小学美术教学反思美术是一门特别的学科.docx
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小学美术教学反思美术是一门特别的学科
小学美术教学反思美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。
新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。
素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。
而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。
美术课要想上好，其实还真不是那么容易。
不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。
小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然。
如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。
在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力，下面就谈谈我的一些体会。
一、造就生动活泼的课堂学习气氛。
小学美术教科书上，每一课都只有几张插图，其他的内容就比较少,所以我们上一堂课就需要很多的准备。
在备课中,我力争以充实的内容来吸引学生，通过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。
比如,一年级“纸工饰物”这一课中,我结合现在的实物情况,说说树是什么样子的，它会长哪些叶子,你想把你的名字挂在上面吗，怎么挂？
学生观察，思考，动手制做好了以后,我让学生思考叶子应挂在什么地方,请他们发挥想像力想想树的结构。
问他们如何画出来美丽的大树？
他们争先恐后地发言,并且将好几种方案都列了出来,然后我再让他们将自己认为最好的方案制作出来。
树做好后,我们又可以做各种各样的树叶了。
这些作业,所花的时间不多,但都是跟现实有关的事物,在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾,所以学生很感兴趣，较好地完成了教学任务。
最后,我叫他们都把自己名字挂上去，有童趣一点的语言，原来以为相互认识会很麻烦，但我的顾虑却是多余的了，一堂课,既轻松快乐又严谨地完成了，同学们很快教到了新朋友。
二、课前的准备。
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。
如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。
为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。
除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。
在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。
这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。
三、增加练习的趣味性。
三年级的美术课有一部分是关于“戏曲人物面具”方面的训练,我们南方的孩子,普遍对京剧感到陌生、遥远。
在进行授课时,学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色觉得陌生而枯燥。
我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事,及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看，并把讲台变成舞台,学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作,一个个表演得非常认真,积极性高涨。
我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图，故意弄得比较幼稚，让他们也勇敢地进入了创造领域,达到了较为理想的教学效果。
这样的课安排得当容易激起学生的学习热情，也使他们开阔了视野,激发起学生学习美术的兴趣,从而促进了小学美术的教学效果,提高了他们自觉的艺术创造力。
四、培养学生的创新精神和创造力培养学生的创新精神和创造力，这个话题是不仅美术课堂上要解决的，还包括在作业本上，和美术创作活动有关的作品上都是与之探究的。
记得在上学期的教学反思上都曾经写到过，如何培养学生的创新精神和创造力？
首先，培养学生的创新精神，培养学生想象力和创造力。
在上《精美的邮票》一课，我的轻描淡写让学生如何体会到那令人向往的想象空间去啊！
茅塞顿开……培养学生的创新精神和创造力，应该在相关书籍的相应理论指导下和美术课堂教学实践中结合起来，通过师生讨论交流，真正做到这方面的收获，以便促进教学进展其次让学生在自信和赏识中产生创作的欲望。
这对我们教师的素质也是一种长期考验，在学生的美术创作中引导学生体会到自己劳动的价值和自我存在的价值，并感受到创造性劳动的喜悦，这时的孩子是多么的自信，当然归功于教师。
可想而知，尤其当独特的构思与新颖的作品受到表扬获得赞美的时候，更有可能增强他们创造的自信心与创作的欲望。
所以，这是能够给学生从小奠定创新意识和创造性观念的心理基础，大而言之可以树立他们从事创造性劳动的理想与信念，甚至影响其一生。
这是我们作为教师最幸福的事情，何乐不为！
最后，鼓励学生大胆实践，成果再现。
比如绘画作业，在这个过程中学生将自己的想象通过绘画或手工的形式完成，虽比不上那些成年人的作品老练、精致，但他们在这其中会得到很大收获，如自信心、动手动脑能力、鉴赏能力……眼、脑、手协调合作的训练，加之使学生不断完成具有创意、新颖的作品时，就为学生创造力的发展做好了准备。
总之，美术贵在创新，创造是美术的生命，创造力的运用、自由的创造活动，是人的真正的功能；人的创造活动，是人的真正的功能；人在创造中找到他的真正幸福。
我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力。
但在美术课堂教学这条道路中，我还有很多不足的地方，在以后的教学过程中，我还将会继续不断提高自身的美术素质，不断的改进自己的教学方法，争取认真上好每堂美术课。
让学生在课堂上能够掌握一定的绘画基础知识以及一些基本的技能技法。
更要注意培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生营造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和学习氛围，使学生感到学习没有负担，而是一种享受，一种娱乐。
作为教师，在工作中凭借自己对专业的热爱与执着，赢得了学生的喜爱。
为了使学生更好的学习美术，在美术世界里找到乐趣，在教学工作中一直认真学习课程标准、潜心研究教法，不断提高自己的专业修养。
在工作中和学生们找到乐趣。
四年级的学生在美术的学生已经初步认识形,色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,能通过看看,画画,做做等方法表现,有一定的色彩基础,对美术也有着浓厚的兴趣,,并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力,其中对绘画材料的运用能力较强.大部分学生能较好地表现平面形象,立体造型,并能大胆地发挥想象,作品内容丰富,富有生活情趣;有较高的创新意识和较好的心理品质.但也有一部分学生空间感较弱,对一些废旧再利用用能力,有待进一步地提高.同时本学期要多向学生讲授更丰富的理论知识,引导学生对身边事物进行更多的感受和观察，
在课堂上根据学生的年龄特点，从学生的实际生活出发，引导他们认识不同的色彩关系，可以创造出不同的艺术氛围。
通过美术学习，使学生更加热爱生活。
学习如何用色彩画表现生活，更加喜爱美术课.
