巴拉兹·贝拉.ppt

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巴拉兹贝拉的电影美学思想,内容,贝拉的生平贝拉的主要电影美学思想和贡献,贝拉的生平,BlaBalzs1884年8月4日生于塞格德，1949年5月17日卒于布达佩斯。

1908年毕业于布达佩斯大学。

关注戏剧的影响力。

1919年匈牙利革命失败后，流亡国外25年：

侨居德国和奥地利期间开始从事电影评论工作；1941年侨居苏联1945年：

回国后创建电影研究所。

著作：

死亡美学（1906）舞台表演理论（1922）可见的人（1924）电影的精神（1930）电影文化（1945）创作：

诗集：

明天（象征主义诗歌）诗剧：

木刻王子（1917）蓝胡子公爵的城堡（1918）（两部皆由巴托克作曲）电影：

三分钱歌剧（1931）；蓝光（1932，与人合写，导演，里芬斯塔尔）；在欧洲某处（1947）,电影美学思想和贡献,开创电影文化学对电影艺术特性的研究肯定电影技术进步重视电影教育,开创电影文化学,古代人的视觉文化在文字没有伴随印刷术大规模普及以前，人们的很多东西通过视觉加以传达“画家可以画出人的精神和思想，而无需借助于文言，因为人的精神和思想还没有完全化为非文字不能表达的概念；它们能够被点点滴滴地彻底体现出来。

”艺术家能够通过手势或表情等外形动作来朴实地表现人的心灵。

文字文化对视觉文化的冲击：

印刷术发明，使远距离的脱离视觉的交流成为可能，人们不用身体语言也可交流了，身体的表情功能退化，靠面部来表情达意的方法便渐归淘汰。

雨果：

印刷物不仅代行了中世纪教堂的职责，而且成为人们思想的传达者。

文字粉碎了教会的严密统治，把教堂细割成千千万万册书籍。

“可见的思想就这样变成了可理解的思想，视觉的文化变成了概念的文化。

”,电影：

重新使人“可见”电影重新发挥了“视觉”的作用电影使人们可以“纯粹通过视来体验事件、性格、感情、情绪，甚至思想。

”电影画面的直接性、丰富性“它有时候能表达语言艺术家所难以表达的某些东西了。

”“人的内心也将变成可见的了。

”面部表情可以迅速地传达出内心的体验。

画面语言更具普遍性身体语言比文字语言具有更大的相通性无声电影不受语言隔阂的限制。

电影今天已经只说全世界人民都能了解的通用语言电影必将大大有助于消除不同种族和民族在身体动作方面的差异，并因而成为推动人类身中大同世界发展的最有作用的先驱者之一。

并不否认文字文化的价值要是没有理性和概念的文化以及随之而来来的科学发展，社会就不会有进步，从而人类也就不会有进步。

我们根本没有理由去偏爱人类的这一种成就而否定另一种。

二十世纪下半叶以来大行其道的视觉文化读图时代：

报纸杂志以及书籍的图片化及图片量增加老照片文字性阅读的相对衰落：

看电视还是读书？

影视传播压倒了声音传播新技术、新媒体带来的视觉泛滥数码技术，复制技术，网络传播仿像与模拟：

模糊着真与幻的界线。

对电影艺术特性的研究,电影艺术语言成熟在美国电影与戏剧的不同创造性的摄影机特写摄影方位剪辑摇镜头,电影艺术语言的成熟在美国,欧洲人首创了电影，但电影的新形式和新语言则诞生在美国欧洲太保守，将古老艺术奉为一切艺术的绝对标准和唯一典范。

