论声乐歌唱的情感表达.docx
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论声乐歌唱的情感表达
学校代码：
11524
二级学科代码：
0504
二级学科名称：
艺术
本科生毕业论文
题目：
论声乐歌唱的情感表达
专业代码：
050401
专业名称：
音乐学
所在院系：
音乐教育（理论）
毕业时间：
2012年6月
学号：
200801186
姓名：
何新秀
指导教师：
赵凤艳
武汉音乐学院教务处印制
中文摘要及关键词………………………………………………………………1
英文摘要及关键词………………………………………………………………1
一、了解歌唱的情感处理……………………………………………………………2
1、情感处理的概念……………………………………………………………2
2、对歌曲进行情感处理的原因…………………………………………………2
二、歌唱情感的重要性…………………………………………………………2
1、情为歌之魂…………………………………………………………………3
2、歌唱活动中想象的重要性…………………………………………………3
三、如何进行正确的情感表达………………………………………………………4
1、分析歌曲…………………………………………………………………4
2、处理歌曲…………………………………………………………………4
四、歌唱中情感的表现………………………………………………………………6
1、情真意深的表现歌曲…………………………………………………………6
2、培养良好的歌唱心理状态……………………………………………………6
3、情感处理对演唱的作用………………………………………………………6
结语……………………………………………………………………………………7
注释…………………………………………………………………………………8
参考文献……………………………………………………………………8
论声乐歌唱的情感表达
中文摘要及关键词
中文摘要：
法国著名歌唱家亨利·费尔迪南·曼什坦说过：
“情感是歌唱的灵魂，只有当声音和感情同样完美时，歌唱才可以被称为艺术。
”声乐是歌唱者将歌曲作品呈现给听众并供听众感受的艺术，歌者的歌声将抽象的音乐转化为听得到、看得见的艺术形式，并影响和感染听众，在这一过程中情感起着重要的纽带作用。
情乃歌之魂，歌系情之本。
心灵是赋予歌声以生命和魅力的源泉。
没有真实的情感，不从心灵去把握歌唱的真谛，就不可能摇撼观众的心旌，点燃观众情感的火焰。
所以歌唱中把握正确的感情至关重要。
关键词：
歌唱；歌曲；感情表现；表达
英文摘要及关键词
Abstract:
AfamousFrenchsingerHenryFerdinand'ssouth,said:
"whatisthesoulofemotionalsingingvoiceandfeelings,onlywhenthesameperfect,justcanbecalledtheartofsinging."Musicsingerswillsongsarepresentedtotheaudienceandworksofartfortheaudiencefeel,singersingingwillabstractmusicintohear,visible,andinfluenceofartformsandinfectionaudience,inthisprocess,emotionandplaysanimportantroleofthelink.Loveisthesoulofthesong,thesongoflove.Themindisendowedwithlifeandcharmfountainheadsong.Notrueemotions,notfromthemindtograspthetruemeaningofsinging,cannotshaketheaudience'sheartJing,littheaudience'semotionflame.Thereforesingingintherightfeelingsisveryimportant.
KeyWords:
Sing；Song；Sentiment；Express
一、了解歌唱的情感处理
1、感情处理的概念
在歌唱中，充分地挖掘歌曲的情感内涵，运用多种手段，自己的声音把感情淋漓尽致地表现出来。
