谢懿音乐教学与学生创新能力的培养.docx

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谢懿音乐教学与学生创新能力的培养

论文：

浅论音乐教学与学生创新能力的培养

德国教育家第斯多惠有这样一句名言：

“教育的艺术不在于传授本领而在于激励、唤醒、鼓舞。

”所以在日常教学过程中，想象力、创造力的培养比传授知识更重要，而音乐教育是素质教育中的一部分,是培养学生创造能力的重要渠道。

因此，如何培养和打造学生的创新素质，是我们教育工作者所面临的重要课题。

笔者认为：

要让学生成为开拓型、创造型的一代,不仅要培养学生丰富的想象力,具有高度发挥想象力的习惯和善于运用创造性思维的习惯，还要帮助学生树立信心，磨炼意志。

就具体方法而言，主要有以下几个方面：

一、培养学生音乐兴趣，强化学生心理图式

　　音乐是声音的艺术，它最能穿透感性、理性的重重壁垒直接震撼人们的心灵，因此，它更应是情感的艺术。

法国雕塑家罗丹说：

“艺术就是情感。

”托尔斯泰也认为，艺术的本质是表达情感并感染大众，而优美的音乐主要是通过优美的旋律来感人的。

优美的旋律通过歌词的直接引导，能激发学生热爱生活的情感，增强学生对学习音乐的浓厚兴趣，从而进一步达到提高审美素质的目的。

由于音乐旋律在个体鉴赏之间存在着一定的差异，而且每首歌都有自己独特的情感基调，如亲切、自豪、神往、风趣、热情奔放或天真活泼。

对于这些独特的情感基调，一定要抓住它们的特点，然后形成联想构成画面，再在审美之中产生相应的联想记忆。

这种记忆体现在心理结构之中，并形成音乐的心理图式，运用这种心理图式可更有效地激发学生的创造力和想象力。

例如，我们聆听如云南民歌《山茶花之歌》，那质朴自然、富于想象的歌词，从容舒展、节奏自由、回环起伏、清新优美。

具有云南特色的旋律，使学生陶醉在充满诗情画意的意境中。

因此，通过培养学生不断地聆听、欣赏和熏陶，优美动听的旋律一旦化为想象力，同样会形成对低级趣味的音乐旋律进行排斥和否定的力量，形成正确的心理情感和兴趣。

　　二、培养学生创新意识，引导学生勤于思考

　　浓厚的创新意识是创造发明的前提，只有创新意识强的人,才可能对每件事物进行思考，并设法改进它。

只有不断改进，才可能有创造发明。

因此，强化学生的创新意识是素质教育的重要内容。

创新意识潜于每个人的头脑之中，强化学生的创新意识，就在于激发他们的热情，调动他们的积极性，让创新思维不断地在脑海中闪现。

那么，怎样做才能强化学生的创新意识?

　　学生看书是教师经常采用的一种最基本的教学方式，在学生看书时，要求学生对课本中所述事物问三个问题：

第一，事物为什么处于这种状态?

第二，事物这种状态有缺陷吗?

第三，事物的这种缺陷怎样弥补?

有了问题学生才会去思考，有了问题学生才会去多思考。

同时在教学中，教师要帮助学生懂得创造，因为艺术就是创造，艺术美的主要特征是独创新颖，不可重复。

通过举一反三，触类旁通，学生可随机应变，思维开阔，不局限于某种形式，不受消极定势的桎梏，以新的角度看问题，这样才能有助于培养学生的创新意识，如在音乐创作教学活动中，给学生一个四小节的音乐动机，让学生动手、动脑创编音乐旋律，每个学生积极开拓思维，在这一思考、分析、比较、判断的过程中，促进了发散性思维的发展。

