习，也要用节拍的律动去实现音乐的再创造。
琵琶演奏的过程就是感受音乐、领略音乐美的过程，要在学习掌握演奏技巧的过程中直接感受音乐，并逐步建立起良好的内心音乐听觉。
所以在培养对音乐的审美情感时，感知能力的培养是不可忽略的，敏锐的感知力让观众理解音乐，了解音乐作品的真正含义，让演奏者更恰当的表现作品。
2音乐作品理解方面
在琵琶情感中除了要掌握不同的音乐要素相结合所表达出的不同的情感外，还必须充分理解乐曲中生动的音乐形象，这样才能将乐曲所要表达的情感用琵琶表现出来。
当我们聆听一首优秀的琵琶音乐作品时，会让我们有身临其境的感觉，就好像通过演奏的音乐作品就会直接接触到真实的生活一样，究其原因，这是音乐用形象的语言来反映社会生活的。
音乐作品表现出的是一个个活生生的人物，他们在、在跑、在诉说、在哭泣⋯⋯，演奏者就成了把喜怒哀乐、悲欢离合再现出来的人，在各种不同的情境中放飞自己的情感。
在表现音乐作品时，需要把握乐曲中人物的形象，这样可以让我们更好的理解乐曲，这对我们的演奏是非常有帮助的。
（1）理解作者的感受和体验
音乐作品是作者的体验和感受，是作者生活积累和艺术经验的灵感，会直接影响作品内含的情感。
演奏者必须从作者入手，才能够初步把握住作品的情感内涵。
如刘德海先生于1984年创作的琵琶独奏曲《老童》，这首乐曲通过琵琶正反弹的技法，把同样的旋律运用正弹和反弹两种不同的技巧来展示，并且在不同的乐句和乐段中将正反两种弹法交叉使用，从而塑造了一个生动的老年“儿童”形象，预示了作者感慨艺术人生的艰辛。
对于像刘德海先生这样一位老艺术家来说，一生都在追求艺术的道路上苦苦探索，他所创作的作品正是对他人生以及内心的一种反射，他是用真心对待自己最珍视的艺术。
所以我们在演奏刘德海先生的这首作品时，就要特别注意把正反弹的演奏技巧与他对艺术的探索追求结合起来，把老年“孩童”的这种形象鲜明的表现出来。
再如刘德海先生的所创作《天鹅》一曲，通过对天鹅千姿百态的美丽形象的刻画，以此来喻意自己在艺术发展道路上的坎坷不平，意在追求洁身自好的脱俗精神，树立微时代而艺术的思想。
所以，我们在演奏的时候，要注意把握作者的形象来体会各个不同时期、不同侧面的思想感情，以此来更好的把握乐曲所要表达的情感。
（2）对作品进行分析
演奏者可从作品的背景和年代、生活经历深刻领会作者的情感内涵。
《狼牙山五壮士》这首乐曲。
这首琵琶独奏曲创作与1960年，作者根据抗战时期发生在河北的一个真实故事，对五位抗战勇士威武不屈的英雄事迹给予了热情的讴歌。
乐曲采用了鲜明而对立的两个音乐主题，运用交织、冲突的手法，再现了五位壮士为了民族的解放面对日本侵略者顽强抵抗，英勇就义的惨烈场面。
所以，在演奏不同的乐曲时，不仅要深入把握乐曲塑造的音乐形象，还要仔细分清形象与形象之间的差异，注意运用不同的表现手法来表现不同的人物形象，这才是正确把握了乐曲的特定的形象。
另外，还要对乐谱进行认真的分析。
演奏者要认真分析的作品的音乐组织形式和乐汇、乐段等不同规模的结构形式,要准确地把握作品各部分相互间的逻辑关系和音乐的表现手段等,也就是根据乐曲的内涵掌握好音乐运动的形态。
3）联想力的充分发挥
琵琶艺术是离不开联想力的。
联想力是进行情感表现的重要途径之一,只有通过联想才可能从音乐中获得美感。
演奏者的联想力越丰富,对曲调的体验就越清晰,对乐曲的意境和情感就能有更深刻的领会。
例如乐曲《十面埋伏》,如果演奏者能结合当时的历史背景，想象项羽垓下被围，十万楚军已兵疲粮尽，士气低落。
