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什么是创意产业
什么是创意产业？
创意产业，又叫创意工业、创造性产业、创意经济等。
指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。
它通常包括广告、建筑艺术、艺术和古董市场、手工艺品、时尚设计、电影与录像、交互式互动软件、音乐、表演艺术、出版业、软件及计算机服务、电视和广播等等。
此外，还包括旅游、博物馆和美术馆、遗产和体育等。
“创意产业”这一新术语的出现当然有其自身的背景和语境。
新术语、新行业的出现往往意味着对旧术语旧行业的反思与批评。
反映了对旧行业的理论范式、现有机制、政策趋向和实际运作的调整或反拨。
创意产业的兴起一方面是对现有产业的机制、政策和运作的总结，另一方面也是对其缺乏创造性的批评。
创意产业的根本观念是通过“越界”促成不同行业、不同领域的重组与合作。
通过越界，寻找新的增长点，推动文化发展与经济发展，并且通过在全社会推动创造性发展，来促进社会机制的改革创新。
当代文化创意产业的兴起源于创意产业这一创新理念的发现和发明。
创意产业、创意经济或译成“创造性产业”，是一种在全球化的消费社会的背景中发展起来的，推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践。
密切关注和深入研究当代世界文化创意产业的发展，准确把握世界产业发展的动向，对于作为世界制造业加工业大国从制造型向创意型发展的中国来说，具有重要意义．
未来文化创意产业对中国经济的全面协调发展和产业结构的进一步调整将具有越来越重要的作用。
对于二次产业在国民经济中占据重要地位的中国，适时地调整产业比重，进一步推动三次产业特别是高科技支持的文化创意产业类高端产业群的发展，是十分必要的。
创意产业的知识密集型、高附加值、高整合性，对于提升我国产业发展水平，优化产业结构具有不可低估的作用。
创意产业的基本特点
创意产业有三个基点，一是它与文化——艺术、设计、体育和传媒行业相关，二是它是新创业的有新的文化创意和运作方式的企业，三是从事创意工作的雇员超过先前同类行业10％。
后一条甚至成了划分是否成为创意产业的实操标准。
从经济学角度进行研究，凯夫斯在其《创意产业》中，为创意产业归纳了七个特点：
1.创意产品具有需求的不确定性；
2.创意产业的创意者十分关注自己的产品；
3.创意产品不是单一要素的产品，其完成需要多种技能；
4.创意产品特别关注自身的独特性和差异性；
5.创意产品注重纵向区分的技巧；
6.时间因素对于一个创意产品的传播销售具有重大意义；
7.创意产品的存续具有持久性与营利的长期性。
凯夫斯的观点抓住了创意产业的重要特点，是颇有见地的。
发达国家创意产业可以定义为具有自主知识产权的创意性内容密集型产业，它有以下三方面含义。
（1）创意产业来自创造力和智力财产，因此又称作智力财产产业。
（2）创意产业来自技术、经济和文化的交融，因此创意产业又称为内容密集型产业。
（3）创意产业为创意人群发展创造力提供了根本的文化环境，因此又往往与文化产业概念交互使用。
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创意产业在各国的现状和发展
当今世界，创意产业已不再仅仅是一个理念，而是有着巨大经济效益的直接现实。
据联合国教科文组织统计，1998年全球有关文化创意产品方面的国际贸易额已经占当年全球总商品贸易量的7.16%，从1980年的953.4亿美元一跃到1998年的3879.27亿美元。
约翰·霍金斯在《创意经济》一书中明确指出，全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5％的速度递增。
在一些国家，增长的速度更快，美国达14％，英国为12％。
