引导学生感悟古代诗词的美点.docx

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引导学生感悟古代诗词的美点

引导学生感悟古代诗词的美点

　　引导学生感悟古代诗词的美点

　　我国古代诗词有如一颗璀璨的明珠，在中华民族五千年的历史长河中熠熠生辉，经久不衰。

这些民族文化既能提高学生的欣赏水平和审美情趣，又能培养学生热爱古代文化和祖国语言文字的思想感情。

在我们现行使用的新教材中就十分重视对古代文化的传承，尤其是对古代诗词的选编。

我们使用的人教版，除了在教读课文中收录了大量诗词外，在每册课本后面也附录了10首古代诗词。

这足以证明新教材对古代诗词的重视。

　　那么如何让学生在古代诗词中真正感受到美，感悟到我国古代文化的博大精深，从而增强对古代诗词的学习兴趣呢？

我认为，应从以下几点入手。

　　一、以读为主，感悟音乐美

　　古代诗词教学要十分注重以读为主，并贯穿课堂的始终。

在读中培养良好的语感，陶冶情操，形成良好的审美素质。

中国古典诗词的韵脚、韵律使作品流淌着音乐的旋律美，只有在读中才能真正体会到这种美。

朗读方式灵活多变，教师可先范读，或让学生听朗读带，学生自读，个别学生读，分组朗读，全班齐读等方式。

学生通过朗读，可以深入理解诗意，感受诗韵美，还可以唤起读书的热情。

如我在讲岑参的《白雪歌送武判官归京》、李白的《行路难》时，让学生在诗句中找出押韵的字，画出朗读的节拍，先进行自读感悟、然后个别生朗读，其余学生点评，通过指导学生再自读感悟，再个别生朗读，在朗读中感悟诗歌优美的语言、节奏，然后过渡到全班朗读。

个人朗读让其他学生当评委，评论和欣赏朗读者的朗读好在哪里和不足之处，以求互相学习，共同进步。

“一个人读，多人评”，在课堂上形成了一种竞赛的场面。

这种方式不仅使学生参与交流讨论，还使学生欣赏到其他同学在朗读中读出的语言美、节奏美、音韵美、感情美，还能加深对诗歌内容的理解、感受到诗人流露出的思想感情，激起自己对人生的思考，在潜移默化中受到思想教育。

　　二、了解背景，体会个性美

　　我国古代文人，都有着自己不同的境遇，造就了他们不同的个性风格，如李白的豪迈奔放、杜甫的沉郁顿挫、白居易的明白如话,平易浅畅、曹诗的慷慨悲壮，李清照词的婉约及豪放风格等。

因此，学习古诗词，首先要让学生了解古诗词的写作背景，知道诗人当时的处境和心态，这样有助于情感朗读和理解作者写诗心境。

如《江雪》一诗，诗人柳宗元通过自己的所见，展示了一位老翁在寂静、凄凉的寒江上独钓的情景。

诗人为什么写一个老翁在这样的季节、这样的地方垂钓呢？

其中的感情，学生很难一下子领悟出来。

这时就应该让学生去搜集、查询作者的有关资料，让学生搞清楚这首诗的写作背景：

当时，柳宗元是朝廷中主张改革的重要官员，由于革新失败，他被贬为邵州刺史，未到任又被贬为永州司马。

这首诗正是他被贬为永州司马时的作品。

柳宗元被贬到永州之后，精神上受到很大的刺激和压抑，于是就借描写山水景物，借歌咏隐居在山水之间的渔翁，巧妙地表达自己被贬后的那种失意寂寞的情怀和不愿与当权者同流合污的思想。

然后学生就会在大脑中很自然地想像到作者所描写的空阔寂静的意境和情感。

　　三、发挥想象，体会意境美

　　每首古诗都着力表现一种意境，因此，在理解了诗的大意后，还必须深入挖掘，细细品味，发挥想象力，把学生引入诗的情境，使诗中描写的景象在头脑中浮现出来，这样，就会产生身临其境的感觉，就会对诗意理解得更深刻，对感情体会得更深入，同时又可以丰富学生的想象力，发展空间思维力，进一步提高阅读能力。

