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诗律
一、什么是诗（定义）
二、诗体（定义；分类；古体诗&近体诗）
三、诗律（定义；用韵、节奏）
四、新乐府运动（定义；特点；诗人；结合诗人诗歌谈）
五、杜甫律诗
六、花间词（晚唐）
1定义：
2.特点
3.代表诗人
4.结合诗歌看
七、词
1.定义
2.词的发展
3.词的演变
4.词的变革——柳永
八、元杂剧
几折、怎么唱、什么叫一折
九、唐传奇&明清传奇（定义）
依照燕乐府乐曲所定的乐段句和音节声调而填写的歌词。
唐诗三百首：
诗歌总集。
清代乾隆年间蘅塘退士孙洙主编，继承诗经传统实选脍炙人口的唐诗三百首，75位诗人，分五古、七古、五律、七律、五绝、七绝以及乐府诸体排列。
选编的原意，本作为家塾课本。
所选诗作大都艺术性较高，便于吟诵，是流传最广的唐诗选本。
《兵车行》没有沿用乐府古题，而是缘事而发，即事名篇，自创新题，运用乐府民歌的形式，深刻地反映了人民的苦难生活。
一、什么是诗？
1.文学体裁的一种，通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒发情感；也被称作诗歌，诗与歌的区分：
我国古代将合乐的诗歌称为歌，即与詩相配合的樂曲；将不合乐的诗歌称为诗，即詩人所作的歌辭。
无论合乐与否，都具有很强的音乐美。
2.同时它也是对《诗经》的简称。
二、诗体（即诗歌体裁）
1．诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。
古体诗和近体
2．按内容分，有抒情诗（抒发感受情感）、叙事诗（以叙事和写人为主，表达作者的思想感情）、说理诗（侧重于讲道理和发议论）。
诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的
（1）古体诗：
定义：
又称"古诗""古风"，古体诗指唐以前（主要是汉魏六朝：
汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌、這個時期的文人詩）的诗歌和模仿唐以前的诗歌创作的作品，内容：
包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。
特点：
它由民歌发展而来，没有一定的格律，是古代的“自由诗”，不讲对仗，押韵较自由。
分类：
古体诗，按字数分为四言诗、五言古体（五古）、七言古体（七古）、杂言体。
古体诗的发展轨迹：
《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
（中唐的白居易、元稹用乐府的形式创新题，称新乐府，仍属古体诗的范围。
）
（2）近体诗：
与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。
近体诗是唐代以后的主要诗体，代表诗人有：
李白、杜甫、李商隐、陆游等.分律诗和绝句两类。
“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。
“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。
（*）古体诗与近体诗的区分对比？
在句法上，古体诗每句的字数不一，每首诗的句数也可以不一样。
而近体诗只有五言和七言两种（绝句为四句，律诗为八句。
超过八句的为排律或称为长律。
）
在用韵（押韵）上；古体诗每首可用一个韵，也可以用二个或二个以上的韵，也就是说可以在一首中换韵。
而近体诗每首只可以用一个韵，一韵到底，不可以换韵。
古体诗可以在偶数句押韵，也可以在奇数句偶数句都押韵。
近体诗只在偶数句上押韵（除第一句可押可不押。
）古体诗可用平声韵也可用仄声韵。
而近体诗一般只可用平声韵。
在平仄方面，古体诗不讲究。
而近体诗是十分讲究的。
在律诗中，第一、二句为首联、三、四句为颔联，五、六句为颈联，七、八句是尾联。
颔联和颈联必须句形一样，词性相对，平仄相反。
十分工整。
实际上三、四、五、六就是二副绝好的对联。
（3）词：
又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。
其特点：
调有定格，句有定数，字有定声。
字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。
词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。
词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。
（4）曲：
又称为词余、乐府。
元曲包括散曲和杂剧。