纵观全球，发达国家的众多创意产品、营销、服务，吸引了全世界的眼球，形成了一股巨大的创意经济浪潮，席卷世界。
各发达国家的创意产业以各自独擅的取向、领域和方式迅速发展，展现了一幅创意产业全球蜂起的热烈景象。
从国际上创意创业的发展来看，英国、美国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等国都是创意产业的典范国家，他们都有自己的发展特色，并产生了巨大的经济效益。
10年来，英国整体经济增长70％，而创意产业增长93％，显示了英国经济从制造型向创意服务型的转变。
以增加值计算，软件自2002年取代服装成为最大的创意产业。
在英国，2000年创意产业增加值已超过500亿英镑，占国内生产总值的7.9％，年增长率是其他产业的3倍，达到9％；提供岗位115万个，占总就业人数的4.1％。
2001年，根据英国文化媒体体育部发表的《创意产业专题报告》，当年英国创意产业的产值约为1125亿英镑，占GDP的5％，已超过任何制造业对GDP的贡献；2001年，创意产业占总增加值（GVA）的8.2％。
2002年，英创意产业增加值达809亿英镑。
创意产业成为英国第二大产业（仅次于金融服务业），创意产业行业内约有122000家公司在“部际商业注册机构”注册。
到2002年6月，创意产业雇佣总人数为190万，其后继续增长，成为该国雇用就业人口的第一大产业。
2003年，英国首相战略小组指出，用就业和产出衡量，伦敦创意产业对经济发展的重要性已经超过了金融业。
一年中伦敦的境内外游客在艺术文化方面的花费超过了60亿英镑。
政府对创意产业采取了税收优惠等政策性扶持。
创意产业成功推动了英国出口，有效地抵补了货物贸易逆差。
在美国，创意经济是知识经济的核心内容，更是其经济的重要表现形式，没有创意，就没有新经济。
阿特金森和科特于1998年明确指出，美国新经济的本质，就是以知识及创意为本的经济，新经济就是知识经济，而创意经济则是知识经济的核心和动力。
美国人发出了“资本的时代已经过去，创意的时代已经来临”的宣言。
据统计，到2001年，美国的核心版权产业为国民经济贡献了5351亿美元左右，约占国内总产值的5.24％。
中国创意产业已有很大发展
近年来，中国创意产业有很大发展，尤其是香港、台湾地区，创意文化产业正在以前所未有的速度迅速崛起。
上海、深圳、成都、北京等城市积极推动创意型行业的发展，正在建立一批具有开创意义的创意产业基地。
创意产业是文化艺术创意和商品生产的结合，包括表演艺术、电影电视、出版、艺术品及古董市场、音乐、建筑、广告、数码娱乐、电脑软件开发、动画制作、时装及产品设计等行业。
上海创意产业在最近几年时间里获得了快速发展，推动了一批创意型行业起飞，建立了一批具有很高知名度的创意产业园区，聚集了一批具有创造力的优秀创意人才。
上海大力开展国际的电影节、电视节、音乐节、艺术节、各类设计展，在国际上赢得了广泛的声誉，创意产业已初具规模，形成了一定的创意设计方面的集聚效应。
近年，上海开发改造和利用了100余处老上海工业建筑，对老厂房、老仓库进行了改建，形成了一批独具特色的创意工作园区，如泰康路视觉创意设计基地、昌平路新型广告动漫影视图片生产基地、杨浦区滨江创意产业园、莫干山路春明都市工业园区、福佑路旅游纪念品设计中心、共和新路上海工业设计园、“八号桥”时尚设计产业谷和天山路上海时尚产业园等。
闯出了创意产业于城市改造的新路。
我国创意产业的理论研究已有相当的基础，一批全国及各地的文化产业发展的蓝皮书出版，一批西方文化创意产业的报告和著作发表，一批文化创意产业的案例研究也已发布，成果是显著的。
与飞速发展的现实相比仍不相称。
特别是对总体发展战略的研究还很不够，对国外创意产业发展的理论基础、政策制定、产业布局、人才战略的研究还十分肤浅。
对美国、英国及欧盟其他国家、日本、韩国、澳大利亚创意产业的各自特色与取向还缺乏深入细致的探讨。
因此，我国创意产业的发展仍然需要一个更加富有开拓性的理论先导，需要与全世界创意产业专家共同探讨它的发展、危机和困境，共同寻找未来发展的道路。
