工业设计概论.doc
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第一章设计与工业设计概述
“设计”是为了实现特定目的的创造性活动。
构思出原先没有的事物、发现别人还没发现的、将已有事物重新组合
“设计”与“纯艺术”
“纯艺术”是艺术家完全自由地表达其个人想法的创作，不具有实用性。
而”设计”是为实现某些特定目的而进行的，大多数情况下设计师为他人而创作。
”设计”中的艺术成分更多的是为目的服务的。
下列说法正确的是？
（A）设计是有目的，有计划的创造活动
（B）设计是将环境改造成符合人类、社会生理及心理需求的过程
（C）凡是造形活动都可以说是设计
（D）设计是为了某一特定目的，将某些原创性的观念，以有组织的表达，使之具体化
二、设计的领域
设计的领域：
产品设计、环境设计、视觉传达设计
视觉传达设计VisualCommunicationDesign
以传递讯息为目的
人类的信息80%来自视觉
商业设计commercialdesign
凸现商品、促进销售
印刷设计printingdesign
印前设计、印后加工
包装设计packingdesign
产品容器外观设计，以保护、运送及销售产品为目的
商业包装：
销售、视觉表现
工业包装：
运输及保护
商业影片设计commercialfilmdesign（CF）
动画设计animationdesign
“商业设计”的目的包括？
（A）增加销售 （B）大量生产（C）凸显商品 （D）创造商机
产品设计
与生活相关的器物的设计
目的在满足日常生活的需求
工艺品设计：
手工、美感
工业设计：
标准化、模块化的大批量生产
工业产品与手工艺品的区别？
玻璃杯设计属于工艺品设计or工业设计？
空间环境设计
营造理想生活空间为目的，包括：
居住空间、公共空间、劳动空间
建筑设计architecturedesign
室內设计interiordesign
景观设计environmentdesign
展示设计exhibitiondesign
三、设计的基本原则
设计史上最具争议性的话题：
“功能”更重要？
OR“艺术”更重要？
设计的基本原则：
1要实现特定的目的（即要有基本功能），没有用就只能是废品（或者没有起到主要作用就是失败品）。
2在实现基本功能的前提下，添加附加价值（创新程度、美的形态等等也是附加价值的一种体现）。
3要立足于时代性、社会性，结合实际性和超前性，合理引导设计的趋势。
设计需要考虑的因素：
功能因素--------设计的功能、目的
市场因素--------市场需要什么？
是否有竞争力？
技术因素--------能否制造、是否便于制造？
人性化因素----人的生理因素、心理因素
环境因素--------节能、环保、可再生
社会文化因素--------人口、地域、文化、法规等等
四、工业设计
1、工业设计的概念：
狭义：
对工业产品的外观设计
广义：
以增加工业产品附加值为目的的各种设计，包括工业产品设计、视觉传达设计、环境设计等。
工业设计是将科学技术与艺术有机地融为一体，而不是简单的某一者。
工业设计涉及到美学、机械制造、材料学、人机工程学、市场营销学、自然、社会科学等等多门学科，是综合性极强的一门学科。
工业设计应该是艺术和各种科学技术的完美融合，而不是将它们对立起来。
2、为什么需要工业设计？
随着科学技术的进步和人们生活水平的提高，人对产品的要求不再仅仅是“可用”，还要“好用”、“很享受地用”，要求产品“人性化、个性化、多元化”。
工业设计的具体作用?
