清代戏曲教学课件..pptx

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清代戏曲,1,一、概述,2,清代戏剧以前期为盛。

明末清初的李玉、李渔，前者多迂腐的说教，后者则偏于单纯的娱乐。

康熙朝洪昇的长生殿、孔尚任的桃花扇代表了清代戏剧的最高成就。

乾隆时代戏剧大多缺乏创造力和新鲜感。

乾隆以后，值得一提的戏剧作品更微乎其微了。

清中期以后，随着“雅部”即昆曲的逐渐衰退，“花部”即各种地方戏曲日渐兴盛。

但这主要是民间艺人根据以前的剧作或传说故事加以改编来演出，所重的是唱腔与做工，剧本大抵很简陋。

二、清初戏曲清初戏曲保持明末的旺盛势头，有三类作家：

1、吴伟业、尤侗等文化名流以戏曲抒写心意。

反映故国之思和怀才不遇。

吴伟业、尤侗的剧作以结合个人身世、借历史素材抒发内心郁闷为主，抒情性较强而不重演出的效果，实际是一种书面文学。

3,吴伟业（16091671），号梅村，江苏太仓人，崇祯进士，官至少詹事，入清后被迫出仕。

“借古人之歌哭笑骂，以陶写我之抑郁牢骚。

”（北辞广正谱序）作品：

秣陵春（传奇）；临春阁、通天台（杂剧）。

4,秣陵春中徐适与展娘同为前朝南唐名门要将,的后代并作近邻，随着改朝换代，曾经的门庭若市，如今只落得凄凄惨惨戚戚，全不似旧时情况。

徐适书剑飘零，浪迹金陵，不热衷于仕途，成日把玩古董打发日子，展娘家父黄济将军，担心自己年衰，女儿展娘无所依傍，因梦中重温前朝皇人保仪（展娘之姑，南唐后主之妃）替其择婿一事，更添几分惆怅。

正巧，虚幻化为实，保仪仍借在天之灵，几经周折，完成这一诺言，徐适与展娘喜结良缘。

虽然小家得以团聚，然而看秣陵春收场诗才恍然若初醒，“门前不改旧山河，惆怅兴亡系绮罗，百岁婚姻天上合，宫槐摇落夕阳多”，岁晚暮迟，徒留惆怅，百年好合的婚姻只能系于上天的安排，实则无奈，山河依在，人的面目改！

吴伟业的秣陵春被冒襄称之为：

“字字皆鲛之珠，先生寄托遥深”，他的剧作“借古人之歌呼笑骂，以陶写我之抑郁牢骚”。

临春阁与通天台，都是明末清初吴梅村作，属于文人剧，其实文词极其隽美浏亮，能俗能雅，它不能上场之故，估计还是题材及抒发的感慨并不宜于世俗欣赏，并非仅仅是杂剧这种体制已不行于世的缘故。

临春阁还是一本四折的体制，通天台则只有两折，均是北曲。

临春阁的正目是：

“冼夫人锦伞通侯，张贵妃彩笔词头；青溪庙老僧说法，越王台女将边愁。

”情节系捏合陈隋之际南越冼夫人的故事与陈后主贵妃张丽华而生，言冼夫人英勇果敢，陈朝遣张丽华作手诏褒之，文词优美，冼夫人入朝见驾，与张丽华彼此欣赏文武之才，至隋灭陈，冼夫人欲起兵救驾，却得知国破宫倾，张丽华为隋军所杀，心灰意懒，遂解甲归山。

第四折张丽华入冼夫人之梦，倾诉被人定成女宠误国之罪，深心不平。

冼夫人唱道：

“（那外边官儿）甜话儿将官里趋承，转关儿将女娘作诵。

”实是为历来“红颜祸水”之说作一洗白。

通天台，亦是借别人酒杯，发自家的亡国之恨。

只有两折，情节更简，主人公为南朝沈炯，沈炯仕梁，被西魏所掳，一直苦思归国，为怕自己因文才被留用，闭门独居，作文即焚毁不传，曾过汉武帝通天台，作表文焚奏陈述自己归乡之念，后来终于获准还江南。