这就叫感情处理。
2、对歌曲进行情感处理的原因
其原因有两个：
1．从歌曲本身出发
任何音乐作品都是“情”的产物，是作者“情之所至、有感而作”的结晶。
每一首好歌，其中都蕴藏着丰富的表现力，如果我们只是把它平平淡淡的唱会，而没有“情”，那么，再好听的歌，也缺乏艺术感染力，达不到唱歌的目的。
2.从听众的角度出发
实践要求我们：
唱歌要把歌曲唱得感情充沛，富有艺术表现力，使听着能受到音乐美的感染。
贝多芬说：
“唱歌不是表现音程、音阶，而要唱出音乐的内在内涵——思想感情。
”所以，唱歌既要唱声，更要唱情，以声传情，声情并茂，这样的歌才感人。
二、感情处理的重要性
艺术是表演艺术，歌唱者要善于准确的理解分析声乐作品。
领悟其内涵，用歌唱技能技巧，把它表现出来，使歌唱富于艺术表现力的非常重要部分。
歌唱的美感固然重要,然而歌唱的情感表现也十分重要关键。
歌唱者发挥高的演唱水平，声音的美感技巧固然是重要前提条件，却不能忽视情感表现，两者因素相辅相成,互相补充,互相推动。
在现实生活中，我们经常可以发现，同样一首作品由不同的演唱者演唱，可能会产生不同的艺术形象，出现不同的艺术效果，有的演唱者能准确地把握歌曲的情感和意境，使声与情有机地结合起来，产生较强的艺术感染力；有的演唱者则过多地强调演唱技巧，忽视了作品所蕴含的情感和内涵，在演唱过程中缺乏情感和韵味，失去了艺术感染力，无法引起听众的共鸣。
由此可见，正确把握好一首歌曲的感情，是唱好一首歌曲的命脉。
一首再好的歌，它的词曲终究只是写在纸上无生命力的东西，要靠歌唱者创造性的劳动，才能将它唱活。
如果歌者只是单纯的唱，单纯的让旋律正确的从嘴里出来，而不注重感情的投入，那么唱出来的歌曲肯定会遭人唾弃。
声音是歌唱的基础，不论声音是否美妙，它总是歌曲演唱的首要条件；情感只有建立在声音这个先决条件的基础之上，才可能表达出内容。
声音和情感必须是一个完美的整体，只有这样才能称得上是歌唱艺术。
所以，只有两者完美结合，才会达到艺术的最高境界，才能够生动感人。
1、情为歌之魂
我们知道，歌唱是对歌曲的二度创作，将词曲作者的创作意图通过内心体验，再度发挥出来。
歌唱者对创作的理解、情感的抒发、感受的层次决定了艺术创作的质量。
艺术创作是对生活的凝炼，在作品为歌唱者展现的情境里，歌唱者应有更广泛、更深层次的思考和想像，把自身对生活的感知和想象融入作品，以构成现有作品更真实丰满，栩栩如生的生活图画，这就是歌唱的任务。
2、歌唱活动中想象的重要性
无论是美好的回忆，还是痛苦的经历，由于它在人们心中的不可磨灭，当它在回想中再现时，总是罩着一层艺术的光环。
美好的回忆使人对生活产生爱意和信心；痛苦则使人变得深刻。
想像真实感受来自于经验，越是亲历的事情，越能产生激情。
这是一种精神的升华、人性的净化，它能激动人的心情。
这种内心体验的真实想像和感受，在歌唱中使其有良好的体现。
丰富的想像力，是艺术创作的基石。
歌唱的想像，在演唱各类不同的作品时，调动生活的积累，充分发挥想象的翅膀，其情其景就会逼真地历历在目，人物就更会生动地活灵活现，感情就像火花一样迸发，把听众的想像力也燃烧起来了。
伟大的哲学家黑格尔1说：
“音乐是情感的艺术。
”确实如此，虽然技巧是表现音乐的一个不可缺少的部分，但是情感更加重要，如果没有情感，音乐就是死的，没有欣赏的价值，也失去了作者的创作意义，情感在作品中的充分表现是非常重要的。
可是怎么样才能准确无误的把握好歌曲的情感，做好感情的适当处理，从而让自己的演唱完美呢？
三、对歌曲做正确的感情处理的方法
1、分析歌曲
分析歌曲的目的是为了从整体上把握作品的艺术形象。
在学一首新歌之前，得先把词从头到尾在心里读一遍，仔细的揣摩撰词者的心思和他表达的意境。
一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方要表达的意境和思想，如果到了你这里，你完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，这样很不妥。
分析歌词可以从两方面入手：
1．音乐特点
即组成这首歌曲的音乐要素。
如：
歌曲题材、体裁、情绪、速度、节拍、曲式结构、调式、调性、旋律、节奏、和声等。
2．思想特点
即歌曲所要表达的内容。
如歌颂了什么、反对了什么、主题思想是怎样的等等。
不同的歌曲有不同的感情基调。
如：
优美的、欢快的、柔和的、活泼的、激动的、悲伤的、辽阔的、赞美的等等。
