中国美术学院谢星民试析设计师独创性的现实意义.docx
《中国美术学院谢星民试析设计师独创性的现实意义.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《中国美术学院谢星民试析设计师独创性的现实意义.docx（16页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。
中国美术学院谢星民试析设计师独创性的现实意义
摘要
从视觉传达设计师的创作出发，将创作的完全独立时期、合作创作时期和主导创作时期进行比较，得出了创作不是一个单纯的线性发展的历史，而是随着时代不断发展变化的事件。
文章论述了关于设计师创作独立性对于我们规划未来的现实意义。
关键词：
视觉传达设计师、创作、独立、合作
引言
成为一个视觉传达设计师就如同其他专业的人一样，都有一个学习的过程，因此从历史的普遍性上讲，他们大多都有过如下的几个时期：
技术上学习，思想上独立的创作状态→技术上合作，思想上也合作→技术上合作，思想上独立的创作状态。
我们不难发现这其中有个循环的变化。
但设计师的这种循环和一般时间的那种线性链接的循环是迥然相异的，不光是设计师个人上的不同，更大的不同在于现代社会融合的趋势使得设计师们的独立创作状态，在不断的复杂互渗之中有别与最初的独立状态。
第一章视觉传达设计师是创作数字时代
的学习者
图1--户田正寿
社会的不断发展，使越来越多的人通过学习关于视觉传达的知识，掌握了如Photoshop、FreeHand、Illustrator、Coreldraw这样的数字处理软件，期望能就此走入视觉传达的设计世界。
他们大多通过进行假的设计课题，或参与非商业性质设计比赛的方式来学习。
在这种脱离了市场运作的状态下，他们也同样拥有对创作概念上的主控性。
最普遍的例子就是在学校学习的平面设计专业的学生，当然还包括喜欢视觉传达这个活动的人。
设计者不仅是设计师们，还有更多处于学习阶段的人们。
对于同一个比赛命题，正是因为有了创作者在创作概念上的主控性，才有了这缤彩纷呈的设计。
想在学习后继续保持其创作独立性，就必须有准确的目标，是与人合作还是进行个人创作学习。
同视觉传达学习者有所区别的是，数字
化时代的独立创作者大多是应运市场要求和
个人愿望而诞生的个人工作室的创立者，或
大型设计公司的设计总监、艺术指导类的设
计师。
户田正寿认为“作为艺术指导，首先
要做的工作是决定创作概念，定了概念之后
，就要挑选合适的创作人员。
挑选创作人员
时最重要也是最关键的事，是一定要合适那
个创作概念的。
否则，即使那人再优秀，也
还是不用为好。
”图①从他的观点中不难发现
这类人的创作独立性已经发生了改变，更多
图2--卓思乐
的是对关键事宜的独立思考，且其垄断和主
控性在此得到了一定的体现。
数字化时期设
计师有一个本质上的相同点，就是他们都是
独立的创作能力。
但正如历史的发展一样，
设计师的独立性也是不能用是否数字化来区
分的，它始终是个发展的事件，独立性的变
化和发展趋势就是对这种螺旋形运动的事件
的分析。
第二章视觉传达设计师主导创作的三个
时期
第一节个人创作——即完全独立状态
这是一种完全按照个人的意念、愿望来
进行创作的状态。
学生的创作和部分设计师
的意念创作，还有一些为自己进行个人推广
而进行的创作状态都属于这个范畴。
追求和
表现自己独特的观念、认识，并创作出能有
效体现设计思想的作品，是这种创作状态存
在的根本原因。
维也纳的设计师卓思乐认为
：
“设计必须有个人风格，并传送艺术信息，
个人的演绎最为重要。