本剧情节即是沈炯焚文祷告于通天台，借思汉武帝以哭梁武帝、梁简文帝等，入梦后果然遇见汉武，邀他为官，沈炯固辞，只愿回江南，汉武遂指示他出函谷关，一梦醒来，仍在通天台下。

正目道：

“沈左丞醉哭通天台，汉武帝梦指函关道。

”沈炯哭台之折那一段，亡国之痛深沦肤髓，直是作者自己的心声。

尤侗（16181704），长洲人。

顺治帝曾称誉尤侗是“真才子”，康熙十八年（1679年）举博学鸿词科，列为二等，官授翰林院检讨，参修明史作品：

杂剧读离骚、桃花源等；传奇钧天乐。

读离骚，清尤侗作。

作者科举蹉跎，仕途坎坷，由于正直为上司所黜，郁郁不平，遂作杂剧以抒胸臆。

读离骚隐括楚辞中数篇而成，写的是屈原题壁作天问，又向太卜郑詹尹问卜，不得答而归，在江滨为楚人作九歌祀神，与渔父问答后最终沉江而死。

第四折是宋玉作招魂，还插入了巫山神女的故事，殊与全剧风格不叶。

这一篇剧作名副其实是文人案头剧，屈原作天问一场，【混江龙】一曲约有千字，一气贯注，直可当作小型赋来读，在场上却是绝对唱不得的。

据说尤侗曾因献此剧被康熙称为才子，那么剧中每多逞才使气之处，也就是可以想见的了。

剧中尚插有不少民歌，颇有情趣。

2、以李玉为首的苏州派”,11,苏州在明代就曾经是戏剧创作与演出的一个中心，到了清初，仍有许多作家在这里活动，形成一个重要的创作群。

其中李玉最为著名，他们中的多数人彼此交往密切，常合作写剧，所以有的研究者称之为“苏州派”。

明末清初出现的一个现实主义流派。

该派以李玉为首，主要成员有朱素臣、朱佑朝、张大复、叶时章、丘园等。

因为他们都是苏州人，创作倾向和创作风格都有共同的特点，故称苏州派。

苏州派戏曲创作的主要特点：

12,

（1）较多地采用现实主义的创作方法；

（2）在题材上大都描写重大的政治斗争，特别是市民的生活和斗争；（3）讲求本色当行，注重舞台效果；（4）语言通俗易懂，富有浓郁的生活气息；（5）封建道德观念较为浓厚。

