工业设计史总结金栋版.docx
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工业设计史总结金栋版
设计史试题范围
绪论
1.工业设计产生的条件：
是批量生产的现代化大工业和激烈的市场竞争
2.设计的三个阶段：
设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段、工业设计阶段。
3.工业设计的三个发展阶段：
工业设计的酝酿和探索阶段、现代工业设计的形成与发展
工业设计多元化格局开始形成
第一章
【填空】旧石器时代与新石器时代的区别在于，旧石器时代的石器一般为（打制）成型的，而新石器时代是（磨制）成型的。
第二章
手工艺设计阶段的两个重要特点：
1.由于生活方式和生产力水平的局限，设计的产品大都是功能较简单的生活用品2.设计、生产、销售一体化
【选择搭配】我国手工艺设计历史上著名的手工艺有：
原始社会的（陶器）；商周时期的（青铜器）；汉代的（漆器）；宋代的（瓷器）；明清的（家具）。
【填空】明代家具的艺术特色可以用四个字来概括：
简厚精雅，概括为“简”字。
具有形象浑厚，端庄肃穆、质朴的效果，概括为“厚”字。
做工精细，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟，概括为“精”字。
风格曲雅，不落俗套，耐人寻味，具有很高的艺术格调，概括为“雅”字。
明代家具特色：
一是注意材料质地；二是体现自然纹理与色泽；三是注意家具造型，采用木构架的结构；四是讲究节点设计。
明代家具发展的原因：
一是生活方式的改变；二是园林建筑兴起；三是木材丰富；四是木工具的发展
【填空】明代家具之所以取得高度的艺术成就，从设计上说有四个方面的重要因素：
一是注意意匠美；二是注意材料美；三是注意结构美；四是注意工艺美
【填空选择】古希腊建筑中主要的三种分别是帕特农神庙的多立克柱式、伊瑞克提翁神庙的爱奥尼克柱式和科林斯柱式。
【填空】文艺复兴时期的艺术巨匠达芬奇曾经设计过飞行器，并绘制了结构原理图，但因条件的限制，并没有制造。
【填空】欧洲中世纪设计的最高成就是_哥特式教堂。
【名词解释】哥特式：
13世纪后半期，以法国为中心的哥特式建筑风格风靡欧洲大陆。
哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。
哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰以彩色玻璃宗教画，广泛的运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。
法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂都是哥特式建筑的杰出代表。
【名词解释】巴洛克：
16~17世纪交替的时期，开始流行于意大利的一种设计风格。
巴洛克愿意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。
后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。
这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉造作的表面效果，突破了古典艺术的常规。
【填空】欧洲浪漫时期的设计风格主要是__巴洛克风格__和_洛可可风格__。
【填空】盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格是_洛可可风格_。
【名词解释】洛可可：
特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。
其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型、华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。
装饰的题材有自然主义倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，还有蚌壳、蔷薇和棕榈。
洛可可式的色彩十分娇艳，如粉绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。
在法国，洛可可用称为中国装饰。
第三章
英国陶瓷工艺的两大革新：
一是通过洗的方法及改善陶泥混合比使陶更洁白，使之接近于瓷器。
二是在模具中重复洗铸泥浆的成型方法。
【名词解释】新古典：
指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。
新古典追求古典风格和简洁典雅节制的品质以及“高贵的淳朴和壮穆的宏伟”。
在建筑上追求建筑物体型的单纯、独立和完整，细节的朴实，形式符合结构逻辑，且减少纯装饰构件，显示了人们对于理性的向往。
【名词解释】浪漫主义：
指18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域的艺术思潮。
源于工业革命后的英国，带有反抗资本主义制度与大工业生产的情绪，回避现实、向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。
在要求发扬个性自由，提倡自然天性的同时，用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品。