1提升产品的附加价值，从而促进该产品的销售，提高经济效益。
使产品功能更强大，使用起来更方便
更符合人们的审美要求
2降低企业的生产成本。
使产品的工艺制造起来更方便（标准化、模块化）
储存、运输更便捷
节约材料、节能、更环保
3、工业设计的特征：
——工业设计拥有”设计”的基本特征。
（1）工业设计针对的是“大批量”生产的产品。
（2）工业设计着重解决“物与人”的关系。
（3）追求的是符合“大众”要求的附加价值。
（4）要满足生产者和购买者“双方”的要求。
4、工业设计的原则：
“创新、实用、美观、经济”
5、工业设计的程序：
提出：
（1）项目提出。
分析：
（2）市场调查。
（3）市场细分——〉市场定位。
（4）项目确定
解决：
（5）草案——〉筛选、综合——〉方案确定
（6）样品
（7）批量生产（工艺）、发行（广告、包装）
反馈：
整个过程中需要不断的反馈，并对设计的效果进行评价。
五、设计de发展（了解）
1、设计的全球化
“网络使得世界每个角落的人都可能站在世界设计潮流的前沿”，大大加速了设计的推广和进步。
全球的设计资源可以共享。
同时，民族的、地区的、社会的传统特点受到了全球设计的影响和冲击。
个性化的创新也会受到影响。
2、新的挑战
技术发展地飞快，设计必须能跟得上技术的发展并充分利用技术（工艺、材料、信息、能源等）。
同时，设计也会不断促进技术发展。
“人性化、个性化、多元化”要求越来越高，成为设计的挑战和机遇。
各种社会、自然问题凸显，设计面临这许多新的课题需要解决。
3、绿色设计
未经过设计的事物会造成大量的资源浪费、环境破坏，而设计师有改善这种状况的社会责任。
设计不良和设计过多同样造成浪费。
绿色设计——设计中应大量考虑节能、环保，这也是设计师的社会责任，同时也能为企业带来价值。
绿色设计是必然的趋势。
第二章世界工业设计史
人类设计的历史
大体可以分为3个阶段：
一、设计萌芽阶段（从旧石器时代开始）二、手工艺设计阶段（从新石器时代到工业革命前）三、工业设计阶段（工业革命之后）
设计萌芽阶段（从旧石器时代开始）
从人类有意识地制造和使用原始的工具开始,人类的设计文明便开始萌芽了。
在设计的产生过程中,劳动起着决定性的作用。
由生存的愿望和能力产生出了“生存设计”。
这种设计的质量决定了设计者的生与死,如果设计失误,后果将是致命的。
因此这些失误会马上得到纠正，因而保留下来的常常是很成功的设计。
手工艺设计阶段（从新石器时代到工业革命前）
一旦最基本的需求得到了满足,其它的需求也就会不断出现。
随着温饱的解决和危险的消失,人类设计的职能便由保障生存发展到了使生活更为舒适。
随着社会生产力的发展,人类便由设计的萌芽阶段走向了手工艺设计阶段。
“优秀的设计是那些能将艺术性与功能性完美结合的设计”
工业设计阶段
1750年，工业革命兴起，传统手工艺设计开始向工业设计过渡。
第一节工业设计萌芽、探索时期
机器化大生产必然带来工业设计的萌芽。
但是，工业设计的发展并不是一帆风顺的，出现了曲折：
制造商们没有把艺术和技术结合起来，而是把装饰和设计等同起来，附庸风雅之风盛行，甚至不惜损害产品的功能。
其中最为典型的事件是“水晶宫”国际工业博览会。
“水晶宫”国际工业博览会“水晶宫”是世界上第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑，并采用了重复生产的标准预制单元构件，它在现代设计的发展进程中占有重要地位。
这次博览会在工业设计史上具有重要意义：
它一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。
于是，一些先进的设计师发起了改革。
其中影响较大的有“工艺美术”运动和“新艺术”运动。
1、“工艺美术”运动（19世纪末—20世纪初发起于英国）
主张：
“艺术与技术结合”，反对“纯艺术”,师承自然，采用传统的自然材料，忠实于材料本身的特点。
代表人物：
拉斯金、莫里斯
莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，从而在1880—1910年间形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓的“工艺美术运动”。
这个运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。
“工艺美术”运动
贡献：
它首先提出了“美与技术结合”的原则，反对“纯艺术”。
另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。
局限：
但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。
英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能最先建立起现代工业设计体系，原因正在于此。
2、“新艺术”运动（19世纪末—20世纪初）
主张：
抛弃旧的历史风格，追求新风格追求自然、简单、有活力的风格，反对繁琐、守旧
