动画导演基础教案Word格式文档下载.docx
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知识点1了解蒙太奇的各种技巧
知识点1掌握人物的设定
技能1让学员掌握各种人物造型的应用和绘制方法
技能2让学员能完成各种风格人物造型的创作
技能3了解故事组成的要素
一般的戏剧结构包括：
开端、发展以及结局。
如果是电影剧本，则是由第一
场，第二场以及第三场组成。
无论你对他们作如何的称谓。
它们的目的都是一样的，都是
为了构建一个故事而设置的流程，从而让这个故事看起来有一些意义。
4、本次课学生应掌握的主要知识点i.ii.iii.5、本次课学生应学会的技能i.ii.iii.
五、教学过程设计
1.课前准备工作
准备动画片《千年女优》，针对影片中间高潮部分蒙太奇剪切手法的运用，进行反复赏析。
2.教学环节
1）任务的提出：
观看动画片《千年女优》，让学生们注意观察影片中镜头与镜头之间的切换，找出本片的
关键知识点，如何把每个镜头很好的衔接在一起。
2）新课引入
蒙太奇的概念
蒙太奇：
是将“信息”与“信息”连接起来产生含义的逻辑关联手段。
再简单地说——
蒙太奇就是逻辑关联的手段。
段落蒙太奇：
将段落与段落连接起来产生含义的逻辑关联手段。
场景蒙太奇：
将场景与场景连接起来产生含义的逻辑关联手段。
剪辑蒙太奇：
将镜头与镜头连接起来产生含义的逻辑关联手段。
影像蒙太奇：
将影像与影像连接起来产生含义的逻辑关联手段。
2
声音蒙太奇：
将声音与声音连接起来产生含义的逻辑关联手段。
掌握人物设定就是奠定动画影片的基础，从某个角度来说，动画中的角色造型就是传统影片中的演员
◇教师：
首先好的电影片段，不易过多，一般用于电视教材的开首和结尾。
开头能引起学习的兴趣与集中注意力，结尾符合学习者经过学习后的愉快与得到满足的情绪。
☆学生：
配合画面的解说，必须在位置上与画面相对应
为了强调电视教材的基本内容和重要的结论，可将运用蒙太奇的镜头在教材中重复出现，以加深学生的理解和记忆。
3）学习新课
分析案例：
分析影片《战舰波将金号》
影片中的奥德萨阶梯的一个片段。
这一组镜头包括了重重地踏过阶梯的士兵的军靴、一个尖叫着的母亲、一个失去了控制从阶梯上滑落睡着孩子的摇篮、一把破雨伞、一个女人流血的眼睛和易个惊恐的脸的特写镜头。
这一段剪辑囊括了一些在镜头长度上各不相同的镜头，构造出这一段影片的节奏，从而最终推动了大屠杀达到高潮，使俄国革命的最终失败。
得出结论：
通过引导学生进行案例分析，得出主要知识点：
连贯性的镜头是把镜头组接在一起来创造出戏剧性的意义。
如果一个剪辑师工作得出色，那么观众将不会注意到景别大小和角度都不同的镜头是如何被剪接到一起从而完成故事的讲述的。
所以，观众看到的故事会是一个整体。
动作没有被打断。
我们有很多技巧可言创造出连贯性，包括正面镜头和反打镜头、180度规则、视线衔接和动作衔接。
180度规则通过保持在表演轴线的一边进行拍摄，而使得镜头的角度和运动在屏幕上都能保持一个特定的方向。
此影片除了老师讲述的剪辑方法的运用，还有很多镜头切换的方法，学生自己去探究。
⑦作品欣赏：
提供多个有出色蒙太奇运用的动画影片，与同学进行欣赏。
运用结论：
运用结论做出一个案例
具体形式：
①采用2到3位学生为一小组的形式合作学习、相互交流、相互促进，每位学生量力而行完成一段赏析影片的蒙太奇手法的绘制。
②分层教学：
能力强的学生可独立制作一个运用蒙太奇手法的小短片。
③教师时刻保持与学生的交流、并选择几位学生做“小助教”，和教师一起进行多方位指导。
努力营造开放式的教学环境，鼓励学生对同一种处理效果积极寻求不同操作方法。
（教师构想：
由于学生是对故事进行分镜绘制，必然兴趣盎然，将文字变换成一张张自
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己绘制的图片逐渐展现在眼前时，他们仿佛看到自己的故事在放映，这样就使得一种美好的情感渗透于学习、问题解决之中，并相互作用和影响。