《新课程中小学美术教学设计与案例分析》复习题
第一部分基本概念题
1、写生过程大致可分为大体阶段，深入阶段，调整阶段。
2、欧洲历代油画名作中，<<蒙娜丽莎>>的作者是达芬奇，<<拾穗>>的作者是米勒，<<日出、印象>>的作者是莫纳，<<向日葵>>的作者是凡高。
3、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养、激发学生学习美术的兴趣、
在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。
4、美术的分类一般有绘画、工艺美术、雕塑、建筑等
5、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蕉墨法。
6、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。
美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、、教学问题优化、教学活动有效、教学姿态平等、教材处理变式、教学流程清晰、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。
7、意大利文艺复兴盛期的“三杰”是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
8、人言“墨分五彩”，墨色有焦、浓、重、淡、清五个浓淡色阶。
9、本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。
因此，新课标划分了“造型.表现”、“设计.应用”、“欣赏.评述”和“综合.探索”四个学习领域。
第二部分简答题
1、什么是中国画？
中国画就是用中国的传统绘画工具,按照中国人的审美习惯而出来的画。
国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。
它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。
中国画最大的特点在于它的笔墨。
2、什么是新课程教学设计？
新课程教学设计，是教师和学生为完成教学目标所采用的方式、方法。
它包括教师的方法以及在教师指导下学生学习的方法，是师生展开的一种合作、交往的教学。
好的教学设计能有效地提高学生的学习效果。
3、提问是教与学的一个重要组成部分，那么提问有哪几个作用？
课堂提问设计是否恰当，直接关系到教学质量的高低。
有价值的提问能启发学生深刻思考，并能引导他们去提出新的问题，激发他们的思维能力，促进技能发展。
4、新课程下的教师角色由哪些变化？
一、师应该将“主人”的地位还给学生，将学生视为主体。
二、教师要教会学生改变以往的学习方法。
即自主学习、探究学习和合作学习的学习方式。
三、教师要尊重与爱护学生。
要求教师对学生的个体性、独特性、多样性给予尊重，并以此作为教育教学的前提。
5、教学活动的要素可以分为哪三个方面？
一、学生在课堂教学中能否主动地参与教学活动的程度。
二、最终目标是提高学生的审美能力。
三、引导学生去体验、感悟、尝试、发现美术语言的特征和规律。
6、什么是美术教育？
以美术学科为基础的教育门类。
其目的主要是：
延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，，促进人的全面发展。
7、什么是素描？
狭义上讲：
有“朴素的描写”之意。
它是用铅笔、毛笔、炭笔等工具做单色的描绘。
广义上讲：
素描是一切造型艺术的基础训练学科。
是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。
8、什么是案例？
应该是一个实际情境的描述,在这个情境中,往往包含一个或多个现实中的疑难问题,同时也可能包含解决这些问题的方法。
9、什么是自主学习？
所谓“自主学习”是就学习的内在品质而言的，相对的是“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。
是学习者根据自己的学习能力、学习任务的要求，积极主动地调整自己的学习策略和努力程度的过程。
