浅谈舞蹈演出中的情感表达.docx
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浅谈舞蹈演出中的情感表达
武汉体育学院
学士学位论文
浅谈舞蹈演出中的情感表达
学号05
姓名潘雨薇
院系艺术系
专业演出专业公共艺术体操专项
指导教师黄晓晓讲师
2021年01月
本科生毕业论文中文摘要
中文摘要：
舞蹈相关于其它类的动作艺术，如杂技、武术等，它是有其独立性的，那确实是它的情感性。
舞蹈艺术是一门最擅长抒情的艺术，舞蹈演员在演出中的情感是通过表情、动作、和情绪等手腕展现给观众的，让观众通过演员的表情来洞察角色的内在情绪和思想活动。
由此可见，情感的表达是舞蹈艺术生命的源泉。
咱们在舞蹈演出中需要利用想象进入情感状态，然后运用气息和表情来传递内心所要表达的情感，把技术情感化和艺术化，给予技术生命力。
只有这种发自内心表现真情实感的又有技术融合的舞蹈作品才会深深地感动着观众的心灵深处，令人们永久都铭刻于心。
关键词：
舞蹈演出情感表达
本科生毕业论文英文摘要
Title:
Discussesinthedanceperformanceshallowlytheemotionexpression
Supervisor:
JiangJinxiu
Anthor:
CaiWenqi
Major:
MusicologyClass:
200405
Abstract：
Danceartisartwhichmostexcelstoexpressfeelings,dancer'sinperformanceemotionisthroughtheexpression,themovement,aswellasmethoddevelopmentsandsoonmoodfortheaudience,letstheaudienceseeclearlytherolethroughactor'sexpressiontheintrinsicmoodandthethoughtitcanbeseen,theemotionexpressionisdancestheartisticlifethefountainhead.Weneedtoentertheemotionconditioninthedanceperformanceusingtheimagination,thentransmitstheemotionusingthebreathandtheexpressionwhichtheinnermostfeelingsmustexpress,theskillfulsentimentinfluenceandart,entrustswiththeskillfulthenthiskindisfromheartmanifeststhetruefeelingstruefeelingsalsotohavethedanceworkwhichtheskillfusesonlythentobeabledeeplytomoveaudience'sheart'scoredeeply,causesthepeopleforeveralltoengraveonone'smemory.
Keywords：
.DanceconcertExpressionoffeeling
前言…………………………………………………………………1
1.研究对象和方式…………………………………………………………………2
研究对象…………………………………………………………………2
研究方式…………………………………………………………………2
1.2.1文献资料法…………………………………………………………………2
1.2.2问卷调查法…………………………………………………………………2
1.2.3调查访问法…………………………………………………………………3
1.2.4剧目分析法…………………………………………………………………3
1．实地调查法…………………………………………………………………3
2.研究要紧内容…………………………………………………………………3
.武汉市目前舞蹈进展的状况。
……………………………………………3
幼儿舞蹈教学的难题。
