浅析声乐演唱中的情感表现Word下载.docx

浅析声乐演唱中的情感表现Word下载.docx

《浅析声乐演唱中的情感表现Word下载.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《浅析声乐演唱中的情感表现Word下载.docx（5页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。

对声乐初学者来讲，先以技术为重，兼顾情感。

但对于一位专业演唱者、歌唱家来讲，情感和技巧是缺一不可的。

没有技术就不能很好的把握和处理歌曲，没有情感就不能表达歌曲的真正内涵，不能打动人，反而会让人感到乏味。

正所谓：

技术是情感的载体，情感是技术的延伸。

许多着名声乐教育家常说：

“以情带声”，这简单的四个字将情感表现的重要性概括得淋漓尽致。

俄罗斯着名的男低音歌唱家夏里亚平说过：

“对于一个真正的歌唱家来说，仅仅掌握歌唱技术是不够的，还应该用声音表现出各种音乐情节，表现出人物的各种心情，发出为表现一定情感所需要的音调。

”［１］我国自传统的歌唱理论《乐记》开始，就总结了“声”与“情”的关系，“情动于中，故形于声”。

［２］甚至连唐代诗人白居易也说：

“乐者发于声，声者发于情”。

［３］可见，声乐的艺术魅力与美感效果，取决于演唱者的情感表现，但要达到声情并茂、以声传情却很不容易。

所以连诗人白居易也不得不感叹：

“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声”［４］在学习声乐的过程中，充分认识情感表现在歌唱中的地位是十分重要的。