当编出各种不同的旋律后，让他们唱一唱、奏一奏，再议一议，哪一条最好听，最能引起大家的共鸣和认同。

通过分析，训练了学生集中性的思维能力，这样长期训练的结果是大大增加了学生思维的变通性和灵活性，进而通过学生的勤于思考发展到善于思考来达到强化学生创新意识的目的。

　　三、帮助学生树立信心，稳定学生的创新心理

　　所谓创新心理，是一种勇于探索、勇于开拓、勇于攀登科学高峰的心理;是一种敢于走前人没有走的路、敢于挖掘前人没挖掘的真理、敢于创造前所未有的新事物的进取心理。

所以在教书育人方面，教师不仅要教育学生不怕困难和勇于战胜困难，而且还要帮助学生树立信心，稳定学生创新心理。

这也是我们培养学生创新素质，开拓创新教育的一项重要内容。

　　在音乐学习中，学生会经常遇到一些困难，如乐理知识记不住，好的方法掌握不了，和声习题做不出来，不会灵活地运用所学知识等。

有的学生一遇到困难就缩手缩脚，甚至产生退却心理。

作为教师,既要启发他们去解决问题,又要帮助他们树立信心,让他们相信自己有能力克服困难，特别是在创造性地进行艺术表现中，不要用“标准答案”去束缚学生。

同一个习题练习，可能有多种答案;同一首歌曲，可能有多种处理方法;同一首乐曲，可能有多种理解。

教师应采用以“激励为主”的方法，在关键时刻，教师哪怕是说一句“我相信你能解决”的话，都能给学生力量，给他们增添信心。

这样他们就会从书本上、从同学那里、从一切可能达到的途径中找出克服困难的办法，学生的创新心理也自然得以稳定。

　　四、磨练学生意志，打造学生创新毅力

　　创新活动是人类一种最伟大最艰辛的劳动，历史上每项发明创造都包含着发明者的心血和汗水。

为了一项研究，有的花费了一辈子的精力，也有的不惜自己的生命，他们以惊人的毅力去奋斗、去拼搏。

创新人才都具有坚强的意志和百折不挠的精神。

因此,磨练意志才能培养学生的创新能力。

　　在音乐教学活动中，如何磨练学生意志?

笔者认为：

找出学生薄弱环节，才能打造学生创新毅力。

如和声教学，为旋律编配和声是学生之弱势，教师应有意多设置一些障碍，让学生一个个排除，运用不同的方法，编配丰富的旋律，然后通过钢琴演奏、声部演唱，使学生感受实际音响效果。

对和声配置所欠缺的地方，再指导学生通过比较反复修改。

这样，学生就有了自己最圆满的答案，对学生而言，攻克了一道难关，也就是一次创新活动的尝试。

在创新尝试中,学生既经历了艰辛，又品尝了苦尽甘来的滋味。

通过不断地磨练，使学生真正认识到：

“在科学上面是没有平坦的大路可走的，只有在那崎岖小路上攀登不畏劳苦的人，才有希望到达光辉的顶点”。

五、鼓励学生善于动手，提高学生创新能力

　　所谓创新能力，就是为社会提供新的精神和物质产品的能力，这种能力集思维与现实，集理论与实践为一体，是一种高层次的综合能力。

这种能力只有通过实践才能展现，也只有在实践中，才能得到培养与提高。

因此提高学生的创新能力，应着重体现在动手与音乐活动上。

　　音乐实践包括创作、表演、欣赏三大环节。

在音乐创作中，创作者主动寻求和创作符合自己审美意愿的音乐，是一种创造性的活动。

从乐谱变为生动的音响，必须通过演唱者、演奏者的表演活动。

在音乐表演活动中融汇了表演者的心血和对音乐的再创造，即音乐的“二度创造”。

因此，教师应为学生提供第二课堂活动，采用“多实践、快反馈”的方法，开展班级演唱会、学校歌唱擂台赛，社会文艺演出等，学生有了从小舞台到大舞台的锻炼机会，通过开展教师点评、学生互评、学生自评等快速反应方式，让学生的进步变成有形的事实，让学生体验成功的欢乐。

只有通过创作、演唱、演奏、表演这些充满创造性的艺术活动，学生才会发现自己知识的贫乏,才会体会到知识运用是否灵活，他们从中真正领悟到：

只有发奋学习,才能充实自己;只有善于动手参与，才能改进和完善实际能力;只有不断改进,才能提高自己的创新能力。

这样，学生带着问题主动学习知识比被动接收知识，记忆得更深刻、更牢固。

音乐是一种非语义的信息，是一种非具象的艺术。

它所描述的形象通常带有模糊性，正是这种模糊性，给学生提供了巨大的想象空间和创新机会。

要使音乐教学达到真正为学生提供想象空间和创新机会，笔者认为：

改革传统的教学模式、教学方法、教学手段、教学评价是音乐课创新教学的关键。

一是构建新型的音乐课教学模式

教学模式是指在一定的教学思想指导下所建立的比较典型的、稳定的教学程序和阶段。

传统的教学模式是教师把学生当作是接受知识的“容器”，教师讲，学生听、记。

它将严重地扼制了学生的想象力和创造力，极不利于学生创新能力的培养和发展，所以要对传统教学模式的“改革、更新”，创新教学模式，为学生搭建一座能自主表演的“旋转舞台”和“梦想剧场”，使学生的心理素质、协调能力和创新思维都能得到更好的发展，只有这样学生才能真正成为学习的主体，在学习中探索，在学习中创造。