…………………………………………………4
大中艺术学生对舞蹈演出中情感与技术定位的观点。
…………………5
专家对舞蹈演出中情感与技术定位的观点。
………………………………8
3.结论与建议…………………………………………………………………9
结论…………………………………………………………………9
3.1.1舞蹈是擅长抒情的动作艺术……………………………………………9
3.1.2.情感与技术的有机结合是舞蹈演出的艺术魅力所在………………10
建议…………………………………………………………………11
3.2.1.用呼吸操纵好外形……………………………………………12
3.2.2.运用好“身段表情”和“脸部表情”…………………………13
3．2．3．用想象支撑起舞蹈演出的内在精神…………………………16
3.2.4感受合作的力量,唤起团结意识…………………………………17
4.终止语…………………………………………………………………18
5.参考文献…………………………………………………………………20
6.附件1…………………………………………………………………21
前言
从咱们对舞蹈艺术的考察和了解得知，人的各类情感，不管是人的低级情感仍是人的高级情感，舞蹈都能够充分、深刻、淋漓尽致地予以表达。
舞蹈之因此感染人，是因为舞蹈是一个心灵与心灵的撞击，舞者不单单是一个动作的完成者，而更应该是情感的载体，需要咱们用自身的动态和内心真挚的情感深刻的折射出人情，人性和人一辈子的真理，然后在第一时刻击中观众的心。
情感的表达是指将内部情感通过某中形式呈现于外部，以阻碍和作用于他人。
我常常想，那种对浅表、浮露、外在的情感的抒发，是不是就能够表达出一个舞蹈的真正内涵所在呢？
要使舞蹈的“抒情”真正成为对外部世界的有效表现而不是对“拙于叙事”的一种借口和自慰，咱们应当寻觅更有效的表现手腕和更恰切的情感抒发。
舞蹈尽管具有情感宣泄的功能，但它的目的却不是为了宣泄情感，而是为了表现情感。
舞蹈的创作者和演出者都是希望在思想情感上感动欣赏者，取得欣赏者的明白得和共鸣。
因此，只有“情动于中”才能“形于言”，一个舞蹈作品的情感表达和技术技术关系，决非水火不容，而应相互渗透。
舞蹈技术与情感的合理运用，才能表现出舞蹈作品自己的独特艺术风格和文化内涵。
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通过近段时刻对舞蹈在演出中的情感表达的相关资料进行搜集和整理、结合自己工作实践、问卷调查和专家访谈等方式，积存了大量的资料，下面我将从重视舞蹈情感表达的依据、作用、如何把握并表达情感等三个方面展开我的论文：
第一，从舞蹈的艺术手腕特点上来看，舞蹈的特质是“擅长抒情”的。
第二，从技术和情感在舞蹈中的定位具体分析来看，要表现出舞蹈艺术的真正魅力，必需要把技术和情感有机地结合。
第三，舞蹈演出中如何把握并表达情感，呼吸和表情是情感演出的基础，想象是舞蹈演出的内在支柱。
1.研究对象和方式
研究对象：
大学舞蹈专业学生、高中艺术生、小学生、舞蹈剧目等
研究方式：
1.2.1文献资料法：
通过中国期刊网、中国知网、XX文库等平台检索搜集相关的文献资料，为论文的撰写提供理论上的参考依据。
1.2.2问卷调查法：
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向东湖中学艺术特长学生、武汉音乐学院舞蹈专业大四学生和湖北省歌舞团的部份演员就相关的问题发放问卷120份，收回116份，回收率%，有效问卷110份，有效率为%。
1.2.3专家访问法：
走访了武汉音乐学院舞蹈演出专业的教授袁善志教师、湖北省舞蹈家协会专家张凤霞教师，与两位教师就舞蹈情感表达的问题进行了交流。
1．．经典剧目分析法：
分析了经典舞蹈剧目《爱莲说》和一些酒吧舞蹈剧目等的情感表达程度和阻碍。
1.2.5.实地调查法：
自己走访了武汉许多舞蹈演出活动的地址并观看了各类场所和层次的演出，如：
琴台大剧院杨丽萍的民舞演出、蓝天剧院和琴岛剧院的俱乐部舞蹈演出、MUSI、妖后等酒吧舞蹈演出、各地的广场舞蹈、欧格和玛莎等健身所舞蹈，同时，还结合自己实习教学的经历，搜集了目前武汉市的舞蹈进展状况。
