什么是触觉素描.docx

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什么是触觉素描

讨论◆分享天津美院谈触觉素描基本理解

什么是触觉素描？

问及什么是触觉素描，摘拙著《于小冬讲触觉素描》回答他的问题，并希望与人共同探索、讨论，使理解更透彻。

什么是触觉素描？

触觉素描的概念是什么呢？

我们从丢勒画的《祈祷的手》开始解释这个问题。

《祈祷的手》可以说是在美术史当中让我们记忆最深刻的一双手，几百年来它感动我们。

我将这张素描的最精美复制品挂在自己的屋子里，像每天的祈祷和祭拜。

一张小画，充满感情，充满深刻的内在精神体验；画的坚实具细，他的观察方式很像手的触摸。

这张画是很有代表性的触觉素描的例子。

应当说丢勒是素描的一道门，只有入了丢勒这道门才有可能真的会画素描。

我们会提出疑问，画素描是用眼睛去看的，难道还要用手去看吗？

实际上我是用“触摸”作为一种比喻，去指向用眼睛“观察”，在这一类素描当中眼睛的观察如同手的触摸，我把触觉式观察的素描称为“触觉素描”。

“触觉的观察”这个词不是我发明的，有一位二十世纪初的美学家叫沃尔夫林，他写了一本很重要的书，叫《艺术风格学》，在那本书里他把观察方式分为两类，一个是触觉式的观察，一个是视觉式的观察，并由此发展出绘画系统丰富的风格变化，发端于触摸式的观察，就会导致绘画中边缘线的锐利，所有的部分都可以画的清晰可见，也会导致这种风格的画面关系是比较平面的，丢勒是最典型的代表画家，他在灰底上用黑白两种颜色画素描，与他油画的制作程序也是完全一致的。

如果是视觉方式的观察，观察的方式会像照相机，人眼球的构造本来就如同照相机，焦距能够调虚、调实，这种观察方式就叫做“视觉式的观察”，视觉的观察方式会导致对明暗、光影、虚实、空间、距离更敏感。

可以说，在西方美术史乃至所有民族的美术史中，我发现都存在这样两个系统，即触觉的方式和视觉的方式。

我的素描教学，就是围绕着第一类触摸式观察的方式展开的。

丢勒的得意之作《亚当与夏娃》，在触摸式的素描阶段他到了一个巅峰状态，此时的观察方式无论远近、明暗，皆被画的清晰可触。

丢勒的画甚至有一点神经质，边缘线都是紧张痉挛颤动的，刻的非常实，对细节兴趣盎然，局部画得很深入。

连树皮怎么裂开的都画得很清楚；这些树干画的很圆，有厚度；脚边小耗子的尾巴也画的很圆，像画一根柱子一样的去表现；不要以为触摸式的素描边缘锐利不能够表现厚度，这张画是很好的例证，它能够把人体的空间和厚度表达充分，肩头结实的体积，肩窝里的前后叠压穿插清晰。

我猜想，当年沃尔夫林除了“触觉”也找不到更好的词了。

其实触觉素描在古典大师那里也有很多不同风格。

基本训练的阶段，应当缜密如丢勒，在更自如的阶段也可以如贺尔拜因的素描精准却有概括力。

下面是我学大师素描在自己写生实践中的消化吸收。

视觉与触觉是一对概念。

触觉的观察，正是沃尔夫林利用通感造出的词汇。

以触摸的轨迹观察必然触及更多细节。

以下是我在另一本书《于小冬讲速写》关于触觉观察的论述：

依照沃尔夫林的形式分析两极法的观点来看我自己的速写（或素描），我实践的是很典型的触觉式的素描。

触觉式的观察，力求深入精准，作画中，首先要看到全局，而后是在形状的边缘上让眼睛穷追不舍。

在关乎体积的时刻，眼睛更象是在形体的起伏转折上触摸的手，象作雕塑一样能触到形体看不到的背面，也象医生和*师，能用眼睛如手一般拿捏肌肤筋骨，软硬细糙尽如手感。

如此这般形体可坚实的长在画面中。

当眼被训练的如手般敏感细微，有如神精网布满形体也布满画面，在这种状态下眼已是手，眼不再是通过光线在眼底成像的工具，它们变成手，那一刻画者就象是盲人。

盲人在黑暗中也实实在在的用手感知着形体和空间。

在造型训练的初级阶段，观察事物的方式应当先是“触觉”化的，画家观察的眼睛象一只手在触模着对象的形体，铅笔象一把锋利的刀，敏感的雕刻着形状的边缘。

触觉的观察可以看什么都是实的，远处和暗处只要画面需要可以画实。

这样的素描应该称之为“触觉素描”。

不妨用“手感”来比喻这种观察和表现方式。

“视觉素描”指的是：

威尼斯画派以后，自卡拉瓦乔起西方绘画的用光术。

光就象是魔术，它制造着如舞台般的戏剧效果，它成就了伦勃朗这样的用光大师，西方的人们也被这些大师们的画启发了双眼，于是看到了光影，在日常视觉中印证了大师们用光的真实感。