夜间又听到汉军在四面都唱起了楚歌，让人感到压抑和凄凉。
项羽大为吃惊，便借酒浇愁，慷慨悲凉地唱道：
“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。
骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何？
”唱罢后飞身上马，带领八百骑突围南去。
来到东城，只剩二十八人。
他想东渡乌江重整旗鼓，又觉无颜见江东父老，奋力拚杀一阵，也只能哀叹“大势已去”，别了虞姬，自刎乌江。
这就是演奏者脑海中应当浮现出的画面场景。
通过我们的联想力加强我们所要表现的乐曲内容,使之较全面较细致的掌握音乐的风格韵律,以达到从内心的深处产生艺术感受，从而在演奏中能够身临其境，将这种内涵的情感和意境，自然合理地表达出来，获得与观众的共鸣。
3演奏素养方面
演奏素养指的是演奏者的综合素质、综合能力,是衡量音乐人才的一个重要标准。
演奏者对生活的体验和阅历的积累，有的是从自身的经历所获得的，而更多的则是从丰富的文学、艺术修养的积淀中获得的。
要想更好地提升乐曲的艺术表现，一定要把个人的生活体验与作品本身所要表达的含义有机地结合在一起。
音乐演奏者只有自己具有丰富的人生阅历和情感体验，他的表演才可能真实动人。
琵琶演奏本身是一门综合的表演艺术，演奏者要广泛地了解历史、文学、哲学、艺术等多门综合的文化知识,只有具备了这些基本的文化知识,才有可能真正理解音乐在向我们诉说什么，从而提高演奏者观察、理解事物和把握事物的能力，缩短演奏者与创作者思想上的距离。
其次是要加强艺术修养。
艺术修养的培养是演奏者敏锐的音乐感觉和情感体验的重要来源，通过看、听、记忆等途径丰富演奏者的艺术表现力，开阔演奏者的思维想象空间。
作为琵琶演奏者，对艺术修养的培养就要对各家、各派、各门类的音乐汲取借鉴，不仅要继承和发扬传统民族音乐，还要善于取他人之长，补自己之短。
另外我们还要对其他的艺术领域进行学习和研究，例如戏曲、绘画、书法、舞蹈等。
结论
情感表现是演奏的真谛。
要想在演奏中充分地表现音乐情感，就必须以丰富的生活体验和文化知识为基础，在加强演奏技法训练的同时，也要加强对音乐、文化的领悟能力。
在理解作曲者意图与作品内容和情感的基础上，以丰富的想象力作为切入点，加上自己独特的见解和感受，做好二次创作，这样演奏出来的音乐才能完美地表现作品的内涵，准确地表达曲作者所要表达的情感，唤起欣赏者心灵的共鸣，把情感的表现推向音乐的至高境界。
总之,在琵琶演奏中要能全面体现音乐的表现力必须要做到形、神、曲、技的完美统一,以达到一种出神入化的境界,当然这就需要我们不断地去学习,去追求,去完善,从而使我们更好地完成琵琶演奏中的情感表现。
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致谢
是母校河北科技师范学院、艺术学院的诸位领导、老师的栽培和支持，使我不断成长；
是导师张海燕教授的无私教导和专注关怀，尤其在论文写作期间大大的鼓励我，帮助我，使我充满自信，不断前进；
是同学们在心底和言语中对艺术的热爱一次又一次地打动了我，让我能够感受到一种纯净而又顽强的力量。
感谢所有帮助过我的人!
敬请各位老师多多指教!
由于本人理论水平有限，文中难免有理论阐述不够严谨的地方还请各位专家、老师以及同行们多多见谅!
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