教学的设计要以学生实践为主线，探究知识为中心，创造知识为重点，培养能力为宗旨这一教学格局。

当学生对它产生浓厚的兴趣时才愿意主动地去学习和了解，进而深入地去探究它，于是产生了学习动机。

例如：

在教学欣赏《保卫黄河》一课，可以先从歌曲产生的历史背景介绍导入，使学生对歌曲产生兴趣，再通过多媒体设备播放音乐视频，然后让学生根据自己已有的知识激励他们进一步了解歌曲，在自学过程中若发现问题可以相互商量、交流、提问，比一比，谁提的问题最有水平？

学生通过实践，寻找知识点，相互讨论。

学生的思维异常活跃，突破局限的思维定势，提出新问题，有了新见解、新疑惑。

待老师讲解时，他们会带着一颗好奇和想探究的心去聆听，会表现得比平时更专心、仔细。

这种教学设计生动有趣，富有新意，给人以全新的感觉，并能引导学生从不懂到懂，激发学生从“不想学”到“我要学”的学习兴趣，收到了良好的教学效果。

二是运用灵活多样的教学方法

学生的音乐基础是参差不齐的，其中更有“五音不全”者。

对于这类学生的教学，音乐知识、音乐技能的传授必不可少，但若过分强调训练这方面的技能，将会使他们失去学习音乐的兴趣，消耗他们的学习热情，同时会使他们对音乐产生厌倦心理。

这时为了让他们都能在自身的基础上获得创新发展，可以使用做游戏等手段，为他们营造一种民主、自由、轻松、愉快的学习氛围，创设良好的师生关系，走到学生中间，缩短与学生的距离，有序地领着孩子走进音乐殿堂。

如教师唱“do”学生唱“re”教师唱“mi”学生唱“fa”这样把上行、下行音的音阶用游戏的方式来完成。

然后又让学生用默唱的形式来弥补学生对音准（偏唱及对各音音高）的感受。

还可以设计了这样一个游戏：

给学生七个音，它们分别是：

“1、2、3、4、5、6、7”让学生根据各音的音高次序及各自的身高分别组成七人一组排成一条队伍，接着最矮的同学唱“我是1”，其次“我是2”……再按下行音从最高的一位同学开始唱。

让全班同学评价他们的游戏，学习他们的优点，同时也指出他们的缺点，而使发言者也得到了应有的提高。

大家在游戏或观察的过程中都很投入，发言也很积极。

学生在欢快的游戏活动中参与了对各音的音高及音准的感知，从而有效地调动了学习音乐的积极性。

开发学生的想象力、创造力，培养学生的参与、合作、探究能力，以学生自主学习为主，建立互动的师生关系，加强创新能力与实践能力的培养，让学生在生动有趣、宽松和谐的学习气氛中去体验音乐、探究音乐、表现音乐是我们二十一世纪的音乐教师应当努力完成的教育使命。

三是采用现代教育技术辅助音乐教学

现代教育技术具有信息量大，交互性强，快捷简便，直观形象等特点，通过图象、文字、音响等来刺激人的感官，从而产生联想，对提高课堂教学效率和学生的想象思维的展开起到了重要的作用。

生动形象的画面，悦耳动听的声音，清晰的语言，具有很强的视听效果，超越于其它一切教学手段。

为使教学程序按顺利进行，教师可以充分利用现代化设备和手段，如将乐曲录音用多媒体软件重新编辑后刻入光盘，再通过播放软件分段重复播放，还可以根据需要选段播放、对照播放。

让学生在聆听中感受，教师就可以非常轻松地引导学生深入理解。

潜心钻研，精心设计，善用、巧用现代教育技术手段，让它在音乐课堂教学中真正发挥辅助教学的作用是现代教师在教学过程中必须具备的一项基本素质。

四是善用“激励性”机制进行评价

教师对学生学习活动的评价要慎重，运用“激励性”机制对学生进行评价不失为评价的一种好方法。

若评价的方法不正确，可能回扼杀学生音乐学习的愿望与兴趣，会把音乐教育引向歧途，更不用说对学生创新精神和创造能力的培养。

小学音乐教育不是为了培养音乐专业人才，更不是培养音乐家，其宗旨是为了育人，要在统一培养的基础上发展个人专长，使每个学生都能得到美的享受，美的陶冶，美的滋润。

创新教育是当今世界的一大趋势，知识的更新日新月异，高科技的发展日趋迅猛，面对教育的新形势，笔者就以上述几方面作了抛砖之说，但愿引来更多的金玉良言，已助于今后能更深入地开展音乐课创新教学的研究，希望可以构建与时代相适应的新型音乐教学模式，以培养出真正具有创新意识、创新精神、创新能力的优秀人才。