10、一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首先是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现问题？
可以从自己在日常教育教学工作中遇到的一些事例、对自己职业生涯中的困惑、喜悦、问题等途径去发现问题。
11、什么是美术语言？
指造型艺术的基本构成要素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
12、什么是文化情境？
指的是一件美术装配被创作出来时所依托的文化环境、条件及其特征。
13、教师教学行为选择的依据有哪些？
14、教学目标在教学设计中具有什么意义？
15、案例区别于其他文字材料的特征是什么？
1、案例的来源
2、案例的典型性
3、案例的真实性
4、案例的完整性
第三部分辨析题
1．请按照案例写作的一般方法的特征和要求，选择你认为正确的关键词，并在括号内打上“√”。
教学目标情节结构时间结构教学重难点真实事件叙述结构
（）（）（）（）（）（）
来源典型性课前准备真实性完整性
（）（）（）（）（）
2．请简单阐述案例设计与教案设计两者之间有哪些主要区别？
案例设计一般包括标题、问题的提出、材料的分析、选择的方法、提出的建议、个人的评价等等。
教案设计一般包括基本情况（课程名称、授课内容、教学日期、授课对象、授课时数以等）、教学目标、教学过程、课后延伸等等。
3、美术教师最重要的是教会学生掌握美术基本知识和技能。
解读第100页
4、在教学中，教师应该懂得“教学有法，但无定法，贵在得法”。
提升工程第8页
5．综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征。
新课标第5页
6．美术课应该重视对学生的个性培养，放手让学生动手，教师不能指导。
是错误的，重视对学生的个性培养，并不是对学生的学习采用放任自由的态度。
我们教师应该作为主导，起导向、顾问作用，教师的指导是学生健康成长，发展成才的条件。
第四部分观点论述
1．你是如何理解“自主、合作、探究学习”方法的？
请联系教学实际进行阐述。
解读第102——103页
2．你认为“知识”与“能力”之间有联系吗，为什么？
你在美术教学中是如何处理好这两者之间的关系的？
有联系，能力和知识是一对既有联系、又有区别的概念，能力的形成离不开知识的积累，但能力不是简单的知识积累。
寓丰富的美术知识与技能于兴趣活动之中。
3．你在美术教育中，如何理解与运用“以直观形象传递信息的教学方法”？
请联系教学实际进行阐述。
提升工程第3页
4、你是怎么理解教师“教”与学生“学”的关系？
提升工程第2页
5、在美术教学中，我们强调了美术的文化学习，是不是就可以忽略美术的基本知识技能？
解读第100页
6、新课程主张三维教学目标的实现，是要求每一节课的三维目标都能均衡实现吗？
提升工程第3页？
第五部分案例分析
1、对下例案例设计进行简单评析。
《对印的花纹》
在以往的美术课上，我习惯于利用大量范图展示，来预防学生可能出现的错误，对于学生出现的问题总是“直接”解答，很少注重学生思维能力的发展。
自课改后，通过对《课标》的学习，我开始注意在美术教学中研究如何让学生发现问题，并在学习中学会解决问题？
在《对印的花纹》一课中，我做了一些探索：
课前我做了一张对称形范图——对印的蝴蝶。
上课了，我问学生：
“同学们，你们知道老师这幅画是怎样画出来的吗？
”（展示示范图，结合教材中的图片引导学生欣赏）
杨楠同学很聪明，稍一看就明白了，她给大家介绍：
“先把一张纸对折，然后在一半纸上画出蝴蝶的一半，再把纸对折，蝴蝶的另一半就出来了。
”
没等她说完，刘强同学的问题就出来了：
“如果那样纸不就粘上弄不开了吗？
”
“折上，不就把颜色弄脏了吗？
”
同学们提的问题很多，我没有急于回答他们的问题：
“同学们咱们按着杨楠同学说的办法做一做，看看会不会出现你们提到的情况。
好吗？
”
接着我提了一个问题：
“为什么要把纸对折，完成蝴蝶的一半？
”
常军同学抢着说：
“因为蝴蝶的身体两边是一样的。
”
关于对称的问题就这样出来了。
“这就是我们平常说的对称，你们还能说出几种左右对称的物体吗？
”
于是同学们争先恐后地说起来：
“螃蟹、罐子、花……”
“那我们大家就来按杨楠同学所说的方法来试一试，好吗？
