中国古代音乐家.docx
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中国古代音乐家
中国古代音乐家
孔子：
春秋时著名的教育家、音乐家。
约公元前481年，作琴曲《陬操》，以伤悼被赵简子杀害的两位贤大夫。
现存琴曲《龟山操》、《获麟操》、《猗兰操》相传都是孔子的作品。
伯牙：
春秋时代的琴师。
《荀子·劝学》有“伯牙鼓琴，而六马仰秣”之说，可见他的琴艺之高超。
相传代表作品有《水仙操》、《高山流水》。
师旷：
春秋时期晋国的乐师。
双目失明，但他的听觉敏锐，辨别音律十分准确。
他的代表作品有《白雪》、《玄默》。
雍门周：
战国琴师。
善鼓琴，尝为孟尝君鼓琴。
后世说他是最早发明琴谱的人。
李延年：
汉代宫廷音乐家。
曾担任乐府的协律都尉。
他的代表作品有根据张骞从西域带回的《摩柯兜勒》，制作了28首新曲调，作为仪仗使用的军乐。
桓谭：
东汉琴家。
任掌乐大夫。
所著《新论》，常论及音乐。
并著《琴道》，介绍有关琴及琴曲的事迹。
蔡邕：
汉末琴家。
他创作了著名的《蔡氏五弄》，包括《游春》、《渌水》、《幽思》、《坐愁》、《秋思》。
现存《秋月照茅亭》、《山中思友人》亦传为他的作品。
蔡琰：
汉末女琴家，字文姬，蔡邕的女儿。
汉末，她被虏入胡地，十二年后被曹操赎回。
琴曲中表现这一题材的有《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》等。
这些往往被认为是她的作品。
嵇康：
三国时期魏末琴家、文学家、思想家。
他学识渊博，善写诗赋文论，热爱音乐，擅长弹琴，以弹奏《广陵散》著称。
他的代表作品有《声无哀乐论》和《琴赋》，对音乐和琴的奏法及表现力，作了细致而生动的描写。
阮籍：
魏晋名士，竹林七贤之一。
精于琴道。
现存琴曲《酒狂》传说是他的作品。
有音乐论文《乐论》传世。
阮咸：
魏晋琴家，竹林七贤之一。
琴曲《三峡流泉》相传为他的作品。
刘琨：
晋代琴家。
创作琴曲《胡笳五弄》，包括：
《登陇》、《望秦》、《竹吟风》、《哀松露》、《悲汉月》，是最早以胡笳声编为琴曲的作品。
苏低婆：
南北朝时宫廷音乐家。
她善弹胡琵琶，家传龟兹乐调“五旦七声”宫调体系。
其音乐理论，有力地促进了我国古代宫调体系的建立和发展。
贺若弼：
隋代琴师。
创作琴曲《石博金》、《清夜吟》、《不换玉》等。
《西麓堂琴统》中存有《清夜吟》。
万宝常：
隋代音乐家，善弹多种乐器。
他的代表作品有《乐谱》。
赵耶利：
初唐琴师。
琴艺冠绝当世。
曾整理《蔡氏五弄》及《胡笳五弄》等琴曲。
著有《琴叙录》九卷，《弹琴手势图谱》和《弹琴右手法》。
他总结琴派说：
“吴声清婉，若长江广流，绵延徐逝，有国士之风；蜀声躁急，若急浪奔雷，亦一时之俊。
”这些评论至今仍符合吴、蜀两派的特点。
李隆基：
唐代音乐家，他也是我国古代第一位皇帝音乐家。
他擅长演奏羯鼓和横笛，创作改编了《夜半乐》、《小破阵乐》、《霓裳羽衣曲》等。
建立了唐代音乐机构教坊、梨园。
李龟年：
唐代乐师，他演奏的吹管乐器筚篥技艺高超，很多诗人都听过他的演奏，并且写下了许多脍炙人口的诗句。
董庭兰：
盛唐琴师。
从凤州参军陈怀古学得当时流行的“沈家声”“祝家声”，而青出于蓝。
在唐代享有很高的声誉。
今存《大胡笳》、《小胡笳》、《颐真》等琴曲相传为他的作品。
薛易简：
唐代琴家。
他九岁弹琴，十二岁能弹杂曲三十及《三峡流泉》等三弄，十七岁弹《胡笳》两本及《别鹤》、《白雪》等名曲。
他在讲究“用指轻利，取声温润，音韵不绝，句度流美”之外，更强调“声韵皆有所主”的内在表现。
