鲁迅美术学院.docx
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鲁迅美术学院
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版画系四年制本科教学大纲
本教学大纲内容
一、培养目标
二、教学的指导思想和基本原则
三、课程设置
四、教学要求及其教学方法
五、课外研修与创作
六、版画系四年制本科专业课教学方案
七、附表：
（1）版画系四年制本科专业课教学计划进程表
（2）课外研读书目
一、培养目标
本专业旨在培养能在文化艺术部门，院校等有关单位从事版画创作、教学工作的，具有较强适应能力的、德、智、体全面发展的高级专门艺术人才。
学生应具有马列主义、毛泽东思想、邓小平建设有中国特色社会主义的理论知识，按照“三个代表”重要思想自觉执行中国社会主义的文艺方针、政策，具有为祖国现代化建设服务的思想基础。
掌握本专业的基础理论、知识，基本掌握木刻、石版、铜版、丝网版画、水彩等专业技法，并较为熟练地掌握其中一门的技能。
了解中外版画及水彩发展的历史及现状，有较高的艺术修养和较强的造型能力，具有独立完成创作、教学的能力，一定的实际工作和初步科研能力。
在掌握外语工具方面，毕业前应通过国家规定的2～3级外语标准考试。
具有健康的身体素质和心理素质。
二、教学指导思想和基本原则
鲁迅美术学院版画系具有悠久的历史和革命传统，严格遵循着为社会培养优秀的社会主义美术人才，在教学上本着从严治教，规范教学、秉承传统、遵循规律、立足现在、着眼未来的原则。
培养学生既具有较强的版画创作能力，又具有较高的学术素养，使学生在理论与实践上都能够具有较深的水平。
版画系基础课教学一直以严谨扎实的学院式教学为宗旨，近年来，随着东西方文化的碰撞和交融，版画系在教学上采取比较冷静和密切关注的态度来对待，审慎的去分析新与旧的关系，传统的现代的联系，因为学院式教学更应建立秩序和规则，更应具备规律和标准。
版画系在教学上严格本着严谨、扎实的方针去实施教学的基础环节，将基本功训练作为绘画创作的造型基础，要在四年教学中打得扎实坚固。
在课题设置上注意系统性连贯性，基础教学以课堂写生为主，长中短期作业相结合，创作写生相互促进，版画水彩互相借鉴，培养学生认识和理解自文艺复兴以来的大师的高雅、严谨、平和的精神印迹，克服急功进利的放任、粗俗、狂野、和浮燥的习惯，使学生在四年基础课教学上能具有较强的写实能力，具有深刻理解形体能力和把握画面的审美能力。
在创作上强调主导性与多元化并存的原则，工作室的建立，使学生有了自由选择和表现自己内心世界的良好条件，在教学上引导学生继承和发扬中国传统美学精神，从汉晋的雄大浑厚，唐代的壮健清灵，宋元的天人合一的精神传统遗迹中找寻自己的位置，教师们也在用现代意识时代精神对前人的教学、创作加以研究、学生、改造、升华，把握能够融合现代人心灵的因素，将版画系创作教学引向现代层次和形态上来。
在下乡实习中要求学生必须真正深入生活，在生活中要有所感动，在本土文化的认识上强调传统文化的连续性，与现代意识、时代情感互通、互融、互汇，走出一条切实可行的创作道路，同时又坚持艺术风格的多样化，借鉴西方文化的精髓，广泛吸收当代艺术教育经验，有机地结合当代新的艺术媒介和方法，摆好东西方文化的促进关系，注重艺术创作的民族精神性和时代感、强化艺术创作的创新意识和审美深度。
使学生在自身的文化积淀中能够苦心探索，在表现领域中拓展，独特境界中开掘，在形式风格中突破。
版画系的教学本着尊重历史，尊重前师的态度和对教学的深层次研究为切入点，以把握时代、不断进取、孜孜以求的精神为原则。
作为教师，思想不但要与时俱进，博采众收，专业知识和实践能力更具备当代艺术要求，对社会，对学生负责又符合艺术发展规律的要求为已任，提高教师专业理论水平和业务能力、创新能力，鼓励学生拓展表现内容，探索形式语言，风格多元化，作为指导的基本方向，即保持了中国文化的民族精神和语言特征，又要把“个性发挥和发展”的真正含义，及对一切风格流派的探索都得到尊重，真正具有开放性的，当代意识的教学方式，为学生树立一个良好的教学环境，使学生能够将版画系教学中的精神内涵带向社会并影响一生实践。
