小学美术教学设计.docx
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小学美术教学设计
美术《春天来啦》
一、教学目标
1.感受春天，了解春天的色彩，培养学生对大自然和生活的热爱之情。
2.激活学生的记忆，鼓励学生选择自己喜欢的方式大胆表现春天的色彩。
3.提高学生对色彩的感受、识别和表现能力。
二、教材分析
1.编写思路。
2.重点、难点。
重点：
对春天色彩的观察、记忆和多种表现。
难点：
涂色的方法与画面的整体色彩倾向。
三、教学设计
●方案一
课前准备
（学生）油画棒、水彩笔、中国画颜料、水粉颜料等绘画材料可任选一种
（教师）课件、各种春天的图片资料、范画、各种绘画颜料和工具等
教学过程
1.组织教学。
检查、了解学生的课前准备情况，让学生安静下来，集中注意力。
2.感受与想象。
（1）听：
乐曲《春天在哪里》。
提问：
听懂了吗？
你知道这首歌主要歌唱了什么？
你喜欢春天吗？
为什么？
出示课题：
《春天来啦》。
（2）忆：
春天给大自然带来了什么变化？
谈谈你印象中的春天。
如：
天——蓝蓝的；水——凉凉的；风——轻悄悄的；草——嫩嫩的、绿绿的、软绵绵的；花——粉粉的、粉黄的、粉白的、粉红的……柳树暴出了嫩绿的芽……
（3）看：
MTV《春天在哪里》。
提问：
你看到了什么？
与你记忆中的是否一样？
（4）想：
你还看到过哪些春天的景象？
引导学生讨论补充，使学生认识到桃花、绿柳、油菜花、燕子等都是春天景象的代表，是春天的象征。
（5）看：
教师课前收集的各种春天的图片。
让学生进一步感受春天的美和色彩。
3.思考与表现。
（1）春天有哪些主要色彩？
（看书上的色彩组合，或以课件展示色彩，让学生自由选择。
）
先让学生大胆说出春天的色彩，接着小组进行分析讨论。
（2）课件展示不同季节的画面，通过对比说出它们之间的色彩有什么不同。
（3）尝试表现：
按自己的意愿画出春天的色彩。
（4）欣赏大师及同龄人的作品，分析不同材料、不同表现方法在不同作品中的运用。
如：
用哪些主要颜色来表现春天？
用什么材料？
用什么方法？
你能创造新的方法吗？
4.作业要求。
选择自己喜欢的材料，表现独一无二的春天。
5.学生作业，教师巡视辅导。
辅导要点：
（1）色彩整体倾向；
（2）表现方法。
6.作业展示，互评小结。
（1）展示学生作业，把学生的作业组合成一大幅春天美景。
（2）请学生选出最美的部分，谈谈自己的感受，并请小作者谈谈创作思路，再让学生互评，教师小结。
7.课后延伸。
（1）提问：
你还能用其他方法表现春天吗？
（2）请学生到大自然里欣赏美丽的春天。
《处处有鲜花》教学设计
一、教学目标
1.尽可能地认识各种各样的鲜花，明白鲜花对美化生活的作用。
2.初步学习花的简单画法，能运用不同色彩来描绘自己喜爱的花。
二、教材分析
1.编写思路。
2.重点、难点。
重点：
指导学生掌握正确的观察方法，通过自己的观察和想象，画出自己喜爱的花，抒发对鲜花的赞美之情。
难点：
启发学生灵活运用表现技法和创造各种方法来大胆表现鲜花的美，培养学生的形象思维能力和创造想象能力。
三、教学设计
●方案一
课前准备
（学生）观察花的构造、形态和色泽，收集自己喜爱的花的图片资料，带齐绘画工具材料
