美术线描校本教材.docx

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美术线描校本教材

美术校本教材

哈尔滨市第四十九中学

美术校本教材

一、前言

二、硬笔书法教程

1.硬笔书法常识

2.楷书基本笔画

3.楷书独体字

4.偏旁部首

三、线描写生教程

1.认识线描

2.线描静物写生

3.线描人物写生

4.线描花卉写生

5.线描建筑写生

、八、亠

刖言

根据新课标精神，为了使每一名学生能全面参与到美术实践活动中，我校美术教师结合自身专业特长、学生年龄特点、并以

学生兴趣爱好为动力，编制了以硬笔书法为主线、以线描写生为辅的美术校本教材。

本套校本教材是从学校和社会生活中撷取丰富多彩的美术资源创编而成的。

本组教师既注重美术课程与学生生活及时代发展的紧密联系，又注重传承校本美术教育的优良传统和文化积淀。

旨在通过汉字的魅力、浅显的讲解、自主的实践、情感的熏陶……着力提升学生的美术素质，培养健全人格，促进全面发展。

教材以《硬笔书法》、《线描写生》两部分组成。

图文并茂、循序渐进；我们希望本套教材能让学生在积极的亲身体验中发展想象力和创造力，提高学生书法水平，传承中国文字特有的而艺术魅力，增强对人类社会和祖国的热爱之情。

我们相信，这套教材将在孩子的心田播下希望的种子，绽放

缤纷的花朵

美术校本教材

硬笔书法教程

美术校本教材

线描写生教程

一、认识线描线描是素描的一种，用单色线对物体进行勾画。

在中国绘画中,线描既是具有独立艺术价值的画种（白描），又是造型基本功的锻炼手段，还是工笔画设色之前的工序过程。

线描不仅可以勾画静态的轮廓，还可以表现动态的韵律。

用线和空白还可以谱写出一支支和谐流动的线的协奏曲。

中国历代画家对线有着深刻的认识和高超的创造，他们用千姿百态的线，抒发情感，描绘自然，使“线在艺术作品中有独特的魅力。

优秀绘画作品中的线是经过了无数艺术家世代继承和发展，承载着艺术家深邃的理念和匠心，凝结着无限丰富的审美情感和趣味，成为打动人心的艺术表现形式。

1.什么是线描

线描也叫白描，既单纯的用线绘画，线描时线条可以有许多变化，如：

长短、粗细、曲直、疏密、轻重、刚柔和有韵律等。

绘画线描从艺术特征上大体分为三种类型，一是写实性线描，二是表现性线描，三是抽象性线描，其他种类不外介于三者之间不同程度的综合不论那种类型的线描都要充分发挥线条的表现力，适当施以明暗色调和其他手段，并结合个人的风格特点，满怀激情地从事创作。

写实性线描：

以展现客观物象真实感为目标的线描绘画。

表现性线描：

表现画家对客观物象主观感受的线描绘画方法，是一种感性的表现性的线描。

利用极富表现力的线条，对物象进行夸张变形。

抽象性线描：

用纯粹形式符号进行非物象化表现的线描绘画。

运用类似音乐的抽象表现，完全脱离现实表象我们将主要学习写实性线描

2．线描工具线描的工具多种多样，选用不同的工具材料会产生不同的艺术效果。

常用的工具有：

铅笔、炭笔、炭精条、钢笔、尼龙水笔、签字笔、马克笔等。

3.线的种类和表现线的种类大体可分为直线和曲线两类。

直线有垂直线、水平线、斜

线和交叉线等；曲线有波浪线、弧线、螺旋线等。

绘画作品中线的形态是无限丰富的。

但不论哪一种类型，作为绘画作品中的线，都要具有一系列艺术品质，如要具有力度、韵律、节奏、色感、意味等等，给人以美感。

*力度线条在运行中要挺拔有力、流畅稳健、线形饱满、含有骨气。

*韵律线条的变化要和谐，起落有过度，笔意要连绵。

*节奏线条，就是线条走势急缓得当，起伏停顿有序，疏密松紧合适。

*色感线条深浅色域宽广、过渡细腻，有光影感，有色彩感。

*意味线条表现独具特点，别具匠心，情趣浓郁当我们对绘画中线的艺术特点有所了解以后，结合我们将要进行的线描练习。

在基本了解和初步掌握线的画法以后，再进行写生练习。

以后经过长期反复的学习锻炼，争取达到初步掌握和确实提高。

二、线描静物写生静物写生是培养学生观察能力的最好途径。

生活中的线无处不在，引导孩子仔细观察，他们会惊喜地发现：

原来树干和树枝是那样的千姿百态——弯曲盘接的线向着四面八方伸展；树皮上斑驳苍劲的点和线每每不同；河水的波纹流畅自然、富有动感的曲线表现；小狗的绒毛以轻盈飘柔的线条描绘；书包笔袋上原来还有那么多丰富有趣的线条……养成认真观察的习惯，可对事物的特征和自然的美感有更深刻的理解；多角度地、全面地、比较地观察，可以锻炼敏锐的感受力，感受到线的美妙，体会到点线的组合与作用，才能画出最生动最有感染力的形象。