”图②他的话在很大程
度上描述的正是个人创作状态的设计师们的
心里所想。
这种状态如果向极端发展就会造
成设计师的理想与市场的脱离，但如果发展
得好就会获得巨大的成功。
我在对艺术资源网世界设计师中列举的
54名设计大师的统计中发现，仅有丹·赖辛
格、塔帕尼·阿尔托姆、小岛良平、约瑟M·
特里亚、松永真5位设计师在设计公司或广
告部门工作过，其余的49名设计师要么在
学校任职，要么就在毕业的时候就创立了自
己的工作室或协会。
他们大多都通过参加各
种国际性展览来展现自己，其作品也大都被
各博物馆和美术馆收藏。
这可以说是个人创
作状态成功方式的具体例子。
当然，我们也
不能忽视事物的背面，随着社会的发展设计
被放到了一个很高的位置上。
于是，一些设
计师便产生一种“救世主”的心态，似乎一
切问题都可以通过设计来解决，他们往往认
为自已的思想走在普通消费者之前，而消费
者根本不懂设计，因而不屑于了解消费者的
思想，反而责怪消费者不懂得欣赏自己的设
计，就象一个孤芳自赏的“现代艺术家”。
沃尔特·格罗庇乌斯在1922年就曾意
识到这点：
“我们都很清楚。
我们周围的事
物都不是孤立存在的，而是以我们发展中的
哲学为后盾的。
图③”包豪斯也曾意识到这
点——“一旦包豪斯失去与外部世界的工作
及其工作方式的联系，它将成为怪人的避难
图3--包豪斯
所。
学校有义务训练那些清楚地了解他们所
生活的世界的本质的人和那些有能力用他们
的综合知识和想象力来创造能够象征这世界
的典型形式的人。
因此，我们应尽量避免进
入这样盲端的个人创作当中。
应当记住设计
最终是为传达信息,传播资讯，与客户、技
术人员以及更多的相关人员的合作能够更好
的实现设计的最终目的。
至于怎么样既保
持创作独立性又能实现最佳的传播，在合
作创作及主导创作的分析中有详细的说明。
第二节合作创作——参与创作但服从
创作概念的制作
合作创作讲的就是合作，同客户合作；
同设计同行合作；同需要我们的人合作。
它同个人创作有着一种承接的关系，当然
那种“我如何去想，决定了我怎么去设计”
的想法在此是绝不适用的。
随着社会分工的
细化，进入公司后的设计师大多从事的是局
部的设计与调整，对于创作概念的决定上处
于被动的位置上。
只有在设计师在做自我推
广时，才恢复到独立创作的个人状态中。
当
个人创作状态的学习者初融社会时，就会面
临这样一个需要转变态度的时期。
自动装置（伦敦皇家美术学院研究生视
觉传达课程的产物）认为：
“设计必须与客户
合作，必须鼓励对话与增长创意，以建立吸
引人们目光与注意力的支流。
每个设计都以
平等的方式处理，每个解决方案都是一个不
图4--韩湛宁
断发展中的对话的自然而然的产物。
”图
“骑工作室”始终把同客户的交流作为他们
创作过程中的重要方面。
在《非常设计—
—世界著名工作室作品展例》所列举的42
个工作室里有5个象这样明确指出同客户
合作重要性的工作室。
在与客户合作的基
础上最大的变化就是创作概念的主控性上
的转移。
大多没有社会实践经验的设计师，
最初进入公司的时候只是整个设计流程中
的一个工作部分。
从文案创意到设计中的
美工、设计师、美术指导都是服从于创作
概念的。
如果说一个设计分为：
构思过程－－
创造事物（或产品）的意识，以及由这种意
识发展、延伸的构思和想法。
行为过程－－
使上述构思和想法成为现实，并得以最终形
成客现实体（或产品）的可行性判断和形成
过程。
实现过程－－以最合目的性、实用性
和经济价值为目标贯穿于整个设计活动．并
将完成的事物（或产品）实现其所应有的综合
价值。