浪漫主义追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方的情调。
折衷主义及其产生的背景。
折衷主义不同于新古典主义，是指任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主义”。
19世纪的交通便利，考古学大为发展，加上摄影术的发明，帮助人们认识和掌握了古代遗产，以致有可能对各种式样进行拼凑和模仿。
第四章
【名词解释】美国制造体系：
19世纪中叶，为适应大规模机器生产，在美国发展了一种新的生产方式，这种方式确定了现代工业化批量生产的模式和工艺，特点是：
标准化产品的大批量生产；产品零件具有可互换性；在一系列简化了机械操作中使用大功率机械装置等，这就是“美国制造体系”。
怀特尼被称为“美国制造体系”之父。
【名词解释】标准化与合理化：
美国制造体系的演化表明，为了进行批量生产，产品就必须标准化，即部件的尺寸设计应该精密并严格一致，且具有一定程度的互换性。
标准化与合理化是工业发展的必然结果，是现代工业设计的基础，使设计完全脱离了手工艺设计的传统，使生产可以批量，产品零件具有可互换性，产品繁多而不混乱。
第五章
促成设计改革运动发生和发展的原因：
一是出于对粗制滥造的机制产品的反感。
二是设计上的折衷主义所带来的风格上的混乱
【名词解释】折衷主义：
所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主义”。
【名词解释】水晶宫：
1851年英国伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会，由于博览会是在“水晶宫”展览馆中举行的，故称之为“水晶宫”国际工业博览会。
【名词解释】芝加哥学派：
19世纪70年代，美国建筑界兴起的一个突出了功能在建筑设计中的主导地位，明确了功能与形式的主从关系，力图摆脱折衷主义的羁绊，使之符合新时代工业化的精神的流派，这就是芝加哥学派。
建筑设计的特点是：
采用钢铁等新材料以及高层框架等新技术建造摩天大楼，注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁、明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感。
【填空】沙利文是芝加哥学派的中坚人物和理论家，他最先提出了“形式追随功能”口号。
第二代芝加哥学派中最富盛名的人物是建筑师莱特，1901年在一次演讲中，表他达了对于机械化及其美学的潜力的乐观态度，批评了那种滥用机器、沉溺于过去文化的糟糕形式。
拉斯金为建筑和产品设计提出的准则：
1.师承自然2.取材自然3.材质自然
※工艺美术运动
工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
根源
针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。
这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。
理论指导
约翰·拉斯金：
他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。
他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。
既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。
他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。
拉斯金的设计准则：
1、师承自然，从大自然中汲取养料，而不能盲目的抄袭旧样式；2、使用传统的自然材料，反对钢铁玻璃等工业材料；3、忠实于材料本身的特性，反映材料的真实质感。
对拉斯金的评价：
完全否定工业产品可以具有美学价值的可能性，反映了英国社会知识分子僵化刻板的特点。
主要人物
威廉·莫里斯：
他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。
他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。
他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。
代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”等。
莫里斯的设计思想：
艺术是属于人民的，将艺术重新植根于生活中，具有划时代的意义；提倡使用与美的统一，重视与自然的原则；装饰应强调形式和功能，而不是去掩饰它们。
局限性：
认为大工业是使艺术脱离生活、产生丑恶的原因，否定了机械化和大工业生产。
组织
【填空】工艺美术运动（英文缩写为ArtsandCrafts）中最有影响的设计行会是1882年由马克穆多组建的“世纪行会”，和1888年由阿什比组建的“手工艺行会”等。
特点
1、强调手工艺，明确反对机械化生产。
2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。
4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实。
5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