还指出了从弹琴姿势反映出的精神不集中的“七病”，为后世琴家所重视，从而引申出许多的弹琴规范。
姜夔：
宋代音乐家、词人，别号白石道人，世称姜白石。
代表作品有《扬州慢》、《凄凉犯》、《白石道人歌曲》等。
义海：
北宋琴家。
夷中的入门弟子。
在越州法华山学琴，“积十年不下山，昼夜手不释弦，遂穷其妙。
”著有《则全和尚节奏指法》。
郭楚望：
南宋琴家。
因感政治腐败，犹如云雾遮蔽九嶷山，遂作琴曲《潇湘水云》。
又有《秋鸿》、《泛沧浪》等琴曲作品。
刘志方传其琴艺与毛敏仲、徐天民形成著名的浙派。
郭楚望实为浙派的创始人。
徐天民：
南宋琴师。
为杨瓒门客时，由学江西谱改学郭楚望谱，并参与编辑《紫霞洞琴谱》。
其祖孙四代皆是著名琴师。
后人推崇为“徐门正传”。
现存《神奇秘谱》中的《泽畔吟》为其作品。
毛敏仲：
南宋琴师。
为杨瓒门客时从刘志方学郭楚望传谱。
创作琴曲甚多，有《渔歌》、《樵歌》、《列子御风》、《山居吟》、《佩兰》等。
其中，《渔歌》、《樵歌》的艺术水平很高。
严徵：
明末琴家。
虞山派创始人。
琴风“清、微、淡、远”，所编的《松弦馆琴谱》为虞山派主要的谱集。
朱载育：
明代乐律学家。
著有《乐律全书》、《律吕正论》、《律吕质疑辨惑》等书。
《乐律全书》总结了前人的乐律理论，并加以发展，首创了“新法密率”的理论。
徐上瀛：
明末琴家。
虞山派集大成者。
他和严徵同学艺于陈爱桐的弟子，但是琴风大不相同。
他吸收《雉朝飞》、《乌夜啼》等快节奏的琴曲，收入《大还阁琴谱》。
琴风“徐疾咸备”，弥补了严徵的不足。
所著《溪山琴况》，对琴曲演奏的美学理论有系统而详尽的阐述。
庄臻凤：
清代琴家。
弹琴近三十年，创作了首琴曲，收入《琴学心声》中，较为流行的有《梧叶舞秋风》、《春山听杜鹃》等。
徐常遇：
清初琴家。
广陵琴派的先行者。
所传琴谱于1702年刊为《澄鉴堂琴谱》，为广陵派最早的谱集。
徐祺：
清代琴师。
广陵派的继起者。
传谱辑为《五知斋琴谱》，所收琴曲以虞山派为多，并对各曲进行了加工发展，从中可以看出广陵派与虞山派的渊源关系。
吴虹：
清代琴师。
学琴于徐常遇之孙徐锦堂。
当时是广陵派鼎盛时期，琴家云集，日夜弹奏，对他很有帮助。
他致力学琴数十年，编琴曲八十二首，于1802年刊印《自远堂琴谱》，为广陵派集大成者。
祝凤喈：
清代琴家。
十九岁学琴，致力琴学三十多年。
著有《与古斋琴谱》，对琴学理论有深入探讨。
张孔山：
清代琴师。
学琴于浙江人冯彤云。
咸丰年间为四川青城山道士，1875年协助唐彝铭编成《天闻阁琴谱》。
所传诸曲如《流水》、《醉渔唱晚》、《普安咒》都很有特点。
经他发展加工的《流水》流传甚广。
华彦钧（1893－1950）民间音乐家。
小名阿炳，江苏无锡东亭人，当地雷尊殿道士华清和之子。
阿炳的器乐演奏深为群众欢迎，其超群技艺，早在十八岁时就已被当地的道教音乐界看好。
他曾广泛学习各种民间音乐，能超脱狭隘的师承和模仿，根据自己对现实生活的感受，创作、演奏各种器乐曲。
但他一生中的大部分作品，由于种种原因未能流传于世。
仅有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》；琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》等得以保存下来，并成为中国民族音乐殿堂中的瑰宝。
刘天华（1895－1932）著名作曲家、民族乐器演奏家、音乐教育家。
江苏省江阴县人。
出生于知识分子家庭，是文学家刘半农之弟。
1922年受聘赴北京，任教于北京大学音乐传习所；同年秋又兼任北京女子高等师范学校音乐体育专科教师。
