中国工艺美术史——秦汉的工艺美术PPT文档格式.ppt

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秦兵马俑的色彩均是先以大漆打底然后彩绘而成。

这种以大漆打底，饰以粉彩的工艺一直延续了几千年，至今许多木质、陶质和石质的彩绘雕塑都还沿用这种工艺技术。

秦代漆器多为木胎，用挖制或刮削成型。

由于商品生产的管理，漆器上大都用书写、针刻或烙印文字和符号，如“咸亭”、“亭”、“亭上”、“朱三”、“郑亭”、“许市”等。

其中有地名，有工匠姓名，也有官方机构的名称。

秦代的陶塑十分发达，具有很高的艺术水平。

举世闻名的始皇陵兵马桶所见的大量的陶桶陶马，充分反映了秦代陶塑工艺的卓越技艺。

在陶器上艺中，还有久负盛名的秦代砖瓦。

秦砖的质地坚硬，有“铅砖”之称。

砖坯用模制成后，还用花模印花进行装饰。

常见的有菱形纹、方格纹、回纹、卷云纹、三角云纹、s纹、圆壁纹、绳纹、粗布纹等多种。

而泰瓦则是以卷云纹为主，变化多样，风格秀丽。

汉代的铜器已向生活日用器皿方面发展。

制作特点上不如南、周、战国时期的多饰花纹，而以素器最为流行。

或仅有简练的弦文，或仅饰以铺首。

比较华贵的，则施以鎏金，或装饰以金银错。

第三节铜器工艺,汉代青铜器较有特色的是铜灯与铜镜。

在战国时期已有铜灯出现，及至汉代，铜灯发展到了一个新的高度。

各种铜灯式样繁多：

有豆形灯、雁足灯、行灯、吊灯、卮灯、多枝灯、虹管灯。

每种之中有用多种形式。

铜灯,汉代铜灯的考究不仅表现在种类繁多之上，还反映在其装饰的丰富，鎏金、错金银以至于宝石镶嵌都是华美灯具的常用装饰手法。

汉灯中设计最为精妙的莫过于虹管灯。

其灯体设有吸烟管道，能将烟气导入灯身。

而灯身常贮水，以使得烟气溶入水中，从而解决古灯烟气污染的问题。

长信宫灯（虹管灯）,青铜多枝灯,河北满城出土的著名的长信宫灯，塑造出一优美的仕女形象。

铜炉,铜炉，在汉代是一个具有特色的品种。

按其不同用途，又可分为以下几种：

熏炉。

烧香料用，义名香熏。

炉体呈豆形。

上有盖，盖高而尖，雕镂成山形，象征海上的仙山“博山”。

因此，又通称博山炉。

错金云纹青铜博山炉,鎏金银竹节柄青铜博山炉,铜奁,奁圆形体深，多居，有盖，盖上有活环便于提启，并装饰三个动物。

圆腹旁有两个铺首（即兽面）活环耳，少数也有安三个铺首衔环的。

下有三兽足。

漆奁是盛化妆用品的。

铜奁又称酒樽，仿自漆奁，是盛酒和温酒的器皿。

铜洗,汉代盟洗用具。

有谓是盛污水的。

铜壶,汉代铜壶已有定式。

鼓腹，小颈而口向外侈，圈足，腹的两侧多有铺首衔环，造形优美。

河北满城汉墓出土的长乐宫钟和错金银鸟篆文壶，都是精美的作品。

铜镜,汉代铜镜的制作，是继战国以后又一次大发展，它是汉代金属工艺中一个主要的品种。

式样丰富，制作精巧，具有很高的艺术性和装饰性。

在汉代不同历史时期，铜镜又呈现出相应的时代特色。

它的发展可分为三个时期,1、前期，主要是西汉时期。

这一时期，铜镜多用平雕法，镜边较平，镜边简略，或用弧纹作边饰。

铜镜种类有螭形镜、草叶镜、星运镜，汉武帝后又有日光镜、昭明镜等。

螭形镜,昭明镜,、中期，包括西汉末至王莽时期。

这一时期主要是流行规矩镜，其又称规矩四神镜，因其纹饰上有类似于的图形，外国学者也称之为镜。

规矩镜,3、后期，即东汉时期。

此时的铜镜镜面微凸，便于照全人面。

圆纽增大，并多柿蒂纹纽座。

铜镜的样式有：

双夔纹镜、云雷纹镜、画像镜、方铭镜、阶段式镜等。

画像镜,双夔纹镜,铜鼓,铜鼓，是我国古代西南少数民族的一种具有特殊社会意义的青铜制品。