直到照相术的出现，似乎用光影就可以表现立体于平面。

坚实的边缘被代之以印象派大师们眯着眼看到的模糊的形，他们有意把焦距调的不实，在眼底所成的似乎是一个虚像。

此一路素描可称为“视觉素描”。

维米尔没有任何一幅素描传世，要说清这种观察方式他却是最典型的例子。

“我将这张素描的最精美复制品挂在自己的屋子里，像每天的祈祷和祭拜。

”您真的把这幅丢勒的手挂在家里啊。

我也喜欢这幅。

故事很感人，听说画的是丢勒兄弟的手，为了让丢勒去学画画，自己去做苦工，磨坏了双手，再也不能画画了。

其实丢勒的成功是两个人的成功，是牺牲精神的成功。

难怪看着这双手感觉不一样的，特别有质感，也不知道是怎么画出来的？

以前还以为这幅是铜版画。

好像不是用铅笔画的，加上了一种特殊的“鹅毛笔”（好像叫什么银针笔）画的高光。

今天知道了原来还有个“触觉素描”。

比较认真地看完，有点理解了。

就是把看到的东西，感觉好像是可以摸到“触”到似的，比光学幻影似的，要扎实太多了。

这样就有了多种感官的感觉，就更真实，更结实了。

本来人接触外界都是各种感官同时作用的。

不仅仅是“视觉”。

有“通感”一说，有的人听到音乐会看到某种或某几种色彩或者图案。

而且，修行修到一定程度会达到“六通”，六种感官全通了。

这是一种神通了。

阿罗汉有“他心通”、“天眼通”，别人心理一起心一动念他都知道。

还可以有透视视觉。

隔着墙可以看到对面。

在于老师这里总能学到很多东西

这也可叫“追究式素描”，其实观察时这些微的变化的是实际存在的，达芬奇把它说成是寻求边缘的来龙去脉。

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可在处理上，文艺复兴时南北欧却形成两种完全不同风格，以意大利佛罗伦萨为代表的“追究式素描”线条典雅俊逸，以丢勒为首的北方式“追究式素描”则严谨而精微，呈现出两种不同的品格和民族特质，同样是手，楼主不妨拿达芬奇的那双著名手和丢勒比较一下，还有达芬奇做衣服皱褶的习作和丢勒同样作品并置比较一下。

达芬奇则更倾向寻求形体韵律优美和线条的节奏长短，但丢勒则喜于强调每一个细部的精准和变化，德国人的严谨和认真在他的素描里显露无遗，他的画法属于局部推延，强调线条和阴影的组织最大地附和结构，这和德国画家大部分都从事过铜版画有关，为此一旦罔顾了整体，就会人物扭曲变形，就是楼主所谓的：

“有一点神经质”，这点从丢勒游离意大利时特爱临摹曼泰尼亚的素描有关，曼泰尼亚是意大利少有的喜好铜版画的画家。

这种画法容易把女性画的过于老和暮气，如果不慎强调过头，就会流于漫画效果，这点忻东旺就是个例子。

荷尔拜因素描，正是我前面忘记说的，他在北方素描中是个异类，荷尔拜因画大都是欧洲的王宫贵族（主要是英国），他是欧洲肖像画家中少见的运用平光来描绘对象的画手，这点有点象中国人（想想大人们都不喜欢把自己脸弄成阴阳的）。

他的素描堪称一绝，因为是为最终做油画的准备工作，所以练就一手简朴无华，精确定位轮廓线的功夫，想一下如果他有照相机那又怎么样呢？

尤其是些贵族的服饰和各类细节。

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由于那些大人是不可能要他们在那里待那么久，所以好多细节他是在画素描时做好备注，凭记忆默写或用采用欧洲传统的木制充填木偶。

他的画让我想起南京博物馆中的《明人十二像册》（从来没看到中国人画的那么出色的肖像画），徐累编的艺术和生活经典系列的《面孔如花》书中专门有一篇论及此像册。

他的人像风格具有东方的那种雍容和平和，少有激烈和火气，年轻时不怎么在意，年纪大了我特喜欢他，他让我想起另一位同样崇拜他的杰出的素描高手尼古拉·费钦，费钦的素描也是一绝，但总没有他那样沉静的下来，喜欢他用的那种淡粉色纸。

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