某些初学声乐演唱的学生，忽视情感表现在歌唱中的重要性，片面地追求“技术”，虽然对掌握歌唱技巧有益，但忽略情感表现的歌唱，其技巧就变得机械、木呐。

音乐其实不是抽象的，它蕴含的感情是很丰富的。

从创作角度看来，创作和表演音乐常常可以集于一身，且可以同时进行。

作者是带着情感来创作的，是融入意境和题材的，而作为演绎者就有责任把作品的情感表现出来。

演唱是以声音来表现感情的，它通过声音作用于人的听觉而唤起人们内心的情感。

人们听到不同的声音引起的情感也有所不同，是喜、怒、哀、乐、爱、恨等感情的交加。

演唱本身没有视觉形象，但它能通过听觉作用而唤起听众的想象力，从而在听众内心形成虚幻的视觉形象。

例如：

冼星海的经典声乐作品《黄河大合唱》中的《黄河怨》，从第四届金钟奖开幕式演出排练起，到现在为止，这首曲子起码听过百次之多。

这首作品几乎是每个声乐学习者开口即唱的声乐作品，它之所以能这样的深入人心，就是因为它蕴含着丰富的情感。

笔者以《黄河怨》为例，从创作背景、歌词内涵及音乐要素三方面谈歌曲演唱中的情感表现。

创作背景的情感表现

要理解一首作品的真实情感首先要了解它的创作背景。

《黄河怨》这首作品是《黄河大合唱》里的一个独唱曲目。

１９３８年，抗日战争全面爆发以后，全国人民掀起了抗日救亡运动。

艺术家们就是在这样的背景下谱写了《黄河大合唱》这一不朽之作。

冼星海称赞它“充满美，充满写实、愤恨、悲壮的情绪”。

因此，《黄河怨》的总体情感就是要有着悲壮、愤怒的情绪，“怨”字更是这首作品的中心感情。

而且，此作品是让女声来演绎它，那么就应该以一个代表妇女的形象和被压迫、被污辱的声音来表达情感。

总结以上分析，笔者以为这首曲子总的情感表现是：

怨恨、悲惨、凄凉的感情融为一体。

歌词内涵的情感表现

声乐艺术是音乐与文学语言相结合的艺术，它与文学语言的关系十分密切。

声乐之所以具有思想的细腻性和感情的确定性等特点，是由于文学语言的帮助，这是在其它艺术当中所不能及的。

语言具有传达和表现思想感情的功能，它通过内心体验到的每一种情感而向人们直接倾诉。

在抗日战争期间，艺术曾发挥了重要作用，被称之为“艺术救国”。

美术通过绘画、雕塑的内容、构图形式及强烈的视觉冲击力唤起人民的情感。

音乐则通过歌词、歌词所蕴含的情感及强烈的听觉冲击力唤起人民的情感。

可以说，美术家和音乐家都是通过强烈的情感表达来激励、鼓舞人民群众。

对于演唱者来说，要做到“不唱无情之曲，不为无情唱”，就必须做到“未成曲调先有情”。

［５］歌词是音乐的主体，是音乐的来源。

《黄河怨》的第一段歌词是：

“风啊，你不要叫喊；

云啊，你不要躲闪；

黄河啊，你不要呜咽，今晚我在你面前，哭诉我的仇和怨”。

这一段用拟人化的手法准确表达出人民的悲愤情感。

因此应该暗淡的音色，宏大的音量，情感适度地加强，缓慢的唱出来这样的手法来表现情感。

这样的情感处理就不会显得单一无力，显得很单薄，而是让听众感觉到层次感，同时也引出了中心感情。

后面的歌词重复的用这种写法，将黄河的怒涛化作人的情感，这样便唤起听众的共鸣。

第二段歌词的语气加紧了，也加重了。

如：

“命啊，这样苦！

生活啊，这样难！

鬼子啊！

你这样没心肝！

宝贝啊，你死得这样惨！

”这时情感就应该有另一种变化，因为此时最主要的词语———“鬼子”出现了，这种悲愤的感情就升华了。

那么演唱时语气就应该重一点，音色浑厚一点，到“鬼子啊”这里的情感应是这一段的最强烈的部分。

其中的十多个“啊”字是用同样的情绪，必须用悲伤忧怨的情感来歌唱，音色是暗淡、轻柔的，表现出沦陷区的妇女被污辱、压迫的形象和悲愤的感情。

特别是“宝贝啊，你死得这样惨！

”一句，带着哭腔，用暗淡、低沉以及颤抖的音调，才能达到扣人心弦、催人泪下的艺术效果。

《黄河怨》的歌词基本上是无重复的。

最后一段中的“你要替我把这笔血债清还”重复了一次，那么第二遍的情感就应该是对比的，比第一遍的情感更加强烈。

音量应达到最大值，音色是比较明亮的，力度不能减弱，要“渐强”结束，具有穿透力。

　　音乐要素的情感表现

音乐中包括的要素很多，有节奏、旋律、音高等等。

作曲家在创作作品时，对每个音符、每个乐句的安排都是经过谨慎思考的，那作为演唱者在演绎作品之前，首先要结合作品的曲式曲调进行视唱，反复的领悟旋律节奏的起伏变化、和声与伴奏的配置。

在视唱过程中，对作品曲谱的前奏、间奏、尾奏、速度、表情以及力度术语都要做全面的了解，当中有前奏、间奏给演唱者对作品感情酝酿的气氛，有速度、表情力度术语给演唱者对作品情绪变化的提示，这时将作品的整个轮廓在这些基础上作完整的理解，这是了解歌曲情感的基础。

