《影视动画场景设计》教学大纲.docx
《《影视动画场景设计》教学大纲.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《《影视动画场景设计》教学大纲.docx（20页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。
《影视动画场景设计》教学大纲
《影视动画场景设计》教学大纲
适用专业：
动画专业
课程编号：
总学时：
课内练习学时：
第一部分使用说明
一、课程的性质、地位和教学目标
1、课程的性质、地位
本门课程是艺术设计类动画专业学生的一门专业基础课。
通过本课程的教学，使学生能比较全面、系统的掌握影视动画场景设计的基本原理、要求、作用及应用。
2、教学目标
通过教学，系统、科学地将影视动画场景设计基本概念、原理及在动画专业中的应用进行整合。
使学生掌握基本的设计理论基础，并结合专业的能力要求，将基础知识运用于专业，并举一反三，应用于将来的实际工作中。
为学生在未来实际应用打下坚实的基础。
二、教学要求
1、了解：
影视动画场景设计的基本概念；
2、熟悉：
如何运用不同透视空间和风格单元重新组合构成一个新的符合影视剧本要求动画场景；
3、掌握：
熟练掌握构图原理、光影与色彩、透视原理的基础知识，学会运用场景绘制的基本方法，并使其作品具有较强的设计表现能力。
三、实施说明
1、成绩考核方法
本课程为考查课，考核方法为结课作业考核、平时考核相结合。
其中，结课作业成绩占60%，平时考核成绩占40%。
结课作业考核采取上机操作考核的形式；平时考核包括平时作业和平时上课出勤及表现情况考核等方式。
2、教学方法、教学手段
本课程在教学方法上应理论联系实际，在教学中多采用引导、启发性教学，使学生能够融会贯通、举一反三。
运用典型案例或开展针对性课题项目教学相结合的形式组织教学，启发学生独立思考，增强学生的感性认识，提高学生的实践能力，同时伴随理论讲解相应安排上机操作练习，理论与实践要求紧密结合；在教学过程中注重结合具体绘图实例进行讲解，加强与实际例子的结合；并建议多媒体方式授课。
在教学中，对基本理论和基本方法的教学要求分为了解和理解两个层次；对基本方法和技能的教学要求分为了解和掌握两个层次。
属于了解层次的，考核时所占分量较轻；属于理解或掌握层次的，是考核的重点，学生对这部分内容一定要十分清楚。
四、课内实践环节的要求
1、归纳动画片各项设计中的场景空间表现手法
2、主要包括：
归纳动画片中优秀的构图、风格特点；场景中色彩与情绪的表现；时间与情节的关系；
3、具体要求：
结合实际根据所讲授理论与之进行相应场景绘制联系起来。
五、作业要求
根据教学安排，伴随课内实践环节完成。
作业应当按照大纲规定的知识、能力、素质结构比例要求来安排。
1总体要求：
（3）作业数量及要求：
1.上交学习日志PPT文件，记录每天的学习内容、联系的小项目以及最后本学科学习总结。
2、电脑软件绘制项目场景若干；项目创作场景概念设计若干、Photoshop绘制不同故事情节要求下的场景若干。
（4）上交时间：
结课后1-2周内上交作业。
1.具体要求：
每人将所有作业装进以姓名命名的文件夹中，以班级为单位刻录光盘，盘面标明课程名称、班级、授课教师。
六、本课程与其它课程的联系
影视动画场景设计的先修课程为Photoshop、视听语言基础、无纸动画设计基础（Flash）等，其后续课程为运动规律、动画技法、影视动画造型设计、分镜头脚本、动画中期制作等设计类课程。
该课程在动画设计学科体系中处于基础地位，是进一步学习后续专业主干课程的必要前提和基础。
