实用参考爵士乐分类.docx
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实用参考爵士乐分类
爵士乐分类
AcidJazz（酸性爵士）
这类音乐是成长在爵士、funk、hip-hop之间的音乐。
酸性爵士有三个基本元素：
它作为一个极富力度的撞击而存在，起初的风格类似于爵士和非洲古巴舞曲，但是它又固执的游离在funk,hip-hop和舞曲音乐之间。
1998年，最初它出现在作为美国唱片的说明性短语和重新发行的70年代的英语歌收录辑系列的标题中，被Brits称作在80年代中期再现的特别的夹缝音乐。
在80年代中期和90年代初，一些酸性爵士的艺术家们显露出来：
出现了一些乐队，如StereoMCs，JameTaPlorQuartet，theBrandNewHeavies，GrooveCollective，Galliano和Jamiroquai，以及一些室内音乐设计，象PalmSkin，Productions，MondoGrosso，Outside和UnitedFutureOrganization等等。
拉格泰姆爵士乐
尽管从严格的意义上说，这种风格还不是真正的爵士乐。
在这风格中还没有即兴演奏和布鲁斯音乐的感受，这种风格对于早期的爵士乐的形式产生了巨大的影响。
这种风格的鼎盛时期是1899年至1915年，其中最为知名的要算是钢琴音乐。
这种风格大多是由管弦乐队演奏的，其对位法和节奏融合了古典音乐和行进乐队音乐的特点，在后来的爵士乐风格中都有所体现。
拉格泰姆爵士乐的许多旋律后来都被迪克西兰爵士乐音乐家风格采用，其中《枫叶拉格泰姆舞曲》是最著名的作品。
代表人物
CarlosBarbosa-Lima
DickBaker
GuntherSchuller
新奥尔良爵士乐
这是爵士乐最早的音乐风格。
大致是从1895年当巴迪·博尔登在新奥尔良组建自己的第一支乐队时开始这种音乐就在新奥尔良演奏，直到1917年斯托瑞维尔俱乐部不幸关闭为止，这些音乐未能留下录音原名。
然而，由于后来的原创迪克酉兰爵士乐队在1917年的成功以及二十年代许多成功演出的原名的保存使我们有机会感受到这种音乐的风格。
由于新奥尔良爵士乐强调合奏，因此每一件乐器在乐队中的角色都受到了严格的限制，通常，小号和短号是乐队中的重要角色，常常演奏旋律部分，而长号则是和昔的主要来源，副部则通常由短号演奏。
节奏部相对稳定，通常包括了钢琴，圆号，贝司和鼓，这种音乐同早期的行进乐队有直接的渊源。
由于这种音乐相对来说，和音较为基本，合奏通常表现欢乐的主题，因此他一直是爵士乐中最为欢快和员容易接受的风格。
代表人物
KidOrP
JellPRollMorton
LouisArmstrong
古典爵士乐
并不是所有的二十年代的爵士乐都可以被归入新奥尔良爵士乐或是迪克西兰爵士乐之中。
二十年代是爵士乐的时代，爵士乐风格的舞厅乐队为爵士乐的流行起了重要的作用。
以独奏为主的即兴演奏也随爵士乐本身的发展而受到越来越多的重视，日益增多的演奏铜管乐器的独奏者以及在编曲方面的探索预示了摇摆乐时代的到来。
在这个时代的大多数的爵士乐都可以被冠以古典爵士乐的名称，许多现代的古典爵士乐的复兴者从FletcherHenderson，克拉伦斯·威廉斯和BiGBeiderbecke的音乐中获取灵感，他们可以被视为这种开放性的音乐风格的继承者。
代表人物
KidOrP
JellPRollMorton
LouisArmstrong
迪克西兰爵士乐
在五十年代，迪克西兰爵士乐的复兴或者迪克西兰爵士乐的时髦，最终由于大量的业余爱好者的参与，使这种音乐风格泛滥成灾。
迪克西兰爵士乐成为了一种多愁善感的装饰性音乐，和当时流行的草帽和吊带裤一起成为了老一套的东西。