处于合作时期的设计师大多就只是行
为过程的执行者。
这个时期也许压抑了很多设计师的个人
化语言，但我们依然有展示自己的空间。
台
湾有一个名为“垃圾桶里的创意”的设计比
赛，所有只要你自己认为是好的设计，不论
是被主管还是老师枪毙过的作品都可以参加。
它宽泛的参赛资格（只要对创意工作有兴趣，
不分社会人士或学生，黑秀网会员或非会员
皆可参加。
）就是为了提倡不论在什么时期都
应重视个人的创意，而这正是对创作概念主
控性追求上无时期差别的体现。
正是因为设
计师们对创作概念上的独立性追求，这种参
与创作但服从创作概念的创作时期一般被作
为一个向主导创作发展的缓冲期。
第三节主导创作——构思独立制作合作
的状态
在社会不断强调设计重要性的当今，越
来越多的设计师成立了自己的工作室。
他们
在创意构思上独立，在制作上合作，这就是
设计师创作独立性的另一种状态。
例如：
“假
发”工作室在给大西洋唱片公司制作P.O.D
的唱片标签与标志的案例中，“假发”工作室
的设计师迈克尔·罗宾森先是同摄影师合作，
接着请照片处理师合成照片取得了乐队想要
的效果，最后同其他的设计师合作制作了乐
队的标志。
图
他决定了创作概念，在定了概
念之后，挑选了适合的创作人员，虽然合作
创作贯穿了整个设计，但我们更应看到他对
整个设计的主导性。
同样从户田正寿对挑选
图5--迈克尔·罗宾森
创作人员的高度重视当中，我们不难发现，
对于创作的主导性是一个贯彻于每个细枝末
节的。
用迈克尔·罗宾森的话说，主导创作
就是：
“先有一个理念，然后让很多有才华的
人来分工完成。
”它与完全独立状态的制作相
比集众家之长的设计具有相当的优势。
它既能
体现设计师独特的设计想法，又能补充制作上
的不足，有时还能帮助设计师从被动转换到主
动设计的状态。
即，策略型设计。
对于创作型
图6--韩湛宁
的人来说，创作比经营更加有趣，我不想失去
这种乐趣。
”图
第三章视觉设计师创作独立性的现
实意义
通过观察视觉传达设计师个人创作
、合作创作，以及主导创作三个时期，
我们看到视觉传达设计师创作独立性
变化最根本的原因，就是在个人在面
对社会需求和创作需求上的转换。
目
的性可以作为一个坐标，如同文化有
回归和超越的两种动机一样，独立性
的变化更多是一种超越。
从个人创作
时期发展到合作创作时期是因为技术
上的不足，以及人生积累上的匮乏导
致；当设计师们在积累了足够的基础
后，便又从合作创作时期转换到主控
创作时期，这个转换意味着处于这一
时期的设计师们已经将他们的目的转
为对设计创作的主控性以及设计创作
乐趣上的追求了。
创作独立性是具有普遍性的，表
现无非是三种：
1、一直保持个人创作
状态完全没有进行反复变化就自我超
越的一群设计师们，这样的人有福田
繁雄、GUNTERRAMBOW以及在完成学
习阶段后就直接在高校进行教育工作
以及各个设计组织的创立者等等；2、
完成从个人创作到合作创作，再到主
控创作三个时期的设计师们，这是最
常见的一种变化历程；3、就是从其它
行业转入，直接进入了主控创作时期的
视觉传达设计师，欧宁、图形大破坏工
作室的成员们便是其中的佼佼者。
针对个人需求上的转换，每人的经
历又个有不同，用一与多的辨证关系来
说，我们可以从中寻找到自己的一个定
位以及发展方向。
同时我们还可以看到
这三种状态的交错性，对于属于数字化
时代的我们更要能随时调整独立性的状
态才能更好的适应发展。
在个人创作时
期的学生个人创意的发挥应该处于独立
的状态，在不断吸收知识的基础上发挥
个人创作意识，开动个人的潜能是为将
来的创作打下坚实的基础。
与此同时，