创意产业的发展不能仅仅依靠总体的动员与政策支持，还必须有实质性的产业发展与推广。
在先进理论支持下，深圳文化创意产业将建立一个总体发展规划，确定未来若干年发展的政策导向，完善和优化创意产业发展的内部与外部的环境，研究和探讨如何以高新技术带动传统产业的升级换代，构成与完善创意产业的产业链条，建设一批以高新技术为基础的文化创意产业园区，加强创意项目作为风险产业的辅导、推动，进一步改革和完善创意产业的投融资体制，推动文化创意企业的快速生长。
发挥集聚效应，培育创意市场，打造并完善创意产业链，形成新的产业发展群落。
目前，我国文化创意产业还是市场不成熟、需求不稳定、产业链尚不完整的风险产业，又是有效需求高速增长、市场前景十分广阔、经济效益非常诱人的朝阳产业。
正是具有如上的这种相辅相成的特点，文化创意产业才需要一个良好的创业环境，高效的政策支持机制，高技术的基础设施，相互接驳的产业链条，打破原有行业界限的重组场域，迅速顺畅交换传播的数字网络和一个高度市场化的交易平台。
杭州创意文化产业
日前，在杭州举行的“钱江论道——首届长三角动漫游人才培养高峰论坛”上，众多业界巨头将借此盛会共聚一堂，畅谈游戏动漫企业发展之“商道”以及本土游戏动漫人才教育之“师道”，开创立足钱江，辐射长三角及华东地区的本土游戏动漫人才培养的交流阵地。
杭州作为动漫之都，有着较好动漫产业基础的西湖区和高新区的代表在论坛上做了精彩发言。
论坛聚焦本土游戏动漫人才培养，各位游戏企业、政府、协会、园区及人才教育机构代表就本土游戏动漫人才培养面临的机遇和挑战展开精彩对话。
关于动漫作品的发展问题，杭州高新区国家动画产业基地办公室主任章建庆指出，杭州高新区每年拿出两千万的资金用于动漫游产业发展的支持。
一部动画片制作出来在中央电视台播放，每分钟可获得高新区国家动画产业基地提供的2000块钱补助，支持力度空前。
章建庆还介绍说，杭州已经成功举办了中国国际动漫节，连续四届，从去年第三届中国国际动漫节永久落户杭州，为杭州打造“动漫之都”以打造以动漫游戏为主的创意文化产业提供了一个非常好的平台。
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中国的设计现状与未来
千篇一律的外观、低人一等的价格、差强人意的使用感受，这曾是人们对中国电子产品的普遍印象。
而现在，这印象应该不那么刻板了，夏新的跳舞手机，TCL的宝石手机，海尔的小小神童洗衣机等，多少应该在消费者的心目中留下了点印记。
它们也许难以跟苹果的iPod，三星的滑盖手机相提并论，甚至人们对它们的评价也是褒贬不一，但它们的出世强烈地昭示着中国设计的觉醒。
在高新技术产业中，技术的竞争首当其冲，而第二波竞争的重点就是产品的工业设计。
在这方面，三星、索爱的成功已经具备足够的说服力。
在意识上已经觉醒的中国企业正在行动上奋力追赶，尽管，这条道路注定漫长而布满荆棘。
推开玻璃门，迎面看到一排嵌在墙壁里的造型精巧的青铜器，在灯光照射下映出奇异的光泽，另一侧的墙壁里则放置了象征中国古文化中“五行”的彩色矿石，再走几步，你的目光就会被走廊两侧的画板所吸引，上面贴满了各种用色夸张且风格各异的图案，如建筑、家具、饰物和电子产品等。
看起来好像是一家私人博物馆吧？
其实不然，这是位于北京上地西路6号的联想创新设计中心。
径直往前走，就会看到另外一番景象：
几位身着制服的工作人员正在电脑前研究一款电脑机箱的材质，很快，旁边的仪器就加工出了他们想要的亮晶晶的塑料样品。
薄亮，一位专门设计消费台式电脑的高级设计人员，站起身对记者说：
“联想的设计团队在中国IT行业是一流的，每天都有源源不断的创意从这里诞生。
”
在同一座城市，距离上地不远的中关村理想国际大厦11层，可以直接俯视北四环路上川流不息的车辆。
28岁的设计师周登峰刚刚完成了一款新型mp3播放器的设计草稿，他把草稿张贴在办公室门口的白板上，供大家一起评判。