所以，教学时要创设条件让学生去想象，去领悟古诗中的意境美。

可以让学生根据古诗去想象、丰富相关情节。

如《水调歌头》一词，词人苏轼描绘了一幅“中秋赏月图”。

词人触景生情，通过中秋独自赏月景物的描写，表现他孤寂忧愁的情怀及旷达的心胸。

教学这首古词时，不仅要让学生答得出“词人看到了什么、想到了什么”的问题，更重要的是要把诗人所描绘的意境想象出来。

因此，教学时，首先给学生配上一段蕴含淡淡忧思的轻音乐，让学生从本词中想象出当时词人所处的境界和情感：

丙辰中秋，一轮皎洁的圆月挂在广袤的空中，月光移动，转过了朱红的楼阁，又低低地照进了雕花的窗户，照着不能入睡的人。

词人独自一人望着明亮的月亮，想起远方的弟弟，举杯畅饮，不仅发出慨叹：

月亮没有人世的愁和恨，为什么总在人们分离的时候圆呢？

月亮总有阴晴圆缺，这种事情自古很难两全。

只希望远隔千里的弟弟也能与我共享这美好的时光。

进入意境、意犹未尽的时候，乘机让学生把想象到的画面画下来，进一步感受词人的感情。

这样，学生通过想象这幅“中秋赏月图”，就会如见其景，如临其境，就能很容易地体会到词人那种孤寂忧愁的情怀及豁达的胸襟。

　　四、换读，体会炼字美

　　古人写诗词是很讲究炼字的，每句诗词都反复推敲，真可谓字斟句酌。

如果只是教师讲解、分析，学生是很难体会到其中之美的。

因为这些不是他们的发现，所以很难体会其中的妙处。

但是，如果我们让学生将原句中的有关字句进行替换，让学生在替换以后读读、比比，学生便能很快发现其中的妙处。

例如，我在教授《次北固山下》一诗时，就让学生把原诗中“风正一帆悬”中的“正”字换成“顺”或其它字，试着比一比。

将“海日生残夜”一诗中的“生”字进行替换，再比比。

在学生将原字换成“升”“出”等字后，自然能品出原字的妙处。

另外，在学生的反复换读中，学生还会有许多新的发现，这会让他们更加兴奋和激动。

这种妙处不言而喻。

　　总之，古诗词的美点不只是这些，只要我们用心去品读，一定会有更多的发现。

　　引导学生感悟古代诗词的美点

　　我国古代诗词有如一颗璀璨的明珠，在中华民族五千年的历史长河中熠熠生辉，经久不衰。

这些民族文化既能提高学生的欣赏水平和审美情趣，又能培养学生热爱古代文化和祖国语言文字的思想感情。

在我们现行使用的新教材中就十分重视对古代文化的传承，尤其是对古代诗词的选编。

我们使用的人教版，除了在教读课文中收录了大量诗词外，在每册课本后面也附录了10首古代诗词。

这足以证明新教材对古代诗词的重视。

　　那么如何让学生在古代诗词中真正感受到美，感悟到我国古代文化的博大精深，从而增强对古代诗词的学习兴趣呢？

我认为，应从以下几点入手。

　　一、以读为主，感悟音乐美

　　古代诗词教学要十分注重以读为主，并贯穿课堂的始终。

在读中培养良好的语感，陶冶情操，形成良好的审美素质。

中国古典诗词的韵脚、韵律使作品流淌着音乐的旋律美，只有在读中才能真正体会到这种美。

朗读方式灵活多变，教师可先范读，或让学生听朗读带，学生自读，个别学生读，分组朗读，全班齐读等方式。

学生通过朗读，可以深入理解诗意，感受诗韵美，还可以唤起读书的热情。

如我在讲岑参的《白雪歌送武判官归京》、李白的《行路难》时，让学生在诗句中找出押韵的字，画出朗读的节拍，先进行自读感悟、然后个别生朗读，其余学生点评，通过指导学生再自读感悟，再个别生朗读，在朗读中感悟诗歌优美的语言、节奏，然后过渡到全班朗读。

个人朗读让其他学生当评委，评论和欣赏朗读者的朗读好在哪里和不足之处，以求互相学习，共同进步。

“一个人读，多人评”，在课堂上形成了一种竞赛的场面。

这种方式不仅使学生参与交流讨论，还使学生欣赏到其他同学在朗读中读出的语言美、节奏美、音韵美、感情美，还能加深对诗歌内容的理解、感受到诗人流露出的思想感情，激起自己对人生的思考，在潜移默化中受到思想教育。

　　二、了解背景，体会个性美

　　我国古代文人，都有着自己不同的境遇，造就了他们不同的个性风格，如李白的豪迈奔放、杜甫的沉郁顿挫、白居易的明白如话,平易浅畅、曹诗的慷慨悲壮，李清照词的婉约及豪放风格等。

因此，学习古诗词，首先要让学生了解古诗词的写作背景，知道诗人当时的处境和心态，这样有助于情感朗读和理解作者写诗心境。

如《江雪》一诗，诗人柳宗元通过自己的所见，展示了一位老翁在寂静、凄凉的寒江上独钓的情景。

诗人为什么写一个老翁在这样的季节、这样的地方垂钓呢？

其中的感情，学生很难一下子领悟出来。

这时就应该让学生去搜集、查询作者的有关资料，让学生搞清楚这首诗的写作背景：

当时，柳宗元是朝廷中主张改革的重要官员，由于革新失败，他被贬为邵州刺史，未到任又被贬为永州司马。

这首诗正是他被贬为永州司马时的作品。

柳宗元被贬到永州之后，精神上受到很大的刺激和压抑，于是就借描写山水景物，借歌咏隐居在山水之间的渔翁，巧妙地表达自己被贬后的那种失意寂寞的情怀和不愿与当权者同流合污的思想。