散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。
特点：
可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。
散曲包括有小令、套数（套曲）两种。
套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。
每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。
它无宾白科介，只供清唱。
2．按内容分，有抒情诗（抒发感受情感）、叙事诗（以叙事和写人为主，表达作者的思想感情）、说理诗（侧重于讲道理和发议论）。
三、诗律——用韵、节奏
定义：
由于诗歌属于韵文，在其最初的发展阶段，一般依据语音的自然节奏和口语的韵律而形成某种音乐性的效果。
当诗歌发展到高级阶段时，人们总结了语音与诗歌形成相结合的经验，形成了格律。
（一）用韵
1、漢魏六朝詩的用韻
繼承了詩騷傳統，四言詩和五言詩一般是隔句用韻，即偶句的最後一字用韻。
五言詩首句可入韻，也可不入韻，並以不換韻為比較常見。
七言詩在南北朝以前句句入韻，如曹丕《燕歌行》，後人稱此種七言詩為“柏梁體”。
直到鮑照才出現了隔句用韻的七言詩。
附：
燕歌行
秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。
群燕辞旧鹄南翔，念君客游多思肠。
慊慊思归恋故乡，君何淹留寄他方？
贱妾茕茕守空犊，忧来思君不能忘，
不觉泪下沾衣裳。
援琴鸣弦发清商，
明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。
牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁？
2、唐詩的用韻
產生于唐代的近體詩，押韻的位置較為固定。
律詩是二、四、六、八句押韻，絕句為二、四句押韻。
首句可入韻，亦可不入韻。
唐以後的古風和樂府，在用韻方面與漢魏六朝詩沒有什麼不同。
只不過七言詩以隔句用韻為常。
3、近體詩與古體詩用韻的特點
近體詩：
一般只押平聲韻，且必須一韻到底，不可以鄰韻通押。
（只在偶数句上押韵）
古體詩：
即可押平聲韻，又可押仄聲韻。
且可以鄰韻通押（即可以在偶数句或者是偶数奇数句上都押韵。
）
（二）古典詩歌的句式節奏
四言詩：
一般句式是二二。
例如：
《短歌行》
对酒当歌，人生几何。
譬如朝露，去日苦多。
慨当以慷，忧思难忘。
何以解忧，唯有杜康。
五言詩：
一般句式是二三，也可以細分為二一二或二二一。
例如:
《归园田居》
少无适俗韵，性本爱丘山。
误落尘网中，一去三十年。
羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。
开荒南野际，守拙归园田。
方宅十余亩，草屋八九间。
榆柳荫后檐，桃李罗堂前。
七言詩：
一般句式是四三，也可以細分為二二三。
例如：
《早發白帝城》
朝辭白帝彩雲間，千里江陵一日還。
兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。
三、新乐府运动：
1.新乐府：
“新乐府”一名，是白居易相对汉乐府而提出的，其含义就是以自创的新的乐府题目咏写时事，故又名“新乐府运动” （新乐府诗创始于杜甫，为元结，顾况等继承，又得到白居易，元稹的大力 提倡。
）
2.运动：
诗歌革新运动，由唐代诗人白居易、元稹、张籍、王建等所倡导，继承了杜甫的现实主义文学传统，“重通俗，尚写实”，本着“文章合为时而著,歌诗合为事而作”的创作原则，从爱国、忧时，同情人民的立场出发，大写以讽喻、以新题乐府为形式的诗歌，使诗歌起到“补察时政”，“泄导人情”的作用，一时之间蔚成风气，形成高潮，这就是新乐府运动。
3.特点有：
一是用新题，建安以来的作家们歌写时事，多因袭古题，往往内容受限制，且文题不协。
白居易等诗人自创新题来写时事。
如白居易的《观刈麦》、《杜陵叟》、《卖炭翁》，杜甫的《兵车行》、《丽人行》、《哀江头》，元稹的《织妇词》，故又名“新题乐府”。
二是写时事，建安后作家有自创新题的，但多无关时事。
既用新题，又写时事，姑于杜甫。
白居易等人继其传统，以新乐府专门美刺现实，针砭现实，反映现实社会问题。
就如白居易，大量写时事的“讽喻诗”，如《轻肥》针对性极强，讽刺揭露社会弊病极为尖锐深刻。
这首诗写宦官的骄横之态并与江南天灾作对比。
在大灾之年，意气骄满路的内臣去赴宴会，夸赴军中宴”还有朱绂大夫、紫绶将军，而宴会中，喝的“樽罍溢九酝”，吃的是“水陆罗八珍””洞庭橘”、”天池鳞”
待这些官吏“食饱心自若,酒酣气益振”下，笔锋一转：
“是岁江南旱,衢州人食人!