2.研究的内容：
.武汉市目前舞蹈进展的状况。
随着社会经济的进展，人们的物质和文化生活水平
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不断提高，舞蹈艺术也在不断进展转变，社会参与舞蹈演出和学习的人也愈来愈多，舞蹈演出的场所种类增加，有传统的歌舞剧院、也有商业性很强的俱乐部、酒吧，还有各地的广场和健身所，更有形形色色的舞蹈教学机构等，舞蹈的功能由演出与欣赏进展为多种功能并存，如运动健身、休闲娱乐等，正因如此，传统舞蹈演出中技术与情感的定位也在发生转变，许多舞蹈演出受市场需求的阻碍，过量的追求技术的难、新、异，而轻忽情感的表达，使舞蹈艺术与其他的肢体艺术，如艺术体操、健美操等无异。
我选择本专题的意义是强调舞蹈艺术的特质是抒情艺术，正确信位技术和情感，如何把握情感表达等，有利于推动传统舞蹈艺术的继承和进展。
.少儿舞蹈教学中的难题。
我在武道跆拳道馆和关谷二小的少儿舞蹈教学中发觉，少儿大体能完成大体功的训练，也能完成一样技术动作的连贯演出，问题是在简单的演出中，大多数少儿只能单纯完成舞蹈动作，他们都是眼无神、面无情、更不能用技术来传神、传情了，舞蹈跳得淡而无味，把舞蹈跳得与健美操无异。
说明舞者把握情感表达难于技术的把握，也说明舞蹈演出中情感是灵魂，
是舞蹈的生命。
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..大中学舞蹈生对舞蹈技术与情感表达的定位与作用的熟悉。
方式是问卷调查（见附件一）。
这次调查结果的分析如下：
2.3.1.试卷答题情形统计：
A.关于“你以为舞蹈最要注重哪方面的因素”一问，同意“D情感表达”的有116人，占回收试卷数的100%。
B．关于“.你以为舞蹈演出中最关键的情感表达方式是”一问，同意“C.演员的演出”的112人，占回收试卷数的97%。
C．关于“你以为舞蹈《雀之恋》最成功的要素是”一问，同意“C演员的情感表达”的有109人，占回收试卷数,94%。
2.3.2.调查统计结果分析：
从问卷调查的统计结果来看，在有关舞蹈情感的作用和地位的熟悉上，受调者中97%的人是持确信态度的，因受访者是具有必然的舞蹈学理论水平和舞台演出体会的人群，此结果具有较强的说服力。
.舞蹈专家对舞蹈技术与情感表达的定位与作用的熟悉。
说明：
袁善志是武汉音音乐学院舞蹈系舞蹈演出教授，张凤
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霞教师连年从事舞台演出和教学工作，在舞表方面具有很高造
诣、积存了丰硕的体会和理论修养。
本人就舞蹈中的动作与情
感问题同二位教师进行了交谈，目的是了解专家对舞蹈情感的观点。
以下是教师的观点摘录：
舞蹈演出中情的涵义：
舞蹈演出中的情，即是情感，表现了舞蹈演员塑造艺术形象的能力，即艺术表现力。
舞蹈演出要富有情感。
舞蹈是一种表情艺术，抒发人的主体情思是它的艺术特长。
尤其是用语言或其他艺术表现手腕所难以表达的人们的强烈情感和内在精神世界，往往只有舞蹈才能予以充分的表现。
《诗经·大序》就有这方面记载“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。
”可见，舞蹈在表现人的情感方面具有其他艺术所不及的本领，
情感是舞蹈演出的灵魂:
从舞蹈的形式来看，舞蹈是一门运动艺术，但与艺术体操、健美操等纯运动艺术不一样的，也是这些艺术所不能比的是：
它不是技术的简单组合，而是用情感来组合技术，技术的运用为舞蹈情感效劳，情感是舞蹈演出的灵魂，没有情感的舞蹈是没有灵魂肢体运动。
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舞蹈演出中容易显现的问题
一、内容平淡。
内容平淡是指所选题材不具有代表性和典型性。
任何艺术作品都来源于生活，但并非是现实生活的直接摹写和复制，从生活到艺术作品还需有一个典型化的提炼进程。
有些编导由于缺乏生活实践，对生活感受不深，其创作的作品多是对生活的直白描述，内容平淡无奇，很难引发观众共鸣。