）
学生讲述自己的小故事并演示每个镜头的作用
由学生上讲台演示（要求：
故事新颖，镜头感强）
讲述故事内容：
介绍自己绘制的是一个什么样的故事，主要体现的是什么。
以及
故事中各个镜头是如何衔接的，以及运用什么技巧。
锻炼学生的口头表达能力。
再演示并简述操作要点，或论述自己的新发现，新方法。
逐步引导学生以较优秀的分镜故事作为典范，找出差距，促进学生的进步。
全班投票评选本节课的“明星学生”，符合下表的要求即可成为“明星学生”：
扩充知识，创造发挥：
①任务扩展：
了解蒙太奇的手法，步骤，并学习动画剧本的可视性的语言来描述故事，在创作的时候尤其要注意如何用恰当的蒙太奇手法有效的把镜头衔接起来，理解并掌握蒙太奇手法的各种技巧，并把理论学习中的内容结合到实际中，创作出有新意的作品。
☆学生：
讨论、思考新的故事，并分析影片中的各种手法。
1.动画视听语言：
注意视线连贯、方向连贯、动作连贯与出画入画、环境连贯以达到镜头运动的合理性，通过对影片的分析对此有更深刻的理解。
2.动画剪辑的手法：
知道经典的剪辑模式，并运用到以后的创作当中去。
讨论总结出动画镜头剪辑思维和利用优秀动画的经典模式来进行创作。
②知识扩展：
同学们，了解动画的视听语言，并学习如何绘制分镜，在绘制分镜的时候利用视听语言，巧妙的把各个镜头组接起来，
思考，讨论，举手回答。
1、动画的视听语言
③课外知识的扩展：
《分镜头脚本设计》
4）
教学评价4
学生将绘制好的分镜图提交，教师组织学生填好“课堂评价表”提交，采用自评、小组互评、教师评的方式，在评价的过程中培养学生的分析问题能力，判断问题的能力，并培养学生欣赏美，鉴赏美的艺术素养。
评价表如下：
评价等级：
分A（优秀）B（良好）C（一般）三个等级。
本课小结：
本章主要是学生根据自己写的动画文字分镜头进行动画分镜头的绘制，在创作中老师提供帮助和辅导，以学生自我创作为主，提供作业最终提交的格式。
六、课后反思：
1．成功之处
①.对于主讲教师：
1）本课内容以学员的个人活动及自主学习为主，如何体现主讲教师的主导作用？
弥补方法：
在教师以设计贴近教学中常见问题的实际任务展开本节课的内容，为了解决该任务，向学员提出相关的子任务，让他们根据不同的任务分别进行自主实践，完成任务提交成果。
在整个学习中，教师不再把知识传授作为自己的主要任务和目的，而应成为学员学习的激发者、辅导者、各种能力和积极个性的培养者，把教学的重心放在如何促进学员的“学”上。
2）课堂教学中，随着教学内容的展开，师生的思维发展及情感交流的融洽，往往会因为一些偶发事件而产生瞬间灵感，这些“智慧的火花”常常是不由自主、突然而至，若不及时利用课后反思去捕捉，便会因时过境迁而烟消云散，令人遗憾不已。
3）对于学员完成任务，提交上来的学习成果，因为时间的原因，教师既不能对全班学员成果进行一一展示也不能将他们的学习成果进行及时反馈和评价。
将班内学员进行分组，利用“教学平台”展现在全班学员面前，也可以互相浏览学习成果，对于能力教差的学员，提供一个基础性的知识讲解，对于基础较好的学员，他们又可从中找到提高性的知识内容，加强了学习效果的反馈，各取所需。
使教师及时了解涉及的广度和深度，及时发现两头学员，避免学员掉队。
②.对于学员：
这节课是学员在教学实践所需资源开发与利用常见的方法与技能，在操作中学，在需要中学，
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在须求中学，这是学习的动力所在。
多实践，多求知，才能进步！
2．遗憾所在
①即使是成功的课堂教学也难免有疏漏失误之处，对它们进行回顾、梳理，并对其作深刻的反思、探究和剖析，使之成为以后再教时应吸取的教训。
②虽带领全班同学赏析影片并让同学们讨论研究。