”.对官场奢侈、挥霍的生活的痛恨、批判和对人民疾苦的同情。
具有强烈的现实批判性。
“朱门酒肉臭，路有冻死骨如。
”异曲同工之妙。
杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》。
同样的《卖炭翁》以及杜甫的《病车行》、《三吏》当中的《石壕吏》也是对下层人民悲惨生活的描绘。
作者亲眼所见的石壕吏乘夜捉人的故事：
一男附书至，二男新战死。
存者且偷生，死者长已矣！
室中更无人，惟有乳下孙。
有孙母未去，出入无完裙。
三是不以入乐与否为衡量标准。
不入乐，旧乐府诗是能否配乐歌唱作为一个标准，而到新乐府不以此为标准。
新乐府诗从音乐角度看是徒有乐府之名，而在内容上则是直接继承了汉乐府的现实主义精神，是真正的乐府。
4.新乐府运动的理论要点
1、在文学与现实关系上，白居易主张服务于现实，服务于政治，要求诗歌必须负起“补阙时政”“泄导人性”的政治使命，重视诗歌的教化作用。
2、在诗歌内容和形式的关系上，认为诗歌有四大要 素，情、言、声、义， “根情苗言华声实义” 。
3、重写实，要求发挥美刺作用，揭露现实弊端， 注重刺。
4、提倡通俗平易的诗风。
《轻肥》
意气骄满路⑵，鞍马光照尘⑶。
借问何为者，人称是内臣⑷。
朱绂皆大夫⑸，紫绶悉将军。
夸赴军中宴⑹，走马去如云。
樽罍溢九酝⑺，水陆罗八珍⑻。
果擘洞庭橘⑼，脍切天池鳞⑽。
食饱心自若⑾，酒酣气益振。
是岁江南旱，衢州人食人⑿！
[
反映了战争给人民带来的苦难，揭露了统治者对人民残酷的剥削和奴役。
4、律诗
1.概念：
律诗是唐朝流行起来的一种汉族诗歌体裁，属于近体诗的一种，因格律要求非常严格而得名。
常见的类型有五律，七律和排律三种。
2.特点：
求诗句字数整齐划一，通常的律诗规定每首8句，分为五言、七言句，简称五律、七律。
超过8句，即10句以上的，则称排律或长律。
求全首通押一韵，偶数句押韵，首句可押可不押。
通常押平声韵；
每句的句式和字的平仄都有规定：
讲究粘和对。
每首的二、三两联（即颔联、颈联）的上下句习惯是对仗句（句法相同、词性相对、平仄相反）。
每首中对仗联可以多到三联、也可以少到一联，这是律诗的重要特点。
广义律诗允许失粘，狭义律诗不允许失粘。
粘”指意思要衔接好,不能东一句,西一句,要有过渡,一般先景后晴“对”应该就是对仗了啊
3.杜甫律诗
（1）. 拓宽了律诗的表现范围及表现手法。
广泛表现应酬、咏怀、羁旅、宴游、山水，等体裁；以律诗写时事，在字数、格律限制中，运用自如，“圣于诗者”，少叙述而多议论、抒情。
代表作：
《秋笛》、《即事》（“闻道花门破”）、《王命》、《征夫》等。
（2）. 以律诗形式的组诗表现重大历史题材：
《秋兴八首》、《咏怀古迹五首》、《诸将五首》、《秦州杂诗》二十首等
（3）. 格律运用的出神入化：
把律诗写的纵横恣肆，极尽变化之能事，合律而看不出声律束缚，对仗工整而看不出对仗痕迹。
杜甫律诗里的对仗工整、形象、讲究、富有人生的感悟和哲思。
如杜甫诗中的对仗以写自然风景为例：
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
日常之景，口语化，没有生僻字。
对仗：
爱用数字。
“秋水才深四五尺、野航恰受两三人。
“；爱用叠词。
“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”；
月夜
今夜鄜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时倚虚幌，双照泪痕干
《春望》
国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
幌，双照泪痕干。
6、花间词（晚唐）
花间词派：
花间词派是中国古代汉族诗词学流派之一。
出现于晚唐五代时期，产生于西蜀，得名于赵崇祚编辑的《花间集》。
奉温庭筠为鼻祖而进行词的创作的一个文人词派。
主要的词人还有孙光宪、李珣、牛希济。
这一词派题材狭窄、情致单调。