然后学生就会在大脑中很自然地想像到作者所描写的空阔寂静的意境和情感。

　　三、发挥想象，体会意境美

　　每首古诗都着力表现一种意境，因此，在理解了诗的大意后，还必须深入挖掘，细细品味，发挥想象力，把学生引入诗的情境，使诗中描写的景象在头脑中浮现出来，这样，就会产生身临其境的感觉，就会对诗意理解得更深刻，对感情体会得更深入，同时又可以丰富学生的想象力，发展空间思维力，进一步提高阅读能力。

所以，教学时要创设条件让学生去想象，去领悟古诗中的意境美。

可以让学生根据古诗去想象、丰富相关情节。

如《水调歌头》一词，词人苏轼描绘了一幅“中秋赏月图”。

词人触景生情，通过中秋独自赏月景物的描写，表现他孤寂忧愁的情怀及旷达的心胸。

教学这首古词时，不仅要让学生答得出“词人看到了什么、想到了什么”的问题，更重要的是要把诗人所描绘的意境想象出来。

因此，教学时，首先给学生配上一段蕴含淡淡忧思的轻音乐，让学生从本词中想象出当时词人所处的境界和情感：

丙辰中秋，一轮皎洁的圆月挂在广袤的空中，月光移动，转过了朱红的楼阁，又低低地照进了雕花的窗户，照着不能入睡的人。

词人独自一人望着明亮的月亮，想起远方的弟弟，举杯畅饮，不仅发出慨叹：

月亮没有人世的愁和恨，为什么总在人们分离的时候圆呢？

月亮总有阴晴圆缺，这种事情自古很难两全。

只希望远隔千里的弟弟也能与我共享这美好的时光。

进入意境、意犹未尽的时候，乘机让学生把想象到的画面画下来，进一步感受词人的感情。

这样，学生通过想象这幅“中秋赏月图”，就会如见其景，如临其境，就能很容易地体会到词人那种孤寂忧愁的情怀及豁达的胸襟。

　　四、换读，体会炼字美

　　古人写诗词是很讲究炼字的，每句诗词都反复推敲，真可谓字斟句酌。

如果只是教师讲解、分析，学生是很难体会到其中之美的。

因为这些不是他们的发现，所以很难体会其中的妙处。

但是，如果我们让学生将原句中的有关字句进行替换，让学生在替换以后读读、比比，学生便能很快发现其中的妙处。

例如，我在教授《次北固山下》一诗时，就让学生把原诗中“风正一帆悬”中的“正”字换成“顺”或其它字，试着比一比。

将“海日生残夜”一诗中的“生”字进行替换，再比比。

在学生将原字换成“升”“出”等字后，自然能品出原字的妙处。

另外，在学生的反复换读中，学生还会有许多新的发现，这会让他们更加兴奋和激动。

这种妙处不言而喻。

　　总之，古诗词的美点不只是这些，只要我们用心去品读，一定会有更多的发现。

　　引导学生感悟古代诗词的美点

　　我国古代诗词有如一颗璀璨的明珠，在中华民族五千年的历史长河中熠熠生辉，经久不衰。

这些民族文化既能提高学生的欣赏水平和审美情趣，又能培养学生热爱古代文化和祖国语言文字的思想感情。

在我们现行使用的新教材中就十分重视对古代文化的传承，尤其是对古代诗词的选编。

我们使用的人教版，除了在教读课文中收录了大量诗词外，在每册课本后面也附录了10首古代诗词。

这足以证明新教材对古代诗词的重视。

　　那么如何让学生在古代诗词中真正感受到美，感悟到我国古代文化的博大精深，从而增强对古代诗词的学习兴趣呢？

我认为，应从以下几点入手。

　　一、以读为主，感悟音乐美

　　古代诗词教学要十分注重以读为主，并贯穿课堂的始终。

在读中培养良好的语感，陶冶情操，形成良好的审美素质。

中国古典诗词的韵脚、韵律使作品流淌着音乐的旋律美，只有在读中才能真正体会到这种美。

朗读方式灵活多变，教师可先范读，或让学生听朗读带，学生自读，个别学生读，分组朗读，全班齐读等方式。

学生通过朗读，可以深入理解诗意，感受诗韵美，还可以唤起读书的热情。

如我在讲岑参的《白雪歌送武判官归京》、李白的《行路难》时，让学生在诗句中找出押韵的字，画出朗读的节拍，先进行自读感悟、然后个别生朗读，其余学生点评，通过指导学生再自读感悟，再个别生朗读，在朗读中感悟诗歌优美的语言、节奏，然后过渡到全班朗读。