格里菲斯的贡献：

完善了电影语言，尤其是特写和剪辑等。

电影与戏剧的不同,戏剧的三个基本原则：

观众可以看到演出中的整个场面，始终看到整个空间观众总是从一个固定不变的距离去看舞台。

观众的视角是不变的。

电影完全抛弃了这三条原则：

在同一场面中，改变观众与银幕之间的距离把完整的场景分割成几个部分，或几个“镜头”在同一场面中改变拍摄角度、纵深和“镜头”的焦点。

蒙太奇：

按照一定的顺序把镜头连接起来。

“两部影片可以在情节和表演方等方面完全一样，但由于剪接手法不同，结果可能塑造出两个完全不同的人物，揭示出两种完全不同的生活面貌。

特写：

从人的眼角里慢慢流出来的一滴寂寞的眼泪。

创造性的摄影机,电影为什么是独立的艺术：

可变的距离、从整体中抽出细节、特写、可变的拍摄角度、剪接以及运用以上技巧获得的一种新心理效果，这就是观众与剧中人物的合一。

观众与剧中人“合一”在电影院里，摄影机把观众引入了画面本身。

我们仿佛站在画面里观看一切东西，影片里的人物就像在我们周围。

我们“用罗密欧的眼睛去看朱丽叶的阳台，并用朱丽叶的眼睛去俯视罗密欧”电影打破欧洲美学和艺术哲学中的“小世界”原则小世界原则：

艺术品构成了一个与现实世界有距离的“小世界”电影消除了观众与艺术作品的之间的距离，带来了一种置身事中的参与感。

中国的“人入画”故事：

一个画家画了一幅风景画，他自己也循画中的小径而去一个青年看了一幅少女嬉春图，入画娶之，第二年，画上出现了一个婴孩,特写,可见的生活：

一部优秀的影片可以通过特写来揭示我们生活中最隐蔽的东西。

就像听音乐，我们不只听到了主旋律，还听到了每个细节。

特写的抒情力量特写往往能生动地揭示出内心的真正活动。

平静的谈话，但手在颤抖，紧张地捻着一个小玩意导演在特写里表现出自己诗的感觉。

特写揭示事物的面貌和表情，反映了我们自己的潜在感情,特写的例子：

罗姆的十三人（物的特写）一个人去求救，如何来表现他？

骑马狂奔，还是面部特写？

罗姆的选择：

只表现蹄印因为蹄印说明了最可怕的东西即漫漫的长途我们看到一片渺无边际的大沙漠，一长条孤独的蹄印在平滑的沙面上向天边伸展，永无尽头。

蹄印的形状发生了变化，它有了“表情”：

愈来愈飘忽不定的蹄印告诉我们说，马已经从疲乏到完全失力了。

人的脚印：

从Z字形的脚印进而看出他是在摇摇晃晃地走着。

来福枪，军刀一系列的特写表现那个人怎样一件件地扔掉他的装备，拿出全部的力气，咬紧牙关，不屈不挠地挣扎着前进。

他本人从未露过脸，但是他在我们想象中的画像却更加悲壮动人。

我们仿佛读到了一首漫长路程的悲剧诗，而每一个新的足迹、每一件新的东西都是其中的一段新的诗句。

人的脸：

无声的独白：

通过面部表情来表现内心的极其微妙的变化面部的语言是无法加以掩饰和控制的，不管你多么善于管束自己的五官、多么会装假，可是在特写里一经放大，我们就可以看出其中的隐私和谎言。

舞台上不可能有这种“无声的独白”。

多音的面部表情：

不爱装爱装爱变成真爱真爱但装装爱微相学：

细致的面部表情。

有时表情超过“语言”的表现力：

羊脂球中修女的劝说：

她们说话的样子却要比他们说的话更有说服力。

肯定电影技术进步,关于电影声音一方面：

声音消极性声音摧毁了默片时期积累起来的若干艺术表现手段一些拙劣的声音使用，让电影退回到了舞台化和戏剧化时代另一方面：

声音的积极性：

声音的剧作意义：

成为事件的泉源和原因：

决斗与女孩子的歌声成为推动情节发展的核心要素：

帕格尼尼，琴声；水手的选择：

催眠曲和涛声。

非同步的声音（画外音）：

引起观众的好奇和期望，从而造成紧张。

声音的空间色彩：

同一个声音在小房间里、在地窖里、在空空的大厅里、在街上、在森林里或在海面上听起来都不一样。

声音蒙太奇：

近似的声音可造成对比和联想：

翠堤春晓中马蹄的得得声引进了圆舞曲的节奏；缝纫机的嗒嗒声唤起了兵士关于机关枪的哒哒声的记忆；现代启示录里风扇声直升飞机,重视电影教育,电影艺术对于一般观众的思想影响超过其他任何艺术。

研究电影艺术的重要性：

我们必须非常细致地研究电影艺术的规律和它的可以性，否则我们就不可能去掌握和支配人类文化历史上这一最能影响群众的工具。

人们对电影的偏见：

不懂音乐被看作没有修养和没有文化，而不懂电影并不如此应当培养群众对电影的鉴赏力艺术提高了群众的趣味，而提高了群众的趣味则又反过来要求并促进艺术的进一步发展。