大都以婉约的表达手法，写女性的美貌和服饰以及他们的离愁别恨。
在这些词中描绘景物富丽、意象繁多、构图华美、刻画工细，能唤起读者视觉、听觉、嗅觉的美感。
由于注重锤炼文字、音韵，从而形成隐约迷离幽深的意境。
1定义：
花间词是一种活跃在晚唐和五代的汉族词派，从它的来源《花间集》得名。
以温庭筠为鼻祖。
花间词是供歌妓伶工演唱的曲子词选本，是齐梁宫体与晚唐五代倡风相结合的产物。
内容大多是冶游宴乐，男女私情，离愁别恨。
词风香艳秾丽
2.特点：
辞艳情柔
3.代表诗人：
温庭筠、韦庄；二人侧重写艳情离愁，风格：
温词秾艳华美，清新明快，韦词疏淡明秀。
4.结合诗歌看：
菩萨蛮
小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。
懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。
照花前后镜，花面交相映。
新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。
上片，写床前屏风的景色及梳洗时的娇慵姿态；下片写妆成后的情态，暗示了人物孤独寂寞的心境。
这是一首写深闺美女懒起梳妆的图画，“鬓云”“香腮雪”“蛾眉”几个词写出了女子的美丽，“懒起”一词写出女子对梳妆打扮并无兴致，“弄”一词便显示无聊已极而借此消遣的意味，煞拍（即最后一句）一句点出了女子心思，如此慵懒，是因为心爱的人不在身边
所谓“绮丽香艳、婉约柔媚”的风格，便是指诗歌内容多以描绘女子闺中生活情态为主，带给人女性化的审美感受的特征。
把妇女的容貌写得很美丽，服饰写得很华贵，体态也写得十分娇柔，
望江南温庭筠 梳洗罢,独倚望江楼。
过尽千帆皆不是,斜晖脉（mò）脉水悠悠。
肠断白苹（pín）洲。
一首写闺怨的小令。
此词以江水、远帆、斜阳为背景，截取倚楼顒望这一场景，以空灵疏荡之笔塑造了一个望夫盼归、凝愁含恨的思妇形象。
7、词：
1.定义：
又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。
词也是一种诗的别体，最初为配樂的歌詞，称為曲子詞。
唐宋時代，了解音乐的詞人按照乐谱的声律节拍來寫詞，即為填詞，又稱倚声。
後來詞人大都按照前任作品的字句平仄來填写，於是词就逐渐脱离了音樂，纯粹成为诗的别体。
萌芽于南朝，是隋唐时兴起的一种新的文学样式。
到了宋代，经过长期不断的发展，进入到词的全盛时期。
2.其特点：
第一形式上：
调有定格，句有定数，字有定声。
每首词都有词牌名，又叫词调名。
词调是用来规定这首词的音律的，所以每个词调的字数、字声以及用韵的位置都是固定的，不能任意改。
词调名与词的题目的发展变化：
在当时，有些調名本来是樂曲的名稱，如菩薩蠻、西江月等；有些調名还是詞的題目，保持一致性，如漁歌子、鹊西桥、更漏子。
到了宋代，詞調名與詞的題目漸漸脫離了關係，如蘇軾《念奴嬌》是它的调名，“赤壁懷古”是它的题目。
詞調本為寫詞時所依據的樂譜。
唐宋時代，詞調的來源有民間音樂、西域音樂，有些來自樂工歌妓或詞人創作的，還有的是國家音樂機關創制的等等。
第二，詞調的分類
1、按照字数長短，字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。
2、從分段來看，詞有單調、雙調、三疊、四疊。
詞的一段叫阙，單調的詞不分段，往往為小令，如如夢令、夢江南等。
雙調次分為前後（或上下）兩阙。
雙調最為常見。
第三，句式长短不一。
人们根据词句式上这个特点，又把词称之为长短句。
3.詞作為一種長短句，與樂府的長短句有何不同？
1、詞多律句，這是因為文人詞頗受律詩的影響。
2、樂府的長短句是隨意的，而詞中句子的長短則由詞調所規定。
4.曲終叫闋，也叫片，一闋就是說樂曲已奏過一遍。
另外，一首詞也可以叫一闋。
3同調異名
即一種詞調有幾種調名。
例如憶秦娥又名秦樓月，攤破浣溪沙又名山花子等。
詞調的別名大都取自這一詞調的某一名作。
4附詞數首
夢江南（本名謝秋娘，又名憶江南、望江梅）