1926年任教于北京艺术专门学校音乐系和北平大学女子文理学院音乐系，直至去世。
一生中总共编写了四十七首二胡练习曲，十一首琵琶练习曲。
奠定了二胡专业创作和演奏的基础。
任光（1900－1941）浙江嵊县人。
从小喜爱民间音乐，会拉琴、吹号、弹风琴。
1919年到法国勤工俭学，当过钢琴修理工人，同时学习音乐。
1934年创作了著名的《渔光曲》（同名进步影片插曲，周璇主演并主唱）而一举成名。
以后还创作了《月光光》、《新莲花落》、《大地行军曲》等电影插曲和一些救亡歌曲，如《打回老家去》（署名前发）、《高粱红了》等著名歌曲。
此外，还创作过歌剧《台儿庄》（《洪波曲》）的音乐。
贺绿汀（1903－1997）原名贺楷，当代著名音乐家、教育家,湖南邵阳人。
1931年考入上海国立音乐专科学校。
早年参加湖南农民运动和广州起义。
先后任武昌艺术专科学校教员，明星影片公司音乐科科长、陕甘宁晋绥联防军政治部宣传队音乐教员、延安中央管弦乐团团长、华北文工团团长。
半个世纪以来，贺绿汀共创作了三部大合唱、二十四首合唱、近百首歌曲、六首钢琴曲、六首管弦乐曲、十多部电影音乐以及一些秧歌剧音乐和器乐独奏曲，并著有《贺绿汀音乐论文选集》。
1999年4月27日在上海逝世。
冼星海（1905-1945）原籍广东番禺，生于澳门一个贫苦船工的家庭。
中国近代著名作曲家、钢琴家，有“人民音乐家”之称。
1926年入北京大学音乐传习所，1928年进上海国立音专学习音乐。
1929年去巴黎勤工俭学，师从著名提琴家帕尼·奥别多菲尔和著名作曲家保罗·杜卡斯。
1935年回国后，积极参加抗日救亡运动。
1938年赴延安，后担任鲁迅艺术学院音乐系主任。
1945年10月病逝于莫斯科。
聂耳（1912-1935）原名聂守信，字子义，一作紫艺。
云南玉溪人，生于昆明。
自幼喜爱花灯、滇剧等民间音乐，会演奏多种民间乐器。
他从小家境贫寒，对劳苦大众有深厚的感情，他在有限的生命中创作了数十首革命歌曲，他的一系列作品，正是共产党领导的人民革命的产物。
聂耳开辟了中国新音乐的道路，是中国无产阶级革命音乐先驱。
聂耳是中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的作曲者。
马思聪（1912-1987）是中国第一代小提琴音乐作曲家与演奏家，在中国近现代音乐史上占有重要地位。
1945年抗战胜利后，先后担任台湾交响乐团指挥、广州艺术音乐系主任、上海中华音乐学校校长、香港中华音乐院院长等。
1950年后任中央音乐学院首任院长，并兼任中国音乐家协会副主席，《音乐创作》主编等职。
王洛宾（1913-1996），著名的西部民歌传播者，被誉为中国现代歌曲之王。
中国20世纪最负盛名的民族音乐家之一。
籍贯北京。
1934年毕业于北京师范大学音乐系。
他1938年在兰州改编了第一首新疆民歌《达坂城的姑娘》之后，便与西部民歌结下了不解之缘，并从此在大西北生活了近六十年（其间曾先后两次入狱达十八年之久），将传奇般的一生都献给了西部民歌的创作和传播事业。
雷振邦（1916--1997）是我国著名的电影音乐作曲家，国家一级作曲，曾任中国音乐家协会理事，中国电影能够家协会理事，中国电影音乐协会付会长、第六届全国政协委员。
几十年来，雷振邦创作的故事影片音乐主要有：
《董存瑞》、《马兰花开》、《芦笙恋歌》、《花好月圆》、《五朵金花》、《金玉姬》、《达吉和他的父亲》、《刘三姐》、《万木春》、《冰山上来客》、《景颇姑娘》、《战洪图》、《钢铁巨人》、《暗礁》、《吉鸿昌》、《小字辈》、《幽谷恋歌》、《明天回答你》、《精变》《赤橙黄绿青蓝紫》、《东方大魔王》……还有82集电视连续剧《四世同堂》等。