代表人物：
吉马德
局限：
本质上属于形式上的装饰主义
第二节工业设计形成时期
19世纪末到20世纪初兴起的各种设计改革运动，为设计的发展做出了不同程度的贡献。
但是，这些改革运动（包括“工艺美术”运动和“新艺术”运动等）都停留在手工艺上，甚至反对工业化，没有将设计与工业化真正结合起来。
直到“德意志制造联盟”和“包豪斯”的出现，真正奠定了现代工业设计的基石。
1、“德意志制造联盟”（也叫德国工业同盟）（1907年成立于德国）
主张：
功能第一，艺术与工业相结合、强调设计的现代感，为适应技术发展而设计。
代表人物：
贝伦斯
意义：
真正在理论和实践上为工业设计奠定了基础。
制造联盟的成立宣言表明了这个组织的目标：
“通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位。
”
联盟表明了对于工业的肯定和支持态度。
在联盟的设计师中，最著名的是贝伦斯。
他的学生包括格罗披乌斯（WalterGropius，1883—1969）、米斯（MiesvanderRohe，1886—1969）和柯布西埃（LeCorbusier，1887—1965）三人，他们后来都成了20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。
2、“包豪斯”设计学院（1919年——1933年）
包豪斯继承了各种设计改革运动和德意志制造联盟的精髓。
主张：
将手工艺和工业化结合起来，提倡自由创造，强调基础练习和生产实践。
代表人物：
格罗佩斯
意义：
最大的贡献应该是设立了设计基础课程，奠定了现代工业设计的理论与教育体系的基础。
在格罗披乌斯的指导下，这个学校在设计教学中贯彻一套新的方针、方法，逐渐形成了以下特点：
⑴在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭、墨守成规；
⑵将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点，用手工艺的技巧创作高质量的产品，并能供给工厂大批量生产；
⑶强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献之一；
⑷实际动手能力和理论素养并重；
⑸把学校教育与社会生产实践结合起来。
在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：
1艺术与技术的新统一、
2设计的目的是人而不是产品、
3设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
这些观点对于工业设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。
贡献：
包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师与设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。
相比之下，包豪斯所设计出来的实际工业产品无论在范围上或数量上都是不显著的。
局限：
包豪斯在设计中过分强调抽象的几何图形，从而走上了形式主义的道路，有时甚至破坏了产品的使用功能。
另外，严格的几何造型和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。
由于包豪斯的设计美学抽象而深奥，因而曲高和寡，只能为少数知识分子和富有阶层所欣赏。
时至今日，不少包豪斯的产品仍价格高昂，只能被视为是一种审美水准和社会地位的象征。
3、“装饰艺术”运动（20世纪20—30年代发起于法国、美国、英国）
“工艺美术”运动和“新艺术”运动都有一个致命的缺陷：
对工业化采取否定的态度。
而“装饰艺术”运动采取折中的立场，把奢华的手工艺风格和代表未来趋势的工业化特征合二为一。
4、“流线型”运动（20世纪30—40年代以美国为典型）
流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。
但在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传，并形成为20世纪30—40年代最流行的产品风格。
第三节工业设计的兴起和发展
美国的工业设计
“如果说，德国人对于设计的最大贡献是建立了现代设计的理论和教育体系，进行了大量的试验，那么，美国对于世界设计的最重要的贡献就是发展了工业设计，并把工业设计职业化。
”
美国工业设计概况：
1933年，在经济危机过去后，美国经济进入了高速发展阶段，特别是历经第二次世界大战的发展，美国成为世界最强大的经济大国。
具有强大的生产力和庞大的国内市场，在国际市场上拥有很大的占有率，凭借这种经济力量，美国的设计和设计教育也得到高速的发展。
同时，包豪斯被关闭后，大部分包豪斯原来的教员和学生移民到美国。
欧洲的设计观念和美国的强大市场相结合，终于在战后形成了轰轰烈烈的国际主义设计运动。