13,李玉号苏门啸侣，吴县（苏州）人。

出身微贱，父亲可能是相国申时行家中戏班中曲师。

吴伟业北词广正谱序说：

“李子元玉，好奇学古士也，其才足以上下千载，其,学足以囊括士林。

而连厄于有司，晚几得之。

仍中副车。

甲申以后，绝意仕进。

”焦循剧说：

“元玉系申相国家人，为申公子所抑，不得应科试，因著传奇以抒其愤。

”,

（1）、李玉（1610约1671），吴县人。

“一笠庵四种曲”：

一捧雪、人兽关、永团圆、占花魁。

历史剧清忠谱25出：

表现晚明天启年间魏忠贤阉党迫害东林党人周顺昌，引发苏州市民暴动的政治事件。

“事俱按实”。

周顺昌：

刚正不阿、宁死不屈、清且忠。

市民颜佩韦、马杰、周文元、杨念如、沈扬五人：

支持正义、反对暴政，主动坚定。

“激于义而死焉者也。

”（张溥五人墓碑记）,14,

（2）、朱素臣：

有传奇19种，十五贯。

十五贯：

传统昆曲曲目，其主要情节为：

尤葫芦无本钱经营，为生计借来十五贯铜钱。

因一句戏言，其女儿一气之下离家出走。

赌徒娄阿鼠赌场输得精光，回来路过尤家，为偷走十五贯钱，斗胆将尤杀死。

外城伙计熊友兰为主人收来十五贯，路遇苏迷路，被众为误认为凶手，两人同押官府。

知县不问青红皂白将两人判成死罪。

苏州太守况钟是此案的监斩官，在复查此案中查觉罪证不实，决意为民请命，以官职担保，求得重审。

为寻求真相，况亲临案发现场，他假扮算命人引娄阿鼠上钩，探得案情真相。

3、以李渔笠翁十种曲为代表的表现男女爱情、才子佳人、生活情趣的作品。

（1）、李渔字笠翁，浙江兰溪人。

戏曲理论家和喜剧作家。

多次应乡试不第，后专从事戏曲创作，并自蓄家伎，到外献艺。

今有笠翁十种曲（笠翁传奇十种）：

风筝误、怜香伴、意中缘、玉搔头、凰求凤、巧团圆、蜃中楼、奈何天、比目鱼、慎鸾交十种剧。

16,

（2）、李渔戏曲理论比创作成就大，其理论著作闲情偶寄中“词曲部”、“演习部”等是中国古代戏曲理论的集大成著作。

他强调戏曲的社会性，内容必须适俗。

强调戏曲的舞台性。

“填词之设，专为登场”。

写剧本为演出，应做到“手则握笔，口却登场，全以身代梨园，复以神魂回绕，考其关目，试其声音，好则直言，否则搁笔”。

戏剧结构，应“立主脑”、“密针线”、“减头绪”，使戏中主线清楚明白。

17,清前期两大名著：

（1）、洪昇与长生殿,18,长生殿2-25出，写李扬奢侈的生活和爱情的发展。

郭子仪、雷海清、李龟年；杨国忠、安禄山。

重写实，表现爱情悲剧。

26-50出写李扬的悔恨、相思雨仙圆。

以精神的长生消解现实的长恨。

写幻，鼓吹真情。

“借太真外传谱新词，情而已。

”（传概）通过对李、杨爱情的描写，歌颂了坚贞不渝的爱情理想；揭露了李、杨爱情给国家和民族所带来的深重灾难，流露出作者对国家兴亡的感伤情绪，寄托了作者的爱国思想。

（2）、孔尚任与桃花扇,19,孔尚任（1648-1718）山东曲阜人，孔子第六十四代嫡孙。

38岁起为北京国子监博士，40岁时到淮扬一带治河。

有湖海集、岸堂文集等一千多首诗文。

剧本整体构思：

“借离合之情，写兴亡之感。

”揭示明王朝“三百年之基业，隳于何人，败于何事，消于何年，歇于何地”的历史教训。

思想内容,三、清中叶的戏曲与讲唱文学,20,1、皇家的宫廷大戏劝善金科、升平宝筏、鼎峙春秋、忠义璇图、昭代箫韶。

劝善金科是清宫每于岁末或其它节令演出的节令戏。

源出于民间广为流传的目连记，目连记则本之大藏盂兰盆传，为西域大目犍连尊者救母事迹，而假借为唐朝事，亦称目连救母。

此改编本与民间演出本的旨趣截然不同，意在谈忠说孝，惩戒人心。

其中层出不穷的神佛鬼魅情节正好配合腊月里驱鬼除疫、逐阴迎阳的年俗。

全剧共240出。

主要描写目连救母故事，将背景定在唐德宗时代，其中穿插李希烈、朱溉谋反，颜真卿唾骂奸贼以及李晟平叛等事。

它是以清代宫廷大戏的形式编演的目连戏，是最早编演的清代宫廷大戏。

清代康熙年间，皇宫的后宰门演出过目连戏。

22,升平宝筏、张照所编，敷衍玄奘取经故事，主要依据吴承恩的西游记。

鼎峙春秋.乾隆时期周祥钰等编撰的二百四十出大戏，依三国志演魏、蜀、吴三国争雄鼎峙的历史故事，剧末三分归一统，昭示天下分久必合，隐寓当时满族统治中国实为“天命”之意。