马可（1918-1976）江苏徐州人。
1939年抵延安，在鲁迅艺术学院音乐工作团工作、学习，得到冼星海、吕骥等人的指导，记录、整理过大量民族资料。
后在东北解放区从事音乐活动，解放后任中国音乐学院副院长。
一生写了二百多首（部）音乐作品，其中以歌曲《南泥湾》、《我们是民主青年》、《咱们工人有力量》、《吕梁山大合唱》，秧歌剧《夫妻识字》歌剧《周子山》（与张鲁、刘炽合作）、《白毛女》（与瞿维、张鲁、向隅等合作）、《小二黑结婚》，管弦乐《陕北组曲》等流传最为广泛。
以他为首集体创作的《哀乐》是现在国内最正式的傧仪用曲。
李德伦（1917-2001）出生于北京，少年时期学习钢琴及小提琴，在辅仁大学读书时曾与师生组成学生管弦乐团，并参加演奏。
1940年考入国立上海音专，先后师从舍夫佐夫（I.SHEVTZOV）及杜克生（R.DUCKSON）学习大提琴，师从弗兰克尔（W.FRANKEL）学习音乐理论。
指挥家、中央乐团艺术指导。
中国音乐家协会第八届副主席兼表演艺术委员会主任。
在人们的心目中，李德伦的名字总是和“交响乐”联系在一起。
84岁的他在抱病多年后溘然长逝，令人发出“世上空余《田园》曲，人间不见李德伦”的感慨。
李焕之（1919－）原籍福建晋江，生于香港。
1936年入上海国产音专从师于萧友梅。
抗战爆发后，在厦门、香港等地从事革命歌曲创作。
1938年就读于延安鲁迅艺术学院音乐系，结业后留校任教，并主编《民族音乐》。
解放战争时期，任华北联大文艺学院音乐系主任。
建国后，一直活跃在音乐战线，现任中国音乐家协会主席。
四十余年来，创作了大量音乐作品，除了传唱一时的《民主建国进行曲》、《新中国青年进行曲》、《社会主义好》等歌曲外，主要有管弦乐《春节组曲》、《第一交响乐——英雄海岛》，古琴弦歌合唱《苏武》，古筝协奏曲《汨罗江幻想曲》，独幕歌剧《异国之秋》等，还编有《作曲教程》，并撰写了三百余篇论文，部分收入《音乐创作散论》一书。
傅聪（1934—）生于上海，8岁半开始学习钢琴，9岁师从意大利钢琴家梅百器。
1954年赴波兰留学。
1955年3月获“第五届肖邦国际钢琴比赛”第三名和“玛祖卡”最优奖。
1959年起为了艺术背井离乡，轰动一时，此后浪迹五大洲，只身驰骋于国际音乐舞台，获得“钢琴诗人”之美名。
何占豪（1932—）何占豪是中国杰出的音乐家，世界著名作曲家。
现任中国上海音乐学院教授，中国上海音乐家协会副主席。
创作了中国第一部小提琴协奏曲《粱祝》。
但是在这之后的几十年里他鲜有作品问世。
有人说这首作品不仅是何占豪本人音乐生涯的最高峰，也是中国传统音乐和西方音乐完美结合的典范。
陈钢（1935－）上海市人。
从小跟父亲陈歌辛学音乐，十岁起随匈牙利钢琴家伐勒学钢琴。
大学四年级时，与何占豪合作写了蜚声国内外的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。
伯牙：
古代传说人物，生于春秋战国时代，相传琴曲《水仙操》、《高山流水》是他的作品。
师旷：
春秋时代晋国音乐家，相传《阳春》、《白雪》、《玄默》三操是他的作品。
嵇康：
三国魏著名文学家、哲学家、单乐家，以所弹《广陵散》知名。
雷海青：
唐代著名宫廷艺人，精通琵琶，因反对安禄山被支解示众。
李龟年：
唐代宫廷乐师，作《渭州曲》。
董庭兰：
唐代古琴家，以善弹《胡茄十八拍》的两种传谱著称。
姜夔：
南宋著名词人、音乐家，有《律吕新书》等音乐著作。
朱权：
明代戏曲理论家、剧作家和古琴家。