随着版画系的不断成熟和对外影响的不断加大，版画系在教学上也大胆引进新的技术设备，聘请国内外专家，学者来系讲学，本着广泛吸收、深入研究的原则，积极引进国内外本学科教学创作的最新成果，向中国美术教育和艺术发展最高水准努力，建立版画系在全国的优秀学术地位和影响。
使学生不但更好的完成四年学习，而且更有利地促进学生的长远发展。
版画系教学以立足现在，面向未来为原则，以培养适应社会发展、时代需求的合格人才为方向，既要注意基础理论、基础知识的全面学习，更要提高完善基础教学与创作教学的联系。
同时进一步强化专业技法与创作的有机联系。
在版画专业、水彩专业两大领域中，建立合理的教学结构和教学互补条件，充分使学生从理论到实践得到全方位的训练，为培养具有创新型和实践能力的复合型人才奠定发展的知识基础。
版画系教学作为学院教学发展的有机组成部分，在遵循学院教学模式、特点和方向前提下，充分利用专业的实际特点，探索一条产、学、研一体化的教学方向。
既是时代的需要，也是艺术发展的综合体现。
以开放的心态，理性的思考客观把握，将版画系教学指导方向，落实到基体的实际工作中，不断总结逐步发展，把版画系教学提升到一个更高水平。
三、课程设置
（1）共同课
按国家教育委员会和学院的有关规定执行。
（2）专业课
⒈素描⒉水彩
⒊木刻技法（黑白构成、水印木刻）⒋石版技法（素描技法与材料）
⒌铜版技法（钢笔画）⒍丝网版技法（色彩构成）
⒎版种选修⒏水彩选修
⒐素描创作⒑版画创作
⒒水彩创作⒓下乡写生
⒔艺术考察⒕中外版画发展史
⒖中外水彩发展史⒗毕业创作
⒘毕业论文
四、教学要求及其教学方法
素描：
素描教学是版画系教学中的重要组成部分，作为基础课教学中重点学科，素描起着举足轻重的作用，正确的观察形体，理解、分析形体，表现形体是素描教学中的首要指导思想。
以严谨、朴实无华的手法表现客观对象是要求学生具备的主观条件。
作为造型艺术基本功的素描教学，既是技术训练，又是文化艺术修养，审美趣味的品位研究，在注重学生研究客观对象诸多造型因素的同时，挖掘、探讨对象本身的审美是素描教学的重要一环。
写实主义风格素描已溶入多层次的内含，认识客观对象，再现素描风格，是进行素描教学、完善素描语言、提高素描本身的文化品质的一重要课题，扎实、严谨、表现手法活跃、深刻，对素描课题进行研究性的有意义创造，是引导学生进入造型因素和审美意识相交织的良好的状态，使学生在整体把握客观对象，控制画面上有的放矢，目的明确。
对素描本身的研究与要求，使素描独立的个性特征更加鲜明，面貌更加广泛也是在本科四年素描教学中，来进行全方位学习的一个阶段，在这阶段学习过程中，使学生的思维从单一模式转换到多元方式之中，它们涉及的材料、工具、认识、体现方式都将从一个再现过程向表现过程引进，从而建立素描教学的有机性与创作教学的思维意识形成良好的内在变化，在素描与创作之中建立一个既有独立价值的绘画表现媒介。
水彩：
水彩作为一独立艺术正式引入教学，使学生能正确认识理解水彩艺术的真谛，提高对水彩画艺术欣赏品位，正确掌握水彩画表现技法和观察方法，完善水彩画造型手段和表现力，研究中外水彩画特点，流派艺术形式，在继承传统推阵出新的基础上创作富有时代气息，具有艺术感染力，又有崭新的水彩画风貌及严谨的造型因素的水彩画作品。
水彩画以其鲜明、独立的个性，在艺术领域中占据着重要的位置，在历代大师中水彩作品不乏比比皆是。
把水彩画同学院的教学体系结合起来，在造型手段、表现途径、艺术审美、创作观念赋予水彩画新的意义和艺术层次。
在教学中教师以辅导示范、欣赏相融合的教学方法，写生、临摹、创作循序渐进，既探讨现代表现手法又研究传统表现手法，既有室内教学又有户外写生，不仅重实践又多尝试，既重视水彩画理论研究，又有多层次、多角度研究学习水彩画表现的当代媒介和形式，使我国水彩画发展到一个新台阶。