忠义璇图.乾隆时期周祥钰等编撰。

剧中敷演水浒故事，也是对元明以来有关水浒的杂剧、传奇加以增删润色而成。

剧中虽然表现了水浒英雄的声势，但最终以张叔夜招安成功作结。

昭代箫韶.昭代箫韶，二十卷，首一卷。

清王廷章、范闻贤撰。

昭代箫韶全剧共240出，取材于杨家将演义。

内容描写北宋名将杨继业全家尽忠报国，贤王德、昭辅政的故事。

24,2、文人的杂剧、传奇：

（1）、唐英：

戏曲集古柏堂传奇十余种；,张坚：

戏曲集玉燕堂四种曲：

怀沙记、玉狮坠、梅花簪和梦中缘。

除怀沙记写屈原自沉汨罗江外，其他三种玉狮坠、梅花簪、梦中缘皆写男女爱情故事，时人合称为“梦梅怀玉”。

张坚主要是模拟风情喜剧旧套，追求场上效果，却缺乏创造性，成就不大。

（2）、杨潮观：

吟风阁杂剧,作者杨潮观（17101788），戏曲作家，曾任四川邛州知府，就卓文君妆楼旧址建吟风阁。

吟风阁杂剧由此得名。

是中国清代杂剧剧本集。

全书共收短剧32种，每剧一折，剧前加一小序，说明创作意图。

每剧大都只有一个场景，两三个人物，和后世独幕剧相似。

多取材于历史传说，构思新颖，情节简练，以宾白晓畅见长，具有较强的艺术感染力。

但剧作的舞台性不够，更适合阅读而不适合演出。

穷阮籍醉骂财神写阮籍醉骂万能的金钱：

打透了天罗地网，买通了鬼使神差;你把普天下怯书生，穷措大，一个个都卧雪空斋;偏是那市儿胎，鄙夫才，一任将宝藏龙宫，添得他锦上花开.更逼逻出贫人的卖儿钱债，输与那权门内，供他酒肉池台.骂的是金钱，指的却是握有金钱的权门豪富.作者畅快淋漓地揭露了世道的不公，表现出同情良善穷苦，憎恶朱门豪富的鲜明倾向.东莱郡暮夜却金写东汉杨震拒受馈金的故事，颂扬了正直清廉的品格，也暴露了官场上钱通关节，勾结营私的真相。

.寇莱公思亲罢宴写寇准为庆祝生辰准备大肆铺张，一个老婢以寇家俭朴传统劝阻寇准，寇准感悟，撤去寿筵.此剧宣扬孝思，崇尚节俭，提倡为官作宰的人要有俭朴的美德.汲长孺矫诏发仓写西汉汲黯奉旨赴河东勘察灾情，途经河南，时值河南大旱，黄河边上驿丞之女贾天香为民请命，说服汲黯从权矫诏，先行开仓赈济赤地千里的河南.作者歌颂了汲黯着眼实际,体察民众疾苦，灵活施政的作风，同时也反映了官场的腐败和灾民景况的悲惨.,李卫公替龙行雨写唐代李靖代龙往河东行雨，见旱情严重，便将龙母嘱托的瓶中甘露尽皆倾出，致使河东大旱顷刻变为大水，“为苍生反把苍生来害”.作者借这个传说的历史故事，告诫为官的若一味自信主观，也可把好事办成坏事，立意颇为新颖。

杨潮观毕竟是封建时代的官员，他的政治和道德理想仍然属于封建社会思想范畴，有些作品中比较集中和突出地表现了封建落后意识，如感天后神女露筋对妇女贞节观念的宣扬就是一例.,29,（3）、蒋士铨：