（教师）收集与教材有关的花的图片资料、范画及学生的优秀作品，准备课件，准备一些塑料花、绢花、纸花或盆花，准备各种绘画颜料和工具
教学过程
1.组织教学，谈话导入。
（1）检查课前准备，安定情绪。
（2）讲评上节课的学生优秀作品，鼓励学生画出有自己特色的画，激起学生的作画兴趣。
（3）“有鲜花的装扮，春天多美呀！
有鲜花的装扮，我们的世界更加美好！
鲜花不仅春天有，其他季节照样有。
不仅花圃里有，公园里有，大自然里也有……我们生活中处处有鲜花。
”——揭题：
《处处有鲜花》。
2.欣赏与感悟。
（1）播放课件，显示画面——优雅的客厅，窗明几净。
继续播放课件，显示画面——在前一画面的基础上，在茶几上多了一盆花。
提问：
看懂了吗？
哪一个画面更温馨？
为什么？
小结：
鲜花给我们的生活带来了美。
（2）提问：
你见到过鲜花吗？
在哪儿见到的？
它有什么特点？
学生分小组探讨、思考。
播放课件，展示各个时节、不同地方的各种各样的鲜花图片。
小结：
鲜花给大自然带来了神奇的变化——不同季节的鲜花给大地穿上了五彩缤纷的衣裳。
3.思考与表现。
（1）观察鲜花。
教师把一朵花慢慢地作上下左右、四面八方自由翻动，使它“活”起来，让学生仔细观察正、侧、背面的花。
提问：
与你记忆中的花是否一样？
引导学生观察、分析花的构造、叶的形态。
（2）尝试表现。
依据自己的观察画出鲜花。
（3）归纳画法。
先画花蕊，再画花瓣，从中心入手，向外展开，有中心依托，就容易把花形画得准确，接下去画枝添叶，最后涂色。
（4）课件播放。
欣赏大师及同龄人的作品（书上或课外收集的），分析其工具、材料与表现方法的不同，打开学生的创作思路。
如水彩表现的花淋漓、透明、艳丽；摄影图片中的花真实、鲜艳；彩笔线描的花优雅；“没骨”法表现的花雍容华美等等。
4.作业与辅导。
（1）作业要求：
选择自己喜欢的材料，表现独一无二的鲜花。
（2）教师提示学生表现花的时候，不要过分追求逼真，应发挥想象力，大胆动笔画。
要抓住花的特征，注意区分不同类型花卉的外形、色泽和叶子的不同形态。
巡视中多鼓励，调动学生学习的积极性，激发他们的创造力和想象力。
5.评价与拓展。
（1）把学生作业展示在黑板上，组合成一个美丽的大花园，并引导学生从造型、色彩、创意等方面进行评价，让学生扮演花匠评选出最美的花。
老师给入选作品的作者颁奖——每人一朵鲜花。
（2）鼓励学生课后自己栽种一盆花，观察、记录花的生长过程。
《彩蝶飞飞》教学设计
一、教学目标
1.认识蝴蝶的基本构造、对称特征及纹饰特点。
2.通过做做、玩玩，学习纸蝴蝶的基本制作方法，提高学生对手工制作的兴趣。
3.培养按程序学习、制作的良好习惯。
二、教材分析
1.编写思路。
蝴蝶舞姿翩翩，纹饰亮丽，美丽动人，是学生乐于欣赏、喜于表现的内容。
学习纸蝴蝶的制作，学生肯定喜欢。
纸蝴蝶的制作过程，是学生造型能力、创造美的能力和动手做的能力得到训练和提高的过程。
通过做做、玩玩，增强学生的学习兴趣，这同时也是学生将学到的知识化为能力的过程。
2.重点、难点。
重点：
学会用对称的方法剪纸蝴蝶。
难点：
做出式样、纹饰独一无二的纸蝴蝶。
三、教学设计
●方案一
课前准备
（学生）32开大小的白卡纸、色卡纸、彩色水笔、废纸盒、剪刀
（教师）各种式样的纸蝴蝶若干只、各种蝴蝶图片、课件
教学过程
1.组织教学。
检查课前准备，安定情绪。
2.营造情境。