个人朗读让其他学生当评委，评论和欣赏朗读者的朗读好在哪里和不足之处，以求互相学习，共同进步。

“一个人读，多人评”，在课堂上形成了一种竞赛的场面。

这种方式不仅使学生参与交流讨论，还使学生欣赏到其他同学在朗读中读出的语言美、节奏美、音韵美、感情美，还能加深对诗歌内容的理解、感受到诗人流露出的思想感情，激起自己对人生的思考，在潜移默化中受到思想教育。

　　二、了解背景，体会个性美

　　我国古代文人，都有着自己不同的境遇，造就了他们不同的个性风格，如李白的豪迈奔放、杜甫的沉郁顿挫、白居易的明白如话,平易浅畅、曹诗的慷慨悲壮，李清照词的婉约及豪放风格等。

因此，学习古诗词，首先要让学生了解古诗词的写作背景，知道诗人当时的处境和心态，这样有助于情感朗读和理解作者写诗心境。

如《江雪》一诗，诗人柳宗元通过自己的所见，展示了一位老翁在寂静、凄凉的寒江上独钓的情景。

诗人为什么写一个老翁在这样的季节、这样的地方垂钓呢？

其中的感情，学生很难一下子领悟出来。

这时就应该让学生去搜集、查询作者的有关资料，让学生搞清楚这首诗的写作背景：

当时，柳宗元是朝廷中主张改革的重要官员，由于革新失败，他被贬为邵州刺史，未到任又被贬为永州司马。

这首诗正是他被贬为永州司马时的作品。

柳宗元被贬到永州之后，精神上受到很大的刺激和压抑，于是就借描写山水景物，借歌咏隐居在山水之间的渔翁，巧妙地表达自己被贬后的那种失意寂寞的情怀和不愿与当权者同流合污的思想。

然后学生就会在大脑中很自然地想像到作者所描写的空阔寂静的意境和情感。

　　三、发挥想象，体会意境美

　　每首古诗都着力表现一种意境，因此，在理解了诗的大意后，还必须深入挖掘，细细品味，发挥想象力，把学生引入诗的情境，使诗中描写的景象在头脑中浮现出来，这样，就会产生身临其境的感觉，就会对诗意理解得更深刻，对感情体会得更深入，同时又可以丰富学生的想象力，发展空间思维力，进一步提高阅读能力。

所以，教学时要创设条件让学生去想象，去领悟古诗中的意境美。

可以让学生根据古诗去想象、丰富相关情节。

如《水调歌头》一词，词人苏轼描绘了一幅“中秋赏月图”。

词人触景生情，通过中秋独自赏月景物的描写，表现他孤寂忧愁的情怀及旷达的心胸。

教学这首古词时，不仅要让学生答得出“词人看到了什么、想到了什么”的问题，更重要的是要把诗人所描绘的意境想象出来。

因此，教学时，首先给学生配上一段蕴含淡淡忧思的轻音乐，让学生从本词中想象出当时词人所处的境界和情感：

丙辰中秋，一轮皎洁的圆月挂在广袤的空中，月光移动，转过了朱红的楼阁，又低低地照进了雕花的窗户，照着不能入睡的人。

词人独自一人望着明亮的月亮，想起远方的弟弟，举杯畅饮，不仅发出慨叹：

月亮没有人世的愁和恨，为什么总在人们分离的时候圆呢？

月亮总有阴晴圆缺，这种事情自古很难两全。

只希望远隔千里的弟弟也能与我共享这美好的时光。

进入意境、意犹未尽的时候，乘机让学生把想象到的画面画下来，进一步感受词人的感情。

这样，学生通过想象这幅“中秋赏月图”，就会如见其景，如临其境，就能很容易地体会到词人那种孤寂忧愁的情怀及豁达的胸襟。

　　四、换读，体会炼字美

　　古人写诗词是很讲究炼字的，每句诗词都反复推敲，真可谓字斟句酌。

如果只是教师讲解、分析，学生是很难体会到其中之美的。

因为这些不是他们的发现，所以很难体会其中的妙处。

但是，如果我们让学生将原句中的有关字句进行替换，让学生在替换以后读读、比比，学生便能很快发现其中的妙处。

例如，我在教授《次北固山下》一诗时，就让学生把原诗中“风正一帆悬”中的“正”字换成“顺”或其它字，试着比一比。

将“海日生残夜”一诗中的“生”字进行替换，再比比。

在学生将原字换成“升”“出”等字后，自然能品出原字的妙处。

另外，在学生的反复换读中，学生还会有许多新的发现，这会让他们更加兴奋和激动。

这种妙处不言而喻。

　　总之，古诗词的美点不只是这些，只要我们用心去品读，一定会有更多的发现。