白板上已经密密麻麻挂满了设计图稿。
这位戴着宽边方框眼睛、身穿牛仔裤和圆领T恤的设计师在华旗资讯工作已经有3年时间，但他从来没有感觉到厌倦，“这份工作挺有意思的”。
以上这些情景反映了一些领先的中国IT企业在品牌意识上的觉醒。
中国IT消费人群的偏好取向正在发生迁移，他们不再将目光紧盯在产品售价上，而是关心产品的外观是否足够时尚，功能是否简洁易用。
在这个级别的赛场上，国外选手占据了上风，苹果、三星、LG、索尼、摩托罗拉等公司生产的卓尔不群的电子产品受到了热烈追捧。
这大大刺激了中国公司，一些有能力的公司开始奋起直追，联想、海尔、明基、TCL、华旗、夏新等本地企业成为了追赶者中的佼佼人物。
星星之火
知道三星公司是怎样由韩国国内的无名之辈迅速跻身世界顶级品牌的吗？
诀窍之一就是靠优秀的设计。
这家公司视设计为制胜法宝，在过去4年的时间里，其设计人员翻了一番，达到近500人，并且其设计预算近年来也以20%～30%的速度攀升。
“三星是利用设计提高品牌价值和扩大市场份额的典范。
”美国伊利诺伊工学院设计学院一位专家说。
中国企业有必要向这样的典范学习。
与那些国际跨国企业依靠造型新颖、工艺精细的产品成功赚取的巨额利润相比，中国的加工型企业拿到手的只是1%～2%的微薄利润。
中国生产出世界上最多的电视机、电冰箱、空调、微波炉等，但在国际市场上却大多贴上了他人的品牌，即使是自有品牌出口，也因为工业设计和工艺包装上的落后而在价格上大打折扣，我国每年因此损失外汇200亿美元。
北京某工业设计有限公司的一个客户曾经吃过产品设计方面的亏。
这家客户还是中国一家资质、实力都较强的企业，专门生产大型的仪器设备。
尽管它生产的仪器设备质量很好，成本也非常低，原本应该在国际市场上有一定的竞争力，但它却几乎没有任何产品设计方面的意识。
全公司上下只有一位四十多岁的员工与设计有关，对于产品设计从来没有经验，而且也不是专职负责，她的任务只是在产品完全设计好后，给核心的东西加个“铁壳”，能把这台售价几万美元的产品“装”进去就行了。
最后，当这家企业拿出自己引以为豪的产品去德国参展时，这位老总甚至不好意思站在自己的产品旁边。
由于缺乏产品设计上的理念，中国企业的产品很难赋予品牌以真正的生命力。
因此，全球有很多销量巨大的产品是“MadeinChina”，但却不是中国的品牌，因为其中缺乏赖以成名的设计。
现在行销欧洲的英国电信（UKTelecom）电话，它在欧洲的市场份额已经达到了60%，尽管是由中国企业负责生产的，但英国企业却拿走了其中的大部分利润，因为设计是英国人做的，中国的制造企业只能占很少的利润份额。
在很多人为中国成为“世界工厂”而兴奋的时候，另一些人却为此忧心忡忡。
在高新技术产业中，技术的竞争首当其冲，而第二波竞争的重点就是产品的工业设计。
据了解，日立公司的新增销售收入中，工业设计带来的收益占51%。
越来越多的中国企业意识到了这一点。
海尔就是中国设计潮中的一名种子选手，在张瑞敏的调教下，这家年销售额高达100亿美元的中国企业正在进军世界市场。
这是一个雄心勃勃的计划，为此海尔在设计领域囤积重兵，成立了单独的设计公司—1994年成立的海高设计公司目前已成为世界一流的工业设计公司，在世界各地设立了6个设计分部、10个设计中心，能够整合世界范围内的设计资源。
2002年，由海高公司设计的嵌入式酒柜和“小小神童”洗衣机获得了日本G-Mark设计大奖，这是中国工业设计产品第一次获得G-Mark大奖，该奖历年来都是由索尼、松下、本田等企业包揽。
来自中国台湾的明基也是一位设计领域的明星。
自从和宏基分道扬镳后，明基就走上了一条与众不同的道路，其产品更强调人性化和设计能力。
“明基的每一款设计都源自于自己的工业设计中心，我们产品的统一理念是‘享受快乐科技’。
”明基数码时尚设计中心总监王千睿说。
王千睿曾经为德国保时捷汽车公司做过车体设计工作，明基将其引进显示了对产品设计的极度重视。