（1）课件演示蝴蝶在花丛中飞舞、蝴蝶群大规模迁徙以及各种蝴蝶图片等，动静结合营造蝴蝶王国情境，让学生具体感知蝴蝶的美丽（灵动之美、形状之美、色彩之美）。
（2）“蝴蝶飞呀飞，飞到我们课堂里来了。
看一看，老师这里有几只蝴蝶，好看吗？
”（教师演示纸蝴蝶。
）
（3）揭题——今天我们就来学习制作纸蝴蝶。
3.做一做——尝试制作蝴蝶。
（1）将学生分成若干组，每组分发一只纸蝴蝶，让学生自己观察、思考制作方法。
（2）归纳小结：
根据蝴蝶形状的对称特征，折剪蝴蝶图形：
①将纸对折后画上半只蝴蝶的轮廓线，注意别忘记画上触角（蝴蝶的身体中线须与纸折叠成的中线重叠）；②沿轮廓线剪下。
（3）欣赏各种蝴蝶图片，分析蝴蝶花纹造型特征：
①蝴蝶花纹：
可用小圆点、瓜子形、曲线、短线等图形装饰纸蝴蝶，花纹、颜色两边须一致。
②鼓励学生想出各种方法装饰蝴蝶。
如：
绘画形式、剪贴形式、复印形式……
4.玩一玩——让纸蝴蝶飞起来。
（1）纸蝴蝶为什么会飞呢？
（仔细观察纸蝴蝶。
）由于两边剪了两个小洞，手指套入小洞一紧一松，纸蝴蝶的翅膀就扇动起来，多有趣！
（2）指导学生用剪刀头剪两个小洞，大小以自己手指刚好能伸进为宜。
5.作业与辅导。
（1）作业要求：
制作一只漂亮的、独一无二的蝴蝶，给蝴蝶取个好听的名字。
（2）辅导要点：
要求学生充分利用纸张大小，尽可能地把纸蝴蝶制作得大一些；对画得快的学生可要求正反两面都配上图案；要求学生将剪下的废纸装入废纸盒中，保持桌面整洁。
6.评价与延伸。
（1）让学生拿着纸蝴蝶玩耍，比一比谁做的纸蝴蝶最漂亮，“飞”得最灵活。
（2）要求学生课后去大自然中或网上寻觅蝴蝶，了解蝴蝶知识，制作蝴蝶标本等。
《剪花边》教学设计
一、教学目标
1.学习简单的花边图案的基本知识和剪花边的方法。
2.追求花边图案的组合变化，培养学生发散性思维和创造美的能力，养成刻苦、认真、细心的好习惯。
3.用剪好的花边纹样美化生活，培养学生热爱生活的美好情感。
二、教材分析
1.编写思路。
花边又称带状纹样或二方连续纹样，是一种常见的装饰图案。
它的特点是纹样的连续性。
它的组织方法是以一个单元纹样反复排列连续而成的。
上下方向连续的称为竖式，左右方向连续的称为横式。
2.重点、难点。
重点：
掌握花边图案的绘制技能，能独立描绘出较美观、大方的花边纹样，从中培养创造美的能力。
难点：
解决花边的连接问题及图式变化问题。
三、教学设计
●方案一
课前准备
（学生）彩纸和剪刀、收集的花边图样
（教师）多种花边图案纹样和单独纹样、课件
教学过程
1.组织教学，欣赏激趣。
（1）检查课前准备，稳定学生情绪。
（2）欣赏漂亮的纸蝴蝶，展示以蝴蝶为单独纹样组成的二方连续纹样，感受形式美、节奏美，激发学生学画花边的兴趣。
2.联系生活，感知文化。
（1）提问：
在日常生活中你见到过哪些花边图案？
装饰在哪些地方？
（2）在学生回答和展示自己课前收集的花边图案的基础上，播放课件，展示各个历史时期有代表性的花边，使学生充分感知花边文化的源远流长以及花边在日常生活中的广泛应用。
3.寻找规律，引导探索。
（1）提问：
欣赏了这么多的花边图案，你能说说花边的排列组合有什么规律吗？
引导学生找出每条花边的单独纹样，课件演示上下（纵向）、左右（横向）的基本排列组合方式。
（2）提问：
谁能变动一下连续排列的规律，又变出一条美观的花边？