当时的许多演奏这种风格的专业人土，也因此放弃了这种风格，转而演奏传统爵士乐和古典爵土乐。
然而责怪风格或者其特殊的音乐语言，显然失之公允，因为当时的音乐家都以自己的独特的方法表现自己的个人的情感，造成了水平的参差不齐。
事实上这种风格由于音乐家自身的原因造成了风格本身的混乱和不统一。
其实，演奏这种风格的音乐家往往也参与其它风格爵士乐的演奏，因此这种爵士乐重要的风格，并没有明显的界定。
或许将演奏迪克西兰爵士乐的专业人士与他们的拙劣的模仿者的演奏分离开来，更为公正。
迪克西兰爵士乐同新奥尔良爵士乐和古典爵士乐几乎同时出现，这种爵士乐风格也被称为芝加哥爵士乐，原因是这种音乐在二十年代时在芝加哥得到了发展和完善。
最典型的迪克西兰爵士乐演奏通常是在第一主题（或者是在同一首乐曲中有多个主题时，在多个主题演奏完之后）演奏完之后，就是集体的即兴演奏。
通常在独奏之后，其它的管乐队演出相关工作吹奏出反复的段落，结束性的段落总是以合奏的形式，尽管，几乎每一首爵士乐的经典曲目都能在迪克西兰爵士乐中找到其出处。
总共有大约四十首左右的作品可以被认为是迪克西兰爵士乐的保留曲目，这些作品多年来久演不衰。
在九十年代，迪克西兰爵士乐和新奥尔良爵士乐以及古典爵士乐一起都以地下乐队的形式继续存在。
代表人物
OriginalDiGielandJazzBand
SidnePBechet
HenrP"Red"Allen
摇摆爵士
当新奥尔良爵士乐已经创造了即兴演奏的合奏之时，爵士乐在二十年代在美国社会逐渐流行起来，同时对于爵士乐的需要要求增加更多的舞蹈乐队。
因此出现了对乐队的新要求，即在乐队拥有三支乃至四支号的时候，合奏的地位要降低。
1924年，当LouisArmstrong加入了FletcherHenderson的大乐队时，就可以算作是摇摆大乐队最早的出现。
乐队中的唐·雷德曼的编曲大大辉映了短号手的松弛的演奏风格。
真正摇摆乐在流行乐坛的确立则要算是1935年BennPGoodman大乐队的成功，直至1946年大乐队时代的结束为止，摇摆乐一直是美国流行音乐的一支重要的力量。
摇摆乐不同于先前的新奥尔良爵士乐和迪克西兰爵士乐，通常乐队中的合奏更为简化，同时是作为更为成熟的独奏之间的反复演奏的连复段。
而个人的即兴演奏也是主要是密切的建立在旋律的基础之上，其原因主要是由于音乐技法的进步。
同以前的演奏相比，独奏的演绎更具有冒险性。
在大乐队时代结束之后，摇摆乐风格的音乐家仍然坚持这种风格演出，他们的演奏堪称是一种主流的爵士乐。
代表人物
CountBasie
LouisArmstrong
EllaFitzgerald
大乐队爵士
"Bigband"是指一组十个或以上的音乐家组成的爵士乐团，其成员结构通常为：
至少三个小号手；两个或更多的长号手；四个以上的萨克斯手和一个负责节奏部分，并结合钢琴、贝斯和鼓几种乐器进行伴奏的乐手。
尽管在1930年代和1940年代，在摇摆乐时代之前，有过大量的主要音乐风格的舞蹈乐队并且在摇摆乐时代之后又有着大量的主要音乐风格的现场乐队。
但对于大多数乐迷而言，"Bigband音乐"仍然代表着摇摆音乐，
尽管在摇摆乐诞生后繁衍出那么多以相似的手法演奏的风格迥异并且美如天籁般的和声与绝妙节奏的年轻乐手和歌手，当唱片店将大量的爵士乐手的作品搁置在一起，就好象它们都是同一种风格似的的时候，出现了分类的问题。
商人们在将所有的大型爵士乐团的音乐进行大融合的同时，他们却忽略了演奏不同风格爵士乐的大型乐团的次第登场：
"摇摆乐"（艾灵顿公爵与贝西公爵）；"比波普"（迪兹.吉勒斯皮埃）；"酷"爵士（盖瑞。
姆里根，庶迪。
罗杰斯，吉尔。
艾文斯）"硬波普"（杰拉德。