这种企业策略取得了回报，2005年，明基在世界设计界“奥斯卡”—“iF设计大奖”获得了10项大奖，涵盖了mp3、扫描仪、投影机、智能手机、鼠标等领域，其雄厚的设计能力可见一斑。
美国创意产业
在美国，文化创意产业称为“版权产业”，分为四大类，即：
核心版权产业，交叉版权产业，部分版权产业，边缘支撑产业。
美国的文化产业一直遵循“高成本，高收益”的投资理念，“利润最大化”永远是他们的第一信条。
当然，仅靠高投入是不行的，美国的文化产业深知市场的重要性，他们严格按市场规律办事，通过产品开发、建立全球销售网络、宣传促销和捆绑销售等多种手段和方法，以实现利润最大化。
迪斯尼可以说是这方面的行家里手，迪斯尼一般分五步提取最大赢利：
票房收入是第一轮收入；发行录像带、DVD是第二轮收入；迪斯尼主题公园的推广是第三轮收入；特许经营和品牌专卖是第四轮收入；最后，通过电视媒体获取最后一轮收入。
据统计，在迪斯尼的全部收入中，电影发行加上后续的电影和电视收入只占30%，主题公园的收入占20%，其余的50%则全部来自品牌销售。
由于美国政府在政策上采取了“杠杆方式”，以“资金匹配”来要求和鼓励各州、各地方以及企业拿出更多的资金来赞助和支持文化艺术事业，因此，各州、各地方都必须拨出相应的地方财政来与联邦政府的资金配套。
据统计，美国联邦政府对艺术的年投入约11亿美元，而州、地方政府和企业的赞助高达50亿美元以上。
如美国国家交响乐团每年得到的艺术委员会拨款只占总费用的10%，其余款项需由地方、企业及全社会予以资助。
作为全球版权产业最为发达的国家，版权产业已经成为当今美国最大、最富有活力并带来巨大经济收益的产业。
从1996年开始，版权产品首次超过汽车、农业与航天业等其他传统产业，成为美国最大宗的出口产品，其中核心版权产业的出口额已达601.8亿美元。
特别是美国的影视业和软件业发展迅速，在国际市场中优势明显。
美国是世界电影业最发达的国家，美国电影市场年销售总额高达170亿美元，占全球85%的份额，仅米老鼠和史努比两个动画产品在全球范围内的收益每年就超过500亿美元。
美国也是称雄世界的软件大国，其软件销售额约占全球软件销售额的2/3，几乎垄断了全球的操作系统及数据库市场。
美国版权产业在出口、增值和就业等方面的持续增长，巩固了版权产业作为美国经济发展的支柱产业地位。
美国创意产业的特点
1.重视教育，积极提高国民创意性。
2.拥有丰富的人才。
3.通过法律法规和政策杠杆，鼓励各州、各企业集团以及全社会支持文化艺术。
4.注重加大科技投入。
5.实行商业运作，按市场规律经营。
6.投资主体多样化。
7.政府充分利用其国际政治经济优势，支持文化商品占领国际市场。
8.注重知识产权保护。
英国创意产业
英国是全球最早提出“创意产业”的国家，1997年英国将文化创意产业作为国家重要产业加以重点政策支持，成立了英国“创意产业特别工作小组”，提出把文化创意产业作为英国振兴经济的聚焦点。
1998年出台的《英国创意工业路径文件》中更明确地提出了“创意工业”（creativeindustries）的概念。
英国文化创意产业发展的独特之处在于由准官方组织来经营文化机构，虽然英国政府对文化产业有资金支持，但是政府只起到引导的作用，管理的职责由准官方组织承担，而大多数文化机构，不论是全国性的还是地方性的，都采取自负盈亏、自主经营的方式创收。
英国对文化创意产业采取一种分权式的管理方法。
一方面，中央政府将文化政策制定和实施的主要权力以及部分文化拨款的责任交给其所属的文化相关部门，如英国的文化新闻和体育部等。
另一方面，它还要求各级地方政府行使相应的权力或承担相关的责任。
非政府公共组织是介乎政府与具体文化单位之间的一级中介机构。
英国政府不干预文化市场的具体运作，资助主要通过政府委托非政府公共文化机构实现对文化事业的财政支持，一般只占这些机构收入的30%左右，最多不超过50%，其余靠自创收入和社会赞助。