引导学生把横向的花边变成纵向的花边，纵向的则变成横向的。
（3）提问：
这些花边的排列组合是否正确？
如果不正确，请动脑筋、想办法，再组成漂亮的花边？
课件展示排列组合有错误的花边，让学生辨析。
引导学生掌握花边图案的构成知识，扩展学生的思维。
从学生的排列组合中，教师及时作归纳，引出花边构成的基本规律。
师生共同配合教学，既活跃了课堂气氛，学生又容易理解和接受。
4.尝试实践，锻炼技能。
（1）提问：
经过讨论，我们懂得了花边的排列组合规律。
掌握这些规律，我们就可以剪出各种各样美丽的花边了。
现在请同学们想一想，剪一条花边我们要分几步才能完成？
（2）引导学生尝试，从尝试中归纳出：
折、画（单独纹样）、剪等基本步骤。
从连接失败的作品中找出失败的原因：
要注意花边左右或上下的连接点不能剪断。
5.作业辅导，完善实践。
（1）作业要求：
用彩纸剪漂亮的花边；分小组完成用花边对一个组员的装饰打扮。
（2）辅导要点：
折得是否平整，单独纹样的设计是否饱满、有无创新，连接点是否会剪断。
6.展示评优，课后延伸。
（1）每组被装扮好的学生上台展示，进行一次评比，看哪组获得优胜。
（2）小结：
我们可以用花边来美化我们的生活。
（3）延伸：
除了用剪的方法之外，我们还可以用哪些方法来绘制花边？
（提示：
可以手绘，还可用印模印，用复写纸画……）
《印印画画》教学设计
一、教学目标
1.引导学生学习在树叶上较均匀地涂色并印画的技能，培养学生对拓印的学习兴趣。
2.引导学生探索发现树叶的形、色、纹之美，巧妙利用树叶组合成各种图形创造表现，进一步理解造型表现的多样性。
3.培养学生热爱大自然的情感。
二、教材分析
1.编写思路。
本课与《倒影》、《印人像》组成了一个单元系列，从拓印、磨印到纸版画，是个循序渐进的学习过程。
本课是学习用树叶拓印，主要使学生了解拓印的一般步骤，掌握简单的拓印方法。
有了树叶拓印的基础，教学《倒影》、《印人像》也就容易了。
本课制作过程比较简单，便于学生学习和掌握。
学生准备也简单，只要找些自己喜欢的树叶和绘制的颜料，就可以拓印了。
学生在拓印中可以提高自己的动手能力和实践能力。
2.重点、难点。
重点：
体验树叶正反面拓印、组合及添画的乐趣。
难点：
树叶的组合变化、联想，颜色的涂抹变化。
三、教学设计
●方案一
课前准备
（学生）树叶、水粉颜料、笔、擦手用的小毛巾
（教师）各种树叶、拓印的范作、工具材料、课件
教学过程
1.回忆激趣。
（1）让学生回忆第3册的《指印的联想》一课，课件展示相应的作业，激发学生拓印的欲望。
（2）揭题——今天我们学习用一种新的材料来印印画画。
2.尝试探趣。
（1）学生分组活动。
让学生用树叶蘸上自己喜欢的颜色，在教师分发到小组里的铅画纸上按印，体验按印的乐趣，并大胆表述自己的树叶纹理的特征及不同按印（正面、反面）方式所带来的不同感受。
（2）课件展示书上前两幅图，辨析异同，进一步体会正反印的不同效果。
（3）教师提示学生按书中的操作图示探讨拓印步骤，了解和掌握拓印的方法。
3.发散思维。
（1）把拓印好的树叶图形按不同方向转动，让学生依形想象。
（2）把树叶修剪或组合成各种图形，激发学生想象。
4.小组合作。
（1）把课前准备的树叶组合拓印、添画完成的作品分给每一小组，请学生研究制作方法，并合作仿制。