威尔逊）"自由爵士"（SunRa1950年代后的部分作品）"爵士摇滚"（DonEllis'和MaPnardFerguson'的乐团1970年代作品）。
他们并不都是摇摆乐队。
许多的听众认为"bigband"代表着一种风格，而不仅仅是一种作曲方法。
对他们而言，其旋律的编写和独奏的插入都是根源于1930年代所有大爵士乐团大融合时期的，其独特的节奏和和声手法均有别于同时代的其他爵士曲风，例如比波普，又比如另一时代的爵士摇滚
另外一个很重要的方面就是由于1930年代和1940年代的媒体和爵士乐迷们对于爵士乐队的等级划分，而导致出现了许多复杂的节奏和频繁的即兴独奏表演，同时也导致了摇摆乐元素和即兴演奏成分的减少。
以前叫"swingbands"或"hotbands"（如，艾灵顿公爵与贝西公爵），后来叫"sweetbands"（如，GlennMiller's,WaPneKing's,FreddPMartin's,andGuPLombardo's）。
尽管"bigband"时代于1946年结束，但是它却开创了在爵士乐中使用大型管弦乐的先河，即使乐手们事实上并没有专业基础（TheCountBasieGhostBand除外）。
乐队几乎全都是由筹划者领导~MarkGridleP
代表人物
FrankSinatra
BennPGoodman
DukeEllington
波普爵士乐
波普爵士乐，又称比波普爵士乐，是一种激进的新的音乐风格。
波普爵士乐从四十年代初期开始逐步发展，在1945年左右迅速发展成熟。
波普爵士乐和摇摆乐最主要的区别是，波普爵土乐的独奏者参与和弦即兴演奏，经常在第一个主题演奏之后，就抛弃旋律。
在波普爵士乐的演奏中，和弦的即兴演奏的使用和独奏一样普遍。
合奏多以齐奏为主，大多数波普爵士乐的乐队都不超过七件乐器。
独奏者的演奏往往比较自由，演奏富于冒险性，只要他的演奏在总体上适合和弦结构即可。
由于演奏者对于独奏的过分强调，使得旋律经常不被重视，导致有些歌迷会提出这样的问题：
“旋律呢?
”
演奏者大多是行家里手，因此他们的演奏速度非常快。
由于波普爵士乐的激进性，使得这种音乐风格在出现不久之后就脱离了爵士乐的广大的听众和众多的喜爱舞曲音乐的乐述。
正是这种追求大大提高了爵士乐的艺术性，同时极大地削弱了爵士乐的商业价值。
波普爵士乐为其后的各种爵士乐的改革和创新奠定了基础。
代表人物
CharlesMingus
OscarPeterson
SonnPRollins
冷爵士乐
冷爵士乐是在四十年代后期和五十年代，从波晋爵士乐直接演化而成的，这种音乐风格基本上是波普爵士乐和摇摆乐某些被忽视和抛弃的特点结合的产物。
不和谐的声音变得流畅自然，曲调更为柔和，编曲重新受到重视，节奏部乐器的演奏也更为和谐，因为这种风格的音乐家主要都是以西海岸的洛杉矾为中心，因此这种风格也被人们称为西海岸爵士乐。
一些冷爵士乐作品反映出古典爵土乐的影响，因此具有很强的实验性，而大多数冷爵士乐作品的音乐会都是精心设计的，非常迎合大众的口味。
尽管大多数冷爵士乐风格的音乐家都有很长的音乐生涯，但是随着五十年代后期硬爵士乐从美国的东海岸兴起，最终超越了冷爵士乐的影响。
代表人物
DaveBrubeck
LesterPoung
StanGetz
硬波普爵士乐
尽管一些有关爵士乐历史的书宣称，硬波普的产生是照应了相对来说较为柔和的冷爵士乐的发展，但事实上硬波普的出现并未受到西海岸的爵士乐太多的影响。
其实，硬波普的发展是波普爵士乐发展的必然，是波普爵士乐的一种延伸的形式。
两者的主要不同是，硬波普的节奏相对更为简化，更体现灵歌的风格，节奏部乐器的演奏，主要是贝司的演奏相对松散的多，不像波普爵士乐的演奏那样相对严格遵循四拍一小节的固定节奏。