或受“舞蹈擅长抒情，拙于叙事”观点的阻碍，有些舞蹈不表现任何内容，只表达某种思想或情感，舞蹈便成了“朦胧诗”，令人难以明白得。
相反舞蹈<<秋海棠>>在不输与抒情的同时也表达了一个动人的故事。
二、重技轻艺。
这算是舞蹈演出中最多见的问题之一。
为吸引观众注意，舞蹈演出中刻意利用高难度舞蹈技术，有时乃至破坏了舞蹈作品的意境。
其实，舞蹈技术只是舞蹈传情达意的手腕，这种把目的当手腕的做法必将难以感动人。
凡舞必动，不动不能成舞。
但又非凡动皆能成舞，只有通过情感化、节律化，符合舞蹈艺术塑造艺术形象要求的动作才能成为舞蹈。
例如，舞蹈《秋海棠》的引入部份，他运用的是一个形象的走，却比任何的高难度技术都能够表达出作品所要表述的意境，因此说舞蹈不该过度追求技术。
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3、情多技少。
确实是舞蹈演出中存在较多的煽情成份，而无动作性可言。
或多借用哑剧的表现手法表达情节或情感，舞蹈演员在舞台上“如实”的摹拟自然生活，舞蹈成了“哑巴戏”，丧失了
其特有魅力。
舞蹈的确应该抒发情感，表达思想，可是舞蹈不是哑剧，它是借助飞舞流动的人体来表现人的情感和思想的。
忽略了这一点必然会致使作品的失败。
有“动”无“情”、有“情”无“动”，在某种程度上都会阻碍舞蹈艺术的转达到效。
舞蹈演出中只有达到“动”与“情”巧妙结合，做到以情带舞，以舞传情；动而合度，形神兼备；技艺结合，引人入胜。
如此才能最终达到舞蹈演出的目的。
2．5．舞蹈剧目分析
2.5.1.情感在舞蹈《爱莲说》中的表达和作用
莲花是出淤泥而不染，濯清莲而不妖的；是中通外直，不蔓不枝的；是亭亭净植，可远观而不可亵玩焉，但莲花所有的特点和品质不是用语言来表达，而是用动作来表达，用动作来表达植物内在的精神，单靠动作和技术是不够的，演员的情感表达是完成编创者用意的关键。
可喜的是，演员的演出很成功，在音乐背景下，演员表情含蓄而委婉的，眼神显得高贵而不妖媚，突出莲的高洁品质，
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同时，眼神与心灵统一的表达出一种傲骨，让人感觉到那是一朵可远观而不可亵玩的莲花，这么心神统一的表达着舞蹈所要表现的情感，自但是然，就形成了——莲即是人，人即是莲的境遇了。
3.结论与建议：
结论：
3.1.1.舞蹈是擅长抒情的动作艺术。
舞蹈以人体为表现工具，通过有节拍，有组织和通过美化的流动性动作来表达情义。
它是一种表情性的时空艺术。
由于舞蹈是用千姿百态的舞蹈动作作为语言来塑造艺术形象，借以抒发情感，因此，人们称舞蹈为人体动作的艺术。
而舞蹈相关于其它类的动作艺术，如杂技、武术等，它是有其独立性的，那确实是它的情感性，是以人体的动态和内心的情感深刻地折射出人情、人性和人一辈子的真理，这也是舞蹈的终极目的所在。
舞蹈之因此感染人，是因为舞蹈是一个心灵与心灵的撞击，舞者不单单是一个动作的完成者，而更应是情感的载体，需要咱们对民族灵魂的触及，对真挚情感的表达，然后在演出中第一时刻击中观众的心。
由此可见，情感表达是舞蹈艺术生命的源泉，渗透了情感的舞蹈动作和技术才有了美感和灵性。
汉代《毛诗·大序》说：
“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。
情动于中，而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故
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咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。
”①这句话说明，
人类的情感达到语言不足于表达的程度，舞蹈就会大大奏效，一个舞步，一个身段，一个动作，能够说出任何其他手腕所不能表达的东西，要刻画的情感越强烈，就越难用语言来表达它，作为人类情感顶峰的喊叫，也已显得不够，于是喊叫被动作所取代。
也确实是说，当语言不足于表现人的强烈情感时，作为舞蹈的特殊手腕-----人体动作------却具有最鲜明而有力的艺术表现能力。