但是学生还是会缺少很多领悟不到的知识，毕竟讲过之后不能成为自己手上保存的资料。
3．探究思考
新的科学课程标准倡导以学生为主体进行科学探究活动，强调学生的自主性，因此，学生在探究活动这个大舞台上应成为“主角”，而教师则应成为学生探究道路上的组织者、合作者和引导者，处于“平等中的首席”这个位置，但这种角色的变化并不意味着教师作用的降低，甚至是无足轻重。
因为学生由于认知水平等方面的限制，所以在探究活动中，离不开教师的指导。
第二节景别的运用
1.针对上节课视听语言的学习，学生对组成动画电影的基本元素本有了一定的了解，，对蒙太奇语言产生了浓厚的兴趣，也对导演基础知识的学习有了更深层的研究，从而可以展开对分镜头故事板的学习。
2．学生对上一节课程的扩展知识非常的感兴趣，对新的知识接受的很好，那么针对老师提供的优秀影片进行深入的鉴赏，对镜头景别的运用有所学习，争取做到理论实践两不误。
通过老师讲述的书面理论以及配合一些影片的画面讲述让同学们通此对镜头的语言有一个比较清晰的概念，同时给同学们一个故事的情节，让同学通过剧本的细节来进行镜头的景别设计，充分的理解一个故事，是有怎么样的镜头组合而成的。
并且根据讲解，和范例参考，让学生掌握各种景别以及角度的含义和运用。
1、重点:
a.对于各种景别的理解：
远/全/中/近/特。
b.镜头角度（俯视，仰视，平视）的学习。
如何让学生针对于各个不同的景别选择不同的镜头角度，并熟练地使用。
根据自己写的分镜头脚本，然后进行景别运用。
由于我们拍摄影片都会有明确的界定目标，因此应尤其注意一下三方面信息：
镜头该如何选择景别；
什么样的镜头角度才能更好地
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传递出镜头的情绪基调；
以及在这段镜头里，摄像机是否需要运动。
景别的大小由物体和摄像机之间的距离大小决定，但在设计镜头的时候，我们尤其要注意选择适合的视线范围，以适合相对应的镜头。
1、本次课学生应掌握的主要知识点
i.
ii.知识点1各种景别的划分知识点1各种景别的功能
知识点1镜头角度的定义
技能1各种景别的运用
技能2镜头角度的选择
技能3蒙太奇镜头的运用iii.i.ii.iii.2、本次课学生应学会的技能，
准备一组包含各种景别的电影片段，截取有代表性的景别镜头，以PPT的形式展示
给同学们。
1）任务的提出：
学生们要仔细观察一些代表镜头语言的图片，找出它们是属于那种景别，以及那种镜
头角度。
2）新课引入
景别进行讲解：
远/全/中/近/特景
远景
也被称为广景。
它展示了场所（我们在哪）、主体（谁在这儿），以及行为动作（发生了什么事）。
这是最重要的镜头之一，因为它确定了一场戏的所有要素。
远景可以描绘出一个足球场、体育场或者农场的广阔。
这样的镜头为一场戏定下了基调，并且确定了人物角色的活动空间。
全景
这种景别把一个人的全身摄入画框，从靠近画框上沿的头顶到贴近画框下沿的脚。
在拍摄一个全景镜头时我们应该避免把人物的一部分留在画框之外，比如说头或者脚。
一个全景着重于表现演员的身势语和姿态。
中景
中景所摄入画框的范围是一个成年人的头顶到膝盖或者到腰部的范围。
它展示给观众的东
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西让观众足以能够感觉到，如看见了物体的全貌一样。
中景镜头在两人或三人的对话场景中使用得最频繁。
脸部表情和身体语言都能在中景镜头中得到展示，而且镜头中有足够的背景，我们也可以从背景和环境中获得更多的信息。
中景镜头经常在电视作品中出现，因为它是一个“特写”性的中等景别。
中景镜头也经常
在电影中出现，因为它给观众一个很“日常”的距离，放在定场镜头之后尤为合适。
在一般情况下，根据电影语言的一般规则，中景镜头经常被放在远景镜头之后。
近景
通常用于介绍角色，观众能看清楚角色面部表情的变化。
在对话戏中，主要服务于内