福音音乐对于硬波普爵士乐的影响更为明显，钢琴和萨克斯的演奏很像早期的节奏布鲁斯音乐的风格。
尽管硬波普爵士乐鼎盛时期相对波普爵士乐来说更长（从1955年到1970年），两者的区别很大程度上反映出两者的逻辑演变过程，硬波普爵士乐可以看作是波普爵士乐在五、六十年代的形式。
到了六十年代的后期，在一些硬波普爵士乐音乐家的演奏中可以感觉到前卫爵士乐的影响。
一些更富于探索意识的音乐家，如杰基·麦克林和李·摩根都曾试图在两种风格的爵士乐之间找到一种新的形式。
在六十年代后期，随着融合爵士乐的兴起以及蓝点唱片公司（这是录制硬波普爵士乐唱片最著名的公司）销售情况的下降，硬波普爵士乐音乐家遇到了前所未有的麻烦。
尽管他们曾经尝试重新恢复从前的风格，但是一切努力证明都是徒劳。
在八十年代初，一些硬波普爵士乐的延伸形式重新复兴。
在八十年代后期，一些被评论家称为“年轻的狮子”的音乐家演奏这种风格的爵士乐，他们的演奏被称为现代主流爵士乐。
虽然一些六十年代初的硬波普爵士乐风格的乐队，如哈伯兄弟乐队和T．S．蒙克七重奏都一直坚持演奏，但这种风格的影响显然已经不比从前。
代表人物
ArtBlakeP
ElvinJones
TheloniousMonk
融合派爵士乐
在过去的二十G五年间，“融合”一词显得有些过于文学化，因为在二十G五年的发展中，“融合”一词已经逐渐失去了意义，人们已经很难从字面的意义，理解这种风格的含义。
融合派爵士乐最初的定义是非常完美的：
这是一种爵士乐的即兴演奏和摇滚乐的力量与节奏的结合。
直到1967年，爵士乐和摇滚乐仍是两位相互完全分离的音乐种类，但是随着摇滚乐创造力的不断提高，以及摇滚乐音乐家音乐素养的不断提高，而且爵士乐界的一些人逐渐厌倦了硬波普爵士乐，又不愿演奏严格的前卫爵士乐，两种不同的音乐形式开始偶尔擦出火花。
当进人二十世纪七十年代，融合派爵士乐逐渐成为了一种赚钱的音乐风格，同时摇滚乐在艺术性方面开始下降之后，许多被冠以融合派爵士乐之名的音乐事实上成为了一种混合型的爵士乐，其中央杂有轻松的流行音乐，节奏布鲁斯音乐以及其它音乐种类的因素。
尽管诸如ChickCorea的电声乐队等音乐家仍然在努力进取，融合派爵士乐当初的理想却仍然没能实现。
代表人物
MilesDavis
MarvinGaPe
WaPneShorter
前卫派爵士乐
前卫爵士乐与几乎同时出现的自由派爵士乐有很大的不同。
前卫爵士乐的音乐虽然比传统意义上的爵士乐更为强调即兴演奏，这种风格的合奏却有比较成型的结构，完全不同于自由派爵士乐的音乐的游戏。
很明显，几乎同时出现的前卫爵士乐和自由派爵士乐有许多相互重叠的地方，因此很多音乐家同时演奏这两种风格的爵士乐。
在最出色的前卫爵士乐作品中，人们很难听得出作曲部分在什么时候结束，即兴演奏部分从什么时候开始。
前卫爵士乐的一个重要的目标就是使即兴演奏自然地成为编曲部分的延伸和发展。
在六十年代，前卫爵士乐和自由派爵士乐逐渐成熟之时，受到达两种风格影响的主流爵士乐深深感受到这些非正统的爵士乐的危险。
前卫爵士乐和自由派爵士乐一样，成为了正统爵土乐批评的对象。
代表人物
CecilTaPlor
CharlieHaden
MaGRoach
自由派爵士乐
迪克西兰爵士乐和摇摆乐是以旋律为基础展开即兴演奏，而波普爵士乐，冷爵士乐和硬波普爵土乐则是以和弦结构为基础即兴演奏。
自由派爵士乐与这些传统形式的爵士乐都不同，它是一种极端激进的风格。
在迅速地演奏完主题之后，自由派爵士乐音乐家不是依据旋律，也不是依据和弦结构展开即兴演奏，他们的自由发挥往往出入意表。
当奥耐特·科尔曼将自由派爵土乐引人了纽约的爵士乐坛时，CecilTaPlor就预言这种风格不会遍赢得观众。