我们要一遍一遍的朗读歌词，准确把握好作者想要表达的情感。
2、处理歌曲
1．速度处理
确定一首歌曲的速度除了它上方标出的速度术语外，还可以根据歌曲的感情基调来定。
比如：
欢快的歌曲用稍快的速度唱；优美的歌曲用稍慢的速度唱。
为了乐曲发展的需要，也可以在歌曲的进行中改变速度。
比如说《望乡词》这首歌，它是一首很慢的抒情歌曲，如果把它唱成进行曲速度，就没有了本来的意义，根本无法抒发出那种对家乡的思念，更不能打动人心。
2．力度处理
力度在歌曲中对情感的表达有着明显的作用。
一般情况下，选择力度可根据内容的需要来确定。
比如：
表达激动的情绪或旋律上行时用渐强力度，相反则用渐弱；有时，为了突出某一乐思或强调某种乐感而采用对比强烈的力度，如《望乡词》中，开始部分是由中弱到弱，然后唱了几句后，到“大陆不可见兮”突然变强。
可以体现出不能回家，只能眺望的那种悲亢之情。
3．演唱方法的处理
（1）运用正确的呼吸表达情感。
呼吸是音乐表现的重要手段，歌唱的技巧强调“声情并茂”，而“声”的好坏，很大程度上在于气息的运用正确与否，因而呼吸本身也就是音乐表现的一部分，所以在演唱和训练时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。
至于怎么去控制气息，把我好呼吸，在这我就不多说了。
（2）通过音色变化来表现不同的情感。
歌唱中的音色变化是指在演唱一首歌曲时，根据歌曲的思想内容来表示不同的音乐形象。
不同的音色表现不同的音乐形象，也表现不同的音乐效果，作为歌唱者在演唱中应该在头脑中设计出歌唱的声音形象，解决用什么声音色彩、力度来表现歌曲的内容、情绪和风格。
给歌曲予生动的描绘，借以表达歌曲的思想感情。
（3）通过心理调控表达各种情感。
歌唱过程是一个复杂多变的过程，应随时调整各个器官、各个部位的动作，而核心问题是心理控制的能力，即歌唱对自己的心理调节与控制。
一首歌曲的好坏，除了技术和生理上的因素外，主要的是心理素质。
只有心理调控能力好，技术掌握得好，才能在歌唱中充分发挥自己的水平。
才能充分表达出作者想要表达的情感。
4．手势和表情处理
手是感情表达的“无声的语言”，它不仅能够帮助情感表达、渲染气氛，而且能够为形体造型。
眼睛则是心灵的窗户，人的各种复杂的乃至细微的感情，均能通过眼睛表达出来。
不同的眼光、眼神，反应着不同的心态与感情。
而面部表情一定要有“春、夏、秋、冬”之分。
歌唱者在舞台上表达歌曲中的感情，一定要从面部表情上有所体现，要敢“做戏”，敢表演，是什么感情就要用什么表情，感情不同，表情也要随之变化。
要把上述三种要点有机性的统一好，确实是一件难事。
但是一旦你做好了，那对你的演唱将会有莫大的帮助。
5．情绪处理
一件声乐作品的演唱总具有轻重、缓急、强弱、快慢和风格特点等对比变化情绪的。
如果从头到尾都是平平淡淡地演唱将毫无意义。
所以演唱时充分发挥和表现好这些对比情绪特别重要。
不同的歌曲有着不同的情绪特点。
有些歌曲常常表现在旋律的节奏型、加花、装饰音及衬腔等细节处理上。
因此演唱者应很好地把握，处理好这些细节部分。
如：
唱好滑音、倚音、波音、顿音等各种装饰音及衬字衬腔。
6．歌曲结尾的处理
歌曲的结束方式有“由强渐弱”、“由弱渐强”、“强到底”和“弱到底”等方式。
但不管是那一种，一定要将感情保持住，不能松懈。
有个完美的结局，整个过程才会显得更加完美。
以上就是给大家介绍的一些方法。
如果在演唱歌曲时，如果能将上述的几种方法有机的结合起来，那效果将会更好。
四、歌唱中情感的表现
歌唱是人类抒发情感的最自然、最直接的艺术形式。
情在歌唱中起主导和统帅的作用，是声音的灵魂。
一个好的歌唱者在演唱时肯定是声情并茂的，只有这样作品才能表达的淋漓尽致、生动感人。
1、情真意深的表现歌曲
要把歌唱好，关键还是要以情带声，情真本身就有美感，才能使听众受到感染。
再好的声音缺少了真实的情感，歌声也是苍白无力的。
在这个问题上有几种偏向值得注意。
一是由于演唱者对歌曲不作分析研究，根本不理解歌曲所要表达的内容情感，将歌唱得像背书一样平淡无味。
另一种是虚饰、浮夸、做作的演唱，表达歌曲的情感太过了。
第三种是演唱者对作品的理解和表现有误，本来是一首悲愤哀怨的歌曲，演唱者的脸部表情或语气声音却是高兴的。
另外，在动真情演唱时，还得学会控制地、适度地表现。
2、培养良好的歌唱心理状态