主要使学生掌握影视动画场景设计的原理、要求、作用及应用的基础知识和基本技能，同时为后续学习，如动画短片创作的学习打下坚实的基础，为将来的实际工作奠定理论基础和一定的职业技能。
第二部分教学内容纲要
第一章影视动画场景设计概述
（一）教学内容
第一节什么是动画场景设计
一、背景与动画场景的定义及区别
二、场景概念设计与场景原画设计的定义及区别
三、影视动画场景设计的基本要求
四、影视动画场景的作用
第二节动画场景的功能
一、交待历史背景及时空关系
二、叙事与隐喻功能
三、营造情绪氛围
四、刻画角色性格、心理
五、场景与动作表演的关系
六、强化矛盾冲突
第三节动画场景的特性
一、区域性（社会）
二、时间性（自然）
三、运动性（摄影制作）
第四节动画场景设计的要求
一、从剧本出发,从生活出发
二、与角色风格的统一
三、建立在写实基础上的绘画形式
（二）教学要求
1、要求学生通过学习能够对动画场景的概念、功能、特性及要求具备基本认识
2、能对不同的动画片中的场景做出初步的解析。
（三）教学重点和难点
重点：
理解场景的功能如何在实际工作中得到充分体现的
难点：
分析能力以及鉴赏能力在短时期内的提高问题
第二章动画场景创作设计
（一）教学内容
第一节构建整体造型意识
一、人景造型的整体统一
二、色调与气氛的统一
三、场景空间与动画表演的统一
第二节把握主题,确定基调
一、时间所产生的基调
二、人物情绪所产生的基调
三、故事情节所产生的基调
第三节探索独特符合剧本要求的造型形式
一、写实与夸张
二、绘画形式手法与风格
（二）教学要求
1、要求学生通过学习能够在进行动画场景设计时能够形成自己的构思，使其具有逻辑性，合理性、可行性。
2、对不同的动画片中的场景要求能准确的把握，且能完成符合剧本要求的风格概念图。
（三）教学重点和难点
重点：
把握主题并在其基础上进行构思
难点：
完成符合剧本要求的风格化的场景，且能达到人景风格一体化的效果
第三章构成原理在动画场景的应用
第一节形的基本概念
一、点的构成及在场景中的应用
二、线的构成及在场景中的应用
三、面的构成及在场景中的应用
四、体的构成及在场景中的应用
第二节造型的规律与方法
一、造型须遵循的规律
单纯、统一、节奏、平衡
二、造型的方法
重复、对比、调和、对称
第三节动画场景中空间的表现
一、空间的概念
二、动画场景的要素与分类
三、场景空间构成
四、空间形态的心理感受
五、塑造场景空间的方法
六、场景空间在动画影片中的作用
（三）教学要求
1、要求学生通过学习能够在进行动画场景设计时能够具备构成原理
2、在进行场景设计师能按照剧本场景要求的要求能准确的营造场景空间
（三）教学重点和难点
重点：
场景构图的规律及法制
难点：
空间的构建，和气氛情绪的营造
第四章、色彩的基本原理
（一）教学内容
第一节了解色与光
第二节明确色彩的三要素
第三节熟练应用色彩的混合
（二）教学要求
1、了解和掌握色彩的基本概念
2、掌握色彩的形成原理以及色彩的几个属性
（三）教学重点和难点
重点：
色彩的混合、色彩的表达、
难点：
创造能力以及动手能力在短时期内的提高问题
第五章、色彩知觉与色彩对比
（一）教学内容
第一节色彩知觉现象
第二节视觉适应
第三节色彩的错觉
第四节色彩的易见度
第五节色彩的同化
第六节色彩的三要素
（二）教学要求
1、掌握色彩的三要素和对比规律
（三）教学重点和难点
重点：
1、认识能力、识别能力、审美能力、创造能力以及动手能力在短期内的提高问题。
2、动手能力的培养。
难点：
创造能力以及动手能力在短时期内的提高问题
第六章、色彩的调和
（一）教学内容
第一节色彩调和的原理
一．色彩调和理论
二．色彩调和的基本类型