论著有《神奇秘谱》、《太和正音谱》等数十种。
王玉峰：
清末民间盲艺人，以“三弦弹戏”模仿谭鑫培、龚云甫等京剧名演员唱腔知名。
华彦钧：
现代民间音乐家，人称“瞎子阿炳”。
所作《听松》、《二泉映月》、《寒春风曲》等二胡曲最为依妙。
石夫：
娃哈哈
聂耳：
义勇军进行曲
冼星海：
黄河大合唱
贺绿汀：
牧童短笛
聂耳义勇军进行曲，金蛇狂舞
阿炳二泉映月，听松
刘天华光明行，病中吟
冼星海黄河大合唱
贺渌汀牧童短笛
贝多芬月光奏鸣曲，命运，田园交响曲
舒伯特军队进行曲，鳟鱼
柴可夫斯基天鹅湖
莫扎特费加罗的婚礼，魔笛
小约翰．施特劳斯蓝色多瑙河中国音乐家及代表作
1、萧友梅1884—1940作品：
《问》《国耻歌》。
2、刘天华1895—1932作品：
《空山鸟语》《光明行》《良宵》等。
3、华彦钧1893—1950作品：
《二泉映月》《听松》《大浪淘沙》等。
4、黄自1904—1938作品：
《长恨歌》《旗正飘飘》《花非花》等。
5、青主1893—1959作品：
《松花江上》《军民大生产》等。
6、贺绿汀1903作品：
《牧童短笛》《游击队歌》《嘉陵江上》等。
7、聂耳1912—1935作品：
《义勇军进行曲》《卖报歌》《毕业歌》《铁蹄下的歌女》《大路歌》《码头工人》等。
8、任光1900—1941作品：
《渔光曲》《月光光》《打回老家去》等。
9、吕骥1909作品：
《抗日军政大学校歌》《茶馆小调》等。
10、冼星海1905—1945作品：
《黄河大合唱》《在太行山上》等。
11、马思聪1912—1987小提琴家《西藏音诗》等。
12、马可1918—1976作品：
《南泥湾》《咱们工人有力量》等。
13、郑律成1918—1976作品：
《延安颂》《中国人民解放军进行曲》等。
14、王洛宾1913—1998作品：
《在那遥远的地方》《阿拉木罕》等。
15、瞿希贤1919作品：
《听妈妈讲那过去的事情》《牧歌》等。
16、安波1915-1965作品：
《拥军花鼓》《兄妹开荒》等。
17、施光南《祝酒歌》《打起手鼓唱起歌》《在希望的田野上》等。
18、谷建芬《年轻的朋友来相会》《歌声与微笑》等。
19、李焕之《社会主义好》。
火星《没有共产党就没有新中国》等。
外国著名音乐家及其代表作。
巴赫：
德国作曲家，代表作有《b小调弥撒曲》、《马太受难曲》、和管弦乐《序曲》等。
海顿：
奥地利作曲家，被音乐史家们誉为“交响乐之父”，代表作有《伦敦交响曲》、《告别》、《惊愕》、《时钟》等。
莫扎特：
奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一，代表作品有歌剧《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《唐璜》等，并首创独奏协奏曲形式；他的音乐抒情、流畅、诚挚明朗，充满了青春的热情和高尚的美感。
贝多芬：
德国最伟大的作曲家，被誉为“交响乐的泰斗”，代表作有第三、第九等交响曲，《热情》、《悲怆》、《暴风雨》等钢琴奏鸣曲，以及舞剧《普罗米修斯》等；贝多芬的音乐雄浑刚健、气势磅礴，意义深刻，充满战斗激情，对后世影响极大。
舒伯特：
奥地利作曲家，名作有《魔王》、《野玫瑰》等。
施特劳斯：
奥地利作曲家,有“圆舞曲之王”的美称。
名作有《蓝色多瑙河》和《维也纳森林的故事》。
柴科夫斯基：
俄国最伟大的作曲家，所作有交响曲《悲怆》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》、舞剧《天鹅湖》和《睡美人》等
李斯特：