掌握好各类设计技能、知识，也就给自
己摆脱步入合作创作时期创造了一个机
会。
当然连纯粹的自我都不存在，我在
此所说的独立都是相对的，是指设计创
作概念上的。
前面说到过学习阶段的主
导性创作，应被更多的重视，通过这样
的锻炼我们能在协助他人的创作中将合
作时期提前化，也能进行主导性创作的
锻炼。
当视觉传达设计者们依然缺乏商
业社会的实际经验时，就应该进入合作
创作时期，这样既可以学到知识、积累
经验，又能避免设计师步入“现代艺术
家”心态的盲端之中。
学会合作，就是
这个时期的首要任务。
“设计作品不仅
仅是做给设计师自我欣赏的，而是涉及
到其它很多方面，比如涉及到最本质的
传达与沟通，涉及到基本原则和技巧，
涉及到客户与受众，因为设计本身是商
业行为，它需要设计师与其他人之间的
交流。
”图
在商业味十足的设计行业中，
如何与顾客沟通？
我们首先要以朋友的
图7--黑秀网
心态顾客沟通，交流和讨论。
这样才能
真正了解、理会顾客对设计的构想和最
终达到的效果。
‘融合与沟通是关键’,
先听顾客的想法，再提自己的观点，真
正做到‘不去说服你，尽量靠近你’。
要
在尊重顾客个性和喜好的前提下结合自己
的创意，通过讨论达到共识来设计作品，
只有这样才能在设计中创造出与顾客的期
望相近而又体现了设计师的水平的作品。
如果顾客对设计方案有些不同意见、
见解。
应当与顾客交流感情，取得共识。
但绝不能用‘外行’为理由指责顾客的
想法。
如果设计师能拿出正反两面的范
例，与顾客进行交流，即不盲从盲顾客
的观点，又注意从实用美学角度对顾客
耐心引导，只要方法得当就会取得顾客
的理解，从而双方达成共识。
”图
在这
图8--设计在线
个时期，设计应归位到原点，设计的目
的依旧是传达信息,传播资讯。
此时的
个人推广与商业创作是一致的。
结束语
作为数字化时代的学习者，面临的是即将步入社会后的双向选择，确立自己的目标也许并不困难，但维持理想也不是那么的容易。
我们当注意到创作独立性是一个变化的过程，在变化中掌握好构思独立性及协同创作时的合作的角色转换，正确处理个人在面对社会需求和创作需求上的矛盾，避免脱离社会进入孤芳自赏、锢蔽自封的怪圈也是所有的视觉传达设计师应当注意的。
虽然设计师的创作状态在不断的改变，但设计的目的始终是一致的，那就是传达信息,传播资讯。
表达个人思想的传播和为客户进行的传播是不一样的。
在学习阶段在发展个人创作的同时也兼顾着多进行主导性创作的尝试，能帮助我们提前适应步入社会后的工作、学习。
适应社会最主要的就是要学会同客户合作，让我们记住这句话“设计必须与客户合作，必须鼓励对话与增长创意，以建立吸引人们目光与注意力的支流。
每个设计都以平等的方式处理，每个解决方案都是一个不断发展中的对话的自然而然的产物。
”
视觉传达设计师创作独立性也在不断的改变，随着设计师自身的不断进步，及对创作独立性上不同程度上的追求，创作独立性应同创意、技法一样被人重视。
人们通过了解它，认清自身所处的创作状态将作品发挥到最佳的水准，并更好的计划未来同视觉传达一起发展。
参考文献
[1]户田正寿（日）.《户田正寿的设计技法》.广西美术出版社，2001
[2]弗兰克·惠特福德.《包豪斯大师和学生们》.现代艺术《艺术与设计杂志社》，2003
[3]斯宾塞·德雷特干特加·萨拉维兹[美].《非常设计——世界著名工作室作品展例》.安徽美术出版社，2003
[4设计在线《设计新锐榜》2001.8访谈--韩湛宁：
对话欧宁
[5]垃圾桶里的创意黑秀网
[6]设计在线《设计新锐榜》访谈--韩湛宁：
对话王文亮
升级会员 