这种艺术手腕上的特点，也决定了舞蹈是以“抒情”见长，擅擅长表现人的繁复、深邃的情感，这是舞蹈艺术一个很要紧的审美特点。
不管是直接抒发人们的悲、欢、喜、怒之情，或是缘物以寄情——借花、鸟、鱼、虫来抒发特定的情感，都适合运用人体动作的艺术手腕去表达。
3.1.2.情感与技术的有机结合是舞蹈演出的艺术魅力所在。
技术往往是一个舞蹈中最为出色的一部份，有机遇展现技术的舞者大多会极为重视，演出时尽力而为乃至全力以赴。
为了博得观众的注意，舞蹈的动作也在不断进展，推陈出新，愈来愈丰硕多彩，而且技术技术含量愈来愈高，因为出色的技术技术更能吸引观众的注意力，带动气氛，展现舞者水平。
但“舞蹈是艺术之母”，它所
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表现的不单单是动作之美，更要紧的是通过舞蹈而活生生地表现出一个现实的和理想的世界。
因此此刻的舞蹈，仍然要求表达情感，表现故事，而不是毫无心义的跳，固然同时，它对可看性、娱乐性的要求也更高了，因此舞蹈在表达情感的同时又要表现技术，这就显现了高难度的动作演绎一样的情感、故事的情形，这似乎也是此刻舞蹈的进展趋势。
但咱们需要正视的是，舞蹈技术是对一个舞蹈高潮的推动，起衬托作用，单一的技术是没有任何意义的。
舞蹈技术区别于杂技和体操的人体动作，它不是为了炫技而存在，而是为了一个舞蹈的思想情感表达的需要而存在，是为舞蹈效劳的。
因此，舞蹈技术是必需要有情感渗透其中的。
.建议：
舞蹈演出中如何把握并表达情感
3.2.1.用呼吸操纵好外形。
现代生理学告知咱们，呼吸给予人的是生命，那么它给予舞蹈的一样是生命力。
舞蹈中的呼吸既与人的正常呼吸有一起的地方也有不同的地方，第一舞蹈中的呼吸是成立在人的正常呼吸的基础之上的，同时人的正常呼吸和舞蹈中的呼吸又都是为了自己生命的存在而存在的，但舞蹈除需要正常的呼吸和用躯体动作来表现作品外，更重要的一点是需要用呼吸操纵躯体来帮忙四肢，更为完美的做出各类舞姿，更能够淋漓尽致地表现作品的中心思想，同时还需要正确的调剂呼吸以跟从动作的转变，从而
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使动作更具有生命力，来增添舞蹈的魅力。
咱们常说“以心带情、以情带动”，这句话的意义确实是要心与形
的统一，也确实是内心与外形动作和谐配合。
表现内心的转变并非只是脸部表情转变有何等丰硕，它也在于对呼吸的运用转变和操纵。
例如：
当人紧张的时候，呼吸必然是小而快的，并有些屏气；动气时呼吸必然是沉而重的等等，由此可见，心情的转变不仅反映在脸部而且也直接从呼吸中表现出来。
那么，心与形的统一也能够说明为气与身的统一，“以心带情，以情带动”这句话的实质确实是要呼吸先行于动作，由呼吸去带动作，由体内呼出气的大小去波击外部的四肢，而且规律性力的大小也直接依托于呼吸的大小。
当人快呼气时重力必然是向下的，而且属于松驰状态，反之，快吸气时人的重心必然是向上的、集中的。
把握好了这一规律，咱们能够配合动作的起伏和节拍来操纵呼吸的大小，并充分利用呼吸对人体的帮忙来展现动作的风格。
3.2.2.运用好“身段表情”和“脸部表情”
舞蹈是不能说话的，一切都是靠舞蹈动作和脸部表情来表达出内心世界，在各类情感下，脸部器官和肌肉的活动产生出各类特点，那么运用好“身段表情”和“脸部表情”就会使舞蹈增辉添彩。
如何去做好表情动作呢？
第一确实是用心灵去感受音乐，舞蹈动
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作和脸部表情都是借助于音乐的旋律、节拍来表现，不同的舞曲反映出不同舞蹈的风格特点，也产生不同的情绪，是音乐激发了内心
的情感。
情感是人们的心理反映，只有当你的情感随着音乐的不同转变时，你必然在舞蹈中产生一系列的表情动作。
在表现舞蹈中的“身段表情”时，怒那么“全身颤栗”、乐那么“趾气高扬”、悲那么“没精打采”、轻松中意时那么“耸肩”等等。
舞蹈中脸部表情是运用脸部肌肉和脸部器官的表现所产生情绪的转变。
如：
喜时“喜形于色”、“眉开眼笑”；哀时“愁眉哭脸”；惊时“目瞪口呆”；恨时“横眉冷眼”。