木刻：
（含黑白构成和水印木刻）
继承中外古典木刻技法，加强发展以写实风格为基础的木刻艺术形式，运用多层次的刀法表现客观对象，将形式规律，技术训练，观念更新结合为一体，通过黑白规律、线条、刀法、空间、质感的综合处理，系统研究和作业练习，揭示木刻艺术的规律和表现技巧，培养学生新的艺术观念、艺术感悟能力和灵活多变木刻语言，并在创作中具有鲜明的艺术个性，加强学生对我国民族审美意识的培养，研究掌握水印木刻技法及对民族木版画的再认识，研究木刻艺术的新领域、新材料、新的表现形式，创作出具有中国现代意识创新精神、文化结构修养、扎实基本功的作品。
在黑白木刻教学中，写生临摹，技法练习，艺术处理多侧面学习，沟通艺术和技术之间的环节。
水印绝版油套综合版全面研究，推动木刻的全方面木刻发展，使木刻艺术在现代社会艺术变革呈现新的风格、面貌、特点和艺术形式。
石版：
（含素描技法和材料）
要求学生在校四年学习中，熟悉、掌握、灵活运用石版画制作程序及艺术规律，对石版画制作、印刷、材料性能、特点、技巧有全方位的了解和掌握，加强对石版画效果的审视能力，加强对于其规律，美感的感受及运用，发挥石版画的特色功能，在发掘客观物象美的同时，发现其表现材料的材质美，并运用它本身的特点和美感，更好地表现及升华作品美感，深入研究石版画制作的工艺性、程序性及制作原理，系统地学习探讨石版画制作的工艺性、程序性及制作原理，系统地学习探讨石版画的绘画原理，使石版画艺术不断发展、创新，创作出具有精美艺术效果的石版画作品。
学生在四年学习中一二年为普修课，首先进行素描技法，水墨技法，使学生能灵活多变的掌握铅笔和水墨的表现力和艺术特征，能有机与石版画描绘相结合，然后进行石版画练习，掌握材料性能，制作程序，艺术技巧，艺术特性，在对石版画有初步了解掌握之后，进入三四年级选修和创作，石版画的艺术形式、语言表现力及综合媒材方面进行深入研究和实践，创作出完整的艺术作品。
铜版：
（含钢笔画）
通过了解欧洲铜版画的形成和发展，以现代观念、审美情趣研究铜版画的传统知识及艺术表现的新领域为切入点。
强调扎实的基本功和严谨的造型能力，将所学的基础绘画能力深入铜版艺术的创作中，培养学生铜版画语言表现力，熟练掌握和运用铜版画艺术的多种技巧、制作程序、材料性能、印刷手段和方式，在教学中通过进行钢笔练习，体会掌握钢笔画的粗细、曲直、点线黑白的表现技巧，为铜版画的训练做手段准备。
通过普修，了解铜版画的概况、基本原理。
熟悉工作室的印刷器械及工具材料的使用性能，掌握线腐蚀，飞尘腐蚀，软底子，套版等基本技法，进行艺术创作实践，由易入难，由浅入深，运用已掌握的基本知识举一反三，灵活运用技巧和实践知识创作出完整的铜版画作品。
选修课作为学生有针对性的研究课题，旨在全面提升学生对铜版创作语言、艺术形式、制作方法、印刷环节的可创造性的发挥与运用，充分认识和强化所有环节的创造性与内含性的有机联系，引导学生对当代版画创作观念的更宽阔理解，以一种当代的思维理念与铜版画的主体语言研究运用到自我的体现上。
丝网：
（含色彩构成）
要求学生掌握丝网版画的制作程序、工艺及所需材料的性能及丝网版面的绘画规律及艺术技巧与表现形式，因丝网版画不同于丝网印刷，它的绘画性、艺术性是其他工业材料所不能替代的，强调丝网版画的设计因素，除既有画面设计，又要有色彩设计，同时又要有制版设计。
色彩构成的练习就是对色彩设计的补充和完善，了解丝网版画的形成和发展概况，研究其发展方向，运用扎实、严谨的造型基础同丝网印刷工艺相结合，使丝网版画这一新的绘画形式，上升到一个新层次。
在学习过程中，第一阶段主要以普修方式进行，旨在要求学生对丝网版画的构成原理，印刷方式、制版过程、艺术特点及相关的主要技法做一全方面的了解和掌握。
在第二阶段的选修课中，主要强调丝网版画的技法丰富性与绘画性的相互关系，同时在创作作品中逐渐掌握体会形成学生特有的丝网版画创作经验和绘画要素特点，从而达到丝网版画创作面貌的丰富与学术水准的提高，造型因素与色彩因素同丝网特征的有机结合是丝网版画的显著要点。