三．色彩调和的方法
第二节色彩的调性表达
一．冷调和暖调的调性表达
二．纯调与浊调的调性表达
三．亮调与暗调的调性表达
（二）教学要求
1、掌握色彩调和的几种方法以及对自然界中的色彩进行有选择，提炼和重组的训练
（三）教学重点和难点
重点：
1、认识能力、识别能力、审美能力、创造能力以及动手能力在短时期内的提高问题。
2、动手能力的培养。
难点：
创造能力以及动手能力在短时期内的提高问题。
第七章、色彩的心理效应
（一）教学内容
第一节色彩心理的表现类型
一．色彩的表情
二．色彩的象征
三．色彩的联想
第二节色彩的联觉
一．色彩的音乐感
二．色彩的味觉感
三．色彩的轻重感
四．色彩的柔软感与坚硬感
五．色彩的空间感
六．色彩的亲切感与疏远感
七．色彩的庄重感与活泼感
八．色彩的华丽感与朴素感
九．色彩的其它联觉
（二）教学要求
1、要求学生展开色彩的联想与感觉并有能力应用于实践
（三）教学重点和难点
重点：
1、认识能力、识别能力、审美能力、创造能力以及动手能力在短时期内的提高问题。
2、动手能力的培养。
难点：
创造能力以及动手能力在短时期内的提高问题。
第八章动画场景中的光影
（一）教学内容
第一节光影造型概述
一、自然光（室外光）
二、人造光（室内光）
三、镜头的采光方向
第二节光景在动画影片中的作用
一、塑造空间
二、营造气氛
三、制造悬念
四、刻画角色
五、完成动作
六、强化矛盾,推进高潮
（二）教学要求
1、要求学生把控各种不同光源下的空间设计绘制能力应用于实践
（三）教学重点和难点
重点：
1、光对空间的塑造，不同的光所产生的空间
2、光在场景设计中的作用。
难点：
通过光来设计营造符合剧情要求的场景
第九章动画场景中的陈设及道具设计
（一）教学内容
第一节场景中陈设道具的基本概念
一、道具的概念
二、影视动画道具的设计及要求
第二节陈设道具在影片中的作用
一、交代人物身份
二、塑造心理空间
三、刻画人物性格
四、烘托人物情绪
（二）教学要求
1、要求学生能自行设计符合剧情需要的道具
（三）教学重点和难点
重点：
1、道具与人物的关系
2、道具在场景设计中的作用。
难点：
刻画情节，突出人物
第十章动画场景设计图的制作
（一）教学内容
第一节场景概念方位结构图的制作（前期）
一、平面图与立面图的基本画法
二、鸟瞰图的基本画法
三、方位结构图在影片创作中的应用
四、主场景与次场景的设计区别及功能
第二节场景效果图的制作（中期）
一、画幅规格
二、景别
三、构图
四、场景图的绘制方法
五、场景的分层与兼用
六、对位与连景
七、循环与推拉
第三节场景镜头画面透视
一、镜头画面透视的基本概念
二、平行透视画法
三、成角透视画法
四、仰视画法
五、俯视画法
六、灭点的相对性
七、曲线透视
八、斜转角的镜头画面透视
九、主观透视
十、运动镜头的透视
十一、倒影的透视画法
十二、光影的透视画法
十三、数字技术的应用
第四节场景透视的表现功能
（二）教学要求
1、要求学生掌握场景设计的基本设计流程、绘制方法及原理
（三）教学重点和难点
重点：
1、各种视图的构建、景别与构图、透视在场景中的表现
2、光影透视法制
难点：
设计构架符合剧本世界观要求的场景
第三部分学时分配
内容
学时
讲课
课内练习
备注
影视动画场景设计概述第一节
第一节什么是动画场景设计
第二节动画场景的功能
第三节场景的特性
第四节动画场景设计的要求
动画场景创作设计
第一节构建整体造型意识
第二节把握主题,确定基调
第三节探索独特符合剧本要求的造型形式
构成原理在动画场景的应用
第一节形的基本概念
第二节造型的规律与方法
第三节动画场景中空间的表现
色彩的基本原理