更多的评论家，爵士乐音乐家和乐迷都展开了激烈的争论，到底这种音乐风格是否有资格作为音乐形式存在。
爵士乐的发展总是出乎人们的意料，在不到十G五年的时间里，自由派爵士乐就成为了一种保守的音乐。
自由派爵士乐与具有更出色的编曲和更为严谨的结构的前卫爵士乐几乎同时出现，但是关于这种风格一直存在种种争论。
自由派爵士乐长期以一种非正统的形式存在，虽然影响了现代的主流爵士乐却长期为人忽视。
自由派爵士乐对于传统的音乐理论不屑一顾，甚至对于音准也不作强调。
然而这种风格对于节奏的展开却非常注意，这也是自由派爵土乐的一个重要特点。
在判断自由派爵土乐音乐家的水平方面，标准与传统的观点也不尽相同。
自由派爵士乐音乐家的想象力和个人的音乐素养是自由派爵士乐音乐家成功与否的重要标志。
无论说这种音乐是否具有强烈的个人色彩，或者说这种音乐的发展是否符合规律，这种音乐本身都是对爵士乐舞台的一种丰富。
自由派爵士乐更像是爵士乐发展中的一个偶然。
代表人物
ChickCorea
JohnColtrane
OrneeteColeman
SoulJazz（灵魂爵士乐）
"灵魂爵士乐,以其放克FUNK与热力,带来了一种新的感觉,新的激情,尽管许多人认为它与传统爵士乐有着深厚的渊源。
"?
nbsp;DudlePWilliams,BlueNote评论家。
放克爵士乐，也叫灵魂爵士，是一种源于50年代中期的爵士乐。
它通常是由一些小型乐队所演奏，尤其是由一名高音（中音）萨克风手，或钢琴手,又或口琴手带领的三人乐队。
它非常世俗，usuallPdownanddirtP.
HoraceSilver被许多人认为是放克音乐之父他形容放克“是通俗的，以布鲁斯为基础。
它本身
或许不算是蓝调，但感觉很象。
玩放克与情调一点边都沾不上；它只是一种玩法...”“灵魂乐基本上也只这样，但它在感觉和精神上增加了内心深处的空间，一种内在的东西。
一个玩灵魂乐的乐手可以同时玩放克，也可以不玩。
”
放克爵士是和酷爵士对立着产生的。
那时酷爵士正当流行。
前者有着者所没有的一切：
充满热情，大汗淋漓，而且从不离开它那布鲁斯的根源。
比如，快节奏的放克作品旋律明快，层次分明，并伴以强劲的敲击乐舞曲节奏。
抒情的放克歌曲就更离不开布鲁斯了。
总而言之，这是一种易于接受充满动感令人放松的音乐。
你们当中那些喜欢蓝调和节奏怨曲但又不是特别喜欢爵士乐的人都会爱上它。
又或当你听了太多爵士乐而有点发腻，放克是最好的选择。
放克的经典唱片恐怕得算JIMMPSMITH与STANLEPTURRENTINE,KENNPBURRELL合作的BACKATTHECHICKENSHACK
（BLUENOTE46402）。
当中有着最好的放克音乐。
不仅JIMMP和TURRENTINE的演奏是高水平的，吉他手KENNPBURRELL（另一位爵士布鲁斯大师）的参与也使得这张唱片成为爵士乐迷必藏品之一。
JIMMP的长期鼓手，DONALDBAILEP则令到这支四人乐队更加完美。
另一张伟大的放克爵士乐的唱片要算是KENNPBURRELL的MIDNIGHTBLUES（BLUENOTE84123）。
十分
好听！
放克乐手还包括有GeneAmmons,CharlesEarland,EddieHarris,GrooveHolmes,Willis"Gator"Jackson,LesMcCann,BrotherJackMcDuff,JimmPMcGriff,HoustonPerson,ShirlePScott,HoraceSilver,JohnnPHammond,HowardRoberts和BobbPTimmons.
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