社会实践：
（下乡写生）
社会实践是学生运用所学专业知识，体验生活，了解社会，熟悉风土人情，表现生活、挖掘艺术表现力的不同素材与文化环境，是艺术更具感染力、说服力的必要手段，因此学生在社会实践中考察民情，深入生活，通过切身感受反映大自然的绚丽多姿，人物的千姿百态及社会的时代变化。
是对学生的实际绘画能力，对绘画的审美培养的一种直接锻炼，在教学中强化学生的直接感受，用生动的画笔描绘研究艺术的表现途径，为创作积累相应的操作经验及对现实生活的深入思考，使判断能力得到更大提高。
表现方式与人物的不同社会特点，使当代社会的人物群体、环境、文化内含与艺术的当代性得到新的认可与表现。
艺术考察：
艺术史是一部创造文明，创造文化的发展史，各个时期、不同国度，不同流派的大师，民间艺人，都给我们留下独具风貌具性鲜明的艺术之作。
艺术考察，是学生研究、探讨体会人类艺术史的必要手段，通过艺术考察加深学生对我国艺术特色的了解及对世界艺术发展脉路的准确把握，从中吸取精华，古为今用，中外交融与促进。
对发扬我国民族特色的艺术发展，创作具有现代意识又有民族特征的作品，有着十分重要的意义，通过对云岗石窟、龙门石窟、麦积山石窟、敦煌莫高窟等名胜古迹的切身研究，通过对国外文化古迹、人文景观、艺术发展变化的了解与掌握从理论深度到感知能力得到知识的深化与艺术审美能力的提高，在博大精深、渊源悠久的艺术内涵中，建立能体现当代性和民族精神性现代意识与传统文化有继承和发展的艺术作品的思想体系。
版种选修：
针对版画系所学科目繁多，版种复杂及学生具有所学专长的实际状况，要求学生进入三四年级进行版种选修，目的在于学生能根据自身的版画艺术感悟与艺术追求的特点选择明确的所学专业方向，利用充分的时间和精力深入研究所学版种的艺术规律和表现技巧及发展趋势，在一二年级普修的基础上，将所学的基础版画知识提升到具有独立个性的版画语言与创作方式研究上，它的内含与外延更加浑厚与宽广，所选专业的针对性和研究性，更具有绘画艺术价值和时代指向，创作作品更具有版画的独立特色及艺术表现。
中外版画发展史：
版画作为一古老画种，古今中外留下了辉煌的发展形成过程，有其深厚的版画理论和精美之作，深入研究学习中外版画的发展史，对版画创作的新领域、新工艺、新材料有和着特别重要意义，对现在版画的繁荣、观念的更新、创造富有时代气息和独特的版画语言、艺术形式，将起着潜移默化的影响和促进作用。
从理论上、实践上，全面总结版画传统文化精神对进一步繁荣版画事业、扩大版画艺术含量都有其重要的社会历史意义。
中外水彩发展史：
水彩作为西方的传统画种，历经几百年的演变与发展，造就了不同的时代的艺术典范和艺术人材，其深远的影响力和发展过程对当代水彩的促进作用更加有利，虽然水彩画在国内的发展历史相对较晚，但其发展的过程与人文价值更是当代人需要学习和深入体会。
因而对中外水彩画发展史的学习和掌握，既增加了学生的思想修养同时又学习了大师们的艺术风范。
毕业创作：
学生经过四年的学习，已初步掌握了造型因素的表现手段和技巧，掌握版画的基础知识和实践经验。
毕业创作是检验学生综合能力的最佳体现，要求学生毕业创作表现内容丰富、积极向上，富有时代感和自我感受，具有艺术美感和艺术探索深度，把深入体验生活、艺术考察和掌握扎实严谨的绘画基本功和版画创作基本功作为基础，创作出富有时代精神与个人情感、艺术语言独特、形式感强，表现力丰富、版画技法、语言手段、运用灵活、创新意识强烈，体现所学四年专业知识的完整作品。
在教学方法上积极鼓励学生解放思想、勇于探索，运用自身已具备的艺术思维及制作的版画特定语言在内容和形式上、在语言个性与艺术共性原则上、在艺术探索与审美规律上、在个人感悟与时代特征上达到统一与和谐。
既有针对性，又有广泛性，既有继承，又有发展。
毕业论文：