积极评价
1.提出了美与技术结合的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”；2.强调师承自然、忠实于材料和适应使用目的
消极评价
1.手工艺推向了工业化的对立面，违背了历史的发展潮流。
2.使英国设计走了弯路
工艺美术运动思想：
工艺美术运动产生于所谓的良心危机，力图为产品及生产者回复标准。
在设计上，它从手工艺品的忠实于材料，合适于目的性等价值中获取创作灵感，并把自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础，多种风格并存，通过艺术和设计改造社会，建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。
※新艺术运动：
新艺术运动：
19世纪末20世纪初起源于比利时、法国并对欧洲和美国产生影响巨大的一种建筑、美术及实用艺术的风格运动。
在设计发展史上标志着由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡，其影响十分深远。
新艺术运动特点：
1.“新艺术“是流行于19世纪和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格，新艺术一时风靡欧洲大陆，标志着由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过度，其影响十分深远。
2.新艺术是与先前的历史风格决裂，同时拒绝自然主义
3.新艺术运动十分强调整体艺术环境，反对设计领域内的划分和等级差别
4.在如何对待工业的问题上，新艺术的态度有些似是而非从根本上并不反对工业化
5.新艺术在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。
运动起源
1.政治因素：
普法战争后，欧洲较长时期和平，政治、经济形势稳定；
2.文化因素：
“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行
3.技术因素：
设计师对于探索新的结构材料有很高的热情；
4.经济因素：
新近独立或统一的国家力图打入激烈竞争的国际市场
5.英国文化为新艺术运动铺平了道路
潜在的动机
彻底与19世纪下半叶的西方艺术界流行的两种趋势：
历史风格与自然主义决裂。
与工艺美术运动相同点
它们有许多相似处:
都是对维多利亚和其他过分装饰风格的反动；都是对工业化风格的反映，都旨在恢复手工艺的重视和热衷；它们也都放弃了传统装饰风格的参照而转向自然的装饰动机；又同时受日本装饰的影响。
不同点
工艺美术运动重视中世纪的哥特风格，而新艺术运动放弃了任何的传统装饰，完全走向自然风格；强调自然中不存在平面和直线，在装饰上突出曲线、有机形态，装饰动机基本来源于自然形态。
意义和影响
风格变化广泛，在不同国家、学派有不同特点，使用不同的技巧、材料也有不同的表现方式。
风格把重点放在动植物的生命形态上，但设计师不抛开结构原则，其结果是表面的装饰，流于肤浅的“为艺术而艺术”，本质上运动是一场装饰运动。
但它使用自然花纹与曲线，脱掉了守旧的外衣，是现代设计简化与净化过程中的重要步骤。
法国运动的两个中心
法国巴黎设计家萨穆尔·宾创立“新艺术之家”的商号，“新艺术”由此得名。
法国分为巴黎和南锡两个中心。
巴黎吉玛德的“地铁风格”；南锡的盖勒都是代表人物。
西班牙
高迪的巴塞罗那米拉公寓
【选择C】欧洲“新艺术”运动主要以_____两个国家为中心发展起来的。
A法、英B法、德C法、比利时
【名词解释】比利时线条：
比利时新艺术运动最富有代表性的人物霍尔塔在建筑与室内设计中喜欢用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表性特征，被称为“比利时线条”或“鞭线”。
【名词解释】地铁风格：
法国新艺术的代表人物为巴黎地铁所作的设计，地铁入口的栏杆、灯柱和护柱都采用了起伏卷曲的植物纹样，这些设计被戏称为“地铁风格”。
【名词解释】青春风格：
在德国，新艺术被称为“青春风格”，得名于《青春》杂志。
【填空】新艺术运动首先发起在比利时，这场遍及整个欧洲的设计运动在不同的国家有着不同的表现，新艺术在法国被称为__地铁风格___；在比利时被称为_比利时线条_；在西班牙主要体现在__戈地的巴塞罗那米拉公寓__；在德国被称为_青春风格。
【选择搭配】
国家
人物
代表作品
风格
比利时
霍尔塔
布鲁塞尔都灵路12号住宅
“比利时线条”
比利时
威尔德
理性主义先驱
法国
宾
“新艺术之家”
法国
吉玛德
巴黎地铁站入口
“地铁风格”
法国
盖勒
《根据自然装饰现代家具》
南锡学派
西班牙
戈地
巴塞罗那的米拉公寓
德国
贝伦斯
几何构图的挂钟
青春风格
美国
泰凡尼
玻璃制品
【名词解释】维也纳分离派：
由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体，成立于1897年，是当时席卷欧洲的无数设计改革运动的组织之一。
代表人物是霍夫曼等人，他们宣称要与过去的传统决裂分离，所以成为分离派。
【填空】维也纳分离派代表人物霍夫曼的设计风格喜欢规整的垂直构图，并逐渐演变成方格网的形式，形成了自己鲜明的风格，并由此获得了“棋盘霍夫曼”的雅称。
【填空】维也纳分离派建筑师卢斯于1908年发表论文《装饰即罪恶》。
【名词解释】德意志制造联盟：