（2）小组派代表汇报交流仿制心得，师生总结组合、添画的成功方法。
（3）课件呈现教材中用综合方式拓印的学生作品，分析其拓印方法。
5.布置作业。
（1）欣赏优秀的树叶拓印作品，启发学生想象。
（2）作业要求：
用树叶拓印，并添画成一幅与众不同的作品。
6.创作辅导。
学生自由创作，教师巡视辅导。
注意启发学生的创造性。
7.作业展评。
（1）让学生自评作品，按“有趣”、“精美”、“有创造”三类分别贴在黑板上的相关区域。
再请学生互评，教师小结。
最后，让学生用小毛巾擦干净手，整理好自己的工具材料、课桌椅，保持教室整洁。
（2）课后在学生掌握拓印技法的基础上，鼓励学生进行新材料的大胆拓印创作，举行一次课外拓印画比赛
《倒影》教学设计
一、教学目标
1.认识对印的基本知识，掌握对印的基本方法。
2.感受对印的乐趣，培养对对印学习的兴趣。
3.学会观察、欣赏、创造生活中的倒影之美，培养对生活的热爱之情。
二、教材分析
1.编写思路。
倒影是我们生活中较为常见的现象，一般在清澈、平静的水面上容易出现。
倒影具有恬淡、宁静之美，是艺术家们乐意表现的题材。
教材中的《山山水水》、《饮水的熊》、《丹顶鹤》就是这方面的代表。
引导学生欣赏这些优秀美术作品之后，要让学生明白：
懂得取舍，确立景物的主体，再配以适当的背景，选择合适的媒材，是表现的关键。
2.重点、难点。
重点：
探索新的作画方式，学习对印的技法。
难点：
创造性地表现自己熟悉和喜欢的景物。
三、教学设计
●方案一
课前准备
（学生）水粉颜料和笔等作画工具材料
（教师）表现倒影的图片和作品、课件、水粉颜料和笔等工具材料
教学过程
1.猜谜入题。
（1）设置谜题：
动脑筋想一想，能不能只画一次画就可以得到两张一样的画？
引导学生往带来的作画工具材料上去想象。
（2）教师示范对印全过程，在学生的恍然大悟中揭题：
今天我们来学习简单而新颖的绘画新方法——对印，用对印来完成美丽的倒影创作。
2.欣赏感悟。
（1）在你的脑海中，有哪些美丽的倒影呢？
（桂林山水、孤帆远影、朝霞晚月……）
课件播放表现倒影的艺术图片，丰富学生的感知，激活学生的记忆。
（2）重点欣赏教材中的美术作品：
《山山水水》的率意、洗练；《饮水的熊》的简洁、浑然一体；《丹顶鹤》的绚丽多姿等。
3.尝试练习。
（1）发给学生小纸张，请学生参照教材中图示的对印步骤，尝试对印自己喜欢的一样事物，初步体验对印的乐趣，再把自己在尝试中的切身感受大胆表述出来。
（2）师生共同小结：
①想好表现的主题；②先把纸仔细对折好；③调好颜色，注意不能太稀；④完成对印；⑤添加想象。
4.激发思维。
（1）引导学生从《山山水水》上下极为相似的两部分中找出不同之处，并说出原因。
（2）让学生在规定时间内找出同龄人作品中相似部分的异同，并说说自己的感受。
（3）小结：
水上的正影与水中的倒影是有区别的，可以根据自己的想象加以表现。
5.学生作业，教师巡视辅导。
学生大胆表现喜欢的景物，教师从主题内容、色彩搭配、创新思维上予以指导。
6.作业展评。
（1）把作业展示在黑板上，先请学生自己评选出优秀作业，并说说原因，再由教师小结。
（2）最后提问：
除了今天学的单纸对折的对印之外，还有没有其他对印方法？
（课件展示不同纸张间的对印、玻璃对印、实物对印等，予以提示。
）
鼓励学生课后继续去尝试探索。
《印人像》教学设计
一、教学目标