它制作的年代，自春秋战国、汉六朝，直到明清，而以汉代制作格美，式样最多，也较发达。

铜鼓的装饰花纹，常见的有以下几种：

1太阳纹。

这是铜鼓最普通的鼓面中心的装饰。

2蛙纹。

是最富特色的一种铜鼓装饰均作立体浮雕状。

3鹭鸟纹。

鹭的头上有大的羽冠，作飞翔状，动态优美。

鹭是种水鸟，传说它飞翔有序，表示秩序。

4竞渡纹。

铜鼓上常以竞渡为题材作装饰，船体细长，头尾高翘，船上有八人、九人、十一人不等，头戴羽冠，有的划船，有的指挥，有的起舞。

船上有鸟，船下有鱼。

这是赛船习俗的写照。

第四节金银工艺,汉王朝是充满蓬勃朝气的大一统封建帝国，国力十分强盛。

在汉代墓葬中出土的金银器，无论是数量，还是品种，抑或是制作工艺，都远远超过了先秦时代。

总体上说，金银器中最为常见的仍是饰品，金银器皿不多，金质容器更少见，可能因为这个时期鎏金的作法盛行，遂以鎏金器充代之故。

迄今考古发掘中所见汉代金银器皿，大多为银制，银质的碗、盘、壶、盒等，在各地均有发现。

一般器形较简洁，多为素面。

汉代金银制品，除继续用包、镶、镀、错等方法用于装饰铜器和铁器外，还将金银制成金箔或泥屑，用于漆器和丝织物上，以增强富丽感，最为重要的是，汉代金细工艺本身逐渐发展成熟，最终脱离青铜工艺的传统技术，走向独立发展的道路。

汉代金钿工艺的成熟，使金银的形制，纹饰以及色彩更加精巧玲珑，富丽多姿，并为以后金银器的发展繁荣奠定了基础。

第五节陶瓷工艺,釉陶釉陶，是指涂有黄绿色低温铅釉的一种陶器，因而又称铅釉陶。

陶瓷釉的成分一般是以硅酸（即二氧化矽）为主体，而以氧化钙、氧化钠、氧化铅等为媒熔剂。

以铅为釉的盐基分的叫做铅釉，它的特点是熔点低，约700-800就可以烧成，并且可以薄薄地均匀挂在胎上。

彩绘陶,汉代彩绘陶的装饰，有几何纹、人物、动物等题材；

色彩更加丰富，除红、黄、黑、白等色外，还出现了橙、青、绿、灰、褐等多种色彩。

彩绘陶的造型，常见的有壶、盒、盆、碗、炉、奁等各种生活器皿，而以壶最常见，仅洛阳烧沟汉堡出土，就有壶式达八种之多。

早期瓷器,汉代的早期瓷器，取得了很大的成就。

特别是在东汉的中后期，已经进入完成的阶段。

这种早期瓷器，以青瓷为主。

砖瓦,汉代的砖瓦生产十分发达是具有较高艺术性的一个品种。

砖瓦的制作，据记载，汉武帝时已极盛。

画象砖,艺术性较高，有空心砖和方砖两种。

空心砖，又称扩砖。

流行于河南、山西等中原地区。

方砖，多为四川成都地区所产。

它表现出一定的主题内容，像一幅装饰小品画。

根据不同内容，目前已发现七十余种。

瓦当,战国时期的瓦当是半圆形，称为半规瓦。

秦代的瓦当由半圆发展为圆形。

汉代则主要流行圆瓦当。

汉代瓦当的制作，较战国更为兴盛。

著名的宫室建筑，大多有挠制砖瓦酌陶窑，进行专门设计和生产。

陶塑,汉代的陶塑，主要是用作明器。

有专门的生产作坊设专官管理。

在汉代，陶塑的题材更为扩大，除了战国时期所流行的各种器皿外，还有用具、建筑、人物、动物等多种。

有的形制宏大，制作精巧。

器皿有壶、盘、杯、罐、灯、炉、奁等。

用具有灶、并、船、车等。

第六节染织工艺,汉代的染织工艺，在继承战国传统的基础上，有着飞跃的发展。

染织的品种增多，不只在提花织物方面，已能织出精美而多样的花纹，而且染色技术也有较高的水平。

著名的丝绸产地,

（一）都城：

秦代的咸阳、西汉的长安、东汉的洛阳是当时高档丝绸的主要产地。

（二）临淄：

东周以来，山东北部的临淄一带是桑蚕纺织最发达的地区，史称“其俗弥侈，织作冰纨绮绣纯丽之物，号为冠带衣履天下”（汉书地理志下）（三）襄邑：

襄邑在今河南东部的睢县。

这里的丝织业也是同样发达，并一直延续到后来的西晋。

（四）成都:

汉代，这里的丝绸织造行业非常发达，最有代表性的当属蜀锦。

另注：

西汉织物主要出土在长沙马王堆汉墓，东汉则主要在新疆和甘肃。

其中长沙马王堆汉墓的出土数量最多，也最为重要。

此墓是长沙国丞相、钦侯利仓的夫人辛追的葬地。

著名丝绸品种,

（一）素、绢、缣汉人称洁白的平纹（平纹：

经纱与纬纱以一上一下的交织形成的织物。

这种布的特点是交织点多，质地坚牢、挺刮、表面平整，较为轻薄耐磨性好，透气性好。

）丝织物为“素”、“纨”或“纨素”，那时的“绢”则指未经漂练而泛黄色的丝织物。

“缣”仍是平纹，但因由双经线或双纬线织成，故而更加致密结实。

（二）纱、縠纱和縠还是平纹，都以轻薄为特点。

前者组织较稀疏，后者因经纬线加捻，且捻向和捻度不同，所以表面起皱。

汉代的纱已经可以达到极其轻薄而致密的程度。

下图为马王堆墓里的素纱禅衣，全重竟只有克。

素纱禅衣,（三）罗、绮、绫,罗以绞经（经丝内绞织入纬丝）法织成，故其孔隙为椒眼状，为无纹素罗。

汉代的绮是在平纹地上起斜纹花的很有文彩的丝织品。

绫是在斜纹地上起斜纹花的丝织物。

（四）锦、绦,锦是两种以上的彩色丝线显花的多重丝织物。

汉锦以经丝显花，即所谓经锦。

绦是用丝线编织成的花边或扁平的带子，可以装饰衣物。

绒圈锦是秦汉锦当中的一个特殊品种。

绒圈锦的织造技术复杂，所织的锦表面绒线凸起，使得图案具有立体感。

几何纹绒圈锦局部,汉代丝织的花纹，有以下几种：

1云气纹。

也称流云纹，它以线条的舒卷起伏为表现形式在汉代染织工艺中是一种主要的装饰纹样。

2动物纹。

动物纹有孔雀、鹄鸟、虎、鹿、羊、怪兽等。

走兽的身躯多有翅膀。

在汉代，具有祥禽瑞兽的含义。

3花卉纹。

有柿蒂纹、茱萸纹等。

菜英纹在汉代甚为流行，丝织和刺绣均大量采用。

4几何纹。

几何纹中以双菱纹最流行。

这种纹祥是由一个大的菱形两角附以小菱形，因为它像耳杯的样子所以也称杯纹。

5文字。

用文字作为丝织的装饰图案，是汉锦一个突出的特点。

印染,汉代的官府和民间织造往往都连带染色。

所染颜色当然同审美有关，但更多的联系着等级礼制。

古人在正式场合的着衣有着严格的色彩限制，与款式、质料、品种、图案一样，色彩也是明等级、分贵贱的基本标志之一。

那时，不仅将丝织物或线织物染成某种颜色，还可以利用染料在织物上印染图案。

汉代的印染工艺，有涂染、浸染、套染、煤染等多种技法。

金银色火焰纹印花纱,印花敷彩纱局部,两汉时期，人们将刺绣品视为丝锦之上。

汉代刺绣的针法，主要是运用辫绣，或称锁子绣。

刺绣的纹样题材多样，有几何纹、神兽、羽人、星辰、动物等。

黄绢地长寿绣,烟色绢地信期绣,黄绮地乘云绣,第七节漆器工艺,汉代的漆器，在战国时期生产的基础上，得到了很大的发展达到了一个鼎盛时期。

汉代漆器，在战国时期生产的基础上达到了一个鼎盛时期。

汉代的髹漆器物，包括鼎、壶、钫、樽、盂、卮、杯、盘等饮食器皿，奁、盒等化妆用具，几、案、屏风等家具，种类和品目甚多，但主要是以饮食器皿为主的容器。

另外漆器还增加了大件的物品，如漆鼎、漆壶、漆钫等，并出现了漆礼器，以代替铜器。