由一群热心设计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师、企业家、政治家组成的一个积极推进工业设计的德国舆论集团。
目标是通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动方式来提高工业劳动的地位。
官员穆特休斯、威尔德、政治家诺曼是其创始人，联盟中最著名的设计师是贝伦斯。
第六章
【名词解释】样式设计：
美国的汽车工业似乎为两个相互矛盾的需求所困扰，一方面对于廉价的追求需要采用标准化的大批量生产；另一方面对于新奇的追求又要求很快的改变型号以保持消费者的兴趣。
正是这双重的压力孕育了所谓的“样式设计”，即经常性的改变汽车的外部风格以强调美学外观，这样就产生了“走马灯”式的新型号，而技术零件的生产则可以保持相对稳定。
【填空】斯堪的纳维亚国家包括北欧五国，即丹麦、瑞典、芬兰、挪威、冰岛。
【选择C】飞利浦是（）国家的电器、电子产品生产企业的代表。
A美国；B挪威；C荷兰。
第七章
【填空】蒙德里安是荷兰_风格派__艺术运动大师；康定斯基是俄国__构成主义__艺术运动大师；毕加索是_立体主义_画派大师；马蒂斯是_野兽派__画派大师。
第七章
【】里特威尔德1918的设计在设计史上有影响的作品是_红蓝椅__。
风格派（DeStiji）
荷兰现代主义设计运动，产生于20世纪初,是早期国际现代主义设计运动的重要组成部分。
风格派本源于荷兰绘画艺术风格（见风格派）,但它对设计界的影响巨大,设计界的风格派被看做是现代主义设计中的重要表现形态之一。
因风格派创始人、画家蒙德里安曾以“新造型主义”（Neo-plasticism）为题发表论文,以新造型主义来形容其创作风格,故人们又把风格派称为新造型主义。
其设计的代表作有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计:
里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子:
奥德设计的乌尼咖啡馆等。
风格派画家蒙德里安和杜斯伯格有关风格派的理论著述,是风格派设计的理论依据。
对于设计界来说,新造型主义这一名称尤为贴切。
风格派主张从理性出发,用抽象的几何结构来表达宇审和自然的普遍的和谐与秩序,探索被事物的外貌所掩盖的规律,这些规律表现了科学理论、机械生产和现代城市的本质和节奏。
其设计界的主要代表人物有设计师里特维德、建筑师奥德等人。
他们主张把纯艺术的风格派原则运用在建筑、家具、其他产品和平面设计中,渗透世界,以创造新的世界秩序。
注重使用和表现新材料、新技术,指出建筑的空间是由功能与和谐两个方面构成,其外观是由其内部空间决定的。
他们把风格派绘画艺术的极其简洁有序的造型、色彩和线条的形态,应用到建筑、服装、家具等方面的设计中,并设计了新的字体和非对称均衡的印刷版面。
风格派设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构第一的原则,为以包豪斯为代表的国际现代主义设计运动奠定了思想基础。
风格派设计的代表有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计；里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子；奥德设计的乌尼咖啡馆等。
风格派画家蒙德里安和杜斯伯格有关风格派的理论著述也是风格派设计的理论依据。
构成主义（Constructivism）
由俄国艺术家马勒维奇和塔特林等人在前苏联十月革命后提出的一种艺术理论。
在1920年发表的《构成主义原理》中指出,空间只能在其深度上由内向外地塑造,而不是用体积由外向内塑造;造型应注重立体结构;具有形体的材料作为表现因素,每一根线条都应表现事物的内在力量;同时应把时间作为一个要素引入造型之中。
塔特林在第三国际纪念塔模型（1919）中,突出表现了对空间结构的塑造,他注重技术与艺术的融合,使造型艺术走向了设计的范畴。
在标准型多功能家具的设计、折叠型家具等的设计中,都曾应用了构成主义的手法,体现了形态上的简化和经济节约的特点。
在广告和图形设计领域,构成主义与荷兰风格主义相呼应,体现了几何形体及空间转换的构思效果,在国际上产生了一定影响。
包豪斯（Bauhaus）
教学特点：
1.在设计中提倡自由创造2.讲授工艺与机器生产结合起来3.强调基础训练4.实际动手能力和理论素养并重5.把学校教育与社会生产实践结合起来
设计观点：
1.艺术与技术的新统一2.设计的目的是人而不是产品3.设计必须遵循自然与客观的法则来进行
贡献：
对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师与设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。
包豪斯的影响不在于它的实际成就，而在于他的精神。
包豪斯的思想在一段时间内被奉为现代主义的经典。
局限性：
1.过于强调几何图形“立方体就是上帝”，形式主义的滥用。
2.设计美学曲高和寡，抽象深奥，产品有冷漠感，缺少人情味。
3.千人一面的“国际式”风格，方盒子建筑风行世界。
第八章
流线型风格（Streamlining）
流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。