美国现代主义设计理论的基础之一：
功能主义——
1907年，美国芝加哥建筑学派代表人物路易斯·沙利文（LouisSullivan）
提出“形式服从功能”（FormFollowsFunction）的宗旨，即建筑或物品的美的形式取决于它所服务的目的性、功能对形式有决定性作用。
另一个美国现代主义设计理论的重要思想：
“优良设计”（GoodDesign）——
认为工业设计应该要给社会带来益处，能够改善整个人民的生活，提倡低成本、简洁，反对将设计作为纯粹的商业手段。
美国人虽然提出“形式追随功能”这一原则，但是在美国竞争激烈的商业市场上，设计所遵循的其实是“形式追随市场”。
市场竞争机制在美国设计的发展中起到了决定性的作用。
出现了“流线型”运动和“有计划的废止制度”。
流线型与艺术装饰风格不同，它的起源不是艺术运动，而空气动力学试验。
有些流线型设计，如汽车、火车、飞机和轮船等交通工具是有一定科学基础的。
流线型作为一种风格是独特的，它主要源于科学研究和工业生产的条件而不是美学理论。
新时代需要新形式、新的象征，与现代主义刻板的几何形式语言相比，流线型的有机形态毕竟易于理解和接受，这也是它得以广为流行的重要原因之一。
美国式流线型风格的影响并不局限于美国，它作为美国文化的一个象征，通过出版物、电影等形象化的传播媒介而流传到世界各地。
有计划的废止制度
在商品经济规律的支配下,现代主义的信条“形式追随功能”被“设计追随销售”所取代。
美国商业性设计的核心是“有计划的商品废止制”,即通过人为的方式使产品在较短时间内失效,从而迫使消费者不断地购买新产品。
商品的废止有三种形式:
一是功能型废止,也就是使新产品具有更多、更完善的功能,从而让先前的产品“老化”;
二是合意型废止,由于经常性地推出新的流行款式,使原来的产品过时,即由不合消费者的意趣而废弃;
三是质量型废止,即预先限定产品的使用寿命,使其在一段时间后便不能使用。
如何看待“有计划的废止制度”？
重要进程：
工业设计师的职业化
在两次世界大战之间，工业设计作为一种正式的职业出现并得到了社会的承认。
尽管第一代职业设计师有着不同的教育背景和社会阅历，但他们都是在激烈的商业竞争中跻身于设计界的。
他们的工作使工业设计真正与大工业生产结合起来，同时也大大推动了设计的实际发展。
设计不再是理想主义者的空谈，而是商业竞争的手段，这一点在美国体现得尤为明显。
1929年，纽约华尔街股票市场的大崩溃和紧接而来的经济大萧条使情况进一步恶化。
当时的国家复兴法案冻结了物价，使厂家无法在价格上竞争，只能在外观上下功夫以争取消费者。
因此，设计的概念被工业界广泛地接受，而且要注重于促销。
在这种经济背景下，一代新的工业设计师出现了，正是在他们的努力下，设计开始被认为是工商活动的一个基本特征，是现代化批量生产的劳动分工中一种重要的专业要素。
“工业设计”一词在美国最早出现于1919年
美国通用汽车公司的设计师厄尔（HarleyEarl，1893—1969）就是其中的一个代表。
厄尔是美国著名的汽车设计师，他于1919年发明了一种用泥塑模型设计车身的标准技术，使汽车车身设计可以更加自由。
卡迪拉克剑鱼汽车,美国,哈利.厄尔设计,1959年
提革（WalterD.Teague，1883—1960）是最早开业的工业设计师之一。
提革以美学形式解决技术问题的能力使他与柯达公司建立了终身的业务关系。
第二次世界大战后，柯达公司成立了自己的设计部门，提革是主任顾问设计师。
罗维（了解）（RaymondLoewy，1893—1986）是第一代自由设计师中最负盛名的。
他是第一位上《生活》周刊封面的设计师，在该刊列举的“形成美国的一百件大事”中，罗维于1929年在纽约开设设计事务所被列为第87件，可见影响之大。
雷蒙德·罗维（RaymondLoewy,1893~1986）
“工业设计之父”“20世纪最伟大的设计师”流线型运动的发起者设计师职业化的重要促成者罗维不仅是一名伟大的设计师，同时也是一名成功的管理者和促销者，他和他的设计公司的成功，也是美国工业设计成功的缩影：
与市场高度结合的促销方式。
盖茨（NormanBelGeddes）也是美国最早开业的职业设计师之一。
他总是强调设计完全是一件思考性的工作，而视觉形象出现于设计的最终阶段。
他所采用的设计程序是有典型意义的：
⑴确定产品所要求的精确性能；⑵研究厂家所采用的生产方法和设备；⑶把设计计划控制在经费预算之内；⑷向专家请教材料的使用；⑸研究竞争对手的情况；⑹对这一类型的现有产品进行周密的市场调查。
第四节各国工业设计的发展
（了解）
斯堪的纳维亚设计
两次世界大战之间，地处北欧的斯堪的纳维亚国家在设计领域中崛起，并取得了令世人瞩目的成就，形成了影响十分广泛的斯堪的纳维亚风格。
斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈的共性，它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及对于形式和装饰的克制，对于传统的尊重，在形式与功能上的一致和对于自然材料的欣赏等。