汉墓出土还有漆棺、漆碗、漆奁、漆盘、漆案、漆耳杯等，均为木胎，大部为红里黑外，并在黑漆上绘红色或赭色花纹。

汉代漆器的造型比战国更丰富，从实用出发，如漆奁、漆盘、漆案考虑使用的方便，放置的容积以及图案纹样的多样统一，装饰花纹形象抽象化，使人见到的是线的动感。

汉代漆器是实用和美观结合的工艺品典范。

制胎与造型,制胎胎质：

木和夹纻为主，少数为竹主流：

到西汉前期，木胎居多，以后，夹纻胎增多木胎：

旋木胎，旋削器形，剜空内腔，多做鼎盒钟盘，常较厚重斫木胎，刨削剜凿，多做耳杯匜案，亦较厚重卷木胎，薄木片卷成，裱麻布以防开裂变形，用于奁卮等，较轻巧夹纻胎：

后世又称“脱胎”做法，以木或泥做内胎，以涂漆灰的麻布等裱糊，干后去内胎，在麻布壳上髹漆。

颇轻巧发展，初见于战国；

两汉中期以后，渐流行；

魏晋以来，常做佛像；

入清，福州以之闻名,造型种类：

饮食器为主，又有博具、乐器、文具、兵器、家具及车舆和棺椁。

饮食器：

常见鼎、钫、钟、壶、盒、卮、耳杯、盘、盂、匜、勺、匕、具杯盒等鼎、钟、钫、耳杯等造型、体量与青铜器相仿,彩绘云气纹漆鼎,锥画几何纹三角形壶,在汉代漆器中还出现了诸多巧妙的设计。

其中具杯盒与多子妆奁因其巧妙的设计而闻名。

彩绘朱雀纹漆盒（具杯盒）,彩绘云气纹双层九子漆奁,秦汉漆器的装饰技法有：

、彩绘、锥画、金银箔贴花、镶嵌、扣,技法与装饰,秦汉漆器的装饰花纹有：

、云气纹、动物纹、人物纹、植物纹、几何纹,第八节石雕和玉雕,汉代的石雕十分发达，特别是在东汉时期，更是流行一时，如今仍是我们重点学习的珍贵资料。

汉代的石雕，按表现方法可分为圆雕和平雕两大类。

圆雕，是指具有三度空间的立体雕刻。

汉代圆雕，往往利用石头的自然形状，寥寥数笔略加刻饰，既表现出物象的性格特征，又具有质朴古拙的装饰效果。

玉器功用：

礼器、日用（容器、佩饰等）、陈设、殉葬观念：

以前，德（质地、质量）胜于符（颜色）东汉，德符并重，甚至符胜于德玉料：

和田玉、蓝田玉、岫玉等生产：

中央，尚方、东园，地方，诸侯国发展：

秦，出土少，欠精美西汉，前期不发达，沿袭战国，中期兴盛，碾琢精工东汉：

数量、艺术不及西汉,“宜子孙“玉璧,玉角形杯,玉熊,玉琀,平雕，即平面浅雕。

它有平面阴刻、平面阳刻等几种。

第九节其它工艺汉代的其它工艺，还有琉璃、木器、编织等，也都各有特色。

广州、洛阳、邯郸、扬州、包头等地汉墓，曾出土各种琉璃珠饰，蓝色喇叭形和细腰长珠形琉璃耳珰，以及琉璃碗等，这些琉璃器继承了战国时期的传统，并得到了一定的发展。

第十节结语,1、秦代虽然短暂，但秦统一六国，结束了常年战乱，并且规范了度量衡。

这些都为后来的汉朝工艺美术兴盛提供了基础社会条件。

2、汉代初期，由于采用休养生息的政策，经过几十年的努力，社会经济得到了很大发展。

由此带动汉工艺美术的腾飞。

3、汉代儒学的宗教化，谶纬神学的兴起，厚葬之风流行，均在同一时期的工艺美术装饰上有所体现。

4、在工艺美术设计上，取得实用和美的统一，并向一物多用化发展。

5、汉代的工艺美术风格，可以用质、动、紧、味四字来概括。

汉代的装饰表现手法有（）变形的处理剪影法

（2）构图的处理分割法（3）装饰处理填充法（）材料处理减地法,