（17251784）清代戏曲家，文学家。

铅山（今属江西）人。

乾隆二十二年进士，官翰林院编修。

乾隆二十九年辞官后主持蕺山、崇文、安定三书院讲席。

精通戏曲，工诗古文，与袁枚、赵翼合称江右三大家。

士铨所著忠雅堂诗集存诗二千五百六十九首，存于稿本的未刊诗达数千首，其戏曲创作存红雪楼九种曲等四十九种。

（4）、蕉窗居士黄图珌写成神话传说剧雷峰塔传奇，分上下两卷，每卷16出，凡32出。

“一时脍炙人口，轰传吴越间”。

白蛇故事的演变：

宋代话本西湖三塔记、明末冯梦龙白娘子永镇雷峰塔、黄图珌的戏剧、陈嘉言父女的40出梨园演出本、方成培又对梨园演出本增删改编。

四、地方戏的兴起与京剧的诞生,31,

（一）清中叶昆曲的衰落与地方戏的兴起。

从康熙末到乾隆朝，地方戏蓬勃发展，以其关目排场和独特的风格赢得观众的爱好和欢迎，与昆曲一争长短，出现花部与雅部之分。

李斗扬州画舫录（乾隆六十年刻）所记：

“两淮盐务例蓄花、雅两部，以备大戏。

雅部即昆山腔；花部为京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二黄调，统谓之“乱弹”。

五大声腔系统与地方戏：

32,1、昆腔：

经历了400年的兴盛之后，已呈强弩之末。

2、高腔：

由弋阳腔演变而来，湘剧、川剧、赣剧、潮剧中都有高腔，在北京称“京腔”。

3、梆子腔：

即秦腔，产生于陕西、山西交界的同州（今大荔）、蒲州（今永济），流传于山西、河南、河北等地的梆子戏。

4、弦索腔：

产生于河南、山东地区，发展为河南曲子戏、山东柳子戏、河北丝弦戏等。

5、皮黄腔：

由西皮和二黄两种腔调合流形成的声腔系统，以湖北的汉调（当时又叫楚调）和安徽的徽调为代表。

此外，民间歌舞曲艺还有如：

湖南湖北的花鼓戏、四川云南的花灯戏、江西的采茶戏、安徽的黄梅戏以及北方各省的秧歌戏、二人转等。

33,五、北京剧坛的变迁,34,1、花雅之争：

明中叶到清初北京剧坛昆腔占统治地位，乾隆年间，花部陆续进京，与雅部进行较量。

首先是弋阳腔与昆曲争胜，取得优势，甚至压倒昆腔。

乾隆四十四年（1779）秦腔表演艺术大师魏长生进京，与昆、高二腔争胜，轰动京师。

2、四大徽班晋京：

35,乾隆五十五年（1790）弘历80大寿，高朗亭率徽班来京演出，以安庆花部，合京、秦二腔，组成三庆班，接着，又有四喜班、春台班、和春班，即著名的四大徽班晋京。

他们把二黄调带入北京，与京、秦、昆合演，形成南腔北调汇集一城的奇特景观。

3、京剧的诞生：

36,道光初年，楚调演员王洪贵、李六等搭徽班在北京演出，西皮、二黄再度合流，同时吸收昆、京、秦诸腔的优点，采用北京语言，适应北京风俗，形成了京剧。

咸丰、同治年间，皮黄戏的重要基地在北京，所以，后人又称皮黄戏为“京戏”或“京剧”。

因此，可以说，京剧是博采众长而形成的中国戏剧国粹！

同治、光绪年间，皮黄戏蔓延全国，加上20世纪二三十年代梅兰芳（18941961）到日本、美国、苏联演出，赢得世界声誉，京剧遂被看做中国戏剧的代表，故又称“国剧”。

37,38,京剧“板腔体”的结构特点,在一对上下句腔的基础上变化出多种板式的做法，形成了一种强调以板式变化推动音乐展开的唱腔体制，现今理论界一般称为“板腔体”。

慢板慢速，行腔舒缓，一唱三叹（4/4拍记谱）；原板中速，从容行进（2/4拍记谱）；流水板较快或很快，动势强，字紧句促（很快是也称快板，1/4拍记谱）；摇板“紧拉慢唱”，即伴奏紧促，唱腔自由；散板节奏自由，一般较舒展，也可较紧；滚板节奏自由，一般甚急促，唱词常用散文体。