第一节了解色与光
第二节明确色彩的三要素
第三节熟练应用色彩的混合
色彩知觉与色彩对比
第一节色彩知觉现象
第二节视觉适应
第三节色彩的错觉
第四节色彩的易见度
第五节色彩的同化
第六节色彩的三要素
色彩的调和
第一节色彩调和的原理
第二节色彩的调性表达
第三节色彩的采集，重构
色彩的心理效应
第一节色彩心理的表现类型
第二节色彩的联觉
动画场景中的光影
第一节光影造型概述
第二节光景在动画影片中的作用
动画场景中的陈设及道具设计
第一节景中陈设道具的基本概念
第二节陈设道具在影片中的作用
动画场景设计图的制作
第一节场景方位结构图的制作
第二节场景效果图的制作
第三节场景镜头画面透视
第四节场景透视的表现功能
实践与练习
实践与练习
实践与练习
实践与练习
实践与练习
实践与练习
合计
第四部分实验学时分配
序号
实验项目
实验学时
实验类型
实验要求
内容提要
影视动画场景设计课程知识点和考核点
教学目标：
通过本课程的学习，学生能够：
1.掌握影视动画场景设计的基本理论
2.学生能正确分析和设计动画片中场景，为动画搭建符合剧本要求的场景舞台
3.学生能结合专业的能力要求，将场景设计知识运用于动画专业及相关的行业中，并举一反三，应用于将来的实际工作中
知识点考点分布表
影视动画场景设计
目标
能比较全面、系统的掌握影视动画场景设计的基本原理、要求、作用及应用。
知识点
理解
应用
什么是影视动画场景设计
√
场景在动画影片中的功能
√
场景的特性
√
平面构成的基本形态
√
动画场景设计的要求
√
1、从剧本出发2、从生活出发3、与角色统一的风格4、建立在写实基础上的绘画形式
√
动画场景创作设计
目标
掌握如何根据要求来设计完成符合剧本场景概念设计
知识点
理解
应用
树立整体造型意识
√
把握主题,确定基调
√
探索独特恰当的造型形式
√
构成原理在动画场景的应用
目标
掌握点、线、面的形态特征和设计中的应用
知识点
理解
应用
形的基本概念
√
造型的规律与方法
√
动画场景中空间的表现
√
色彩的基本原理
目标
了解和掌握色彩的基本概念，掌握色彩的形成原理以及色彩的几个属性
知识点
理解
应用
了解色与光
√
明确色彩的三要素
√
熟练应用色彩的混合
√
色彩知觉与色彩对比
目标
认识能力、识别能力、审美能力、创造能力以及动手能力在短期内的提高问题，动手能力的培养。
知识点
理解
应用
色彩知觉现象
√
视觉适应
√
色彩的错觉
√
色彩的易见度
√
色彩的同化
√
色彩的三要素
√
色彩的调和
目标
掌握色彩调和的几种方法以及对自然界中的色彩进行有选择，提炼和重组的训练
知识点
理解
应用
色彩调和的原理
√
色彩的调性表达
√
色彩的采集，重构
√
色彩的心理效应
目标
要求学生展开色彩的联想与感觉并有能力应用于实践
知识点
理解
应用
色彩心理的表现类型
√
色彩的联觉
√
动画场景中的光影
目标
掌握控各种不同光源下的空间设计绘制能力应用于实践
知识点
理解
应用
光影造型概述
√
自然光（室外光）
√
人造光（室内光）
√
镜头的采光方向
√
光景在动画影片中的作用
√
塑造空间、营造气氛、制造悬念、刻画角色、完成动作、强化矛盾,推进高潮
√
动画场景中的陈设及道具设计
目标
掌握设计符合剧情需要的道具
知识点
理解
应用
场景中陈设道具的基本概念
√
陈设道具在影片中的作用
√
√
动画场景设计图的制作
目标
掌握场景设计的基本设计流程、绘制方法及原理
知识点
理解
应用
场景方位结构图的制作
√
√
场景效果图的制作
√
√
场景镜头画面透视
√
√
场景透视的表现功能
√
目标
知识点
理解
应用
升级会员 