在脸部表情中专门是眼睛，眼睛是心灵的窗口，眼神能够表达人的心灵。
如：
眼睛愤怒时----凶眼，就会登起眼睛凶相毕露；眼睛快乐时----笑眼，就会笑眯眯眼睛变成一条线。
《爱莲说》的演出者在这方面做得很到位，
舞蹈是以人的肢体动作为要紧表现手腕，身段表情和脸部表情是舞蹈中要紧表现手腕的一部份，绝对不能没有这种表现手腕。
但也不能在舞蹈中过度，一个舞者从开始到终止始终无缘无端地露齿傻笑或板着面孔死气沉沉，如此会令人产生反感，令人难受。
舞蹈是需要情感驱动和情感表现的，但舞蹈创作者的情感表现是有行为目的的，它是一种交流性的表现，是为了感染他人，而不是自我宣泄。
因此，舞蹈演出中的情感驱动不能是一种盲目的情感冲动，而必需
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符合完成创作和表现成效的要求。
在演出进程中，要体验和表现角色的情感，演员的内心情感必需与角色一致，在那个基础上，身段
表情和脸部表情再恰如其分地表现出来就能够够深刻地感染他人。
3．2．3．用想象支撑起舞蹈演出的内在精神。
关于舞蹈想象的角度分三种：
一是气氛想象，二是心态想象，三是形态想象。
所谓“气氛想象”，目的在营造出该作品之整体性艺术化情调。
要做到这一点演员必需全面地、系统地、深切地了解作品的背景，也确实是要从该作品之历史的、社会的、文化的大量案头工作动身，找寻一种如在目前、身临其境的幻觉性感受。
例如杨丽萍在创作并演出舞蹈《藏迷》时，她就对藏族舞蹈的背景做了大量的历史、社会、文化工作，明白取得藏族舞蹈是藏族人民生活的缩影，是西藏近5000年历史进程的文化积淀。
这也确实是说咱们在进行气氛想象时要认真地恰如其分地虚构出、并进入到那一个特定的环境，从而自然地在舞蹈演出中流露出那一种特定的风韵气质。
所谓“心态想象”，是演员在进行了“气氛想象”以后，以凝望的力度穿透、挖掘，切实地把握住特定人物的大体心理状态及其组成。
心灵是内在的,欲想象其心态，必了解其处境，因此在现在期中必然要对人物的所有相关资料进行脉络性的梳理与细节化的琢磨，
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力求达到如见其人，如闻其声；力求进入失我心而得彼心的临时替代状态。
所谓“形态想象”，特指关于作品人物之专有体态及躯体感觉的具体设计，故此需要虚构化行为与想象性能力的高度结合。
其他艺术门类的演员大多要设计出人物的专有表情，而舞蹈演员大多要摆出形象的专有体态。
舞蹈《爱莲说》的演出者邵俊婷在演出莲花优美的姿态时，用自己的各类形态突出它的高洁品格，她强化了古典舞圆润的韵律美，保留了古典舞动作性质形态，在讲述了一个众所周知的传统道理时，既教育了目前的一代人，又迎合了今世人们的审美需求，从而使形式与主题达到了一个相对完美的融合。
3.2.4感受合作的力量,唤起团结意识
舞蹈是一门整体艺术,在很多情形下舞蹈演出往往是以群舞形式进行排演或演出的,整齐的队形,划一的动作,常常是衡量整体美感的标准之一。
因此每一个舞蹈演出者都应该把自己放到整个舞蹈演出中去,不能轻忽整体的力量,每一个舞蹈形象的转变进展都是在与其他成员的交流沟通中进行的,对其他角色的了解分析有助于舞蹈者对自己角色的加深明白得,从而能够帮忙舞蹈演员更好地诠释本角色。
同时与团队合作,把大多数成员各方面的特性凝聚起来,与不同的人相处沟通的,能够促使每一个舞蹈者强化合作意识,在很多情形下,即
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使是演出的主角,也需要其它的角色来陪衬合作,这就需要所有的成员组成集体,并要求组织成员之间进一步彼此依托、彼此关联、一起合作,成立合作团队来一起诠释艺术,进行必要的行动和谐,只有依托团队合作的力量制造奇迹,才能制造出最完美的形象来,才能制造出最完美的形象来.舞蹈形象的美是多方面的,诸如:
形象个性鲜明,情感健康,蕴情于理,情节的生动性、合理性;在体态线条方面表现出流畅性,和谐性,均衡性,规那么性;舞姿构图层次感,富有雕
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