毕业论文是检查学生所学四年文化理论水平的重要体现，要求论文论点明确独特，论证清晰准确，论据合理充分，文笔流畅连贯，文风朴素自然，艺术主张独特，说服力强，例证出处清楚，有一定艺术修养和文字表达能力，答辩有理有据，合情合理，具有一定的艺术文化品位和思想理论基础。
写作规范、格式引用章节符合本科生论文规定和要求。
五、课外研修与创作
为深化课内教学的深度和广度，根据当代艺术创作和艺术教育发展规律，广泛吸收中外文化、艺术理论知识，增强学生的文学、哲学、社会学、美学等知识修养和理论深度，使学生在本科四年不但具备相关专业理论和技巧，同时更要具有丰富学术理论。
根据教学进程，布置一定的课外习作和创作练习、研读书目（见附表），提高学生自学和研究课题、独立创作的能力和思想理论水平。
六、版画系四年制本科专业课教学方案
（一）素描课教学方案
一年级：
第一学期：
学时：
7周×18=126
学分：
课题：
石膏像：
人物头像
作业量：
4幅
课题类型：
专业必修课
教学目的与要求：
加强对素描规律的研究和对形象的造型能力及刻画技能的提高。
通过石膏像的经典性、形象性、鲜明性的固有特征，从造型基础训练中培养学生具有潜质的对形象的把握、塑造、能力及科学的观察力方法和判断力。
强化对造型因素的分析、理解和表现能力。
在人物头像课题中的灵活性和规范性，通过对人物不同的对象感受与刻画，从多方面认识素描规律，使学生在面对不同质感的对象中，发现领会客观对易用与视觉形象的辩证关系，使写实造型语言所包涵的诸因素得到艺术审美的提升。
对形体的表现能力和认识、理解能力更符合当代艺术需要。
从不同侧面多角度的表现形体造型规律使学生获得扎实、准确、生动的造型能力。
课外作业：
生活速写每周10幅
第二学期：
学时：
8周×16=144
学分：
课题：
石膏半身像、人物半身像
作业量：
3幅
课程类型：
专业必修课
教学目的与要求：
以提高造型能力的综合体现和把握为主，训练学生对整体形象刻画的能力及对形体的认识和表现能力。
在大型石膏半身像作业中，既要注重对形体变化、形象特征、空间深度、体积、质感的全面观察与清晰判断与表现，更要强化学生作画时的主观与客观的有机结合，同时强调素描造型语言的丰富性与表现性，在人物半身像作业中，对人物头部、身体及全身的解剖与形体结构的自然构成规律进行深入具体的研究和理解，并以此为前提将人物的自然形态变化运用独特的、科学的、严谨的写实素描手法表现出来，从而达到素描语言造型的深度发展。
课外作业：
生活速写，每周10幅
二年级：
第一学期：
学时：
7周×18=126
学分：
课题：
人体全身像
作业量：
4幅
课程类型：
专业必修课
教学目的与要求：
加强全面、整体的运动人体的变化规律和组合关系的研究，使学生掌握人体空间感、体积感的认识和再塑造的深入刻画能力。
通过对客观规律的理解与掌握使学生具有敏锐的观察和快速捕捉、表现人体对象的感受力，经过短期的人体造型训练使学生在全身像素描作业中，能由表及里，去伪存真的体会、感受着衣全身像的动态变化关系和形象特点，并对其强烈的体积、空间变化的认识更加充分和具体对对形体的归纳能力，对客观对象的控制、调整、选择能力，得到进步加强，并要求在表现客观对象中有强烈的绘画表现力和归纳概括力。
课外作业：
人体速写每周10幅
第二学期：
学时：
8周×18=144
学分：
课题：
人体
作业量：
4幅
课程类型：
专业必修课
教学目的与要求：
加强对造型能力的掌握，要求在分析、理解形体的基础上，表现出素描的扎实性、严谨性和绘画的表现性、语言性，在中、短期作业的变换中，着力解决对人体造型规律的认识与体会，强化人体素描的韵律关系、组合关系、空间变化的审美规律和应用。
在长期作业中对客观对象有深刻的认识、理解、把握，并且掌握较强的刻画能力和控制力。
并在过程中，全力把握好主客观的关系与素描造型语言的结合。
课外作业：
人体解剖研究、分解图、人体速写每周10幅。
三年级：
第一学期：
学时：
8周×20=160
学分：
课题：
人体
作业量：
4幅
课程类型：
专业必修课