蘭燼落，屏上暗紅蕉。
閑夢江南梅熟日，夜船吹笛雨蕭蕭。
人語驛邊橋。
菩薩蠻
平林漠漠煙如織，寒山一帶傷心碧。
暝色入高樓，有人樓上愁。
玉階空佇立，宿鳥歸飛急。
何處是歸程，長亭更短亭。
2.词的发展
（1）词最早产生于隋唐民间。
初为配樂的歌詞，称為曲子詞。
（2）中唐时，蓬勃发展的民间曲子词引起了文人的注意，韦应物、白居易、刘禹锡等一些诗人开始涉足词坛，经过他们的提倡，词逐渐由民间走向文坛。
到了晚唐，词的发展进入了一个新阶段。
花间词出现这时出现了以专力填词的温庭筠。
温庭筠的词在内容上主要抒写妇女的相思离情，但语言绮靡华丽，抒情深隐细致，形成一种独特的风格，开启了文人词的传统，对五代乃至后来词坛产生较大影响，人称“花间鼻祖”。
唐五代以小令统治词坛的单一局面。
进入宋代后，词的发展进入了一个繁荣昌盛的新阶段。
早期小令词人在北宋词坛活跃，他们的作品在题材、风格乃至形式上主要是继承的唐五代词风。
代表作家有晏殊、欧阳修。
柳永是宋代词坛第一位具有里程碑意义的作家。
发展慢词。
打破小令统治词坛的单一局面促进了宋词的发展与繁荣。
他的作品长于铺叙，多用俗语，以白描的手法极写都市的繁荣景象，男女间的相思离愁，以及自己的羁旅愁思，为宋词，的发展开辟了一个新天地，对后世产生了广泛深远的影响。
苏轼的词作可以说是继柳永后宋词发展史上的另一座重要里程碑。
他以诗为词，冲破了“词为艳科”“诗庄词媚”的传统观念以及音律的束缚，使词的内容，风格都得到很大拓展，丰富了词的表现手法，大大提高了词的品格和地位。
继苏轼后，出现了以周邦彦为代表的格律词派，他的作品声律严整，音乐性强，最宜歌唱，且语言精丽工巧，长于刻画描写，他对于词的贡献主要在词调的创制、表现技巧和格律规范化方面。
（3）南北宋之交，出现了杰出的词人李清照、辛弃疾。
婉约词和豪放派词的出现。
在艺术表现上，她善于运用提炼过的口语委婉地抒写凄苦的情怀，音律和谐，给人一种自然隽永的感觉
（4）南宋灭亡以后，以文天祥代表的遗民词人，用词篇表达爱国热情和战斗精神。
（5）进入元代，由于曲子盛行，作词的人不多。
（6）明代写词的人不少，但成就却不高。
4.词的变革——柳永
他大力创作慢词，一改唐五代以来词坛上小令一统天下的格局。
下面以《戚氏》为例，谈谈柳永对宋词的全面变革：
一、大量创制新的词调。
在两宋词坛上，柳永是创用词调最多的词人。
其词一向以“创”字为挈领，他自创词牌，不拘一格，如《迎新春》《黄莺儿》„„这首《戚氏》就是柳永的首创，前后三叠，二百一十二字，是《乐章集》中最长的一首词。
二、大力创作慢词，使慢词与小令平分秋色。
唐五代时期，词主要以“小令”为主，慢词在词的总数中占有很小的比例。
当时慢词只在市井艺人口中传唱。
柳永大量创作慢词、填写慢词，从根本上打破唐五代以来小令统治词坛的单一局面。
比如柳永的慢词长调《戚氏》“ 晚秋天。
一霎微雨洒庭轩。
槛菊萧疏，井 梧 零 乱 惹 残 烟 。
凄 然 。
望 江 关 。
飞 云 黯 淡 夕 阳 间...... 对 闲 窗 畔 ，停 灯 向 晓 ，抱 影无眠。
”全文长达200多字，因此，作者可以游刃有余的把所表达的内容最大限度的表现出来。
肆意的展开联想与想象，联系到大自然的万物生灵，广泛的描绘到“槛 菊”、“井梧”、“飞云”、“蝉、蛩”等事物，因而作者可以更自然地融入感情，以达到情景交融的表现效果。
极大限度的扩展了词的容量，提高了词的表现范围。
柳永对慢词的推崇，打破了唐五代以来小令统治词坛的单一局面，促进了宋词的发展与繁荣。
3、语言表达方式上的革新:
雅俗并陈
雅词多从书面语汇中提练高雅绮丽的语言，而俗词则充分运用日常口语和俚语，生动活泼。
柳永不只是从书面的语汇中提炼高雅绚丽的语言，而是充分运用现实生活中的日常口语和俚语。
如“怎”、“争”、“伊家”、“阿谁”、“看承”、“消得”等等通俗又富表现力的词，比如《戚氏》中的“晚秋天”、“当时”、“度日如年”、“从前”等等都是运用了现实生活中的日常口语，使读者感到亲切有味，又易于理解接受。