”……
在实践过程中，新的问题又产生了，“印完后，中间怎么有道白印？
”
“为什么两边图案的颜色有深有浅？
”
“水太多颜色往下流怎么办？
”
“同学们发现了那么多问题，谁能帮帮他们？
”
因为有了经验，同学们对提出的问题作了一一解答：
“把你画的图案的一半靠近中间的对折线上就不会有白印了。
”
“画时把水粉颜色涂厚点，两边的颜色就会一样。
”
“在调颜色时，适当地用水，就会解决水太多的问题。
”
经过反复练习后，每个同学都制作了一件漂亮的作品。
2、运用近大远小的透视知识进行美术创作，是教材中最常见的。
请你针对这一知识点，进行15分钟左右的教学过程设计。
3、水彩画中水、色的相互渗化，会产生丰富的色彩变化。
但学生在实践的过程中，往往不能较好地掌握用笔、用水、用色等要领。
请你结合教学实际，列举学生在运用水、色的相互渗化时容易出现的问题，并提出解决的方法。
4、对下例案例设计进行评析。
《会滚的玩具》
上课时，只见同学们的座位前放着上节课老师要求带的各种塑料瓶、铁罐、圆球以及各种五颜六色的彩纸、颜色等材料，还放着剪刀、胶水、双面胶等工具。
讲台前，老师放着一块很大的呈斜坡状的板。
老师检查了同学们的材料后，就开始上课了。
他先拿了一个空的可乐瓶，放在讲台前的斜板上，瓶子立刻从板上滚了下来。
这一举动立刻引起了同学们的注意。
“小朋友们，你们注意到了吗？
当可乐瓶放在平面的桌上，瓶子就不会滚动，而当可乐瓶放在斜面的板上，就会滚动起来。
”
随后，老师又拿了一只纸杯，放在了斜板上，可纸杯只是动了一下，却滚动不起来。
老师问同学们：
“可乐瓶能滚动，而纸杯为什么滚动不起来呢？
”
同学们有的说：
“由于纸杯一边大一边小，所以滚动不起来。
”也有的同学说：
“是由于失去平衡，所以滚动不起来了。
”
接着，老师又拿出一只盘子，问同学们会不会滚动。
同学们都认为会滚动。
于是，老师请一位同学来试一试，可试了几次，都失败了。
老师又问同学：
“盘子为什么在滚动时容易倒下？
”
一女同学抢先说：
“由于盘子边的面积太小，所以滚动容易倒下。
”
老师随即把两个盘子粘在一纸筒的两头，进行了组合，并在斜板上试着滚动一下，这次成功了。
老师总结道：
“圆形的物体能够滚动，但是如果失去了平衡，就难以滚动起来。
今天我们大家在做会滚动的玩具时，可千万要注意使玩具保持平衡呀！
”
老师告诉同学，今天我们做会滚的玩具，可以先进行组合，然后再进行装饰。
装饰的方法可以是剪贴，也可以是绘画。
并要求同学根据自己带来的材料，设计一个和别人不一样的滚动玩具。
5、请结合新课程的教学理念，对下例案例设计进行评析。
案例：
变教师“独唱”为师生“合唱”
教师与学生的关系问题是每一位致力于课堂教学改革的老师首先考虑的问题，我也在这方面作了一些尝试，“跟着学生走”就是我的一些体会。
有一天，我请同学把高高的讲台搬走，换上了课桌，再搬来了张椅子坐下来，新的一课就这样开始了。
我请同学把课本翻到《外国现代绘画》部分，那是一个新的内容，我的要求是：
学生先看几分钟书，再把自己不理解的问题提出来讨论。
五分钟后，一位同学勇敢的站了起来提出了一个带有普遍性的问题：
“我实在看不懂凡.高的作品。
”我预先准备了一段录像《凡.高的追求》，录像放完后，给学生提出了一个问题：
“凡高讲艺术家总是用作品来说话,那么凡高用作品对我们讲了些什么？
”一名学生感慨地说：
“我从画中看到了凡高是热爱生活的，他是用生命在作画。
”接着，有同学提出不理解超现实主义的作品。
我简单的讲述了佛洛伊德的潜意识理论，并向学生推荐了一本书《梦的解析》。
有同学不理解蒙德里安的《百老汇的爵士乐》，我就放爵士乐《“枫叶”拉格泰姆》给学生听，再请同学来讲讲自己的感受。
我的课已不在有完整的教案了，最多的是一些粗略的构想。
我开始抱着一大堆资料上课，对学生提出的问题并不给予解答，先是讨论，再请同学来解答。
事实上，大部分问题通过学生的讨论时能解决的，学生感到了群体的智慧是巨大的。
我在资料的收集上花了大量的时间，想象着学生可能提出什么问题，学生需要哪些帮助，而对课怎么上，采用什么方法上，怎样过渡考虑得少了。
课堂的走向，情境的发展操纵在学生的手中，随着有质量问题的提出，学生有见解的阐述，使得课堂向广度及深度发展。