但在工业设计中,它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传,不但发展成了一种时尚的汽车美学,而且还渗入到家用产品的领域中,影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计,并形成为20世纪30~40年代最流行的产品风格。
在最具商业气息的环境中产生的美国流线型风格正是给现代主义的清高以巨大冲击。
流线型在实质上是一种外在的“样式设计”,它反映了两次世界大战之间美国人对设计的态度,即把产品的外观造型作为促进销售的重要手段。
为了达到这个目标,就必须寻找一种迎合大众趣味的风格,流线型由此应运而生。
而大萧条期间产生的激烈的商业竞争,又把流线型风格推向高潮,它的魅力首先在于它是一种走向未来的标志,这给20世纪30年代大萧条中的人民带来了一种希望和解脱。
因此,流线型在感情上的价值超过了它在功能上的质量。
在艺术上,流线型与未来主义和象征主义一脉相承,它用象征性的表现手法赞颂了“速度”之类体现工业时代精神的概念。
正是在这个意义上,流线型是一种不折不扣的现代风格。
它的流行也有技术和材料上的原因。
20世纪30年代,塑料和金属模压成型方法得到广泛应用,并由于较大的曲率半径有利于脱模或成型,这就确定了设计特征,无论是冰箱,还是汽车的设计都受其影响。
工业设计师多仁（HaroldVanDoren）曾在《设计》杂志上发表了一篇题为《流线型：
时尚还是功能》的文章,论述了冰箱形式与制造技术发展的关系。
他以一系列图示说明了尽量减少冰箱外壳构件的趋势,1939年威斯汀豪斯公司推出了以单块钢板冲压整体式外壳的技术,完全消除了对结构框架的需要,圆滑的外形也是这种生产技术的结果。
流线型与艺术装饰风格不同,它的起源不是艺术运动,而是空气动力学试验。
有些流线型设计,如汽车、火车、飞机、轮船等交通工具是有一定科学基础的。
但在富于想象力的美国设计师手中,不少流线型设计完全是由于它的象征意义,而无功能上的含义。
流线型作为一种风格是独特的,它主要源于科学研究和工业生产的条件而不是美学理论。
新时代需要新形式、新的象征,与现代主义刻板的几何形式语言相比,流线型的有机形态毕竟易于理解和接受,这也是它得以广为流行的重要原因之一。
第九章
装饰艺术运动（ArtDeco）
19世纪20--30年代的欧美设计革新运动。
在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工业设计逐渐走向成熟。
仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动,己不能适应普遍的机械化生产的要求。
以法国为首的各国设计师,纷纷站在新的高度肯定机械生产,对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工业产品的形式美和装饰美进行新的探索,其涉及的范围主要包括对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等方面的设计,力求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化。
巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在巴黎举办了装饰艺术展,装饰艺术运动因此得名并在欧美各国掀起热潮。
它受到新兴的现代派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及大众文化等多方面影响,设计形式呈现多样化,但仍具有统一风格,如注重表现材料的质感与光泽;在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰;在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色,造成强烈、华美的视觉印象。
在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高水平。
格雷（EileenGray）的室内和家具设计,把富有东方情调的豪华装饰材料与结构清晰的钢管家具完美结合。
在美国,装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞电影等大众文化的影响,同时受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚的商业氛围的影响,形成独具特色的美国装饰风格和追求形式表现的商业设计风格,它们从纽约开始,逐渐从东海岸扩展到西海岸,并衍生出好莱坞风格。
尤其在建筑、室内、家具、装饰绘画等方面表现突出。
纽约的帝国大厦和洛克菲勒大厦,在整体外观、室内、壁画、家具和餐具等方面的设计,都表现了典型的美国装饰艺术风格。
位于洛杉矶的可口可乐公司大厦,其建筑设计表现出汽车式的流线型形态。
美国装饰风格20世纪30年代传至欧洲,使欧洲的装饰艺术风格更加丰富。
在英国,装饰艺术风格始于19世纪20年代末,突出表现在大型公共场所的室内设计和大众化的商品（肥皂盒、爽身粉盒等）包装上。
伦敦的克拉里奇饭店的房间、宴会厅、走廊和阳台,奥迪安电影连锁公司兴建的大量电影院等,表现出英国装饰艺术风格与好莱坞风格的结合。
装饰艺术运动中表现出的东西方艺术样式的结合、人情味与机械美的结合等内涵,在20世纪80年代,重新受到了后现代主义设计师的重视。
第十章
斯堪的纳维亚设计
斯堪的纳维亚设计风格指的
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