1.了解拓印的基本知识和方法。
2.进行油画棒磨印、油彩拓印的练习，初步了解纸版画。
3.用撕纸拼贴的方法制作人像，感受拓印画的美。
二、教材分析
1.编写思路。
撕纸组合拼贴人像，用油画棒磨印，用油彩拓印等，都是新的学习内容。
初次学习磨印、拓印，要了解和掌握相关的技法，如怎样制作印模，怎样去磨印、拓印，怎样涂油画棒才涂得匀等等，这些得靠学生自己去探索与尝试，同时借助教师的直观演示。
为了方便学生掌握技法，教材提供了磨印和拓印的具体步骤图示。
学生已经掌握的对印技法有助于拓印技法的学习，因为两者从某种意义上说，都是对折印制的。
用油画棒磨印，则要用力均匀，忽轻忽重容易把纸磨破。
2.重点、难点。
重点：
掌握磨印、拓印的技法。
难点：
解决撕纸人像的拼贴次序问题。
三、教学设计
●方案一
第一课时
课前准备
（学生）油画棒、夹子等
（教师）课件、撕纸拼贴小孩头像范作两幅、磨印作品若干件、油画棒、订书机等
教学过程
1.课前探究。
课前让学生收集硬币、纪念章等有浮雕效果的实物，并试着拓印。
2.欣赏范作，激发兴趣。
（1）课件展示拓印画。
提问：
你画过这样的画吗？
它是用什么方法画出来的？
（2）展示撕纸粘贴的范作，观察比较。
3.直观展示磨印过程。
（1）展示磨印的基本工具材料。
（2）课件展示印模（拓印稿）的设计制作过程——撕纸拼贴一个小男孩头像（从整体到局部）：
①设计好图像；②撕出脸形；③撕出发型，可贴出层次；④撕出五官，可以贴出层次；⑤可以摆好再贴，也可以边撕边贴，要注意贴的次序。
拓印稿制作，是作品成败的关键。
一般的方法是根据原稿设计的要求，逐层加厚，呈现出凹凸不平的立体感。
（3）课件展示磨印过程。
在撕贴好的头像作品上盖上一层薄纸，用夹子夹好，用手指轻轻地揿压，待纸面出现凹凸时，再用油画棒轻轻地均匀摆涂。
要有顺序，轻重均匀一致，直到头像完全显现。
几种不同方法的磨印处理：
①单色磨印。
②多色磨印：
按画面设计要求，在不同部位采用不同色彩磨印。
③在纸面上先平涂一种较淡的颜色，再磨印。
④磨印后再在上面喷色。
4.欣赏与实践。
（1）欣赏优秀学生作品，引导学生辨析头像脸形、发型、五官、表情的处理。
（2）作业要求：
撕纸拼贴自己喜爱的小孩头像并拓印画面。
5.展评作业。
让学生展示并评价自己的作品。
6.课后延伸。
（1）课件展示磨印古代碑帖、壁画等场景，让学生感受磨印的悠久历史。
（2）鼓励学生课后继续探寻磨印还可以应用于哪些方面。
《可爱的猫咪》教学设计
一、教学目标
1.了解猫的生活习性和相关知识。
2.大胆运用各种表现方式描绘猫，发展学生的形象思维，培养学生的创造能力。
3.培养学生热爱小动物的美好思想感情。
二、教材分析
1.编写思路。
本课与《老牛和小牛》、《奔跑的动物》、《泥塑大象》组成了一个教学单元，以各种造型方式，由静到动地表现可爱的动物。
动物是人类的好朋友，小朋友们平时都十分喜欢动物。
形象生动、活泼可爱的小猫咪，更是许多小朋友乐于表现的对象。
学习表现猫的各种生活习性、可爱的姿态、警惕勇敢的神情等，学生的积极性是很高的，这可以增强他们的动手能力，促进智力的发展。
在教材中展示了表现猫的各种活灵活现的学生作品，有的大胆运用各种涂色方法，有的巧妙利用有色纸，有的表现白天或晚上的猫的神情……这些作品打开了学生的思路，为学生多元化、个性化的表现提供帮助，使学生在充分欣赏感知的基础上，展开想象的翅膀，激起强烈的创作欲望。