要培养良好的歌唱心理，首先要有正确的思想方法；其次所学的歌唱方法应该是科学的、正确的；最后歌唱者必须在掌握了方法和技巧之后，经常在舞台上去实践、锻炼，培养良好的心理状态。
法国著名歌唱家亨利·费尔迪南·曼什坦说过：
“情感是歌唱的灵魂，只有当声音和感情同样完美时，歌唱才可以被称为艺术。
”声乐是歌唱者将歌曲作品呈现给听众并供听众感受的艺术，歌者的歌声将抽象的音乐转化为听得到、看得见的艺术形式，并影响和感染听众，在这一过程中情感起着重要的纽带作用。
在现实生活中，我们经常可以发现，同样一首作品由不同的演唱者演唱，可能会产生不同的艺术形象，出现不同的艺术效果，有的演唱者能准确地把握歌曲的情感和意境，使声与情有机地结合起来，产生较强的艺术感染力；有的演唱者则过多地强调演唱技巧，忽视了作品所蕴含的情感和内涵，在演唱过程中缺乏情感和韵味，失去了艺术感染力，无法引起听众的共鸣；有的歌者虽然很“投入”，但由于偏离了作品的主题，不符合歌曲的内容和情绪，对歌曲的表现不着边际甚至歪曲，这样更起不到感染听众的作用。
以上种种现象都是由于演唱技巧与情感表现没有能够有机结合造成的。
可见情感的表达在声乐演唱中具有重要的意义。
3、情感处理对演唱的作用
表达情感是声乐艺术的重要特征，也是歌唱的灵魂。
在训练和演唱时，歌唱者对所演唱的作品进行合理的再创造，将吸气训练与作品的所要表达的情感结合起来，并通过音色来表现等方式，是歌唱中情感表达的有效方式。
音乐是情感的艺术，表演者应以自己特有的演唱风格、优美的音色和真挚的情感将作品的思想内涵表现出来，才能把听众带入歌曲的意境中，把生动、具体的艺术形象展现在听众面前；才能做到以情动人，以情感人，收到演唱的预期效果。
以情感人是歌唱艺术的灵魂,是充满创造性的艺术活动,是科学的声学表演艺术学科领域。
歌唱艺术中的丰富的情感体验和表现，是使歌唱者创造出感人的艺术形象的前提。
美感是歌唱表演艺术的生命，用真实的情感体验和情感表现点燃观众的情感火焰，产生其震撼人心的艺术魅力。
歌唱的初衷就是“唱情”，声音贵在以情动人，歌唱者应以自己特有的演唱风格、优美的音色和真挚的情感将作品的思想内涵表现出来，把听众带入歌曲的意境中，把生动、具体的艺术形象展现在听众面前，才能做到以情动人，以情感人，收到演唱的预期效果。
结语
音乐是情感的艺术，著名音乐评论家李凌1曾经说过：
“我们永远不要忘记，唱歌就是唱情，声音只是一个工具。
”只有将全身心都投入到歌曲当中，用心去感受歌词，用身体去感受自己唱出的声音，才会获得意想不到的效果。
但理论毕竟只是理论，朋友们还要多实践，多体会，真正的把握好感情的合理抒发，才能将最动听、最震撼人的歌曲献给观众。
注释：
1格奥尔格·威廉·弗里德里希·黑格尔，德国哲学家，出生于今天德国西南部符腾堡州首府斯图加特。
1801年，30岁的黑格尔任教于耶拿大学。
直到1829年，就任柏林大学校长，其哲学思想才最终被定为普鲁士国家的钦定学说。
1831年在德国柏林去世。
2李凌（1913.12.28～2003.11.3）曾用名李绿永。
广东台山人。
曾赴延安入鲁迅艺术学院音乐系学习，后任音乐系高级研究班研究员。
1939年赴重庆组建新音乐社，任《新音乐》月刊主编。
1941年在缅甸与光未然组织抗日演剧队。
1943年在重庆任中华交响乐团编辑，主编《音乐导报》，并任育才学校音乐组主任。
1946年在上海创办中华星期音乐学校。
1947年至香港与赵沨等人创办中华音乐院。
中华人民共和国建立后，任中央音乐学院副教务主任，1952年任中央歌舞团副团长。
1956年参与筹建中央乐团并任团长。
1982年任中国音乐学院院长，兼《中国音乐》主编。
曾被选为中国音乐家协会第一届常务理事、第二届理事、第三届副主席、第四届副主席，1979年任中国文联第四届全国委员。
著有《新音乐论集》、《广东音乐》、《音乐漫谈》（4集）、《乐话》、《艺术随谈》等。
参考文献：
[1]郑爱萍.浅谈歌唱情感的艺术处理[J].安徽教育学院学报.1998.
（1）
[2]卢军.歌唱的情感表达[J].运城高等师专学报.2000.（5）
[3]邹本初.歌唱学[M].人民音乐出版社.2000年
[4]韩勋国.歌唱教程[M].武汉测绘科技大学出版社.1998年
[5]赵梅伯.歌唱的艺术[M].上海音乐出版社.1997年
[6]俞子正.歌唱学[M].西南师范大学出版社.2000年
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