各类中介非政府公共文化机构通过具体分配拨款的形式，负责资助和联系全国各个文化领域的文化艺术团体、机构和个人，形成全社会文化事业管理的网络体系。
英国文化新闻体育部作为政府机构，起着协调政府其它部门（准官方）和社会各界力量共同推进英国文化发展的作用，充分显示出文化发展中各方力量的介入和通力合作。
借助创意产业，英国在经济上成功地实现了产业结构的优化和升级。
如今，英国创意产业产值占国内生产总值的8%左右。
目前，文化创意产业不但是英国仅次于金融服务业的第二大产业，更是英国雇用就业人口最多的产业，英国的文化创意产业在国际上具有标杆影响。
2000年，英国大约有12.2万个不同类型的创意产业公司，约占企业总数的7.6%；创意产业就业人数为195万，位居各产业之首。
1997年至2000年，文化创意产业的成长率达到9%，远远高于同期2.8%的经济增长率。
2001年文化创意产业产值1120亿英镑，占GDP的比例为8.2%，出口值高达103亿英镑，是仅次于美国的世界第二大创意产品生产国，文化创意产业已经成为英国增长最快的支柱产业。
日本创意产业的特点
1.将保护知识产权作为国策，作为发展的坚强后盾。
2.注重人才的培养和挖掘。
3.基础比较扎实。
4.呈阶梯型发展。
意大利创意产业的特点
1.意大利南部以传统特色为主，是民间艺术品的集散地。
2.北部以时尚、设计为主。
3.会展成为时尚展示的主要形式。
4.在创意产业人才的培养上做了大量的工作。
韩国创意产业
1997年的亚洲金融危机促使韩国政府开始改革，提出“设计韩国”战略，把文化创意产业视为21世纪最重要的产业之一。
为推动文化创意产业的发展，韩国政府还设立了文化产业局，并于1999年通过了《文化产业促进法》，明确鼓励文化、娱乐、内容等产业的发展。
成立了文化产业振兴院，作为辅助机构协助将文化创意内容衍生成文化产品。
事实证明，这条道路是走对的。
从1999年到2001年的3年时间里，几乎是一夜之间，以韩国大众流行文化为代表的“韩流”一举进占中国文化娱乐市场。
“韩流”文化出口主打产品为游戏、电视剧、电影。
“韩流”文化产品出口不仅为韩国赚取了大笔外汇，更为国家形象的提升立下了汗马功劳。
在政府大力扶持下，韩国的文化创意产业发展迅速，游戏软件产业在1998-2001四年中增长一倍；电影出口在1995-2001年六年中成长近50倍。
尤其是数字内容产业已经超过传统的汽车产业，成为韩国的第一大产业。
2005年韩国游戏产业市场规模达到43亿美元，其中网络游戏已经成为游戏市场的主导。
目前，韩国占世界游戏市场的5.3%，其中网络游戏31.4%，手机游戏13.3%，PC游戏2.3%，电视游戏1%。
加拿大创意产业
虽然起步比欧洲国家晚，但加拿大有一套比较完整的文化市场运作方式。
他们实施的是文化管理分权制。
文化市场的运作及其管理体系，大致可分为四级：
第一级为联邦内阁和议会，第二级为联邦政府机构（包括遗产部、外交部）和各省政府内设的文化部，第三级为由遗产部协调的一系列分管各文化领域的联邦政策文化机构，第四级是各类文化艺术事业的基本经营单位。
加拿大文化管理的分权制主要表现在以下几个方面：
各省政府对联邦政府相对独立，对文化事务的管理拥有自主权；主管文化艺术及文化市场的遗产部对各省文化部，既无业务领导关系，也无行政领导关系，只在其内部设“联邦和省政府关系局”，负责与各省就文化事务进行联络、协调和沟通；各联邦政府文化机构，名义上归遗产部协调，实际上具有相当的独立性。
这种层层分权、依靠政策调节的管理方式，能充分调动各级管理部门的积极性，促进多元文化的发展，有利于文化市场的繁荣。
加拿大政府通过财政资助对这些机构进行管理。
加拿大艺术理事会每年为加拿大艺术家和艺术表演团体、演出商提供资助，以鼓励和促进文化艺术的发展。
为此，加拿大政府设立各种文化基金作为资助的经费来源，包括演出基金、协调基金、表演艺术管理基金、艺术节基金
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