2.重点、难点。
重点：
激发学生的想象，表现千姿百态的猫。
难点：
组织画面，表现自己独特的创意。
三、教学设计
●方案一
课前准备
（学生）猫的图片、颜料、色纸、剪刀、胶水等工具材料
（教师）各种猫的图片、示范作品、课件、色纸、剪刀、胶水等工具材料
教学过程
1.辨声揭题。
（1）课件播放各种动物的叫声，让学生大胆猜，激发学生参与学习的兴趣。
（2）当学生听到猫的叫声“喵……喵……”而猜出猫时，教师随即揭题。
2.回忆交流。
（1）回忆：
你在哪些地方见到过猫？
听到过哪些有关猫的故事？
给你印象最深的猫是怎样的？
（2）学生分小组交流后，选派代表汇报。
3.讨论分析。
分小组抽签讨论以下问题并汇报：
（1）猫主要由哪几部分组成？
（课件播放猫的头部、躯干、四肢、尾巴等。
）
（2）猫的头部由哪几部分组成？
各有什么作用和特点？
（课件随机播放猫头的特写镜头。
）
（3）你见到过的猫的毛色是怎样的？
（课件播放猫的毛色图片。
）
（4）猫的坐、卧、行、走等动作有什么变化规律？
（课件播放相关画面。
）
4.欣赏感悟。
（1）播放《猫和老鼠》等有趣的动画片片段或图片，体会猫的各种不同动态造型和夸张造型，进一步激起学生的表现欲望。
（2）展示潘天寿、黄胄等画家画猫的作品，欣赏体会生动的瞬间猫的神态。
（3）展示优秀学生作品，激活学生思维，鼓励创造性的表现。
5.练习体验。
（1）作业要求：
选择自己喜欢的材料，创造性地表现猫。
（2）教师巡视辅导：
从构图饱满、主题突出、情节生动、色彩鲜艳等方面予以指导。
6.交流评价。
（1）给自己的作品编小故事，小组间讲述交流。
小组评出优秀作品，予以全班展示。
（2）课后鼓励学生模仿《猫和老鼠》自编连环画小故事。
《老牛和小牛》教学设计
一、教学目标
1.了解并表现老牛和小牛的不同特征。
2.能表现出老牛和小牛在一起的场面。
3.培养敬老爱幼的良好品德。
二、教材分析
1.编写思路。
牛是勤劳的象征，历来喜为文人墨客赞赏和描绘。
本课教学时要利用学生积累的有关牛的知识，通过观察、记忆和想象，了解牛的基本结构、特征和生活习性，比较各种牛的异同，概括地画出牛的形象，画出老牛与小牛的不同特征，并表现出它们之间的亲密关系——“母子情”或“父子情”，在心中树立牛的美好形象，进而感受自己和父母之间的亲密关系，培养敬老爱幼的传统美德。
2.重点、难点。
重点：
画出老牛与小牛的不同特征。
难点：
能表现出老牛和小牛之间的亲密关系。
三、教学设计
●方案一
课前准备
（学生）收集的牛的图片和文字资料、常用的绘画工具材料
（教师）牛的图片、录像资料以及各种美术作品、课件
教学过程
1.课前探究。
（1）请学生收集牛的图像、文字资料，初步了解牛的特征及与人类的关系。
（2）可提以下问题让学生探究：
你认识哪几种牛？
这些牛分别有哪些主要特征？
牛有什么用处？
你喜欢牛吗？
为什么？
2.创设情境。
（1）欣赏《五牛图》，述说观感。
提问：
你知道这幅画吗？
你知道画家为什么要画这幅画吗？
（2）“吃的是草，挤出来的是奶。
”你明白这句话的意思吗？
（3）展示有关牛的历代民间工艺品，包括剪纸、
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