斯堪的纳维亚风格是一种现代风格，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代美学，因而受到人们的普遍欢迎。
意大利设计
战后意大利设计的发展被人称为“现代文艺复兴”,对整个设计界产生了巨大冲击。
意大利设计是一种一致性的设计文化,它融会于产品、服装、汽车、办公用品、家具等诸多的设计领域之中。
这种设计文化是根植于意大利悠久而丰富多彩的艺术传统之中的,并反映了意大利民族热情奔放的性格特征。
德国的工业设计
德国的工业设计在战前就有坚实的基础,而德意志制造联盟促进艺术与工业结合的理想和包豪斯的机器美学仍影响着战后的工业设计。
随着经济的复兴,联邦德国成了世界上先进的工业化国家之一,并发展了一种以强调技术表现为特征的工业设计风格。
战后对联邦德国工业设计产生最大影响的机构是1953年成立的乌尔姆造型学院。
这是一所培养工业设计人才的高等学府,其纲领是使设计直接服务于工业。
乌尔姆造型学院与德国布劳恩股份公司的合作是设计直接服务于工业的典范。
这种合作产生了丰硕的成果,使布劳恩的设计至今仍被看成是优良产品造型的代表和德国文化的成就之一。
日本的工业设计
第二次世界大战之前,日本的民用工业和工业设计并不发达,很多工业产品直接模仿欧美的样本,价廉质次,即这时日本还没有建立起自己的工业特色。
战后，在美国的扶植下,通过7年时间,经济基本上恢复到了战前的水平。
恢复期的日本工业设计尚处于启蒙阶段,优秀设计作品不多。
起初，日本产品的设计主要是以模仿为主，后来在政府的大力支持下开始大量的创新性设计。
质量管理对日本工业产品的发展起到了决定性作用。
第四节走向多元化（了解）
一、理性主义与“无名性”设计
理性主义：
试图为设计确定一种科学的、系统的理论,即所谓用设计科学来指导设计,从而减少设计中的主观意识。
“无名性”设计：
设计越来越专业化,产品的设计师往往不是一个人,而是由多学科专家组成的设计队伍,设计一般都是按一定程序以集体合作的形式完成的,这样个人风格就难以体现于产品的最终形式之上。
此外,许多企业都建立了自己的长期设计政策,这就要求企业的产品必须体现出一贯的特色。
二、高技术风格
科学技术的进步不仅影响了整个社会生产的发展,
还强烈地影响了人们的思想。
三、后现代主义
所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后,而是针对艺术风格的发展演变而言的。
后现代主义是旨在反抗现代主义的过于简单和冷漠。
“后现代”主义通常采用复杂的、折衷的、象征主义和历史主义的设计风格。
带有童话和神话的神秘主义色彩。
第三章设计与文化
什么是文化？
狭义的文化：
人文和精神方面的成果。
广义的文化：
整个人类社会的文明，包括政治、经济、社会文化、科学技术等。
设计与文化的关系
政治——国家、地方的政策、法律法规。
经济——经济水平、经济趋势，人民的收入和消费水平。
社会文化——艺术；传统文化、习俗，宗教信仰；人口统计；区域差异等。
（其中人口统计包括：
年龄、性别、生活习惯、心理等）
科学技术——新的产品；新的需求和要求；新的设计方法；人们对新技术的渴望和追求（科学意识）。
文化是有层次的
文化一个有层次的整体，必须在每一个层次上都做好，才能更好地发挥出文化的影响力。
提倡设计的人文精神
“以人为本”
厂商以顾客的体验作为产品设计的出发点，对产品进行全方位改善，务求让产品在各个方面体贴入微。
在理性开始主导主流消费思潮的今天，人性化已经成为衡量一款产品好坏的重要标准。
“以人为本”的核心是以顾客为出发点；关键是厂商的人文精神；基础是人机工程学。
一般的产品满足顾客的要求；
中等的产品提供给顾客想过却未提出的要求；
好的产品给顾客惊喜，提供他们想都不曾想到的服务。
第四章设计与环境
环境的概念：
狭义的环境：
自然环境
广义的环境：
人们周边的一切事物
设计原本主要处理的是“人与物”的关系，但环境与人息息相关，而且环境越来越受到重视，使得设计界不得不越发关注“人与环境”、“物与环境”的关系。
设计中重视与环境的和谐以成为主流趋势，工业设计领域更加关注对环境的保护，“绿色设计”成为当下流行的词汇。
绿色设计
目前消费领域存在着一种循环趋势：
企业生产以创造产品利润和流行为成功目标，新产品层出不穷；消费者跟着流行走，流行就是需要，产品的使用寿命愈来愈短。
产品并不是其原有的功能变化，而是由更新更流行的产品所替代。
导致的问题：
1）新产品的生产耗用大量的原材料和能量，导致自然资源不断减少；
2）新产品的生产过程还会影响人类身体健康并造成生态环境的恶化；
3）不断增多的报废和淘汰产品产生大量的废弃物，而人类处理这些废弃物的能力几乎达到了极限。
一、温室效应节约能源方面二、臭氧层破坏三、废弃物和垃圾处理四、水污染五、资源消耗六、噪音污染
一.绿色设计的概念
绿色设计：
能够节约能源、资源，减少污染、保护环境，促进人类社会可持续发展的设计。
对工业设计而言，绿色设计的核心是
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