这里的教学似乎已没有了明确的目标，没有固定的模式；只有学生智慧与智慧的碰撞，只有问题的探究、知识的相互融通和思维的无限扩展……这样，每一堂课都变得无法预料，却充满着新奇。
于是，每一次下课我和学生都盼望着下一节课的到来。
当有些问题目前无法解决时，我们就一起把目光投向课外，投向未来。
我们的课变得活泼了，笑声多了，掌声多了，老师“独唱”少了，师生“合唱”多了。
课堂变成了师生共同讨论解决问题的场所，电教设备、教科书，甚至老师都成了学生的一种资源。
问题：
1、在新的教育情境中，美术教师需要改变什么？
3、教育者与受教育者具有共同的方向吗？
第一学段：
低年级的学生已经初步认识了美术和材料，对不同的材料和工具的使用，已有一定的掌握，会用简单的线条和色块来，大胆地、自由地表现他们所见所闻，所感所想的事物，但是动手能力比较差。
造型表现：
低年级阶段，一般意义上美术学科分类界限非常模糊，造型活动均是看看、画画、做做、玩玩融为一体，强调体验和游戏性，丰富学生的感受。
设计应用：
低段年级的学生，通过感官体验各种媒材、工具的特性，运用身边容易找到的各种媒材，尝试简单的组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。
欣赏评述：
在１－２年级中，能从对事物的形和色有一定的了解，从培养他们对欣赏活动中的兴趣入手，在教师的指导下，能用简短的话语表现自己的感受受。
综合探索：
在低年级，综合探索的内容是以美术学科内部的综合，通过过造型游戏进行无主题或有主题的想像、创作、表演和展示。
第二学段：
小学三四年级在造型方面较低年级有一定的发展，随着知识的增长和认识能力的发展，他们在绘画方面有了初步的写实倾向，也称之为“萌芽写实阶段”。
造型表现：
三四年级的学生的造型游戏的活动范围得到进一步的扩展，也增加了包含构成意识的造型游戏。
设计应用：
学生开始引入一些知识系统的学习，如果“对比与和谐”、“对称与均稀”等组合原理，并进行一些简单的创意和设计，旨在感受设计制作与其他美术活动的区别。
欣赏评述：
３－４年级的学生，应逐步要求对美术作品进行简单的形式分析，从对形色的认识，扩大到质感的认识，表达自己的感受。
综合探索：
进行造型游戏活动，结合语文、音乐等课程内容，并提出自己的自己创作意图。
第三学段：
小学高年级阶段的学生，随着年龄和经验的增长，身心都得到了很大的发展，思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展，心理活动的随意性和自觉性也在增强，他们力求表现更真实、更深刻，表现能力有所加强。
能运用一些造型方式，表现自己的所观察到的对象，有的学生对材料进一步的拓展，寻求技法和表现方法的创新，也有的学生眼高手低，对表现缺乏信心。
打造美术学科的有效课堂教学
时光如梭，转头回望，自己已经在美术教育前线摸爬滚打度过了第12个年头，我所谓的摸爬滚打并不是想说自己在工作中有多敬业，有多成功，而是指自己在与时俱进、不断发展变化的美术教育中如一个艰难行进在泥泞道路中的孩童，一路蹒跚着向远方前行。
这其中，有痛苦亦有快乐。
所以，当今天我们都从新课改的盲从中冷却下来，而提出打造有效课堂教学的时候，我可以从自己的亲身体验中总结出一些经验教训，不一定有多么高的理论依据，但却是从实践中积累提炼出来的，现在和大家一起交流讨论一下。
课堂教学这一块，正在不断追求“有效课堂教学”。
那么相对“有效”而言自然也就是对课堂教学“低效”、甚至“无效”的一种反思。
所以结合教学实践，就本人以为，教师教学的有效最重要的一点就是要保持住学生对美术学习的兴趣。
兴趣是最好的老师。
美术新课程标准中也说到；兴趣是美术学习的基本动力之一，多年来的教学实践告诉我们，只要一个孩子对美术课有着浓厚的兴趣，就一定能学的好，画的好。
我记得在我刚参加工作的时候曾经带过的美术小组里的孩子，现在基本上都考入了美术院校，可以说，正是教师保持了他们对美术学习的兴趣，从而使他们能发现自己在这方面的潜能并取得成功。
那到底怎样才能帮助孩子保持对美术学习的兴趣，打造实效美术课堂教学呢？
（一）、合理创设教学情境
所谓情境教学，是指在教学过程中，依据教育和心理学的基本原理，根据学生年龄和认知特点的不同，通过建立师生间认知客观与认知主体之间
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