教学目的与要求：
素描需要好的技巧，但更需要好的感悟，三年级重点要求学生在掌握一定技巧后，还要具备敏锐的观察力和感悟力。
运用素描绘画过程的规律性，发挥个人的创造性，要求学生把握住人体对象的感受和形体结构的变化特点，并画出对形体对象的独特认识，同时对素描表达所涉及到相关质地、工具、材料进行有意识、有针对性的实践和研究，并结合客观对象，对素描的造型手段和表现方式进行有效的试验。
课外作业：
每周创作手稿2幅
第二学期：
学时：
10周×20=200
学分：
课题：
人体
作业量：
4幅
课程类型：
专业必修课
教学目的与要求：
在客观人体写生的基础上，深刻理解人体造型的诸因素组合关系，掌握对画面的控制和构成组织能力。
通过由表及里的造型训练，将自己的客观感受同主观的控制有机地结合起来，在准确的把握对象的基本形态的前提下，发挥主观的创造性，熟练的运用各种技巧，表现准确生动的艺术形象。
并结合相关绘画材料和制作技巧，追求素描人体写生的艺术含量和个性特点，它已不再是被动的感知范围，它所包溶的是素描造型艺术的全部，在画面上充分给予学生灵性的表现空间，展示学生创造性造型语言与视觉物象的当代性风格，强调主观的处理与表现，非理性的感受与绘画语言的溶合，视觉性与创新性的实践尝试。
课外作业：
每周创作手稿二幅。
（二）水彩课教学计划
一年级：
第一学期：
学时：
7周×16=112
学分：
课题：
静物
作业量：
3幅
课程类型：
专业必修课
教学目的与要求：
初步了解和掌握水彩画工具的特点、技法特征及色彩规律，逐步对水彩画表现的基本性能有一个全面的实践性认识，加强对色彩构成和色彩关系的研究和实践，掌握色彩构成、色彩分析与黑白灰运用的规律。
掌握水彩工具、材料、技法、媒介等相关手段所产生的艺术效果及语言特征规律。
要求作业完成效果要画面完整，色彩和谐，造型生动，技法运用基本熟练，具备一定的审美处理能力。
课外作业：
每周水彩速写：
5幅
第二学期：
学时：
7周×16=112
学分：
课题：
人物头像、半身像
作业量：
头像4幅、半身像2幅
课程类型：
专业必修课
教学目的与要求：
在尊重客观对象，造型规律的前提下，以水彩工具及相关媒介特性所产生的技术性为切入点。
研究色彩人物的基本表现规律，增强学生以色彩为主要表现手法的水彩语言训练，以最终体现绘画性意识为目的，要求学生在教学实践中能够认真有效的运用丰富的水彩画色彩规律、造型特征，表达个人对绘画的理解和认识。
通过对人物特征动势的客观变化，逐步加深写生中的构图、设计意识，并在人物的色彩、质感变化中，体会、研究水彩画造型方式的特有规律和特点，扬长避短，有机的在人物刻画中，展现水彩工具、材料、媒介所引发的对客观对象表现形式、美感、审美、认识等文化性追求。
课外作业：
水彩人物速写每周：
5幅
二年级：
第一学期：
学时：
6周×18=108
学分：
课题：
人物半身像（半裸）
作业量：
4幅
课程类型：
专业必修课
教学目的与要求：
以水彩特点和色彩规律、造型技巧、审美意识为教学重点，要求学生在人物造型因素中加强对造型特点和表现手法的研究，把色彩规律、形态规律、媒介规律作为画面主要的研究方向和表现追求。
注重色域和形象的有机结合。
同时注重水彩造型经验和艺术特点的积累与转化。
强化人物的情感性表达。
强调造型方式的朴素性、轻松性、灵活性。
同时要求学生对构图做进一步的研究，充分调动对人物刻画的表现兴趣。
在客观要求范围内对画面的布局、章法、审美和个性表现进行有目的的调动和引导。
课外作业：
水彩人物速写每周：
5幅
第二学期：
学时：
7周×18=126
学分：
课题：
人体、全身像
作业量：
短期作业8幅、中期作业2幅、长期作业1幅
课程类型：
专业必修课
教学目的与要求：
在已掌握水彩画基本技法基础上，充分发挥水彩工具材料、媒介的性能特点，运用熟练的水
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