柳永的词着意运用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情调：
柳永词大量描写市民阶层男女之间的感情，描写都市生活和市井风光，描写羁旅行役。
四、对表现方法进行了革新
创造性地运用了铺叙和白描的表现手法。
柳永的词作一般都是直接层层刻画抒情主人公丰富复杂的内心世界；或铺陈描绘事情发生，发展的场面和过程，以展现不同时空场景中人物情感心态的变化。
这首《戚氏》共分为三片，上片描写的是微雨刚过、夕阳西下时的情景，中片写入夜时分从日斜到日暮，再至更阑，风清露冷，天气渐变，人声悄然，下片写从深夜到拂晓，都围侥一个独宿旅寓的行人，写他在这三段时间内的所见、所思和所感。
作者把行人的人生体会，真实的人生感受融入词中，此词的慢词扩大了篇幅体制，也相应地扩充了词的内容含量，
了词的表现能力。
五、在题材取向上自我化的方向拓展
晚唐五代词，除韦庄、李煜后期词作以外，大多是表现离愁别恨、男欢女爱等类型化情感，柳永词则注意表现自我独特的人生体验和心态。
这首《戚氏》或作于柳永外放荆南期间。
在困于驿馆前路迷茫之际，柳永反思自己一生行历，于词勾画出自己懊悔与自责的孤独身影。
在这首词中，更是着重于描写羁旅行人的自我的心情感受，抒发自我的真实感情，是抒情自我化的发展与体现。
***柳永词从哪些方面促进了宋词的发展？
（1）艺术上完备了词的体制。
创用词调最多，大力创作慢词，从根本上改变了唐朝以来词坛上小令一统天下的格局。
（2）从创作方向上改变了词的审美内涵和趣味，即变“雅”为“俗”着意运用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情调。
（3）取材上朝着自我化的方向发展，晚唐五代词除韦庄、李煜后期词外大多表现离愁别恨、男欢女爱。
柳永词则注意表现自我独特的人生体验和心态。
早期的《鹤冲天》展现了他的叛逆反抗精神和狂放不羁的性格。
（4）语言表达方式上的革新。
充分运用现实生活中的口语和俚语：
恁、我、你、伊家，用富有表现力的口语入词不仅生动活泼而且像是直接与人对话，使读者感到亲切有味又易于理解接受。
（5）创造性地运用了铺叙和白描手法。
柳永将“敷陈其事而直言之”的手法移植于词，或层层刻画抒情主人公丰富复杂的内心世界，如《定风波》；或铺陈描绘事情发生发展的场面和过程，以展现不同时空场景中人物情感心态的变化，如《雨霖铃》。
八、元杂剧（几折、怎么唱、什么叫一折）
1.定义：
是是融合了前代各种表演艺术，把唱、念、科、舞等艺术有机结合起来的用北曲演唱的戏曲形式。
形成于宋末，繁盛于元。
主要代表作家有，关汉卿、马致远、等。
主要代表作有，《窦娥冤》、《倩女离魂》等。
其内容主要以揭露社会黑暗，反映人民疾苦为主，现实主义与浪漫主义相结合。
其结构上最显著的特色是，四折一楔子和“一人主唱”。
在音乐上，一折只采用一个宫调，四折四种，不相重复。
每个宫调又有曲牌——曲子的调名；演剧角色可分末、旦、净、杂四类。
主唱元杂剧一般全剧只能由正末或正旦一人主唱。
其他为念。
科是做工、武打、歌舞等表演动作，有时为音响效果。
如《窦娥冤》窦娥主唱。
一般来说，一剧中一人主唱到底，这是通例。
2、元杂剧的体制：
其结构上最显著的特色是，四折一楔子和“一人主唱”。
（由四折组成，剧本前或折与折之间会加一个楔子，如此构成一本。
但不等于一本一个作品，有的作品可以超出一本，如《赵氏孤儿》五折；《西厢记》是五本二十一折；）
如何唱：
全剧只能由正末或正旦一人主唱。
其他为念。
科是做工、武打、歌舞等表演动作，有时为音响效果。
套曲：
即同一宫调由多个曲牌组成。
例如《》
曲牌
9、唐传奇&明清传奇
1.唐传奇：
唐代文人短篇小说的统称，指在前代志怪小说和史传文学基础上发展起来的文言 小说，传奇作者更注重作品的审美价值，注重小说愉悦性情的作用，形成作章好奇有意为小 说的特点情节完整，生动曲折，注重刻画人物性格，反映更加复杂的社会内容，标
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