匈牙利杰出的作曲家、钢琴家，主要作品有《塔索》、《但丁神曲》、《匈牙利狂想曲》等。
肖邦：
波兰作曲家、钢琴家，创作几乎全为钢琴曲，代表作有《革命练习曲》等。
老约翰．施特劳斯拉德茨基进行曲
亨德尔GeorgeFridericHandel（1685-1759）著名的英籍德国作曲家。
生于德国哈勒，师从管风琴家查豪学习作曲，后在教堂内任管风琴师及艺术指导。
因爱世俗音乐，乃于1703年迁居汉堡——当时唯一有民族歌剧的德国城市，开始从事歌剧的创作。
1704年在汉堡作了第一出歌剧欧米亚（Almira）,获得巨大成功.1706年游历至意大利,在意大利写了不少歌剧、清唱剧、康塔塔（Cantata）包括著名的歌剧阿格利批拿（Agrippina）。
1710年亨德尔移居伦敦，在汉堡及伦敦两地进行创作，不久成为英国的音乐权威人士。
1711年的歌剧作品利努度（Rinoldo）获得巨大成功。
在川度斯（Chandos）公爵的资助下写了清唱剧艾斯特（Esther）和11首川度斯圣歌。
1717年定居英国，1719年得到国王的支持，开始在皇家音乐学院演出他的歌剧。
这个时期有他最出色的歌剧作品利达米士图、骄里奥.些萨（GiulioCesare）、泰米拉露（Tamerlano）、路得连达（Rodelinda）。
1726年加入英国籍。
在十八世纪三十年代，亨德尔作了大量英语清唱剧和为清唱剧而作的乐器音乐，其中包括不少伟大的协奏曲，一生共创作了《阿尔西那》、《奥兰多》等四十六部歌剧，除五部外，其余均在伦敦创作。
后因反对势力迫害，作品遭禁演，剧院被迫倒闭。
从三十年代末开始，从事于没有舞台表演的清唱剧创作。
共写了三十二部清唱剧，其中绝大部分是在英国创作的，对于英国的音乐发生深远的影响。
他的代表作有管弦乐曲《水上音乐》，《焰火音乐》，清唱剧《弥赛亚》等，《弥赛亚》中的《哈里路亚》流传最为广泛。
1742年弥塞亚（Messiah）首演。
继后以大概每年两首的速度创作清唱剧，一直持续到1751年，因为那时他的视力太差了而不得不放弃。
1742-1751年这段时间的著名作品有森逊（Samson）、所罗门（Solomon），1759年病逝于伦敦。
虽然亨德尔写了非常多的音乐作品，但是在整过作曲生涯中他都没有使用巴赫的对位法。
亨德尔的艺术特征表现为戏剧性和抒情性，而他留下给后世的最大艺术遗产是他的清唱剧作品。
主要作品水上音乐皇家焰火音乐<弥赛亚>
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
（WolfgangAmadeusMozart,1756-1791）
莫扎特是一位杰出的奥地利作曲家,出生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里。
他从少年时代就展现出杰出的音乐才能,一生作品极其丰富。
他创作的最重要领域是歌剧，共22部，另一重要创作部分是交响乐，共45部。
他的音乐创作即继承和发展了海顿等前辈的成果，又对后来的贝多芬等人的创作产生了重要影响
莫扎特也许不是最伟大的作曲家，但他绝对是公认的最伟大的音乐天才。
就连一生狂妄不羁的柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督。
曾有人这么说：
“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。
”
1756年，沃尔夫冈·莫扎特（WolfgangAmadeusMozart）出生于萨尔兹堡，自幼他便展现出那无与伦比的音乐天赋：