本节从三方面讲述线描写生的要点：

一是提高对线的敏锐感受；二是了解绘画作品中线的运用；三是要注意整体把握对象和线的形态与走向。

这三点的核心就是引导学生较深入地体会线”这一造型观念和艺术观念，提咼对线的审美感受能力。

三、线描人物

1•了解五官比例

二庭五眼

三庭五眼”是人的脸长与脸宽的一般标准比例，具体如下：

首先，我们在面部正中作一条垂直的通过额部-鼻尖-人中-下

巴的轴线；通过眉弓作一条水平线；通过鼻翼下缘作一条平行线。

这样，两条平行线就将面部分成三个等分：

从发际线到眉间连线；眉间到鼻翼下缘；鼻翼下缘到下巴尖，上中下恰好各占三分之一，谓之“三庭”。

而“五眼”是指眼角外侧到同侧发际边缘，刚好一个眼睛的长度，两个眼睛之间呢，也是一个眼睛的长度，另一侧到发际边是一个眼睛长度。

这就是“五眼”。

这是最基本的标准。

2.绘画过程

（1）.选模特：

教师要帮助学生选好人物模特儿，所选人物无论是人物面目特征，还是穿戴服饰都应有特点，有可表现的肌理、结构等特征，使学生感受到我可以用很丰富的线条去表达自己所看到的东西。

（2）.观察

分析：

指导学生从整体到局部的地细心观察并加以分析，线描写生是从具体的、局部的一点开始着手表现。

而观察、分析应从整体开始，给学生一个整体的概念，使学生学会在把握整体的印象中，从具体的局部开始勾画。

在引导学生观察、分析、感受的同时，实际上就是在给学生以提示、指导。

（3）.具体指导：

结合并纠正学生在画人物时经常出现的问题，即概念化、卡通化、简笔画的表现方法，指导学生学会较写实地、富于激情地、精细地表现自己的观察、感受，把看到的真实物象努力地表现出来。

*角度：

人物的正面、侧面、半侧面、背面是不同的，要观察人物不同角度的形象特点，根据自己的理解、感受组织线条表现人物。

*画头部：

学生画人物的头部，一般是直接画一个椭圆形，再往里边添画五官，我要求学生改变这种概念化的画法。

并总结出三种画头部的方法让学生加以选择：

一是直接勾画出发型，再画脸形和五官；二是从发际开始勾画，再扩展到整修头部；三是勾画面部的眉、眼、嘴，再勾画头部的形。

*画身体：

学生容易出现的问题，就是画的头大身子小。

为了解决这个问题，我提示了几个要点：

一是肩膀的间距要宽出两耳的距离；二是画坐姿时要安排好手的位置，如手是放在膝盖上时，手与下颌之间要拉开距离，保持在一个半头长至两个头长。

把握住了这两点，人的身体比例大体就能画准了。

*画细节：

细节有了，人物的面部特点及身份、性别、年龄以至兴趣爱好等都能够较好地表现出来，细节的表现需要用点、线的变化加以组织，如面部的皱纹、胡须等；如服装上的拼接、图案的起伏变化等；同时还要适当表现环境的衬托，使之更有生活的气息。

对于线描人物写生，老师要在训练学生认真观察、精细表现的基础上，指导学生如何运用线条的变化、点、线、面的组合，来表现生动的人物

四、线描花卉

花卉速写是学习花鸟画及从事工艺图案设计的基本功。

在写生时，要注意观察花的神态，研究了解它的生长规律、组织结构及形象特征。

在表现形式上，须进行剪裁、取舍、夸张和改造，从而达到神形兼备的效果。

由于速写的目的不同，对画速写的要求也各

有侧重。

如搞图案设计和画工笔画的，侧重对花卉生长结构的描绘

交待；而对于画写意花卉的画家来说，花卉速写不必将花枝的细部

结构画得特别细致，而是在大的疏密关系、穿插处理及各种花卉的

主要形态特征方面下功夫。

画油画的，在花卉速写时，更注意大的虚实变化，整体动势等。

花卉速写的作画步骤

1．选择理想角度，大致安排花、枝、叶在画面上的位置。

2．画出花、叶子的基本形。

3．在了解生长规律的基础上，分出花瓣的层次关系。

4．用肯定的线条按前后层次分组画出花瓣及叶子的组合，结

构交待要清楚，深入细节地描绘，进一步完成画面。

五、线描建筑写生

线描建筑，指的是较快速描绘对象的临场习作。

它要求在短时间内，使用简单的绘画工具，以简练的线条扼要地画出对象的形体特征、动势和神态。

它可以记录形象，为创作收集素材。

在这个意义上，它可视为写生的一种，同时建筑速写还可以作为一种独特的艺术表现形式或设计构思和表现。

初中时期的孩子通过建筑写生可以提高学生的素质和修养。

它不存在固定的法则和走向，同样的对象，不同的人会有不同的感受，描绘出来的画面在明暗、构图、风格和形式等方面有很大区别，不同的学生创作出来的建筑写生往往是个人思绪、情感的真实写照，它包含着很多思绪的变化，通常在控制画面的总体感觉的同时，也是在调整个人的意想发展。

这种充

分反映画者主观感受的特点也同样是线描建筑写生的魅力所在。

因此，我

们的校本教材中让学生画建筑写生，它不仅对提高绘画的技法能力有很大的帮助，而且对丰富孩子们的情感以及对客观世界的认识同样有着难以替代的作用。

建筑写生不单纯是一种造型基础练习，最重要的是训练作者的感受和思维。

没有对建筑深刻的理解是画不好建筑速写的。

通过画建筑及风景速写，不仅可以锻炼观察力和表现力，更可以陶冶艺术情趣，感受大千世界的灵气，从而激发出创作的激情与灵感。