反切镜头或外反切镜头。
特写
特写镜头经常被用于提升紧张、神秘或者情绪波动的气氛的场景中，它用一个画面就把画框充满了。
这种镜头被设计用于展示面部细节，比如说嘴，或者一件物品的细节，比如说门把手。
特写镜头在展示情感方面表现卓越。
比如一位父亲送给他的孩子一只小狗。
当影片切到一个以一个特写镜头表现的男孩激动的脸时，这个镜头能让观众明白，孩子看到狗是多么地高兴。
为了强调动画电影的基本内容和，可将同一部电影、同一个片段、同一背景、同一主体物的镜头可重复出现，以加深学生的理解和记忆。
3）学习新课
《小鸡快跑》
镜头1:
全景，月亮在天空，（镜头下摇）忽然出现铁丝网。
镜头2:
（叠化）大全景，俯视，全部鸡舍的鸟瞰，（镜头下摇到地面，停）画面右侧，有
看守打扮的人牵着狗迎面走来。
镜头3:
近景，在前进的狗，它露着凶光（运动由画面右侧移到左侧）。
镜头4:
特写，一个锁，在手电筒的照射下，看守的手去握锁，人出画。
镜头5:
特写，脚走过的画面（镜头变焦，变成全景）
上面5个镜头中，包含全景、近景、特写镜头，利用不同景别的特性，通过蒙太奇的手法衔接起来，就能使观众联想到故事情节的进展及很好的视觉享受与震撼。
①镜头可以按照镜头景别、镜头角度和镜头运动三个方面进行调度。
②不同景别均有各自不同的特性，合理利用好各自的特性能让影片更出彩。
③机位与镜头画面设计
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④镜头设计中的镜头调度
⑤探究：
同样的脚本除了老师的镜头方法的运用，还有很多镜头切换的方法，学生自己去探究。
⑥作品欣赏：
提供多个精彩的动画影片，与同学进行欣赏。
①采用2到3位学生为一小组的形式合作学习、相互交流、相互促进，每位学生量力而行完成各自小组的短片拍摄。
能力强的学生可独立完成一个小短片的分镜头绘制。
由于学生是对自己进行拍摄小故事，兴趣非常的高涨，这样就使得一种美好的情感渗透于学习、问题解决之中，并相互作用和影响。
学生讲述自己的小短片并演示每个镜头的作用
1、讲述故事内容：
介绍自己拍摄的是一个什么样的短片，主要体现的是什么。
以及片中运用了什么景别拍摄，以及各镜头景别的作用，锻炼学生的口头表达能力。
2、再演示并简述操作要点，或论述自己的新发现，新方法。
3、逐步引导学生以较优秀的分镜故事作为典范，找出差距，促进学生的进步。
全班投票评选本节课的“明星学生”，符合下表的要求即可成为“明星学生”：
电影镜头角度的首要任务是突出主体形象，吸引观众的注意力，并准确地引导到影片创作者希望观众注意的地方。
讨论、思考关于电影镜头角度的形式。
高角度镜头、低角度镜头、水平镜头、俯视镜头和倾斜镜头。
对影片《小鸡快跑》中一些镜头角度进行提问。
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镜头运动：
镜头运动是叙述故事的方法之一。
当人物或者物体之间有大量的运动时，镜头可以在这些主体之间保持静止不动。
当一个场景里有哪怕是最小限度的运动时，摄像机在这环境中的运动都会给画面增添无限的动感。
镜头运动的涵义包括镜头运动和镜头内部人物的运动。
因为一个分镜头脚本的画幅是被限制在一个二维的空间里的。
所以美工必须要用方向性箭头来表示运动。
③课外知识的扩展：
4）教学评价
本章我们学习了不同景别的运用，其中包括镜头景别、镜头角度和镜头运动三个方面。
并且可以根据影像中的被摄主体作为依据来对景别进行分类，区分每种景别所包含的不同的意义和不同的运用功能，能够分析出影片当中个个镜头的运动方式、景别。
1）选择什么样的学习方式是教学成败的关键。
我们说“自主、合作、探究”是一种教学理念，而不能理解成教学模式。
所以，“自主、合作、探究”既要整体考虑又要分开考虑，既可以贯穿全篇也可以体现在某个环节上，该用则用，不适合用则不用。