熟悉了音乐之后再加上对词的理解，才能声情并茂地演绎作品。

《黄河怨》一曲中，情感是随着旋律的起伏而变化的，在音色和音量的处理上应有所控制，有所变化。

情感表现就会有起有落，不会平淡无味。

而且，总的旋律多数是在中高声区，情感就应该是在悲愤的基调上加上音量，这样不会只有情绪而没有动力的支撑。

第一段：

“风啊，你不要叫喊，云啊，你不要躲闪，黄河啊，你不要呜咽，今晚我在你面前，哭诉我的仇和怨”。

节奏是有紧有松的，情感的表达就该抑扬顿挫，有收有放，才能充分表现多种情感的交加。

此段伴奏的节奏型是平稳的，所以音量不能一下子就出来，音色要灰暗的，同一条直线般把声音带出来。

第二段的节奏变得比较紧，在速度上显然就要稍快些，演唱者的情感就要表现得越来越强烈。

而且，伴奏型呈线条状比较明显，起伏稍大，情绪就要再急迫，情感表现加点夸张会更生动。

作品的高潮即是整首歌曲的核心，演唱者必须抓住高潮对作品进行更深的演绎与理解。

这首曲子的高潮部分在后

半部分，如：

“我和你无仇又无怨……你要替我把这笔血债清还”。

这部分的音都在高音区，这时的情绪要比前面两段还要再高涨，悲愤与凄凉在这里表现得更明显。

演唱者要控制好音，因为最后一句歌词“你要替我把这笔血债清还”中“债”字是全曲的最高音小字二组的降ｂ，而且还是保持音。

这里就是歌曲的高潮部分，就要用气息，肯定地把情感暴发出来，音量是达到全曲的最高值，而音色也应该是明亮的，才能将情感表现得淋漓尽致。

歌曲在思想感情内容上的主要造型和表现是音乐。

任何一首歌曲，其音乐都有典型的艺术形象，要善于利用理解能力和感受能力，利用本身的魅力来充分表现歌曲的情感，才能在演唱中将情感表现得恰到好处，才能做到声情并茂，感染听众。

以上这三个方面是紧密相连的。

如果只知道背景，无法用自身的体会来演绎作品；

或是只能唱出旋律，背出歌词，而没有情感基调都不能体现作品的灵魂。

通过以上论述，使我们认识到，情感表现对成功演绎作品起着重要作用，作品背景是歌者准确把握及处理作品情感表现的首要因素；

作品歌词是歌者准确了解作品情感的语言因素。

音乐是作品的主体，音乐要素是作品的筋骨，是歌者表现作品情感的心灵感悟所在，也是最能直接表现情感的手段。

着名作曲家、钢琴家李斯特在论述“音乐能直接表达感情的内容和深度”时指出：

“感情借着音乐中腾空直上的音浪，把我们带到超凌尘之外的高处。

在那里，一片朦胧景色，在众星闪烁之下浮着几只小鸟，宛如天鹅般地在天空中遨游、歌唱，感情借着万古长青的艺术之翼，把我们带进一个只有它可以进入的奥妙境界。

那儿的清新而自由的呼吸使我们心旷神怡，我们满怀预感地参加到无形的存在、没有躯壳的精神生活中去。

超越我们的贫乏、可怜的尘世的躯壳之上，超越于我们的狭隘的小圈子之上，在我们面前展开一望无际的广阔天地，使我们啜饮极乐的清泉，使我们因幸福而感到心弦颤抖。

”［６］声乐演唱中的情感表现要追求真实与美感，有时也需要艺术的夸张，但却不能脱离生活、脱离真实、脱离情理。

情感表现的真实和美感是演唱的艺术生命，没有真实的情感，就不可能使观众为之震撼。

如果有人称歌唱是崇高的艺术，那是因为歌唱凭借的不是任何外力，而是最纯洁的沁人心脾的情感。

它充实着我们的心灵和思想，令人神往，叫人陶醉。

它是从口中吸入的空气，是血管中涌动的血液！

注　　释：

［１］《世界音乐家名言录》中国华侨出版社．出版日期：

２００４年４月１５日［２］公孙尼子．《乐记》［３］白居易．《策林》［４］白居易．《问杨琼》［５］白居易．《琵琶行》［６］汪流等编《艺术特征论》文化艺术出版社参考文献：

［１］李凌．歌唱艺术漫谈［Ｍ］．上海文艺出版社，１９８５，５．［２］李晋玮，李晋媛．沈湘声乐教学艺术［Ｍ］．北京：

华乐出版社，２００３，２．［３］汪流等．艺术特征论［Ｍ］．北京：

文化艺术出版社，１９８６．［４］世界音乐家名言录［Ｍ］．广州：

中国华侨出版社，２００４，４．［５］冼星海全集［Ｍ］．广州：

广东高等教育出版社，１９８９，９．