3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧，14岁是指挥乐队演出了该歌剧。
可以这么说，莫扎特是为音乐而生的，从他出生的那一刻开始，他就和音乐熔为一体了。
16岁时的莫扎特被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师。
虽然在这段时间，莫扎特创作了大量的优秀作品，但他无法忍受萨尔兹堡大主教的颐指气使，任意欺凌。
在那里，莫扎特只是一个会弹琴的佣人，他曾向他的父亲这样描述他在宫廷晚餐上的同伴：
两名男仆，管家，点心师父，两名厨师，男仆坐在上座，莫扎特位列厨师之上。
终于在1781年，莫扎特脱离了对大主教的依附，成为了历史上第一位自由作曲家，并来到了维也纳发展。
在维也纳，莫扎特靠教私人学生，举行音乐会演出和出版作品为生。
在这段时间，莫扎特接触到了巴赫、亨得尔的作品，并结识了海顿，从而丰富了他的音乐理念。
在维也纳，莫扎特的音乐成就是令人惊叹的，他曾这样来描述他的音乐创作：
“无论多长的作品都在我的脑中完成。
我从记忆中取出早已储存好的东西。
因此，写到纸上的速度就相当快了，因为一切都已完备，它在纸上的模样跟我想象的几乎毫无二致。
所以在工作中我不怕被打扰，无论发生什么，我甚至可以边写边说话。
”可怜就是这样一位天才，在他正当壮年的时候却因为感染风寒而去世了，死时年仅35岁。
在他生命的最后一天（1971年12月9日），他仍在创作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人间，成为了音乐史上最大的遗憾之一。
尽管莫扎特的一生充满坎坷和艰辛，但他的音乐始终给人带来的是真正的纯美。
著名的音乐评论家罗曼·罗兰为莫扎特作出了如下的评价：
“他的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。
旋律尽管是精神的反映,但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。
所以，在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达。
不仅他的歌剧，而且他所有的作品都是如此。
他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或激情，但绝无令人不快或唐突的激情。
”
当然，想要完整的评论莫扎特的音乐，绝非这区区近千字能够表达的。
而想要真正地体会莫扎特，最主要地还是去听他的作品，而他的千余部作品，几乎每一部都是超凡脱俗的经典之作。
主要作品：
歌剧《费加罗的婚礼》
《唐.璜》
《魔笛》
交响乐《降E调第39号交响曲》〈帝王〉
《G小调第40号交响曲》
《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉
协奏曲《D大调小提琴协奏曲第四号》
《降B大调小提琴协奏曲第五号》
《C大调钢琴协奏曲第21号》
《A大调钢琴协奏曲第23号》
其它《弦乐四重奏〈狩猎〉》
弗朗兹·约瑟夫·海顿（FranzJosephHaydn,1732－1809）
著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。
自幼在很艰苦的条件下学习音乐。
1761年在埃斯特哈齐公爵家里当乐长，工作极繁重，地位却
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