例如合作学习，不是什么事都需要合作，有的是简单的问题，自己能解决的就没有必要合作。
合作应有针对性，一般是对某些问题自我难以解决的，理解课文内容需要角色表演的，语文实践需要操作的，发散思维需要反思的。
2）“自主、合作、探究”的学习方式不是灵丹妙药，不是“圣经”。
例如，对学习经验少，还没有形成过多的学习方法的低年级学生则少用，有选择的用，对学习经验相对增多、
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思维能力强的中高年级的学生则多用。
我觉得好的课堂教学应该是接受式和自主式（如，发现式、活动式、体验式、情境展开式）有机的结合。
将班构图的运用
1.针对上节课根据景别运用的学习，使得学生对于镜头的运用手法及其相关的景别的运用，有了初步的了解。
2．学生对上一节课程的扩展知识非常的感兴趣，对新的知识接受的很好，那么针对构图的运用有了一定的好奇心，在这节课上课之前学生已经提出很多相关问题，等待这节课的回答。
老师通过书面的理论以及实际操作讲述，让同学们更好的构图设计的各元素是如何影响镜头编排的。
能熟练地掌握在画面分镜头脚本中如何应用三分法原则，以及对于几何图形和11
线条的分布会对情绪和心理造成影响等方面。
借此，让同学们对于如何通过二维空间的画面构图，来表达情绪和故事线索的发展趋势，以及如何针对于各种构图的分割摆放对人物的情绪、几何图形和线条的分布会对情绪和心理造成影响知识点1在画面分镜头脚本中如何应用三分法原则。
知识点1视觉设计的要素
技能1如何通过二维空间的画面构图，来表达情绪和故事线索的发展趋势
技能2学习各种构图的分割摆放对人物情绪，构图设计的各元素是如何影响镜头编排的iii.i.2、本次课学生应学会的技能ii.iii.
1、课前准备工作
以《罗生门》（片段）这部影片为赏析，截取影片中开头的镜头，以PPT的形式把每张截图备注上景别以及镜头所讲的内容。
2、教学环节
让学生们认真观察思考每个镜头所运用何种构图，有何意义，表达的是什么。
视觉要素
视觉设计的要素包括线条、图形、比重、纹理和颜色，它们共同组成了构图。
有的时候，最令人叹为观止的镜头恰恰是打破构图规则的，然而，在你打破规则之前，你必须先了解它们。
你应该知道，这些设计的元素是如何传递出意义和信息的。
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视觉设计要素的不同组合能激发出观众特定的情感。
比如，一条倾斜的线条的意味同一条横线的意味是完全不同的；
而绿颜色又同红颜色有着不同的意义。
一个美术设计必须考虑到，它们通过视觉要素的编排，想要达到的是怎么样的心理和情感效果，这种考虑非常重要。
Rugged在一个画面中有太多的视觉要素，构图就会令人迷乱。
任何干扰和迷乱观众脆弱的、悬而未决的不信任情绪的因素都应该被避免，因为它们会让观众变得迷惑甚至被激怒。
当我们在绘制分镜头脚本的时候，画面中所有的影响观众情绪的元素都需要被考虑到，包括观众在何时将会集中他们的注意力。
三分法原则
创造一个充满生命力的构图最简单方法就是应用三分法则。
应用三分法则，首先要把你的画面从纵向和从横向分成三等份。
一般来说，我们通过把物体放在画面中四个交叉点其中任意一个的附近，都能创造出一种赏心悦目的构图。
横线条可以在画面的上三分之一处或者下面三分之二处。
竖直线条应该被放在纵贯画面的三分之一或者三分之二处。
通过把物体放在画面四个兴趣点的其中任何的一个上，我们就可以获得一幅充满生命感的构图。
为了强调电视教材的基本内容和重要的结论，可将同一机位、同一角度、同一背景、同一主体物的镜头在教材中重复出现，以加深学生的理解和记忆。
分析案例：
形状和形体构图对剧情的影响
三角形构图：
三角形是最见的被用于组构人物和物体位置的形状之一。
在三角形的构
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