红灯记全集选段,（西皮原板）（李玉和唱）“提篮小卖拾煤渣，担水劈柴也靠她，里里外外一把手。

穷人的孩子早当家。

栽什么树苗结什么果，洒什么种子开什么花！

”京剧穷人的孩子早当家_标清.flv,39,【西皮流水】（铁梅唱）我家的表叔数不清，没有大事不登门。

虽说是，虽说是亲眷又不相认，可他比亲眷还要亲。

爹爹和奶奶齐声唤亲人，这里的奥妙我也能猜出几分。

他们和爹爹都一样，都有一颗红亮的心。

我家的表叔数不清-储兰兰_标清.flv,40,沙家浜：

革命现代京剧之一，八个样板戏之一。

最精彩的唱段就是智斗。

智斗是阿庆嫂、刁德一和胡传魁三人最精彩的唱段，广为流传、家喻户晓。

主要人物：

阿庆嫂：

春来茶馆的老板娘，中共地下工作者。

刁德一：

忠义救国军参谋长。

胡传魁：

忠义救国军司令。

胡传魁：

想当初,老子的队伍才开张,拢共才有十几个人,七八条枪。

遇皇军追得我,晕头转向,多亏了阿庆嫂,她叫我水缸里面把身藏。

她那里提壶续水,面不改色无事一样,骗走了东洋兵,我才躲过大难一场。

似这样救命之恩终身不忘,俺胡某讲义气,终当报偿。

阿庆嫂：

胡司令：

这么点儿小事儿，您别总挂在嘴边儿上，当时我也是急中生智，事过之后您猜怎么着，我还是真有点儿后怕呀。

参谋长,烟不好,请抽一支,胡司令,抽一支！

刁得一这个女人那,不寻常。

阿庆嫂刁德一有什么鬼心肠?

京剧沙家浜：

想当初老子的队伍王蓉蓉等_标清.flv,胡传魁这小刁,一点面子也不讲。

阿庆嫂这草包倒是一堵挡风的墙。

刁德一她态度不卑又不亢。

阿庆嫂他神情不阴又不阳。

胡传魁刁德一,搞得什么鬼花样。

阿庆嫂他们到底是姓蒋还是姓汪?

刁得一我待要旁敲侧击将她访。

阿庆嫂我必须察言观色把他防。

刁得一阿庆嫂,适才听得司令讲,阿庆嫂真是不寻常。

我佩服你沉着机灵有胆量,竞敢在鬼子面前耍花抢。

若无有抗日救国的好思想,焉能够舍己救人不慌张。

阿庆嫂参谋长休要谬夸奖,舍己救人不敢当。

开茶馆,盼兴望,江湖义气是第一桩。

司令常来又常往,我有心,背靠大树好乘凉。

也是司令的洪福广,方能遇难又呈祥。

刁得一新四军久在沙家浜,这棵大树有荫凉。

你与他们常来往,想必是安排照应更周祥。

阿庆嫂垒起七星灶,铜壶煮三江。

摆开八仙桌,招待十六方。

来的都是客,全凭嘴一张。

相逢开口笑,过后不思量。

人一走,茶就凉。

有什么周祥不周祥。

胡传魁：

哈哈哈.,45,地方戏的优秀剧目,1、打渔杀家：

萧恩父女；丁自燮。

2、群英会：

取材赤壁之战。

3、玉堂春：

王景隆、玉堂春。

46,小结,1、“真正之戏剧，起于宋代”。

（王国维）2、“诸宫调词，实为元明以来杂剧传奇之鼻祖。

”（吴梅）3、元杂剧是中国戏曲艺术发展到成熟阶段的标志。

4、南戏：

南方特点，体制扩大。

5、明清传奇戏：

以昆腔为主，南曲与北曲相结合，篇幅较长。

6、京剧是博采众长而形成的中国戏剧国粹！

7、话剧，不同于传统戏曲的，现代化、写实化的新剧种。

思考题：

1.“一笠庵四种曲”指的是哪四部剧目？

2.解释：

花雅之争,48,再见！